El Coro Queer Chile, el cuarteto Brontë, el grupo de danza urbana 2da Street y
DJ Maxicat, dieron realce al evento uniendo lo clásico, lo urbano y lo popular
en un espectáculo lleno de emociones, canto coral, música y baile.
Con la presencia de la ministra de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, y diversas
autoridades, GAM presentó así su contundente programación 2026. Bajo la
consigna “Brutalmente creativos”, el centro cultural invita este año a
conectar la arquitectura del edificio con el poder de la creación artística que
sucede en su interior.
El Brutalismo, como movimiento arquitectónico, nació en los años 50 y se
caracteriza por el hormigón crudo y formas geométricas audaces y funcionales.
El término cobró notoriedad mundial con el libro del crítico británico Reyner
Banham "The New Brutalism" (1966). A 60 años de ese hecho, GAM abraza
su edificio de hormigón y acero, pero que es una casa creativa que amplifica la
experiencia humana a través del arte, la cultura y la innovación.
“La creatividad es nuestro recurso estratégico. El programa 2026 transita entre
una variada oferta programática y musical, y una propuesta al plano de las
ideas y el pensamiento. Queremos aportar a la reflexión crítica y la
construcción de la esfera pública. También, nos hacemos cargo de consolidar el
espacio para las residencias creativas porque abrazamos el ensayo, error y la
experimentación de nuestros artistas. Pondremos especial foco en la formación
de los futuros gestores y técnicos, porque GAM es un semillero natural para los
talentos del sector”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva
de GAM.
Esta temporada serán 52 obras
de artes escénicas, 20 estrenos y 32 reestrenos, que incluirán 31 piezas de
teatro, ocho de danza, nueve espectáculos familiares y cuatro de nueva ópera.
Además, habrá cuatro exposiciones y 70 conciertos de música popular y clásica.
Infaltables serán también las más de 17 ferias y festivales que se desarrollan
anualmente en el centro cultural y decenas de actividades gratuitas,
residencias y de formación.
Grandes dramaturgos chilenos y extranjeros llegarán a las salas, como Samuel
Beckett (a 120 años de su nacimiento), David Mamet, Juan Radrigán (a 10 años de
su muerte), Carla Zúñiga, Nona Fernández, entre otros. Asimismo, destacados
directores/as pondrán en escena estos textos, entre ellos Manuela Infante,
Víctor Carrasco, Gopal y Visnu Ibarra Roa, Jesús Urqueta, Marcelo Leonart,
Aliocha de la Sotta y Álvaro Viguera.
Actrices como Francisca Gavilán, María Izquierdo, Daniela Ramírez, Patricia
Rivadeneira, Paulina Urrutia, Loreto Valenzuela y Francisca Walker expondrán su
talento sobre las tablas, junto a actores como Daniel Alcaíno, Claudio
Arredondo, Néstor Cantillana, Francisco Melo, Francisco Pérez-Bannen, Francisco
Reyes, Pablo Schwarz, entre muchos otros.
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“Nuestra temporada aborda el pensamiento desde múltiples disciplinas: el teatro interroga la memoria y la identidad, la danza explora la percepción como territorio sensible, la música materializa cómo la mente construye sentido. Desde obras familiares que consolidan nuevas audiencias hasta propuestas que reflexionan sobre derechos humanos y memoria colectiva, GAM es el espacio donde las personas se encuentran para imaginar futuros posibles”, adelanta Martí.
Uno de los estrenos teatrales más esperados será la nueva producción GAM, junto a la compañía La Santa, "Los días felices". El texto de Samuel Beckett convierte lo absurdo en humor existencial, cuando sitúa a una mujer enterrada hasta la cintura, pero con un optimismo desquiciante. La dirección de Álvaro Viguera contará cómo seguir adelante cuando todo se hunde.
En “Propaganda”, una Coproducción GAM y Theater Heidelberg (Alemania) y dirigida por Ana Luz Ormazábal, se reflexiona sobre el lenguaje del odio y el poder de la desinformación. Una obra que analiza cómo los discursos extremistas utilizan las redes sociales y los medios de comunicación para fomentar el miedo a la diferencia.
Otra coproducción GAM será con el Theater Basel de Suiza y bajo la dirección de Manuela Infante. Se trata de "Sirenas", que une las voces de las criaturas mitad humano y animal, con las señales sonoras de hoy que emiten los autos de policía, bomberos o avisos de catástrofes.
Coincidente con el Año del Cerebro que se celebra este 2026, impulsada por el Ministerio de Ciencia, se estrenará una coproducción GAM con Teatro Niño Proletario. Dirigida por Francisco Medina, "Cerebro" pondrá en escena al actor Jorge Becker, quien vive hace 11 años con leucoencefalopatía. La puesta en escena invita a pensar en el cerebro humano cuando falla en tiempos de la inteligencia artificial.
Francisca Gavilán y Francisco Pérez-Bannen protagonizarán “Furias”, escrita por Manuela Oyarzún y dirigida por Víctor Carrasco. Esta coproducción cruza arte, ciencia y salud mental para cuestionar sus jerarquías y modos de poder. En “La muerte del padre”, de los hermanos Gopal y Visnú Ibarra Roa, se relata los últimos días entre un padre cosmonauta y su hija. Aunque él agoniza, ella no lo puede perdonar. La obra critica las estructuras familiares tradicionales y la figura paterna como símbolo de autoridad.
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Otros nueve estrenos cobrarán vida este año. Arte, amor y locura tensionan la escena con "Nosotros, Theo y Vicente", una obra de Jean Menaud que explora la relación fraternal entre Vincent y Theo Van Gogh. Dirigida por Rodrigo Bazaes, el montaje revela una mirada íntima sobre la creación, la dependencia y el deterioro emocional de dos hermanos unidos por el arte.
Testimonios y archivos de personas VIH+ llegarán con “El beso de Rock Hudson”, una propuesta del Colectivo La Comuna. Desde una mirada crítica y disidente, el espectáculo activa la sexualidad y el contagio como práctica de memoria comunitaria. Bajo la dirección de Andrea Franco, "Velocirraptors" traerá a escena a tres ancianas que lideran una revuelta en un supermercado mayorista. Al ritmo del trap y la cumbia psicodélica, busca reivindicar la dignidad de todas las mujeres.
La pluma de Nona Fernández vuelve con el estreno de "La dimensión desconocida". Junto a la compañía La pieza oscura, la obra presenta la historia de un hombre común al que la historia en dictadura convirtió en monstruo. Un extenso título llega con el texto de Carla Zúñiga: "Lo que sucede en el espacio mientras tú lloras en tu casa en posición fetal". Dirigida por Manuel Morgado, el montaje explora la maternidad como una experiencia límite y revela la transformación radical de una mujer tras dar a luz.
“El dolor tiene algo de Radrigán” reinterpreta la figura del dramaturgo a 10 años de su muerte desde una mirada íntima y contemporánea. Escrita por Leonardo González y dirigida por Juan Pablo Troncoso, la obra presenta a Francisco Melo e Ignacia Agüero en una fábula de poesía, humor, memoria y amor.
Pablo Greene llegará con "Make Papá great again", una comedia dramática inspirada en un reportaje del Washington Times sobre familias fracturadas por la desinformación. Con humor ácido y emoción, reflexiona sobre los efectos de las fakes news y el fanatismo político en la sociedad actual.
“Cabeza de elefante”, la nueva creación de la compañía Silencio Blanco, dirigida por Santiago Tobar, narra la transformación de un hombre que pierde la memoria hasta convertirse en un elefante. Con sus reconocidas marionetas, esta pieza reflexiona poéticamente sobre la memoria, el olvido y la fragilidad de la identidad humana.
REMONTANDO HUMOR Y REFLEXIÓN
Este año volverán obras favoritas del público con 16 remontajes que han estado
en GAM y otros que llegan por primera vez.
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“Amores de cantina” de Juan Radrigán pondrá nuevamente en escena las penas y deseos que transcurren en una cantina fuera del tiempo. Para los que se la perdieron el 2025, en “Quiero ser una chica Almodóvar” volverán las musas de Álvaro Viguera para recrear las escenas más memorables del universo cinematográfico del director español. Patricia Rivadeneira también retorna con “A los pies del árbol”, que articula el pensamiento de Humberto Maturana en una experiencia escénica dirigida por Manuela Oyarzún.
Finalmente “Proyecto Villa” del
Núcleo Creativo CC, revisitará las casas utilizadas como centros de detención
durante la dictadura. Paulina Urrutia y Daniel Candia, exploran en escena cómo
estos espacios marcaron vidas y cómo su memoria sigue presente en el Chile
actual.
Otros 10 montajes vivirán la experiencia GAM con sus equipos artísticos para
presentarse por primera vez en las salas del centro cultural. “Razones
para no morir” del Teatro Nacional Chileno con Néstor Cantillana y Carla
Casali, quienes revisitan textos de Jorge Díaz. “MUTE”, un espectáculo que
explora el repentino caso de mutismo de un niño y la dificultad de convivir con
el silencio en un mundo saturado de voces. “Octeto”, del compositor y
dramaturgo Dave Malloy, sigue a ocho personas que se reúnen en un grupo de
apoyo para enfrentar su adicción a las pantallas y al internet.
La obra de David Mamet “Glengarry Glen Ross”, llega a GAM dirigida por
Álvaro Espinoza. En una oficina de bienes raíces, Guilherme Sepúlveda, Claudio
Arredondo, Andrés Velasco y Pablo Schwarz, entre otros, son vendedores que
compiten sin piedad por sobrevivir. Alejandro Moreno presentará "Rescate",
una puesta en escena que invita a presenciar cómo el Teatro Windsor de
Chañaral, en actual estado de abandono, dialoga con la voz del recordado
director de teatro, Andrés Pérez.
Teatro La Mala Clase con Bosco Cayo y Aliocha de la Sotta traerán “El
Dylan”, montaje sobre la historia real de un transgénero brutalmente asesinado
en La Ligua. “Tres Marías y una rosa” llega de la mano de Loreto Valenzuela con
la vida de cuatro pobladoras que encuentran en talleres de arpilleras su
sustento ante la pobreza. Y María José Pizarro dirigirá "El
purgatorio", donde un profesor expone las complejidades morales y la
decadencia del sistema educativo rural.
En “Cuervos de pantano”, tres cuervos navegan por mitos de la Región del
Maule, para hablar de vida, muerte, poder, pasión, el bien y el mal.
Finalmente, La Dramática Nacional volverá con “Chiloé, cielos cubiertos”, para
narrar la vida de chilotes en los años 70, quienes deben migrar a la Patagonia
en busca de trabajo.
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| La dimensión desconocida |
La danza este año se moverá con el ritmo urbano junto a Claudio Puebla y la compañía MAE, que revive la primera obra de hip hop experimental que se hizo en Chile hace ya 12 años, “Gasper Crew”, donde narra la historia de dos hermanos separados por un accidente. Además, Nicolás Cancino dirige “Heres”, con ocho bailarines de hip hop freestyle en escena que desafían el virtuosismo y abordan el trauma social como impulso de movimiento.
Entre las novedades, Ricardo Curaqueo estrena “Wuñelfe: Lucero del amanecer”, espectáculo de danza contemporánea y oralidad mapuche que encarna el relato ancestral de la estrella guía Wuñelfe mediante rituales, cuerpos, memorias y materialidades. Por otro lado, por primera vez GAM será sede del histórico programa Puedes Bailar de Teatro del Lago con “Entramado”, creación de Vivian Romo interpretada por cerca de cien niñas, niños y jóvenes.
Grandes éxitos de la danza contemporánea del 2025 vuelven a las tablas: “Majamama” dirigida por Pepo Silva, que se inspira en la clásica postal del imaginario sobre lo latino para revelar la exotización y la explotación marcada por la herida histórica de la invasión; y “Brasas”, una coreografía de la francesa Leïla Ka para el Ballet Nacional Chileno que explora la tensión entre la desesperanza y la resistencia vital en una fiesta desencarnada y llena de emoción colectiva.
La destacada directora y coreógrafa Paulina Mellado, Premio a las Artes Escénicas Nacionales presidente de la República 2022, presentará dos de sus obras memorables en inédito formato. “Pequeño hombrecito” utiliza un lenguaje corporal y visual poético para tensionar las categorías de poder, masculinidad y control. Mientras que “Cuerpos febriles” explora un intenso vínculo entre dos intérpretes que habitan un paisaje creado con 49 tablitas de madera.
MARIONETAS Y TORMENTAS PARA LA
INFANCIA
Serán nueve espectáculos familiares que servirán de inspiración y ejemplo
creativo a niños y niñas de todas las edades. El circo contemporáneo llegará
con toda su magia con dos montajes que traerán a escena temblores y vientos.
En “Sismo”, el Colectivo Artístico Circo Virtual abordará, tras una
residencia en GAM, los movimientos telúricos, combinando cuerpo, luz, memoria y
tecnología, para reflexionar sobre la naturaleza humana. En “Tormenta”, la
compañía El Límite de lo Propio combinará acrobacias, malabares y danza para
jugar con las fuerzas y energías de la tormenta.
También se estrenará la versión completa de “Infinita, paisaje de
Gabriela”, una Producción GAM con la compañía La llave maestra, donde Mistral
es llevada por personajes de sus obras a un mundo mágico, espiritual y
emocional de su propia memoria.
Las marionetas protagonizarán dos remontajes favoritos del público. “El
niño de los fósiles”, de Teatro Marote, contará la historia de un niño que
realiza un importante descubrimiento paleontológico a pesar de ser castigado
por la educación tradicional. Una coproducción GAM y Fitam con muñecos y
valiosas enseñanzas. Y en “Reloj viejo de pared”, un relojero anciano,
enfrentará un viaje emocional lidiando con un reloj imposible de arreglar y la
curiosidad de su joven aprendiz.
La compañía Manada, dirigida por Francisco Medina, traerá dos de sus obras más
populares. "Lavarropas", donde las prendas de una familia
cobran vida, moviéndose y bailando para celebrar la diferencia. Y "Un
bosque", donde la audiencia es invitada a adentrarse en un bosque para
habitar el silencio, la belleza y la diversidad.
En "Las islas también duermen", el Sol y la Luna relatarán la
historia de Simbad, el marino, que declara su hogar sobre el lomo de una
ballena dormida. Finalmente el grupo Nerven&Zellen celebrará sus
10 años con un espectáculo que fusiona teatro, danza, música y lengua de señas
para acercar canciones populares a la comunidad sorda.
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| La pérgola de las flores |
LÍRICA PARA LA ACTUALIDAD
La nueva ópera seguirá conquistando corazones con cuatro nuevas apuestas. “Splitting
/ Absence” será una ópera sobre el artista chileno-norteamericano Gordon
Matta-Clark, cuya obra resuena con fuerza en el presente. Compuesta por Sokio,
esta producción GAM entrelazará arte, arquitectura y memoria contemporánea.
"Domitila", llegará de la mano de Lírica Disidente en coproducción
con Brasil. Esta ópera de cámara de João Guilherme Ripper, expone la relación
prohibida entre Domitila de Castro y el emperador Pedro I de Brasil en el siglo
XIX.
GAM presentará también "El hijo pródigo" la tercera
parábola de Benjamin Britten (opus 81) inspirada por la famosa pintura de
Rembrandt. Estrenada en 1968, destaca por ser la más operática del trío de
parábolas y relata el regreso transformador de un joven errante.
Asimismo arribará a las salas “Una vaca mirando el piano” de Miguel
Farías. Basada en un libreto de Alejandro Sieveking, esta ópera de cámara
contemporánea y humorística expone cómo la neutralidad cotidiana alimenta
desigualdades.
ARTE Y MEMORIA
Las exposiciones programadas para la sala de artes visuales albergarán cuatro
grandes muestras. "La ronda infinita", que se extenderá hasta
marzo, presenta actualmente obras de 28 artistas mujeres que dialogan con la
figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral. Son más de 50 piezascreadas
entre 1960 y 2025.
“De las Yeguas a Lemebel, ¿quién es el autor de la obra?” reunirá las
emblemáticas fotografías de Pedro Marinello sobre el dúo artístico Las Yeguas
del Apocalipsis, un fenómeno de la contracultura fundado por Pedro Lemebel en
1987. Propone tomar estas imágenes icónicas, ampliarlas, reunirlas y crear
nuevas obras con artistas emergentes.
También llegará la primera exposición de Guerrilla Girls y Guerrilla
Girls Broadband en Chile, colectivo artístico anónimo de artistas feministas
nacido en Nueva York en 1985 y que denunciaban la discriminación de género y
raza en el arte. La muestra revisará su trabajo a través de carteles, acciones
públicas y material audiovisual.
Finalmente, la muestra "Pepo: antes y después de
Condorito" explorará la vida, obra y legado del caricaturista más
icónico de Chile y su influencia en la cultura gráfica y pop de Latinoamérica.
Una muestra que revela las múltiples dimensiones del creador de Condorito con
archivos originales y experiencias mediadas.
SONIDOS Y NOVEDADES EN MEDIO DEL CONCRETO
En música popular habrá conciertos de Camila Moreno, Chinoy, LAIA, La
Ciencia Simple, Iván Navarro+Courtney Smith y Memoria Guachaca, además de los
ciclos Interferencias, Armónica y Alameda Jazz. En música clásica, habrá
ciclos de la Orquesta Solístico de Santiago, de guitarra y de música barroca,
Encuentro Internacional de Compositores, además de las temporadas de DMUS,
Música UC y Foji. "De Caiozzi a Lelio" mostrará la música en el cine
chileno con Juan Cristobal Meza y "Gabriela. Un canto sobre la
infancia" para soprano y piano.
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| Brasas |
En la línea de Formación en la Industria de las Artes, se instalará el Taller para microempresas creativas C.R.E.A y "Formación Fábula en GAM" para profesionales del sector audiovisual. Además, se contempla el ciclo de Stand-Up Comedy "Absurda x GAM" y el Festival de Cortometrajes "El día más corto".
Como cada año, GAM acogerá una serie de actividades en espacios abiertos, como los Festivales Teatro a Mil, Música Contemporánea IMUC, Santiago Off, FestiCRIN, FAMFEST, ChileMonos, Festival Django CL, Música Contemporánea DMUS, La rebelión de las voces, AVANTI, Movediza, Impulse, Nerdearla, Encuentros Coreográficos Nacionales, Feria Casa Disco, Art Stgo y La Furia del libro, entre otras.
Siempre sumando los eventos favoritos como el 18 Chico, Maratones GAM de danza y literatura, Vivo Yoga, Día del Circo, del Patrimonio, del Teatro, Funciones distendidas, visitas mediadas, lanzamientos de libros, cine, laboratorios ciudadanos, talleres, dispositivos de mediación y mucho más.
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