CEAC TV revive lo mejor de la música de cine

Recreaciones por Mathieu Guilhaumon

 Uno de los últimos y más exitosos conciertos brindados en vivo por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile fue el que ofreció en enero de 2020 en el Teatro Caupolicán, interpretando diversas obras que forman parte de algunas de las bandas sonoras cinematográficas más recordadas por el público.

 Será ese concierto el que la audiencia podrá revivir este viernes 11 y sábado 12 de junio a las 19:40 horas a través de ceactv.cl. 

Obras de compositores como John Williams, Ennio Morricone, Nino Rota y Leonard Bernstein, entre varios otros, son parte del repertorio que interpretó el conjunto, bajo la batuta de su director titular, Rodolfo Saglimbeni. 

Al respecto, el maestro comentó que se trata de “una especie de antología del cine, de esa música que acerca mucho al recuerdo. Cuando las personas ven la película no solo observan, sino que es una reacción multisensorial, y desde luego que la música va absolutamente emparentada con todo aquello”. 

Así, el público podrá disfrutar temas de algunos de los títulos más reconocidos del cine, como La Guerra de las Galaxias, En busca del arca perdida de Indiana Jones, Jurassic Park y Tiburón, de John Williams; El Padrino, Felinni 8 1/2 y Amarcord, de Nino Rota; La Misión y Cinema Paradiso, de Ennio Morricone; “Mambo”, de West Side Story, de Leonard Bernstein; y Psicosis, de Bernard Herrmann. 

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile 
(c) Patricio Melo 

Por otra parte, la danza estará presente como cada jueves y domingo, esta vez con la repetición del último episodio de “Danza al aire”. 

El programa de conversación conducido por el director artístico del Ballet Nacional Chileno,Mathieu Guilhaumon, estrenó un nuevo formato que incluyó la presentación en vivo de tres bailarines de la compañía: Andrés Herrera, con una creación en solitario; y Guido Cañete junto a Sofía Passarelli, quienes se presentaron en formato de dúo. 

Además, el programa mantiene un espacio de conversación entre los coreógrafos/as e intérpretes y el director del BANCH, contando acerca de sus nuevas creaciones. 

En tanto, el miércoles 9 el ciclo de piano 2020 llegará a CEAC TV con la retransmisión del concierto ofrecido en septiembre del año pasado por el destacado músico nacional oriundo de Antofagasta, Alexandros Jusakos. 

Obras de Beethoven, Schumann, Liszt y Chopin serán parte del repertorio que el público podrá escuchar en la interpretación de este pianista, ganador de dos Premios Especiales en el IX Concurso Pianístico Internacional “Príncipe Antonio Radziwill”, en Polonia, Premio Claudio Arrau 2001 y segundo premio en el 1er Concurso Internacional para Maestros de Piano, en Varsovia. 

Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl. 

FINTDAZ: Los cuatro montajes gratuitos de danza que recuerdan la historia chilena

Obra Y tú Mirá

 Para que continúe viva la memoria de un país, más ahora cuando se está viviendo una época histórica con la nueva redacción de la Constitución, es que el Festival de Teatro y Danza FINTDAZ, inicia con su Ciclo de Danza y Memoria, co-producida por el Sindicato Nacional de Trabajadores Artistas de la Danza (Sinattad) y que se desarrollará entre el 7 de junio y el 30 del mismo mes. 

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza, mencionó que el público no solo disfrutará de “trabajos coreográficos de excelencia, sino que además a través de estos, seamos capaces de generar un espacio de conversación, de análisis sobre lo que fue, sobre lo que el Estado no ha sido capaz de cerrar o sanar a través de la justicia y sobre lo que no debemos permitir que nunca más vuelta a suceder en nuestro país”.

MONTAJES 

Obra Telúrica

En la plataforma virtual www.fintdaz.cl, podrán encontrar todas las obras que ya se vieron, las que se están exhibiendo y las que estarán vigentes próximamente, de manera totalmente gratuita. En el caso del Ciclo Virtual Danza y Memoria, cada obra tendrá un conversatorio el día de su estreno, a partir de las 20 horas, en el Facebook Live de FINTDAZ Iquique 2021. 

Desde el 7 hasta el 13 de junio, está programada “Estadio Nacional & y tu mirá” de Luis Eduardo Araneda & Cía. (Santiago, Chile), que se basa en dos solos de danza. El primero (Estadio Nacional), es en homenaje a los horrores sufridos en este lugar tras el golpe militar de 1973 y el segundo (Y tu mirá), está inspirado en la memoria país de los últimos 40 años, centrado en el Estallido Social de 2019 y en el mural del artista chileno Miguel Ángel Kastro. 

La segunda obra es “Los Ruegos” + documental de los ruegos el eco en el tiempo, que se exhibirá entre el 13 y 19 de junio y es un remezón profundo que nos remite a nuestra historia como país y al quehacer de la danza, es un testimonio y un puente generacional de vida y creación. 

Es danza que hoy impacta tanto como en el momento de su estreno (1997), que se conecta con la sangre de los que observan, que habla a la razón y a las vísceras. 

“Telúrica, anatomía de la memoria” de la Compañía Atomicadanza (Santiago, Chile), se presenta del 19 al 25 de junio, con una obra testimonial y autobiográfica, que se construye a partir de los relatos biográficos de los propios intérpretes y testimonios de mujeres expresas políticas, durante la dictadura militar chilena. 

Obra Los Ruegos

La obra explora acerca de la violencia colectiva e individual que ha modelado, en lo inconsciente, nuestra vida personal, nuestros cuerpos y nuestro presente cultural nacional; recuperando en la memoria de mujeres expresas políticas, aquellos fragmentos de resiliencia y descubriendo aquellos relatos como una herencia valiosa para las generaciones posteriores. Instala una reflexión colectiva, a través de la restitución de un cuerpo que vuelva a ser un cuerpo político. 

Para todos los que se perdieron la primera exhibición de “Radiodanza Performática”, les contamos que la creación de la Compañía Bayku (Santiago, Chile), estará disponible en la web entre el 24 y 30 de junio. 

Durante 28 minutos, se presenta una adaptación de la obra “Camarín de mujeres” en formato digital. Se trata de una puesta en escena que mezcla el teatro, la danza, el canto y lo audiovisual; narra a través de un lenguaje poético, lo vivido por las mujeres que fueron torturadas en el Estadio Nacional durante la dictadura militar del 73. 

Finalmente, Sanhueza invitó al público a participar de los conversatorios en cada estreno para “instalar el diálogo sobre sobre lo que fuimos, sobre lo que somos como sociedad, sobre lo que queremos a partir del nuevo Chile que se comienza a construir con los hechos ocurridos el 18 de octubre de 2019 y que esperamos todos, sea un país más justo y donde la justicia cumpla con su rol verdadero y castigue de una buena vez todo acto de violencia que atente con la vida y el pensamiento libre de las personas”. 

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Estrenan en centroartealameda.tv "Te acuerdas de Dolly Bell" de Emir Kusturica

 El jueves 10 de junio se estrena el film "Te acuerdas de Dolly Bell" del director de cine, guionista y músico serbio, ​ Emir Kusturica. 

Esta película estrenada hace 40 años, fue el comienzo en el mundo del cine del destacado músico y director Emir Kusturica. Un artista multifacético que ha mezclado la música y la imagen con desbordante originalidad en su punto de vista.

 No exento de polémica, es criticado por serbios por ser muy bosnio, y por bosnios de ser muy serbio. Una dualidad que encontramos en sus películas, nostalgia de una era precaria y violenta, llena de escepticismo y desconsuelo, pero siempre con un halo de esperanza encantador. 

Todas las películas de Emir Kusturica tienen algo hechizante y extravagante, que parece atraer al público al ritmo de la melodía más intensa de los balcanes. Entre su larga lista de largometrajes, destaca su ópera prima "Te acuerdas de Dolly Bell" (1981) realizada por el director cuando solo tenía 27 años. 

En ella retrata una historia sobre adolescencia conflictuada, situada en Sarajevo en los años sesenta. El film fue premiado con un León de Oro en Venecia a la mejor ópera prima. 

El director comenta en una entrevista que “lo bueno que tiene esa película es que sirvió para retratar cómo estaba la situación todavía a finales de los setenta y principios de los ochenta, las ideas de la gente de aquel entonces. 

El origen de la película está en los recuerdos de mi amigo Abdulah Sidran, que escribió mis primeros guiones. Describía todo este entorno mezclado con las vivencias de su familia de una forma muy poética”. 

En ¿Te acuerdas de Dolly Bell? el rock es el salvavidas de un adolescente inserto en un mundo gris y opaco. Y tal como el protagonista pareciera que Kusturica también logra liberarse por a través de su obra. 

La sencillez de las imágenes muestra el espíritu rebelde del director por aquellos años, ya que parece no ambicionar lograr un plano perfecto, sino más bien mostrar una realidad y reírse de ella con un humor escatológico que espanta a algunos espectadores. 

Además, mezcla el folclore inherente a esta región del mundo con influencias extranjeras, como la música italiana y el rock anglo. De esta manera, Kusturica en esos años refleja lo que será el futuro de la sociedad balcánica mucho más globalizada y occidentalizada. Es un documento salvaje, que lleva las tradiciones de su cultura a un punto de inflexión casi esquizofrénico por la transformación que inevitablemente experimentará gracias a las nuevas generaciones. 

Incluso, se puede entender este quiebre y el paso a una nueva sociedad por medio de una declaración del propio director en una entrevista. 

Cuando el film ganó el premio de Venecia, uno de sus mejores amigos “estaba trabajando en un barco en alta mar. Escuchó por la radio que algo había pasado con Emir Kusturica, entre interferencias y no sabía qué habría podido ser. 

Pensó que habría robado un banco, un atraco terrorífico, cualquier barbaridad violenta, pero en ningún momento se le pasó por la cabeza que sería una buena noticia. Se quedó muy preocupado y lo que había pasado en realidad, es que acababa de ganar en Venecia por mi primera película ¿Te acuerdas de Dolly Bell? En aquella época la vida no podía ser domesticada ni planificada”. 

Kusturica encarna con esta película a la juventud rebelde con ganas de cambiar el mundo y reflejar los miedos y esperanzas de su generación. 

Esta plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Teatro Nacional Chileno celebra sus 80 años con producciones propias

Seis personajes en busca de autor (1948)

Un 22 de junio de 1941 se realizó la primera función de La guarda cuidadosa, obra de Miguel de Cervantes bajo la dirección de Pedro de la Barra, uno de los fundadores del Teatro Experimental, hoy Teatro Nacional Chileno (TNCH). 

Este 2021 su aniversario n°80 se presenta en medio de un contexto pandémico y con la sala de teatro cerrada, sin embargo y durante el segundo semestre, contará con la producción de dos obras propias y se realizarán actividades para conmemorar este importante hito. 

Paren la música es uno de los próximos estrenos presenciales del TNCH bajo la dirección de Cristián Plana y texto de Nona Fernández. 

“La idea original es de Alejandro Sieveking, quien en sus últimos días de vida pidió realizar esta obra que culmina la trilogía que tenía pensada”, cuenta Paulina Moyano, Asistente de Dirección de esta obra y también amiga de Alejandro que gestionó todo el traspaso al equipo que se encuentra trabajando en el proyecto. 

La guardia cuidadosa (1941)

A esta obra le anteceden Todo pasajero debe descender y Todos mienten y se van y contará,  con las interpretaciones Catalina Saavedra, Carolina Paulsen, Carolina Larenas, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda y la participación de todos los técnicos del TNCH como Guillermo Ganga Martínez, Silvio Meier, Fernando Boudon, Carlos Moncada, Camilo Retamal, Joaquín Riquelme, Sebastián Chávez y Hugo Hernández. 

Otra de las producciones de este año será Sala 13, que retrata los inicios del Teatro Experimental Chileno a través de un grupo de funcionarios que ordena una de sala de teatro y que mientras van descubriendo los materiales de la sala, surgen escenas de obras emblemáticas, anécdotas y equivocaciones de uno de los principales escenarios del país. 

La obra estará dirigida por el director del Teatro Nacional Chileno, Cristian Keim, y escrita por el autor contemporáneo Tomás Henríquez. 

Ánimas de día claro (2013)

A su vez, se reestrenará el 18 de octubre parte de las obras digitales de la Muestra Delirios en Cautiverio, función accesible para la comunidad sorda y que contará con interpretación de lengua de señas chilena en un conversatorio post-función. La cosa, La peste negra, El disparo que trajo la culpa y Dinosaurios en mi ventana serán las puestas en digital que se presentarán en conmemoración por los dos años del estallido social. 

También serán parte de la programación presencial de este 2021 Geografía Teatral con la obra El Tony Chico que estará bajo la dirección de Tomás Espinosa, el clásico chileno Chiloé cielos cubiertos a cargo de la compañía teatral La dramática nacional y Abismo: mirar con los ojos de otro de Sebastián Cárez-Lorca y con Mario Monge en la dirección. 

Las entradas son limitadas y se podrán reservar para la obra Paren la música desde el jueves 1 de julio en la página web del teatro (www.tnch.uchile.cl) respetando el aforo permitido.  

El tony chico (20121)

El lunes 21 y miércoles 23 de junio se realizará un streaming de la obra El automóvil amarillo, producción del TNCH estrenada en 2017, por los canales digitales del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile quienes, a su vez, rendirán un homenaje digital el martes 22 de junio a las 11:00 horas. 

Este homenaje contará con la participación de Annie Murath, Gabriel Cañas, muestras de estudiantes de la carrera de Actuación Teatral y también la exhibición de una investigación sobre las mujeres del Teatro Experimental Chileno. 

La ceremonia oficial de celebración de tan importante aniversario, se emitirá el martes 22 de junio por las redes sociales (Facebook y YouTube) del Teatro Nacional Chileno y de la Universidad de Chile, la cual conmemorará los 80 años de la primera función del Teatro Experimental. 

Contará con la presencia de Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile y Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chileno. Al finalizar el acto, se exhibirá de forma gratuita la versión cinematográfica de la obra “Junto al lago negro”.

De la Orquesta a la Sala de Clases: Cápsulas musicales en apoyo a los docentes

Cápsulas musicales

 Orquesta Mundos Reunidos, bajo la dirección de Hugo Pirovich, está realizando una serie de videos que dan a conocer la historia, usos y proyecciones de los más diversos instrumentos musicales con el fin de aportar a la labor educativa de los profesores. 

Desde el Sacabuche y el Cromornos hasta la conocida flauta dulce son parte de los instrumentos que muestran las cápsulas educativas que Orquesta Mundos Reunidos está realizando y difundiendo a través de sus redes sociales a fin de apoyar la labor educativa de los docentes en la sala de clases. 

Uno de los objetivos de la realización de estas cápsulas, apunta a que los estudiantes conozcan nuevos instrumentos más allá del piano o la guitarra y reconozcan en la música una forma de conocer el mundo y las diferentes expresiones artísticas musicales. 

Hugo Pirovich tocando el
Cromornos

“Hoy los profesores se han visto enfrentados a realizar sus clases de manera virtual lo que en muchos casos dificulta que los alumnos puedan conocer los instrumentos de manera sensorial, tocándolos y escuchándolos, por ello es que como orquesta Mundos reunidos hemos querido aportar con estas cápsulas musicales que dan a conocer instrumentos muchas veces desconocidos en su nombre pero no así en su sonido”, dijo Hugo Pirovich director de Orquesta Mundos Reunidos. 

Vale destacar que estas cápsulas musicales son elaboradas por los músicos que integran la orquesta, de allí que no solo hablen de la historia del mismo sino que además muestren sus sonidos y distintos usos.

Laud

 “Ver la belleza de una conocida flauta dulce hasta las extrañas formas de un cromornos puede resultar fascinante para los estudiantes y así incentivarlos a conocer nuevos instrumentos y formas de hacer música, por ello es que invitamos a todos los profesores a que las utilicen y si desean nos contacten para apoyarlos aún más en su quehacer educativo”, explicó Pirovich. 

La invitación de Orquesta Mundos Reunidos es que todos quienes gusten de la música  y especialmente los docentes a cargo de la asignatura, vean y utilicen sus cápsulas musicales así como también sus conciertos los que pueden encontrar en sus redes sociales de Facebook e instagram (Gustos Reunidos) y también en su canal de youtube Corporación Gustos Reunidos. 

Asimismo se invita a los docentes a  que nos escriban al mail corporaciongustosreunidos@gmail.com y soliciten las cápsulas para que formen parte de sus recursos educativos.

Obra “Lípika, inaugura la tercera versión del programa Butaca Escolar

 Con un espectáculo de circo contemporáneo, dirigido a niños y niñas sobre los diez años, la Dirección de Extensión Arte y Cultura de la Universidad Católica del Maule, da inicio a una nueva temporada de su programa de mediación cultural en las Artes Escénicas Butaca Escolar.

 Lipika, sobre la creación del caballo, creada e interpretada por Pablo Corvalán y Javiera Osorio de la compañía Circo Virtual, está inspirada en el fragmento del caballo del libro “Lipika”, del director y premio Nobel indio Rabindranath Tagore.

 En la puesta en escena encontramos a un hombre y a una mujer que observan un cielo de estrellas que forman la figura de un caballo; con el transcurso del tiempo, los protagonistas utilizan objetos y movimientos que hacen aparecer y desaparecer al caballo y que, finalmente, los llevará a convertirse íntegramente en él. 

Todo esto sucede en un espacio aparentemente vacío, lugar que poco a poco se va transformando gracias al lanzamiento y animación de objetos, en conjunto con el dibujo y la música, los protagonistas crearán atmósferas, imágenes y sensaciones para divagar sobre la creación del caballo. 

“Lipika es un viaje onírico, misterioso y poético, fuera de la realidad y la lógica. Un espacio diminuto e inmenso en el tiempo, en el cual los intérpretes nos muestran a este animal de naturaleza libre, hecho de mucho aire y fuego, que los llevará a redescubrirse a sí mismos en la propia animalidad dormida que cada persona posee”, comentaron sus creadores. 

Bárbara Godoy, directora de Extensión, Arte y Cultura de la UCM, compartió que “Butaca escolar partió siendo un espacio en el cual se podía disfrutar de obras teatrales con contenidos para cada ciclo escolar, pero hoy, ya en su tercera versión, podemos decir que se ha transformado en una escuela de espectadores formada por niños, niñas  y jóvenes que disfrutan de las artes escénicas y participan activamente en sus mediaciones, estamos felices de continuar siendo un aporte en la formación de nuevos públicos y de no detener nuestro quehacer, adaptando esta versión a contenidos 100% online que todos y todas puedan disfrutar desde sus hogares”. 

Extensión UCM, invita a los colegios de la Región del Maule interesados en ser parte de la programación que Butaca Escolar ofrece este 2021, a inscribirse a través de la página www.extension.ucm.cl o vía correo en convocatorias@ucm.cl

Vivencias de un Maldito Escritor: historia de un hombre que dejó todo para dedicarse a las letras

 Manuel Amaro cuenta que un día se percató que no le gustaba su vida. Estaba harto de trabajar en publicidad y quería ser escritor. Dice que vivía bien, había ganado un par de premios por su trabajo, pero que no era feliz. 

Optó por renunciar a todo y dedicarse al mundo de las letras, aunque reconoce que su pluma no era muy buena al comienzo. 

Ahí comenzó sus aventuras, trabajó en lo que pudo con tal de tener tiempo para escribir. Comenzó a leer mucho porque era la única forma de aprender sobre este mundo y también para conocer cuál sería su sello. “Anduve en casa de amigos dando botes, sobreviviendo como pude hasta encontrar estabilidad”, detalla. 

Uno de los peores momentos lo vivió en la casa de uno de sus cercanos. Cuenta que estaba escribiendo y que pasaron ratones por arriba. Los veía pasar en las noches mientras escribía. “Esa historia está en el libro, ese tipo de cosas fueron las que me pasaron mientras me convertía en escritor”, dice riendo.  

Para Amaro todo lo que ha tenido que pasar valió la pena. “Soy libre y hago algo que realmente me gusta y llena. Tener este libro es como ya estar en la carretera, ahora se inicia mi camino”, indica. 

En “Vivencias de un Maldito Escritor” cuenta su vida, la mala experiencia en el colegio, detalla por qué entró a estudiar Publicidad sin estar del todo convencido para intentar dejar una lección de vida: lo importante es hacer lo que te apasiona e irte a dormir sin pensar en el que sería.   

“La gente que lea estas historias se encontrará con mis malditas vivencias, todo por lo que he pasado hasta ahora. Mis aventuras en la calle, de sexo, drogas, alcohol y cosas por las que todos hemos pasado en algún momento”, dice Amaro. 

Sobre qué se viene para el futuro, afirma que ya está trabajando en su segundo libro y de aquí en más nadie lo para.

Puedes comprar “Vivencias de un Maldito Escritor” en www.Trayecto.cl, TrayectoBookstore y Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país.

Buena Pista: una nueva marca de juegos de mesa que acerca el arte a las personas

Cecilia

 La escena artística chilena se encuentra en crisis por la emergencia sanitaria. Según los resultados del segundo Monitoreo Nacional de Trabajadores de la Cultura realizado por el Observatorio de Políticas Culturales (OPC), publicados en febrero del 2021, un 79,8% de los trabajadores culturales no recibió ayuda estatal durante el último mes y un 87% no se ha adjudicado ningún fondo de emergencia del Ministerio de las Culturas.

Además, casi la mitad de los agentes que participaron del monitoreo tuvo que recurrir a sus familiares y amigos para sobrevivir a la pandemia. 

En estos tiempos de crisis, donde los espacios culturales han permanecido cerrados por más de un año, gran parte de la industria artística nacional ha necesitado desarrollar nuevas estrategias que les permitan a los artistas colaborar y apoyarse mutuamente para lograr su subsistencia. 

Pero no solo la economía se ha visto afectada sino que también, la salud mental y cuidar la salud mental y emocional es muy importante. Por eso, Buena Pista ayuda a las personas a conectar con estados más profundos de tranquilidad y felicidad a través de juegos que activan dinámicas de entretención y ocio.  

Bupi

El ocio es un espacio que nos entrega la posibilidad de ser libres, de crear, de fantasear, de jugar y de conectar con y entre los que compartimos esos momentos. Por lo que, en estos días de encierro y exceso de pantallas, permitirnos el tiempo para desconectarnos y jugar, lejos de dispositivos digitales, es fundamental. 

La salud física no es la única que debemos cuidar para disfrutar de una buena calidad de vida. Nuestro cerebro también debe ejercitarse con actividades mentales que nos ayuden a mantener nuestra mente en forma. 

Está comprobado que la estimulación cerebral constante favorece la neuroplasticidad, que es el desarrollo de nuevas interconexiones neuronales. De esta manera, es posible compensar el deterioro natural generado por la edad y reducir así el riesgo de sufrir enfermedades asociadas al deterioro cognitivo. 

Porque desarrollar nuevos conocimientos no tiene por qué ser algo aburrido. Leer libros, escuchar música, aprender nuevos idiomas y jugar puzzles, entre otras actividades, nos ayudan a potenciar habilidades mentales y motoras, como el pensamiento lógico, la abstracción visual, la atención, la memoria, la comunicación interpersonal y la coordinación psicomotriz.  

Por todo esto, los juegos de mesa y los puzzles son una excelente herramienta para mantener la mente activa y para adquirir nuevas habilidades y conocimientos. Borrando así los límites entre entretención y aprendizaje. 

Yaikel

Buena Pista es una nueva marca de juegos de mesa que busca abrir más espacios de entretención acercando el arte a las personas.  

El arte es una herramienta fundamental para las sociedades porque es el reflejo de la cultura y de nuestra identidad. 

A lo largo de la historia de la humanidad, el arte, en cualquiera de sus expresiones, ha cumplido un papel mediador y de comunicación; ya que puede educar y cambiar a un país, uniendo y restaurando lógicas sociales. 
 

Buena Pista busca difundir la creación nacional sacando las obras de arte de los museos y galerías para acercarlas a las personas a través de juegos de mesa coleccionables. 

Chile cuenta con una activa escena artística y cuatro destacados creadores nacionales forman parte de la primera colección de Buena Pista, que consiste en una serie de cuatro puzles de 1.000 piezas con obras de destacados artistas chilenos que con sus sellos únicos han representado el arte nacional en el extranjero, participando en importantes ferias y eventos. 

Tomás Olivo

Los puzles, nos ayudan a desarrollar momentos de calma, a minimizar la hiperconectividad y a terminar con la sensación de estar todo el día conectados a internet. 

Armar un puzle es una invitación a ser más conscientes del presente y a enfocarnos en lo que está sucediendo frente a nuestros ojos, siendo un excelente recurso para acceder a estados más contemplativos que generan bienestar. 

Abrir espacios de juego es fundamental. Abrirse a jugar, es abrir la mente, es afinar la contemplación, para nutrir la calma y enriquecer el diálogo.  

Cecilia Avendaño, Sandra Conejeros, Michael Yaikel, Tomás Olivos son los artistas con que se inaugura esta colección, que tiene como base un modelo colaborativo orientado a fortalecer la economía creativa local, ya que cada artista y diseñador recibe un porcentaje por cada juego vendido. 

La manera en que han estructurado este acuerdo, resguarda los derechos de propiedad intelectual de los artistas, a través de contratos de cesión de derechos patrimoniales, para hacer un proceso que ponga en valor la creación y regule su uso de manera justa. 

Conejeros

No te pierdas las novedades de Buena Pista, siguiéndonos a través de Instagram. Podrás acceder a beneficios exclusivos, concursos y serás el primero en enterarte de los lanzamientos y actividades que tienen programadas para el segundo semestre. 

Encuentra tu nuevo puzzle favorito, que una vez que completes podrás colgar en tu casa, en la web y en el Instagram de Buena Pista. Contamos con despacho a todo Chile.

La invitación de Buena Pista es a jugar reconstruyendo una obra, organizando las piezas que la componen, para luego pegarla y así coleccionar arte chileno contemporáneo.

Libro enseña a los más pequeños a perder el miedo y dormir tranquil@s

 Una estrella duerme en el interior de una caja de fósforos. Gracias a su luz, los miedos desaparecen. Y es que existe un antiguo pacto entre los niños y el cielo. ¿Lo recuerdas?

Les presentamos Espantamiedos, una de las novedades editoriales 2021 de Escrito con Tiza. Sus autoras son las geniales María José Ferrada (texto) y Karina Letelier (ilustración), quienes han representado un hermoso relato lleno de magia y poesía en un lenguaje fácil de comprender por los más pequeños de la casa.

Este nuevo título trata sobre los miedos que acechan a los niños y niñas, especialmente por las noches: esos feos monstruos que pueden aparecer al lado de la cama, los fantasmas que se esconden tras las cortinas y todos esos misterios que los asustan en medio de la oscuridad.

Para enfrentar todos esos temores, este libro enseña un truco genial para volver a dormir con total tranquilidad.  ¿Te animas a descubrirlo?

María José Ferrada (Chile, 1977), es periodista y escritora. Sus libros infantiles han sido publicados en Chile, España, Argentina, Colombia, Brasil, México, Italia, Dinamarca, EEUU, Japón e India.

Ha sido galardonada con numerosos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Academia Chilena de la Lengua, Premio Municipal de Literatura de Santiago, Premio del Círculo de Críticos de Arte, Premio Mejores Obras del Ministerio de las Culturas, Premio Internacional de Poesía para niños y niñas Ciudad de Orihuela y Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños. 

Karina Letelier (Santiago, 1976), estudió diseño en comunicación visual en la Universidad Tecnológica Metropolitana, en Santiago y un máster en animación en la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona.

Desde 2004 trabaja como ilustradora independiente.  Ha ilustrado los libros El viaje de arbóreo, un recorrido por los árboles de Chile, ¿Cantamos o no cantamos? Antología de haikus de insectos y animales pequeños y En marcha, movimientos sociales de ayer y hoy.

Publican en Chile libro emblemático de Renato Cisneros

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías  el libro "La distancia que nos separa" de Renato Cisneros.

Mediante los mecanismos de la ficción y la memoria, Renato Cisneros reconstruye la vida pública y privada de su padre, el controvertido general peruano Luis Federico Cisneros Vizquerra, más conocido como «el Gaucho», un general de división nacido en Argentina que fue un polémico ministro de Interior y de Guerra en Perú.

Los hallazgos de este libro no solo alumbran los rincones oscuros de la vida familiar y ponen en duda el relato público de uno de los actores clave de la política peruana del siglo XX, sino que cuestionan las motivaciones del narrador y su recompensa: un ansiado sosiego que la literatura promete, pero no necesariamente otorga.

Seis años después de su aparición, La distancia que nos separa confirma su valor como artefacto de exploración emocional y documento político privado.

Los secretos descubiertos tras la muerte de su padre, la dimensión pública de este y la propia experiencia del autor como hijo, forjan este relato autobiográfico valiente, sin contemplaciones y al tiempo cautivador y sincero de la relación entre un padre y un hijo. Porque toda paternidad esconde una grieta en su interior.

La crítica ha dicho:

«Es un libro impresionante y haberlo escrito, además de talento, demuestra gran coraje», Mario Vargas Llosa.

«Un libro tan inteligente y conmovedor que no deseará terminar nunca», Libération.

«Todo el mundo debería leer esta novela para aprender más de ellos mismos», Jorge Edwards.

«Una nueva vuelta de tuerca al tema del padre en la que Renato Cisneros se reivindica como el estupendo escritor que es. [...] Un magnífico libro que no dejará indiferente a quien se adentre en sus páginas», Marcos Giralt Torrente.

«La distancia que nos separa une al lector y lo acerca a una historia que a veces siente que no debería leer por íntima y por feroz. Este libro es de esos que se sienten verdad y que nacen de una compulsión y dejan a la ficción cotidiana como mero entretenimiento. Cisneros optó por desnudarse, abrirse, investigarse a través de su padre. [...] Una biografía de otro y de sí mismo. Una crónica familiar que es política y que termina siendo plural, continental. Cisneros lleva la literatura de los hijos a otro nivel al enfrentarse a su padre, a los padres», Alberto Fuguet.

«Nadie que lea este libro podrá volver a mirar a su propia familia de la misma manera», Gabriela Wiener.

Renato Cisneros (Lima, 1976). Escritor y periodista. Ha trabajado como reportero y columnista para los diarios El Comercio y La República, y como conductor de programas de radio y televisión peruanos.

Es autor de los poemarios Ritual de los prójimos (1998), Máquina fantasma (2001) y Nuevos poemas italianos (2007). Es autor de las novelas Nunca confíes en mí (2011), Raro (2012), Dejarás la tierra (2017; Mención Especial en el Premio Nacional de Literatura 2018 en su país) y Algún día te mostraré el desierto (Alfaguara, 2019).  

La distancia que nos separa (2015; Alfaguara, 2021) fue finalista de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, y los lectores del diario El Comercio la eligieron «mejor novela de 2015». Ha sido publicada en seis lenguas y en Francia, obtuvo el premio Transfuge a «la mejor novela hispanoamericana 2017» y quedó finalista, del Premio Médicis. La edición inglesa ganó el premio English.