domingo, 5 de octubre de 2025

Reconocidos exponentes de la novela negra llegan a Viña del Mar

 La Universidad Andrés Bello (UNAB), a través de su Dirección de Extensión Cultural, presenta la cuarta versión de la Semana de la Novela Negra: “Puerto Negro”, que se desarrollará entre el 6 y el 8 de octubre de 2025 en Santiago y Viña del Mar. 

Una instancia que por cuarto año consecutivo es escenario para el género literario.

Durante tres jornadas, el público podrá participar de una variada programación que incluye charlas, talleres, conversatorios y las ceremonias de premiación del Concurso de Novela Negra “Puerto Negro”, donde se estimula la creación literaria y se abre un espacio para nuevas voces. 

Uno de los hitos centrales será el conversatorio internacional del miércoles 8 de octubre, en Viña del Mar, que reunirá a dos reconocidos exponentes de la literatura negra contemporánea:Satu Rämö (Finlandia), creadora de la exitosa serie nórdica Hildur.

Nicolás Ferraro (Argentina), referente del género noir y director de la plataforma literaria Perdigonada. 

El diálogo será moderado por la académica Helen Tapia, y se centrará en las miradas y experiencias de estos autores en torno a los imaginarios, tensiones y posibilidades de la novela negra actual. Sus métodos y miradas, con espacio para intercambiar con los asistentes. 

Miércoles 8 de octubre | 19:00 hrs.
Auditorio Amarillo, Campus Viña del Mar UNAB – Quillota 980

La actividad es gratuita y con cupos limitados, por lo que se requiere inscripción previa en el siguiente enlace:
 Formulario de inscripción – Semana de la Novela Negra
 

Una jornada donde la literatura es el tema central y que brinda la oportunidad de conocer a grandes autores.

Rockódromo anuncia cartel 2025 liderado por Francisca Valenzuela, Illapu, Princesa Alba y Soulfia

 Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular- se realizará desde el 27 al 30 de noviembre en distintas locaciones de Valparaíso.

Entre los nombres que protagonizan esta edición están dos leyendas de la música nacional, como son Illapu y Quilapayún; el debut de Saiko en la fiesta porteña; el metal de exportación de Criminal; el momento estelar de Francisca Valenzuela; la vigencia del pop urbano con Princesa Alba y Soulfia. La lista de invitados nacionales la completan Javiera Mena, Bronko Yotte, Kuervos del Sur, Catalina y las Bordonas de Oro, Chinoy y Yajaira.

“Rockódromo llega a esta edición número 21 consolidándose como una importante vitrina para toda la música chilena.

En estos cuatro días, lo que hacemos es abrir un espacio para distintos estilos musicales pero también, para que artistas de trayectoria compartan escenario con quienes están recién forjándose un camino en esta disciplina y todo pensado, para que las personas disfruten de esta fiesta de manera gratuita y segura, recuperando los espacios públicos y apropiándose de la ciudad”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

La versión 2025 fija a la Plaza Sotomayor y el Barrio Puerto como su enclave principal, programación en el Teatro Municipal de Valparaíso, actividades en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, Centex (Sotomayor 233) y showcases en las salas Trotamundos y Segundo Piso. 

Rockódromo incluye además una lista de bandas regionales representativas de todo el país.

 El festival será el hito final para una serie de conciertos públicos domiciliados desde Arica a Magallanes y agrupados, bajo el nombre de 'Red Rockódromo'.

Se trata de 16 festivales que reúnen a una selección regional de bandas y músicos, además de invitados nacionales, en jornadas donde se escoge a una agrupación para viajar hasta la ciudad puerto y representar a su región sobre el escenario.

Todas las regiones presentes

Hasta la fecha -y restando aún festivales de la Red Rockódromo- dirán presente en Rockódromo desde regiones NayaSoul (Antofagasta), Oktagones (Atacama), Gaspar Luna (Magallanes), Nico Carreño (O'Higgins), Cepa Funk (Aysén), Isleños (Los Lagos), Pryecto Rama (Maule), Eje Abstracto (Ñuble) y El EM3 (Biobío).

A ellos se suman seis bandas de la Región de Valparaíso, que también hicieron su postulación a la Red Rockódromo: El Significado de las Flores, Simones, Alma Pájara, Hemiola, Sofía Correa y -desde Rapa Nui- la cantante Sera Moulton. 

Rockódromo además ofrecerá paneles de conversación, encuentros con agentes de la música, charlas y más, en una programación paralela agrupada bajo el rótulo 'Rockódromo Industria'.

En esas instancias participarán también programadores musicales extranjeros, directores de venues y festivales latinoamericanos, quienes -año a año- cierran intercambios y contrataciones para contar con las bandas de la Red Rockódromo en sus escenarios latinoamericanos. 

Así, en lo que va de 2025, bandas que se presentaron el año pasado en Rockódromo han emprendido sus primeras giras internacionales: los chilotes Dodo fueron invitados a la Feria Internacional de San Marcos en Aguascalientes, México; Animales Exóticos Desamparados, banda de Biobío, se presentó en Rock al Parque en Bogotá; la agrupación de Algarrobo du0fem viajó hasta el Bandas en Red en Uruguay; mientras que Samsara de la Región Metropolitana se presentará en octubre en el festival Fiura de Cali. 

Toda la información sobre Rockódromo 2025 está disponible en escuelasderock.cultura.gob.cl.

El mes de la música chilena.

Illapu
 Desde 2015, cada 4 de octubre se celebra el Día de la Música y los Músicos Chilenos, asignado por Ley en homenaje al natalicio de Violeta Parra.

Y como una manera de reconocer la labor en este ámbito artístico, el Ministerio de las Culturas hace extensiva la programación durante todo octubre, para conmemorar el Mes de la Música y los Músicos Chilenos en todas las regiones del país. 

En Valparaíso, el Centex tuvo conciertos por Violeta este viernes 3 (18.30 horas), mientras que hasta el sábado 4 estuvo disponible la exposición “El baúl de Violeta”, a cargo del Museo Violeta Parra (11.00 a 17.00 horas). 

El sábado 4 de octubre, la Región del Biobío vivió la jornada principal del Mes de la Música Chilena, con un masivo concierto gratuito en el Coliseo La Tortuga de Talcahuano, que reunió a artistas locales y tuvo como banda nacional invitada a Tiro de Gracia, referente del hip hop chileno.

 Entre las actividades disponibles en Chile Cultura (chilecultura.gob.cl) están también los conciertos de la Red de Festivales de las Escuelas de Rock y Música Popular (todos con entrada liberada).

 Este sábado 4 se realizó en Playa Brava de Iquique una nueva edición del festival IKE-IKE, con Gepe como plato de fondo; mientras que el sábado 11 será el turno de Kawin en el frontis del Centro Cultural de Lautaro, con Los Jaivas como invitado nacional.

El sábado 18 la cita es en el festival Chinchorro Sin Fronteras, en el Parque Centenario de Arica, con La Sonora Cinco Estrellas. La fiesta musical continúa el 22 de octubre con el encuentro Astromúsica en el Auditorio Municipal de Coquimbo, con Claudio Narea  y el jueves 23, con Ríos de Música en el Teatro Cervantes de Valdivia, con una selección de artistas regionales sobre el escenario. 

La plataforma de cine chileno OndaMedia (ondamedia.cl) también se suma a la celebración poniendo a disposición del público una selección de cintas de ficción y documental donde la música y sus artistas son protagonistas.

Entre ellas se cuentan los documentales “Los Jaivas: Todos juntos”, dirigido por Rodolfo Gárate"; y “La banda volante", de Pablo Mardones. A ellos se suma “Miguel San Miguel”, que cuenta la historia de Los Prisioneros; “Violeta se fue a los cielos”, sobre la vida de Violeta Parra, además de documentales de Gepe y Javiera Mena, Juanita Parra, Los Ángeles Negros, Electrodomésticos, Quilapayún, entre otros. 

Toda la programación está disponible en un especial disponible en chilecultura.gob.cl.

El Museo de Arte Popular Americano (MAPA) vuelve a exhibir su colección de objetos chinos

 Cincuenta años han pasado desde la última vez que los objetos chinos del Museo de Arte Popular Americano (MAPA) de la Universidad de Chile, se exhibieron como colección.

Se trató de la exposición Artes y Artesanías República Popular China, realizada en el Castillo Hidalgo en 1970, entonces sede de MAPA. 

El pasado 2 de octubre un centenar de esos objetos aparecieron, de manera pública nuevamente en el marco de la exposición Hecho en China, una propuesta que invita a reflexionar en torno a las dimensiones de lo cotidiano, la memoria y los imaginarios de China en Chile que se encarnan en los objetos. 

La muestra además se inauguró cuando se celebran los 55 años de relaciones bilaterales entre China y Chile. 

Hecho en China se articula a través de tres ejes.

 El primero aborda el rol de los objetos chinos como regalos diplomáticos de la República Popular China al MAPA entre 1953 y 1959.

Se trata de piezas que se crearon y/o modificaron para internacionalizar una imagen de la república, a los que difícilmente se puede acceder en la actualidad. Por ello, Hecho en China es una oportunidad única para conocer parte de esa producción cultural. 

El segundo eje, se refiere al coleccionismo de objetos chinos por figuras como el pintor José Venturelli y el tercero analiza los objetos resguardados y traídos por inmigrantes chinos a Chile junto con piezas, que expresan las representaciones que en Chile se han construido sobre lo chino.

Este último eje es desarrollado por el artista chileno de ascendencia china Ignacio Kenfa Wong, quien fue invitado a la muestra con el propósito, de hacer dialogar las colecciones históricas del museo con las miradas y experiencias contemporáneas en torno a los objetos chinos. 

“Se trata de un proyecto referencial para la creación situada, que propone nuevas lecturas de objetos cotidianos, ahora desplazados de su función o sentido original, para convertirse en vehículos de memoria personal, identidad y crítica cultural”, señala Janis Saldías, curadora del museo sobre la intervención de Kenfa Wong llamada Colección Personal.

Para la directora de MAPA, Paulina Faba, “esta exposición busca abrir los objetos chinos del museo a nuevas capas de lectura.

No se trata solo de piezas patrimoniales, sino de objetos con agencia, como diría Alfred Gell, capaces de activar memorias, afectos e imaginarios en distintos momentos históricos.

 Al ponerlos en diálogo con la intervención contemporánea de Ignacio Kenfa Wong, la muestra opera un descentramiento de la mirada, es decir, permite pasar de la colección como archivo del pasado a la colección como acto vivo, en movimiento y tal  como señalan Arjun Appadurai e Igor Kopytoff, los objetos tienen biografías y trayectorias que los resignifican constantemente.

Esta exposición invita a recorrer esas vidas múltiples, a reconocer en cada pieza tanto en su origen como en las reinterpretaciones críticas que genera hoy, revelando los pliegues de historia, poder y cultura que los atraviesan.”

¿Cómo llegaron los objetos chinos al MAPA?

Los más de 500 objetos chinos llegaron en distintos momentos del siglo XX, marcando hitos de la relación cultural entre ambos países.

En 1953, durante el Congreso Continental de la Cultura organizado por Pablo Neruda, una delegación china presentó una muestra en el Castillo Hidalgo y una vez concluida la exposición, se donaron las piezas al MAPA.

Esta primera entrega se complementó con el envío de más objetos desde China ese mismo año.

Poco después, en 1957, el director del MAPA, Tomás Lago, viajó a algunas ciudades chinas como parte de una delegación latinoamericana invitada a este país y trajo consigo, piezas que registró en su libro Artesanías clásicas chinas (1960).

A este núcleo inicial, se sumó en 1959 la donación del artista José Venturelli, reforzando los lazos culturales entre Chile y China.

“La colección china del MAPA emerge arraigada en un contexto político y cultural específico y lo que es más notorio, siempre pretendió ser de acceso público desde su concepción.

Cada pieza en esta colección fue seleccionada con la intención explícita de ser compartida con el público, tanto para su disfrute como para su estudio”, expresa Paula Cabrera, encargada de colecciones del museo e investigadora de la muestra.

La exposición Hecho en China se inauguró el pasado jueves 2 de octubre a las 18:00 horas en la actual sede del MAPA en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) ubicada en Alameda 227, Santiago, edificio B, piso -1.

La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de marzo de 2026 y se puede visitar de martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 11:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.

sábado, 4 de octubre de 2025

El Colectivo Afrobeat Valparaíso invita a celebrar el Feladay

 Por cuarto año consecutivo, el Colectivo Afrobeat Valparaíso realizará el Feladay Valparaíso, la fiesta del afrobeat para celebrar y conmemorar la vida y obra de Fela Kuti, máximo exponente del género afrobeat.

La cita es para el sábado 11 de octubre desde las 14:00 horas en el Centro Comunitario Las Cañas, ubicado en Camino Uno #1115, Cerro Las Cañas, Valparaíso. La entrada es liberada y la invitación es abierta a todo el público para disfrutar en familia y con amigos.

El objetivo de Feladay Valparaíso es difundir el género Afrobeat y los valores culturales que representa. El festival sirve como una plataforma para la presentación de bandas y proyectos musicales locales y nacionales que cultivan este estilo, fomentando así el desarrollo de la escena musical en la región.

Al respecto, Matu Strauss, director del colectivo expresa: “A través de un programa que incluye conciertos y otras actividades relacionadas, buscamos generar un espacio de encuentro e intercambio cultural para la comunidad de Valparaíso y sus visitantes, promoviendo también un ambiente seguro y familiar”.

Durante todo el día habrá una feria de oficios y vecinal, además de comida y bebestibles a la venta. Y al ser una actividad autogestionada, hay una rifa disponible a $1.000 pesos en colectivoafrobeat.cl para apoyar y costear los gastos de producción.

El Feladay forma parte de un movimiento global de festivales que se llevan a cabo en diversas ciudades del mundo para conmemorar al nigeriano Fela Kuti. El evento central y sede oficial de esta celebración mundial es el festival Felabration, que tiene lugar en Nigeria.

CRONOGRAMA

14:00 Apertura feria.

15:00 Taller de Afrobeat dictado por Matu Strauss, quien enseñará sobre la arquitectura de la música de Fela, desde las claves hasta la orquestación.

16:00 Presentación Puerto Mandingue, agrupación porteña de percusión y danza africana para bailar y explorar las raíces de la música.

17:00 Sorteo de los premios de la rifa.

17:30 Show del Colectivo Afrobeat tocando clásicos de Fela Kuti y temas propios de la orquesta.

19:30 Cierre de la feria.

Jam Afrobeat

Para seguir celebrando, a las 21:00 horas en la Estrella Negra Club de Jazz ubicado en calle Carrera #440 (cerca de Plaza Victoria) esquina Chacabuco, se realizará la Jam de Afrobeat. Las entradas pueden conseguirse en el instagram Estrella Negra Club de Jazz y tienen un valor de $3.000 pesos. Habrá pizzas y tablas de sushi, acompañadas de cerveza artesanal a precios asequibles.

Musical escolar infantil de Lo Barnechea trae a los escenarios la magia de “El mago de oz”

 Durante octubre, regresa a la Corporación Cultural de Lo Barnechea el estreno de un musical que cuenta con la participación activa de los vecinos y la comunidad. 

En años anteriores se presentaron obras como “Grease”, “Footloose” o “In the heights”, pero este 2025 el musical da un giro y -por primera vez- se enfoca en niños, niñas y jóvenes con “El mago de Oz”.

Se trata de una producción única, con un elenco de 72 niños y niñas entre 10 y 17 años, quienes cautivarán al público con 3 funciones agendadas para el sábado 11 de octubre y domingo 12 de octubre en el teatro del colegio Nido de Águilas. 

El gran objetivo tras la producción del musical es fomentar instancias infantiles de participación permanente que promuevan la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo, impulsando además desarrollo personal y social, junto con la apreciación de las artes escénicas. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que el musical se enmarca dentro del propósito del organismo de ofrecer experiencias culturales significativas mediante una cuidada oferta programática: “El mago de Oz ha entretenido al público durante más de un siglo y por eso elegimos esta obra.

 Lo relevante es que, por primera vez, estamos trabajando con niños y jóvenes, porque nuestro foco estratégico es apoyar el desarrollo cultural desde los primeros años de vida. El musical de este año, es sin duda, un hito que entretiene, pero también forma audiencias futuras y fomenta hábitos culturales en familia”.

El proceso detrás del montaje de “El mago de Oz”

“El mago de Oz” pertenece a L. Frank Baum, y se sitúa en Kansas, Estados Unidos, narrando la aventura de una joven, Dorothy, que viaja junto a su perro Toto hacia la tierra mágica de Oz. En el camino, conocerá a un león, un hombre de hojalata y un espantapájaros que se transformarán en sus grandes aliados.

Para representar la obra, postularon más de 170 niños que acudieron a las audiciones organizadas en el Centro Cultural El Tranque y también en el Colegio Lo Barnechea.

Entre las innovaciones de la puesta en escena, destaca el manejo de dos mundos: por un lado, Kansas, en la vida real, y Oz en el ámbito de lo onírico. Al principio de la obra, uno de los personajes más queridos por el público, el perro Toto, será representado por una marioneta manipulada por una niña. Luego cuando Dorothy entra a Oz, el perro será representado por una niña.

“El mago de Oz” está a cargo de La Guitarra Producciones, compañía especializada en teatro musical que por primera vez colabora con la Corporación Cultural de Lo Barnechea en un proyecto infantil y juvenil.

Con un equipo multidisciplinario formado en Chile y en el extranjero, la productora ha impulsado desde 2019 montajes comunitarios y profesionales que destacan por su calidad artística y vocación integradora. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran “Shrek, el musical” —una de las tres obras más vistas en Chile en 2023—, “Te amo, eres perfecto, ahora cambia” y “Los monstruos".

Su misión es potenciar el teatro musical como disciplina que une la actuación, la danza, la música y el diseño escénico, generando espectáculos que entretienen, emocionan y dejan huella en el público.

Esto va de la mano con el proyecto de la Corporación Cultural, la que posee un potente enfoque comunitario, ya que uno de sus principales objetivos es la integración de vecinos y vecinas en un proyecto artístico único que une la actividad cultural y la fidelización de públicos en las artes escénicas.

El joven elenco se compone en un 65% de vecinos y vecinas de sectores como Los Trapenses, Pueblo de Lo Barnechea, Las Ermitas y La Dehesa; mientras que el porcentaje restante corresponde a habitantes de Las Condes, Vitacura, Santiago, Puente Alto y Lampa, entre otras. 

Los ensayos comenzaron el 10 de mayo y continuarán hasta días antes del estreno, todos los sábados entre 10 y 13 horas. Durante esas jornadas, los actores tienen clases de repaso de coros, coreografías y actuación.

En tanto, los martes se realizan ensayos de protagónicos, en donde específicamente se realiza un reforzamiento de canciones individuales y ensayo actoral, además de ser apoyados permanentemente por un equipo de profesionales dedicados al teatro musical. 

Los roles principales están a cargo de Jacinta Pavlovic (Dorothy), Trinidad Aravena (Toto), Florencia Aguilar (León), Vicente Persi (hombre de hojalata), Ignacio Rivera (espantapájaros), Florencia Saldías (Glinda), Montserrat Lara (La bruja del Oeste).

Feria Art MOVA: Exposición colectiva reúne a más de 100 artistas visuales

Hoy jueves 2 de octubre a las 19:00 horas se inaugura la Feria Art MOVA, una muestra colectiva organizada por el colectivo MOVA (Movimiento Viva el Arte). La exposición tendrá lugar en el Centro Gastronómico y Turístico ZOCO, ubicado en La Dehesa 1500, Lo Barnechea.

La muestra reunirá a más de 100 artistas de diversas disciplinas como pintura, escultura, grabado y fotografía. La exhibición estará abierta al público desde el viernes 3 hasta el domingo 19 de octubre, con horario continuado de 13:00 a 20:00 horas.

Una de las características distintivas del evento será la creación de arte en vivo, donde los visitantes podrán observar el proceso creativo de los artistas. Además, durante los fines de semana se realizarán actividades orientadas a la participación del público infantil.

Esta es la segunda edición de la feria que se realiza en el espacio ZOCO, consolidando su propuesta como un punto de encuentro entre el arte contemporáneo y la comunidad.

MOVA está integrado por más de 650 artistas visuales, chilenos y extranjeros residentes en Chile, y cuenta con el respaldo de Galería de Arte VALA, con más de dos décadas de trayectoria en la escena artística nacional.

Presentan una guía para construir organizaciones más humanas y conscientes

 Efecto Polilla es una guía profunda y transformadora que nace del trabajo personal y profesional de Carolina Marcone, con más de una década acompañando a líderes, equipos y organizaciones en procesos de evolución cultural.

 En sus páginas, presenta dos metodologías propias: GlocalQ, diseñada para acelerar la evolución de los negocios, y otra enfocada en descubrir y potenciar el Talento Único de cada persona, con el objetivo de construir organizaciones más humanas, conscientes y con propósito.

“En Efecto Polilla comparto los caminos que he transitado en el mundo de las organizaciones y mi propio trayecto hacia un trabajo lleno de sentido desde que visualicé la forma actual de entender los negocios y el trabajo… en este libro presento herramientas que servirán a quienes estén a cargo de una empresa, a quienes tienen un emprendimiento, a líderes de personas, a coach y consultores”, explica Carolina Marcone, empresaria, conferencista, docente, escritora, consultora y coach.

Inspirado en la metáfora de las polillas que buscan luz en medio de la oscuridad, este libro propone un cambio de mirada: pasar del ego al amor, del control al propósito, de la productividad aislada a la conciencia compartida. Integra metodologías, disciplinas y experiencias para redescubrir el verdadero sentido del trabajo y de las organizaciones, proponiendo una forma de liderar y construir cultura desde la autenticidad y el valor de cada ser humano.

“Mi búsqueda por comprender la esencia humana me ha llevado desde la biología, inspirada por Humberto Maturana, hasta la neurociencia. He dirigido talleres en universidades, participado en negociaciones clave y observado la urgencia de un cambio cultural que coloque a las personas por encima de los resultados”.

El enfoque de Carolina Marcone integra el ser y el hacer, combinando neurociencia, biología, pensamiento sistémico y gestión organizacional. Ofrece herramientas prácticas, reflexiones y ejercicios que activan un cambio real desde adentro. El lector encontrará una propuesta clara y aplicable para transformar equipos, empresas o emprendimientos, sin perder de vista lo más importante: las personas.

Con ese objetivo desarrolló dos metodologías complementarias. La primera es GlocalQ, una herramienta basada en cinco pilares: propósito anclado, identidad vivida, liderazgo alineado, performance medible y dinámicas conscientes.

“¿En qué se diferencia de otras metodologías? En que esta es una metodología que integra y se adapta al estado evolutivo de la organización, y las dinámicas que se implementan se hacen en base a ese estado”, explica la autora.

La segunda es la metodología del Talento Único, orientada a empoderar a las personas desde sus habilidades naturales. “Se encuentra a través de preguntas básicas, uso mucho de base el Ikigai; en el fondo en qué es buena la persona, qué es lo que ama hacer, en qué es lo que siente que contribuye, por qué le pagan. Desde ahí encontramos la misión, la pasión, la profesión y la vocación. Y al final encontramos cuáles son esas habilidades naturales con que nació esa persona y que hoy le permiten hacer lo que hace y diferenciarse del resto.”

“Después de que ya descubres cuáles son tus habilidades, tu Talento Único, uno decide ponerlo al servicio de un propósito. Ese propósito es el propósito de vida, tiene que ver conmigo, por qué yo hago lo que hago. Al mismo tiempo tú alineas tus habilidades y talentos con el propósito organizacional.

Si yo veo el valor agregado de mi propósito de vida en el propósito organizacional me siento más contento con lo que estoy haciendo, porque aporto desde quien yo soy”, dice Carolina Marcone.

Este libro es para quienes están liderando, emprendiendo, acompañando procesos o deseando un cambio en la forma de trabajar y relacionarse dentro de las organizaciones.

Es una guía para iluminar los espacios oscuros, ver nuevas posibilidades y animarse a crear culturas donde el propósito, la conciencia y la abundancia no sean ideales lejanos, sino realidades posibles.
“El Efecto Polilla es un impulso para buscar la luz interna, tanto en las personas como en las organizaciones, es una invitación a cambiar la mirada y ver más posibilidades.

El futuro del trabajo no está en la automatización, está en la humanización”, enfatiza Carolina.

Nuevas vidas para Heredia. Relatos y remedos de un detective, su gato y un escriba (Preventa)

 El hilo que da vida y cuerpo a este libro es Heredia y los personajes del universo creado por Ramón Díaz Eterovic. 

En estas narraciones aparecen Griseta, Simenon, Anselmo, Dagoberto Solís, Ruperto Chacón, Doris Fabra y muchos más.

Autoras y autores chilenos se unieron para homenajear al detective –­y a su Escriba, hoy Premio Nacional de Literatura– que reformuló el género negro en Chile y que este año cumple cuarenta años de vida.

Los relatos transitan desde la niñez de Heredia, en la soledad del orfanato y sus primeras incursiones en las lecturas de historias ficticias, hasta su alejamiento, tal vez momentáneo, en el oficio que lo hizo conocido.

Estos remedos de Heredia recorren la ciudad de Santiago de los años ochenta, noventa y estos días por bares olvidados, consultas de dentistas, el Mercado Central, taxis que van a la deriva, galerías de libros, festivales negros, pero también se asoma por el litoral central, Tiltil, el desierto de Atacama, Talcahuano, Punta Arenas, Temuco y las cercanías de la ciudad ñublense de Los Ángeles.

Algunos cuentos transitan por los tiempos oscuros de la dictadura, por los comienzos de la democracia, los primeros días del estallido social, por los resabios de la pandemia hasta nuestros días.

La compilación es un ensamble de voces y plumas que remedan al gran Heredia, al investigador ocupado en los asuntos del prójimo, que se convirtió en un referente fundamental del género negro de nuestro país.

De modo que este libro, que celebra la ficción, la memoria y al detective más querido y leído del país, se convierte también en una panorámica bastante amplia de lo que es el género negro en Chile.

Providencia celebró la música con bandas en vivo.

 Este sábado 4 de octubre, junto a Lotus Records, la Fundación Cultural de Providencia mostró una espectacular programación para celebrar el Día de la Música, denominada #ProviEnVivo que contará con la presentación de seis bandas y solistas emergentes: Anttonias, Astronautiko, Heartgaze, Idea blanco, May Villalobos y un artista sorpresa, el que será anunciado el día previo al evento.

El programa comenzó a las 15:00 horas, en el Jardín de las Artes de la Fundación (Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia) y se extenderá hasta las 19:00 horas. La entrada fue liberada y el ingreso fue por orden de llegada.

“Nuestros espectáculos musicales en vivo tienen gran convocatoria de vecinos y público en general, especialmente para celebrar la música, así es que todos invitados este sábado a disfrutar la energía de talentosas bandas y solistas emergentes”, señaló Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia.

Reseña de las bandas:

May Villalobos es una joven artista, compositora y cantante pop chilena que inició su carrera a los 15 años y, desde entonces, ha consolidado un camino en la escena nacional. Con 2 EPs, 10 singles y una colaboración con Karla Grunewaldt, ha trabajado junto a destacados productores y artistas como Francisco Victoria, lo que le ha permitido desarrollar una propuesta sólida y en constante evolución.

En 2025, May explora un lado más honesto y vulnerable de su música con estrenos como “Cndo Ella M Toca”, “Pk M Tenías Ahí¿?” y “La De Atrás”, junto al reconocido productor chileno Vinco.

Anttonias es una banda chilena de rock alternativo, nacida del encuentro espontáneo de jóvenes músicos con afinidades estéticas en 2023. Su identidad combina guitarras enérgicas, melodías cargadas de nostalgia y letras que transitan entre lo íntimo y lo generacional, construyendo un sonido propio que conecta con nuevas audiencias. En 2025 presentaron su álbum debut, un disco de siete canciones que incluye sus dos primeros singles: Dulces Corazones y Atado a tu Sentimiento.

Anttonias será parte del cartel de Lollapalooza Chile 2026, así, la banda se proyecta hacia una nueva etapa de consolidación.

Astronautiko es un artista atacameño que fusiona raíces del desierto con sonidos contemporáneos, creando un universo musical versátil que viaja entre el rap, la electrónica y los ritmos latinoamericanos. Con una propuesta única que combina identidad, experimentación y energía escénica, se ha posicionado como una de las voces más innovadoras del norte de Chile.

Este año marca un hito en su carrera al convertirse en el primer artista atacameño confirmado en Lollapalooza 2026.

Heartgaze es uno de los artistas que está cambiando el sonido nuevo latino, mix de una sensibilidad digital con el ruido de lo alternativo. Nacido en Argentina, y radicado entre Santiago y Chicago, el artista músico y audiovisual ha sido destacado por sus proyectos propios y acompañando a otros artistas.

En 2023 lanzó su mixtape debut, CASI ÁNGELES <3, mezclando influencias del Shoegaze y Emo, con el sonido del Hyper-pop y otras formas de música electrónica y lo llevó a hacer una gira por Estados Unidos, teloneando a la banda Divino Niño. Ha sido mencionado en medios como Rolling Stone, Lyrical Lemonade y el Chicago Tribune.

En el último año, fue uno de los productores principales del disco "epistolares" de AKRIILA, y también para artistas como Young Cister, Princesa Alba, Gianluca, Víctor Internet, entre otros. Como instrumentista, ha sido parte de giras y shows con AKRIILA, FaceBrooklyn y Víctor Internet.

Idea Blanco es una joven artista emergente de la ciudad de Talca. En agosto del 2024, estrenó su disco debut homónimo, ofreciendo un sonido fresco y renovado dentro del género indie.

El proyecto tuvo un gran recibimiento tanto por la audiencia como por la crítica nacional e internacional. Debutó a final de año en la Feria Pulsar, Sala de Las Artes y luego realizó una gira por Argentina con su tour “La Ruta de la Catedral”, adelantando su segundo disco. 

En Puerto Williams presentan libro que rescata historia de las navegantes yagan

    En el marco del V Encuentro de Arqueología y Patrimonio en el Onashaga (canal Beagle) y en la sede de la Comunidad Yagan Bahía Mejillone...