Batalla del tattoo 2025: la fiesta más grande del tatuaje en Chile

Este 11 y 12 de octubre, el Centro Cultural Chimkowe, será el epicentro de la Batalla del Tattoo 2025, el evento más grande de tatuajes, familiar y de cultura alternativa en Chile, que reunirá a cientos de tatuadores nacionales e internacionales junto con un cartel musical imperdible.

Durante dos jornadas, el público podrá sumergirse en un espacio que combina lo mejor del arte corporal con shows en vivo, stands especializados, competencias y exhibiciones. La Batalla del Tattoo se ha consolidado como un referente de la escena, ofreciendo una plataforma para artistas consagrados y emergentes de toda Latinoamérica.

El festival contará con un line-up de lujo encabezado por Santaferia, la banda de cumbia más popular de Chile, y Flema, íconos del punk argentino. También se presentarán agrupaciones históricas y de culto como Machuca, Sonora de llegar, Sonora 5 Estrellas, 2X, Son robos o sobornos, Los Mox, Zita Zoe, Kanto, entre muchos más.

Además, BDT Music, hizo un concurso para que bandas pudieran concursar y ganar un espacio para presentarse en la batalla, los ganadores de este año fueron Skalloween y 5to nativo.

La Batalla del Tattoo reunirá a más de 250 tatuadores nacionales e internacionales que competirán en distintas categorías, mostrando su talento y creatividad en vivo. Los asistentes podrán apreciar nuevas tendencias, estilos y propuestas de artistas reconocidos, además de acceder a tatuajes realizados en el mismo festival.

Más allá de la competencia, el evento busca ser un espacio de encuentro y celebración de la cultura urbana y alternativa. Habrá stands de ropa, accesorios, insumos de tatuaje, graffiti, ilustraciones, zona kids, bicicletas Low Rider, tiendas de emprendimientos, motociclismo, piercing y muestras, además de un patio gastronómico con variadas opciones para disfrutar durante toda la jornada.

Detalles del evento

Fechas: 11 y 12 de octubre de 2025

Lugar: Centro Cultural Chimkowe, Peñalolén

Actividades: tatuajes en vivo, competencias internacionales, música, stands, gastronomía y más.

Sábado 11
Flema; Sonora de Llegar; Son Robos o Sobornos; 2X; 562; Sicknot; Kanto

Domingo 12
Santaferia; Machuca; Los Mox; Sonora 5 Estrellas; Zita Zoe; Kanto;

Batalla del Tattoo 2025 – Chimkowe en Tinta, promete ser una experiencia inolvidable, donde el arte, la música y la cultura se unen en un mismo lugar, consolidando a Chile como un epicentro latinoamericano del tatuaje y la autogestión cultural. Entradas: disponibles a través de Passline

Profesionalización y reconocimiento del rol del Diseño Escénico en la Academia y los Teatros

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Tamara Figueroa AS es diseñadora escénica y académica de la Escuela de Teatro UV, encargada del Área de Creación. 

Además, integra la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos (ADTRES), que nace el año 2011 en Santiago y desde el 2020 cuenta con un grupo de trabajo en Valparaíso, aportando a la organización y profesionalización del medio.

El año 2013, en colaboración con el entonces Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, ADTRES publica la colección “Herramientas para los técnicos en artes escénicas”, tres libros que abordan seguridad laboral, legislación para artistas, pasos del diseño teatral, planta de luces y habilidades necesarias, entre otros temas, siendo material pionero en la sistematización del quehacer de quienes ejercen estos oficios, disponible en internet para descarga gratuita.

Este año hay varias obras en cartelera atravesadas por la mirada de Tamara. Ella señala: “El rol del diseño escénico es importante de mencionar, pertenecemos a un equipo autoral, es decir, el diseño escénico tiene un rol de autoría.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

En ese sentido ha sido muy relevante poder estar en distintos escenarios y ser parte de una escena nacional. En la Escuela de Teatro UV estoy realizando el diseño escénico del montaje ‘Pan Caliente’ de la dramaturga chilena María Asunción Requena, dirigida por Claudio Marín, parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios, iniciativa que reconoce la labor de todos los oficios en torno al teatro y al escenario”.

“Hace poco estrenamos ‘NINA’ en la Sala UPLA, obra escrita por Gloria Moreno en 1935, dirigida por Maritza Farías. Es importante poner en valor la visualidad en la escena contemporánea, en este caso a través de la iluminación”.

 El proyecto NINA es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Compañía FA

Tamara es integrante del núcleo creativo de la Compañía FA. Al respecto, comparte: “Las diseñadoras podemos pertenecer a equipos artísticos multidisciplinares, de diversas trayectorias, en distintos tipos de teatro.

Como Compañía FA tenemos la oportunidad de estar en la cartelera de los 70 años de Teatro ICTUS con dos obras; ‘Historia de amor para un alma vieja’, dirigida por Felipe Zambrano, donde actúa Eduardo Barril, quien estuvo en la Escuela de Teatro UV inaugurando la Semana del Teatro en mayo, y Luz Jiménez, gran actriz que recibió el Premio a la Trayectoria en los Premios Caleuche 2022; y con la obra ‘Primavera con una esquina rota, dirigida por Jesús Urqueta”. 

Su trabajo con el connotado director Jesús Urqueta le ha permitido profundizar el quehacer en obras como “El mar en la muralla”, que recibió el premio Mejor Montaje Nacional el año 2022 por parte del Círculos de Críticos del Arte de Chile y ‘“Primavera con una esquina rota”, que en el año 2023 fue reconocida con el Premio Especial Conmemoración 50 años del Golpe de Estado.

“En marzo de este año, en el contexto del Día de la Mujer, estrenamos ‘Las Aristócratas’ en el Teatro Nescafé de las Artes. Además, tuvimos la oportunidad de ser seleccionados y presentarnos en los Temporales Teatrales de Puerto Montt. Desde la dramaturgia de Felipe Zambrano y el diseño escénico ejecutado por mí, pudimos generar una mirada híbrida de la dirección escénica, innovando en la forma de enfrentar la composición, algo de lo que estoy muy agradecida”.

Para finalizar, Tamara reflexiona: “Creo que cuando una es diseñadora y pertenece a equipos interdisciplinarios es posible reconocerse como parte de un engranaje complejo, un ensamble en pos de las artes escénicas y las artes en general, que no son exclusivamente interpretativas de un texto, la literatura o a esos campos de sentido, sino que responden a los sistemas no lingüísticos que organizan con otros medios los discursos y las lecturas.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Eso es altamente contemporáneo. 

De hecho, desde el punto de vista de la contemporaneidad, hay grandes directores teatrales como Romeo Castelucci y el recientemente fallecido Bob Wilson que son escenógrafos y realizan sus direcciones no desde premisas actorales, provenientes de la tradición textual, sino desde las experiencias, las imágenes, los sonidos, el movimiento; medios escénicos que se estudian de manera formal desde las posvanguardias.

 Es inspirador hacer teatro cuando uno se dedica a lo no lingüístico, permite la amplitud de perspectivas y el cultivo de lo abstracto”.

Proyecto Balneario: danza contemporánea al rescate de la memoria histórica

“Balneario” es un proyecto de danza contemporánea con foco interdisciplinar, que recoge la historia de la playa de Marbella -Región de Valparaíso-, que fue balneario en la Unidad Popular y luego sitio de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Del Colectivo La Vitrina y Plataforma Bastarda, bajo la dirección de Tania Rojas, el proyecto contempló una investigación en terreno junto a comunidades locales y una obra que se estrenará a mediados de octubre en el Espacio La Vitrina, en Providencia.

“Balneario” cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

 La playa de Marbella -ubicada en la comuna de Santo Domingo, en la Región de Valparaíso-, es el epicentro de la nueva creación del Colectivo La Vitrina, Plataforma Bastarda y la dirección de la artista Tania Rojas. Juntos vienen realizando una labor de investigación en torno a la memoria, el paisaje y el cuerpo, durante los últimos años.

Esta vez, el lugar elegido es un balneario -de ahí el nombre de la obra-; un territorio de hitos naturales e históricos poco conocidos: ahí conviven la vegetación costera, las ruinas de un centro de veraneo para trabajadores y pobladores impulsado por el gobierno de la Unidad Popular y un sombrío devenir, ya que ese lugar se convirtió en un centro de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Durante siete meses, un grupo de artistas de la danza, del arte sonoro y visual, realizaron una investigación en torno a la pregunta de cómo el paisaje se puede convertir en testigo, aliado o vestigio de la historia. “Cuando observo la belleza de la Patagonia, pienso en el genocidio selknam. 

El paisaje nunca está vacío: guarda huellas. Así llegamos a Marbella, en la costa de San Antonio, donde funcionó el primer balneario popular de las 40 medidas de Salvador Allende y que tras el golpe se convirtió en la primera escuela de tortura de la DINA. Esa tensión histórica es el núcleo de la obra”, explica Tania Rojas, directora de “Proyecto Balneario”.

Es así como la investigación dio paso a la obra del mismo nombre, que se estrenará el 17 de octubre, a las 20:00 horas, en Espacio La Vitrina, Providencia. Además, tendrá funciones los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de octubre, en el mismo centro.

“Esta propuesta explora el territorio y es por ello que activistas de la Agrupación de DD.HH. del Litoral Central y de la Fundación por la Memoria San Antonio han sido parte de este proceso de investigación”, agrega la directora.

“Balneario” es la tercera parte de una trilogía que comenzó con la obra “Tinnitus” en 2023, continuó con “Maneras de (Re) existir”, en 2024, y ahora se instala en un cruce entre naturaleza, historia y cuerpo.

El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Además, forma parte del Foro de las Artes, de la Universidad de Chile.

Se realizó concierto en el marco del día de la música chilena en INACAP

El Teatro Municipal de Temuco, INACAP sede Temuco y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía unieron esfuerzos, como ya es tradición desde hace varios años, para llevar la música clásica a espacios académicos y acercarla a estudiantes y docentes.

La actividad, realizada con motivo del Día de la Música Chilena, buscó rendir homenaje a los grandes compositores nacionales y conectar a las nuevas generaciones con el patrimonio musical del país.

La jornada ofreció un espacio artístico y enriquecedor para la comunidad educativa de INACAP. Estudiantes de distintas carreras vivieron la experiencia de disfrutar música en vivo en un ambiente diferente al aula, reafirmando el compromiso de estas instituciones con la formación integral de las y los jóvenes y destacando el aporte de la música a su desarrollo académico y cultural.

El concierto presentó un programa diseñado especialmente para esta conmemoración, con obras que evocan ritmos y melodías tradicionales de Chile. Comenzó con Trote y Cachimbo y La rosa y el clavel, ambas con arreglos de David Ayma; la obra tradicional Alulú en arreglos de Joel Novoa; Trote y Rosa de Vicente Bianchi y finalizó con la emblemática ‘La jardinera’ de Violeta Parra en arreglos de Barver.

La vicerrectora de INACAP sede Temuco, Gladys Brito, valoró la relevancia de este tipo de iniciativas culturales.

 “Es importante también fomentar la cultura en nuestros estudiantes, algo que buscamos como institución y que es fundamental en los procesos educativos. Lo podemos apreciar con este quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco”, sostuvo.

La presentación en INACAP forma parte de las actividades de extensión que el Teatro Municipal de Temuco desarrolla junto a instituciones regionales, con el propósito de llevar la música clásica a espacios distintos al escenario principal y acercarla a públicos que habitualmente no asisten a conciertos.

Esta estrategia busca ampliar el acceso a la cultura y fomentar la valoración del patrimonio musical chileno en contextos educativos.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el valor de este encuentro artístico. “Estamos muy contentos de estar celebrando nuevamente el Día Nacional de la Música y de los Músicos Chilenos, en esta ocasión con la participación del quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco, interpretando un repertorio de músicos nacionales con arreglos del director David Ayma”, indicó. 

El concertino de de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Javier Figueroa, subrayó la importancia de esta celebración. “Siempre es importante recordar a grandes compositores y músicos como Violeta Parra y Vicente Bianchi, Premio Nacional de Artes Musicales; es algo que nos hace muy bien”. 

Cabe recordar que cada 4 de octubre se celebra en Chile el Día de la Música y de los Músicos Chilenos en honor al natalicio de Violeta Parra, una de las figuras más influyentes del folclore nacional. Esta fecha busca reconocer el legado de compositoras y compositores del país y destacar el aporte de la música chilena a la identidad cultural. Bajo ese espíritu se desarrolló este concierto, que acercó estas obras al público académico y rindió homenaje a quienes han construido el patrimonio musical del país.

Obra de teatro callejero finalizará los Hitos Programáticos del 18° FINTDAZ, en Iquique y Alto Hospicio

 La obra “Arrived”, dirigida e interpretada por Adrián Schvarzstein y Jurate Sirvyte de España y Lituania, será la encargada de culminar con los Hitos Programáticos del 18° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se realizaron entre los meses de marzo y septiembre, con diversas funciones en establecimientos educacionales y teatros de la región de Tarapacá.

Dicho montaje, se presentará este sábado 4 de octubre, a las 12 horas, en el Mall Zofri; tendrá una segunda función el domingo 5, en el mismo horario, en la Plaza Prat de Iquique y el lunes 6, a las 11:30 horas, dará un último recorrido por la Plaza de Armas de Alto Hospicio, ubicada en la intersección de Avenida Los Álamos con Ramón Pérez Opazo.

Último Hito Programático

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “queremos que este sea un festival que no ocurra una vez al año, sino que apueste por estar presente todos los meses con algún panorama de teatro, danza o circo, en espacios convencionales y no convencionales, para tener una continuidad y acercarnos más a los públicos, a quienes queremos agradecer profundamente por asistir a cada uno de ellos durante el primer semestre y parte del segundo y a los colegios, liceos, escuelas y jardines infantiles a los que llegamos con montajes de compañías locales, teniendo una muy buena acogida y recepción”.

El gestor cultural agregó que “para finalizar con este período previo al Gran Festival, que se realizará entre el 15 de octubre y 9 de noviembre, tendremos esta obra internacional invitada, que nos llevará a un recorrido por el pasado en Iquique y Alto Hospicio, donde también hemos tenido gran apoyo de los municipios”.

“Arrived” es una propuesta escénica de teatro callejero, donde una pareja llega de un pasado no muy lejano, viendo el mundo actual con ojos diferentes, que sorprenderá a los transeúntes del Mall Zofri, de la Plaza Prat y de la Plaza de Armas, con música y la participación de los mismos espectadores.

Toda la programación del festival es gratuita y está disponible en fintdaz.cl. 

Las entradas para las funciones de octubre estarán a partir del domingo 12, en el sitio web y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025.

Boletín cultural de la Embajada argentina de octubre

Fede Cyrulnik se presenta en Nescafé de Las Artes.

¿Cuándo?: El miércoles 8 de octubre.
¿Dónde?: Teatro Nescafé de las Artes, Manuel Montt 032, Providencia, Santiago.
 
Por éxito de público regresa a Chile Fede Cyrulnik, con su renovado e hilarante show “Evolushon”. Stand up unipersonal que, junto a proyecciones audiovisuales, abordará con ironía los signos zodiacales y divertidas vivencias personales.

Más información: https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/evento/fede-cyrulnik

 @fedecyrulnik   
 @teatro_nescafe

“Noche de tango y milonga”.  

¿Cuándo?: El jueves 16 de octubre a las 19.00 horas.    
¿Dónde?: Centro Cultural el Tranque, Av. El Tranque 10.300, comuna de Lo Barnechea.

Por tercer año consecutivo, se llevará a cabo una nueva edición de “Noche de Tango y Milonga”, un espectáculo en torno al Tango, con un concierto que presenta un recorrido musical a través de canciones representativas, acompañadas por un cuerpo de baile que invita a todos los presentes, completando la velada con una clase abierta de milonga.

Un espectáculo a cargo del bandoneonista RODOLFO JORQUERA y su ensamble, presentará su propuesta de “Tango a Tres Tiempos”.

Una velada que se estructura en tres momentos: una clase abierta de Tango dirigida a todos los asistentes, un concierto con presentaciones de baile en vivo y finalmente, una milonga abierta y su ensamble bajo la dirección de artística de la coreógrafa argentina ROMINA LEVÍN.

Actividad gratuita con inscripción.

Más información: https://www.corporacionculturaldelobarnechea.cl/actividades

@corporacionculturallb
@rominalevintango
@rodolfojorquerafontena

“Chafa y la oveja indomable” estará en el XIII Festival Internacional de teatro y marionetas “La rebelión d ellos muñecos”.  

¿Cuándo?: Entre el 17 de octubre y el 30 de noviembre.    
¿Dónde?: Teatro Viajeinmóvil, Pje. Adela 2151, comuna de Independencia, y en las ciudades de Puerto Varas y Valparaíso.

La obra infantil “Chafa y la Oveja Indomable” del actor y dramaturgo argentino Eugenio Deoseffe, se presenta en el marco del Festival Internacional “La Rebelión de los Muñecos”, organizado por la compañía Viajeinmóvil, es un evento anual enfocado en difundir el Teatro de Animación con espectáculos que trabajan e investigan técnicas de manipulación de objetos, marionetas, títeres y formas animadas.

Chafa es un conejo violeta que no se puede dormir. Ansioso porque en dos días comienza el evento más grande de su pueblo: la carrera de Animales Libres de Cuchi Corral. Contando ovejas para conciliar el sueño conoce a Tonia. Y se inicia así una aventura sorprendente. Una historia bien campera para toda la familia. Llena de humor, títeres y muñecos con vida propia.
 

Más información: https://www.instagram.com/teatroviajeinmovil/

ANDES FASHION WEEK CHILE
¿Cuándo? del 13 al 15 de octubre.

La pasarela de Andes Fashion Week recibirá este año la visita de Atelier Pucheta Paz, de los diseñadores argentinos Gustavo Pucheta y Fabián Paz, cuyo trabajo se inspira en la moda clásica y en la sastrería con un toque de vanguardia.   
Mas información: @andesfashionweekchile

@atelierpuchetapaz

Evelyn Vallejos presentará su espectáculo “BODA LYNIEL”

¿Cuándo?: Los días, 16, 18 y 19 de octubre.
¿Dónde?: En el Teatro Caupolicán en la ciudad de Santiago, Teatro de la Universidad de Concepción y Centro de Evento Gran Arena Monticello en la localidad de Rancagua respectivamente. 

Evelin Vallejos, conocida por su seudónimo Lyna, creadora de contenidos y autora de la serie de libros Una familia anormal se presenta con su espectáculo “Boda Lyniel”

Lyna y Dani se van a casar! ¡y te invitan a festejar el día más especial junto a ellos en BODA LYNIEL! Una obra llena de amor, emoción, música y grandes sorpresas. Todo está más que listo para que den el “SI” y parece que la tarde será perfecta: ¿Qué podría salir mal?

Un espectáculo musical que representa una boda temática llena de música y sorpresas.

Tras un gran éxito en varios países de Latinoamérica y España; esta vez se presenta en Chile en los escenarios del Teatro Caupolicán en Santiago, Teatro Universidad de Concepción en la ciudad de Concepción y Centro de Eventos Gran Arena Monticello, en la localidad de Rangua.
  Mas información:

Santiago, Teatro Caupolicán, el día 16 de octubre del 2025. 

https://www.puntoticket.com/evento/lyniel-teatro-caupolican-oct-2025
 

Concepción, Teatro Universidad de Concepción, el día 18 de octubre del 2025. 
https://www.ticketmaster.cl/event/boda-lyniel-teatro-universidad-de-concepcion

Rancagua, Gran Arena Monticello, el día 19 de octubre 2025.
https://granarenamonticello.cl/show/boda-lyniel/

@lynavallejos
@granarenamonticello
@teatrocaupolican

Aurora Castillo y Lucrecia Lionti en la II Bienal de Arte Textil 2025
 ¿Cuándo?: Desde el 14 de octubre al 21 de diciembre.
¿Dónde?: Museo de Artes Visuales MAVI UC y Centro Cultural La Moneda.

Aurora Castillo y Lucrecia Lionti, artistas plásticas argentinas estarán presentes en la II Bienal de Arte Textil 2025, una muestra artística que permanecerá abierta al público hasta el 21 de diciembre próximo en el Museo de Artes Visuales MAVI UC y el Centro Cultural La Moneda.
 
Aurora Castillo.
Trabaja con técnicas como el tejido espiral y materiales como fibra óptica, mangueras o cuerdas plásticas, explorando ficciones habitables. Para ella, tejer no es solo construir formas: es imaginar mundos, contener lo que resiste, lo que muta, lo que perdura. 
https://www.instagram.com/p/DMfzQwuxxmD/?img_index=5&igsh=aW5temVybnBnc3Fo

Lucrecia Lionti
Su obra se compone de textiles, collages, dibujos, pinturas, objetos e instalaciones en las que incluye con frecuencia palabras y frases relacionadas a la materialidad, historia o sentido con que son construidas. Trabaja con el lenguaje, mezclando idiomas, modismos, formatos, técnicas y colores. 

 En sus piezas reflexiona sobre el lugar en el que vive, su historia, su actualidad, su economía, sus instituciones, sus clases sociales, el contexto y las circunstancias que la acompañan.

https://www.instagram.com/lucrecialionti/?hl=es ; @bat.chile; @lucrecialionti
@___auroracastillo

 Leticia Liseth Candiotti Chipana presenta una muestra de pintura al óleo.
¿Cuándo?: Desde el mes de julio del 2025 a febrero del año 2026.
¿Dónde?: En el Lobby Central del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno de la Región de Los Lagos.

En la ciudad de Osorno permanecerá abierta hasta el mes de febrero de 2026 la exposición pinturas al óleo de la Profesora en Artes Plásticas Orientación Pintura, e historia de las Artes de la Universidad Nacional de la Plata y artista plástica argentina Leticia Liseth Candiotti Chipana.

La exposición de pinturas está compuesta por 8 pinturas al oleo que estarán abiertas al público en el Lobby principal del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno.

@letiziacandiotti_chipana

La DJ argentina ANA B QUEEN en Matucana 100.
¿Cuándo?: El sábado 11 de octubre.
¿Dónde?: Centro Cultural Matucana 100, Av. Matucana 100
Santiago, Estación Central, Región Metropolitana.

La DJ argentina Ana B Queen pasará por M100 con un set enérgico y envolvente. Será acompañada por las chilenas Mariana Montenegro y Mukty.

Anita B Queen es una figura en ascenso en la música y el entretenimiento. Fue DJ de Catriel y Paco Amoroso, quienes protagonizaron el Tiny Desk más visto del año. Su participación en este proyecto y en otros eventos de gran alcance, como su participación en Cosquín Rock, y en los shows de BZRP, la han consolidado como una de las artistas argentinas con fuerte proyección.

 Más información: https://www.m100.cl/programacion/musica/anita-b-queen/ @anitabqueen       matucana100   

Las artes y las memorias se reúnen en el IV Encuentro Nacional de Sitios de Memorias

 Este viernes 3 y sábado 4 de octubre organizaciones de derechos humanos que gestionan sitios de memorias de todo el país se reunirán en el IV Encuentro Nacional de Sitios de Memorias “Las de las Memorias por el derecho de Vivir en Paz” 

Este evento es organizado conjuntamente por la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, declarado Sitio de Memoria por el Estado de Chile el año 2019. Además, cuenta con la colaboración del Proyecto Colectivo Plan Cóndor.

Esta cuarta edición, que por vez primera se desarrollará fuera de la Región Metropolitana, busca promover y visibilizar las producciones culturales generadas por agrupaciones de derechos humanos distribuidas a lo largo del país en el periodo 2015-2025.

Con el foco puesto en la difusión y el intercambio, la reflexión y evaluación de las políticas públicas en torno al rescate de la memoria histórica de las violaciones de derechos humanos.

En sus 10 años de existencia la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos ha apoyado a más de 100 organizaciones de derechos humanos para la recuperación y activación de sitios y espacios de memorias en todo el país, mediante expresiones artísticas y culturales, su difusión, ciclos formativos y la asesoría en planes de gestión de sitios de memoria.  

En particular, con el Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, entre las que destacan el Segundo Ciclo de Formación en Gestión Cultural con Sitios de Memoria, Encuentros de Ex Presos Políticos, la placa “Enredadera de la Memoria” que distingue a los sitios de memoria de la Región de Valparaíso, el Concierto de los 50 años de Mauricio Redolés, entre otras tantas actividades, con excelentes resultados en sus alcances de audiencias y públicos.

 En la actualidad acompaña el proceso participativo de diseño del plan de gestión del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, como parte de los compromisos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes en el Segundo Plan Nacional de Derechos Humanos coordinado por la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. 

Para Juan Villagrán, integrante del Directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso en representación de su Asamblea de Socios y presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, “recibir este encuentro es una oportunidad de aprendizaje para nuestra institución, pues habrá sin duda un intercambio de experiencias y reflexiones sobre lo que significa ser un Sitio de Memorias y el desafío que conlleva respecto a su gestión y mantenimiento, sin olvidar las tareas que ha de cumplir como la pedagogía de la memoria y una programación orientada a mantener presente la defensa irrestricta de los derechos humanos”. 

Por otra parte, Francia Jamett, encargada nacional de la Unidad de Cultura Memoria y Derechos Humanos, este encuentro tiene un especial significado puesto que, “nos encontramos en un contexto de negacionismo y discursos de odio que se han materializado en los diversos agravios a sitios de memoria que han sido recuperados y gestionados por los esfuerzos y compromiso de sobrevivientes y familiares de víctimas de violaciones de derechos humanos de la dictadura civil-militar. 

Será un espacio donde se reflejarán a través de las diversas muestras, conversatorios y exposiciones los sentidos profundos de compromiso por la vida y la dignidad mediante lenguajes artísticos”. 

Habrá un total de 45 actividades que se desglosan en muestras, conversatorios, registros audiovisuales, documentales, exposiciones, presentaciones de libros y más. También se realizará el “Seminario Internacional: A 50 Años del Plan Cóndor. Aprendizajes y Desafíos para América del Sur” a cargo del proyecto colectivo Plan Cóndor.

Las actividades son gratuitas y para todas las edades, entérate de la programación en las rr.ss. del Sitio de Memorias PCdV - Ex Cárcel www.parquecultural.cl.

DISNEY+ presenta el gtrailer y póster oficial de Vampirina; una vampirina adolescente

 Disney Branded Television dio a conocer el tráiler y póster oficiales de la nueva serie original Vampirina: Una vampirina adolescente. La serie, con una fuerte impronta musical, estrena en Disney+ el 15 de octubre con sus primeros cuatro episodios disponibles.

A su vez el 10 de octubre se lanza la banda sonora original de Walt Disney Records que incluye 14 canciones nuevas. El primer sencillo, “S-L-A-Y”, estará disponible el 12 de septiembre en todas las plataformas.

Vampirina: Una vampirina adolescente cuenta la historia de una vampira preadolescente que deja la seguridad de Transilvania para asistir a una escuela de artes escénicas.

Viviendo entre humanos por primera vez, sigue su pasión por la música mientras mantiene en secreto su identidad vampírica, algo que se complica cuando su sobreprotector padre encarga a un fantasma demasiado entusiasta que viva con ella en la escuela. Vampirina, o “Vee”, ya es un personaje de la saga de libros y de la serie de Disney Jr. Vampirina: Una vampirina adolescente es la primera versión de acción real del personaje.  

El reparto principal está conformado por Kenzi Richardson como la audaz y adorable Vee; Jiwon Lee como Sophie, la amable compañera de cuarto de Vee; Shaun Dixon como Elijah, misterioso y relajado; Milo Maharlika como Demi, el fantasma de 600 años; y Faith Hedley como Britney, una estudiante de tradición familiar muy talentosa.

 El elenco recurrente incluye a Kate Reinders (High School Musical: La Serie: El Musical) y Jeff Meacham (black-ish) como los amorosos padres vampiros de Vee. Kim Coles (Living Single) interpreta a la señora Merriweather, la directora de la Wilson Hall Academy of the Arts.

Entre las estrellas invitadas se encuentran Mykal-Michelle Harris (Raven’s Home), ganadora en los Premios EmmyⓇ, interpreta a la encantadora y peligrosa Ruby; Jenna Davis (M3GAN) es Megan, su carismática compañera de clase; el fenómeno viral Ariel Martin (también conocida como Baby Ariel; ZOMBIES) interpreta a la mega estrella pop Millie Eyelash; y Janice LeAnn Brown, protagonista de Los hechiceros más allá de Waverly Place, interpreta su personaje de esa serie, Billie, en un místico episodio crossover.

Dan Cross (Julie and the Phantoms) y David Hoge (Julie and the Phantoms) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie. Tim Federle, creador de la exitosa serie High School Musical: La Serie: El Musical, es productor ejecutivo, junto con Bronwyn North-Reist y Meg Deloatch (Reunión familiar) que también se desempeñan como productoras ejecutivas. La serie fue desarrollada para televisión por Randi Barnes.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Diversas actividades culturales son parte de la parrilla programática del mes de octubre en Lo Barnechea

 La primavera se hace presente en Lo Barnechea con una serie de actividades abiertas a los vecinos de la comuna y el público en general, siempre enmarcadas en el propósito de la Corporación Cultural de Lo Barnechea de ofrecer experiencias culturales significativas. 

El evento estrella del mes será el musical “El mago de Oz”, que este año, por primera vez se enfocará en niños/as y jóvenes entre los 9 y 17 años con el objetivo de fomentar instancias de participación permanente que promuevan la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo, impulsando además su desarrollo personal y social, junto con la apreciación de las artes escénicas. 

La obra elegida es la clásica historia de L. Frank Baum sobre la aventura de una joven, Dorothy, que viaja junto a su perro Toto hacia la tierra mágica de Oz. Para representarla, subirá al escenario un elenco compuesto por 75 niños y niñas, apoyados por un equipo de profesionales dedicados al teatro musical, con experiencia en montajes teatrales vecinales y profesionales desde el año 2019. 

Las funciones gratuitas de “El mago de oz” se realizarán el sábado 11 y domingo 12 de octubre en el teatro del colegio Nido de Águilas. 

Durante octubre, la comuna también dará espacio a la exposición Premio PAM de Fundación Antenna, que reúne las cinco versiones del reconocimiento otorgado desde 2020 a mujeres artistas visuales mayores de 60 años que siguen en plena vigencia creativa.

 La muestra contempla 20 obras que abordan distintos formatos del arte contemporáneo y estará acompañada de talleres familiares y un conversatorio. La fecha de apertura será el domingo 19 de octubre y la exposición se podrá visitar hasta el domingo 18 de enero de 2026 en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural El Tranque. 

Pero, además, el patrimonio natural de la comuna se hará presente con Huella Andina: Encuentros desde el Valle del Mapocho al cerro El Plomo, una serie de 13 encuentros y salidas que se extenderán desde octubre a diciembre y permitirán a los asistentes vincularse con la geografía de la comuna desde una perspectiva multidisciplinaria, con énfasis en la cosmovisión andina, historia y ecología del valle del Mapocho, lugar donde se encuentra la ciudad de Santiago.

 Las sesiones estarán a cargo de expertos y guías que servirán para comprender la cosmovisión de los pueblos originarios del valle. 

Los adultos mayores también tienen su evento con la Noche de tango y milonga, actividad que -tal como el año pasado-, instalará una pista de baile en el patio central del Centro Cultural el Tranque, invitando a los asistentes a participar de una experiencia distinta y acogedora que incluye una clase abierta de tango y la oportunidad de cerrar la velada en una milonga abierta con música en vivo.

Y con el propósito de fomentar la participación de familias en proyectos de artes escénicas que promuevan el rescate del patrimonio religioso y popular de Latinoamérica, durante octubre se realizarán las funciones de la obra de teatro: “Santa María de Guadalupe”. 

Se trata de una colaboración con la Fundación Domus Aurea que se presentará en el sector del Parque de la Chilenidad, dirigido a vecinos y vecinas del Cerro 18.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, invitó a los vecinos a participar de las actividades y destacó la producción del musical en su versión 2025: “El mago de Oz ha entretenido al público durante más de un siglo y por eso elegimos esta obra.

Lo relevante es que por primera vez estamos trabajando con niños y jóvenes porque nuestro foco estratégico como Corporación es apoyar el desarrollo cultural desde los primeros años de vida. El musical de este año sin duda es un hito que entretiene, pero también forma audiencias futuras y fomentan hábitos culturales en familia”, comentó. 

Por otra parte, también se llevará a cabo “Joya Chilena”, que celebrará su tercera edición, del 24 al 26 de octubre de 2025 en el Centro Cultural El Tranque con entrada gratuita. 

El encuentro reunirá a más de 60 orfebres de distintas regiones del país en una muestra de joyería contemporánea, tradicional y emergente, que incluirá espacios de exhibición y venta, talleres gratuitos y conversatorios sobre innovación y técnicas ancestrales.

Participarán figuras consolidadas como Chantal Bernsau y Constanza Bielsa, junto a nuevas promesas como Rocío Palma y Almendra Baus, además de una mayor presencia masculina y artesanos del sello O+D, Oficios y Diseño. La exhibición busca visibilizar el oficio, promover el talento local y preservar el legado cultural, destacando la presencia de la platera mapuche Celeste Painepan. Mayor información en www.cclb.cl

Nueva exposición de Coco González Lohse en la Corporación Cultural de Las Condes

 La muestra reúne obras recientes y de archivo en un recorrido que combina humor, fantasía, memoria y comentarios de lo cotidiano, marcando el regreso del artista al espacio donde inició su trayectoria en 1989.

El sábado 4 de octubre, a las 12:00 horas, se inaugura en la Corporación Cultural de Las Condes (Nuestra Señora del Rosario 30) la exposición Desperté lleno de presagios, del artista Coco González Lohse, reconocido por su mirada crítica, irónica y profundamente conectada con la vida cotidiana y con la historia del arte.

 La muestra permanecerá abierta hasta fines de noviembre de 2025, con entrada liberada.

La exposición propone un recorrido en cinco etapas a modo de un viaje iniciático que cruza pintura, grafica, objetos, videos y archivos personales que el artista ha reunido desde la infancia.

González Lohse despliega un lenguaje visual lúcido y a la vez lúdico, donde el humor, la cultura popular y los comentarios sobre lo cotidiano conviven con la memoria personal, la crítica a las imágenes y la relación que establecemos con los objetos en un mundo acelerado.

El montaje reúne tanto obras inéditas como piezas históricas de su trayectoria, entre ellas Superficies de placer, pintura presentada por primera vez en 1989 y un video de Harold Céspedes que cierra el recorrido con un rito de abuelas en Bolivia, pensado como inicio y conclusión del viaje.

2022 DESPERTÉ LLENO DE PRESAGIOS 

“No quiero hacer una exposición de panfleto. Es una muestra de archivos, de imágenes y objetos que cargan energía y producen tensiones. Intento llevar al público a cuestionar cómo estas imágenes interactúan con nosotros.

Más allá de lo crítico y contingente, busco que sea lúcida, viva y juguetona”, explica el artista.

Para Ramón Castillo, curador de la muestra “Coco González es un artista neopop y neo conceptual que, desde la pintura y la gráfica, crea retratos y autorretratos de la vida cotidiana, social y cultural.

En sus obras las imágenes se superponen, emergen o se desvanecen, convirtiendo telas, papeles y muros en palimpsestos contemporáneos donde memoria, crítica y humor se cruzan como presagios materiales”.

Sobre Desperté lleno de presagios, Castillo agrega que la muestra se organiza en cinco puntos de fuga que recorren pinturas, gráficas, objetos y videos.

 Es, a la vez, una retrospectiva y una introspectiva: un viaje por las visualidades de los años 80 y 90, el cruce con estéticas oficiales y disidentes de los 2000, y el reencuentro del artista con su propio oficio. Presentarla en la Corporación Cultural de Las Condes significa regresar al origen, un gesto de desnudez y resistencia que revisita la memoria personal y colectiva con lucidez y juego”.”.

El título Desperté lleno de presagios alude a un estado intermedio entre el sueño y la vigilia, un umbral donde la intuición y el augurio anuncian lo que está por venir. Para González Lohse, es una metáfora de la preparación frente a lo inesperado, con resonancias de la cosmovisión mapuche y sus peumas (sueños).

Un regreso con memoria

Presentar esta exposición en la Corporación Cultural de Las Condes tiene para el artista un profundo sentido de retorno. Allí realizó en 1989 su primera exposición tras salir de la escuela, y posteriormente participó en proyectos curatoriales y colectivos que marcaron su desarrollo profesional.

Coco González (c) Andrés Figueroa

Según destaca, volver a este espacio es “como regresar a la familia”, un lugar que siempre lo acogió con generosidad y confianza, y que hoy le permite compartir su trabajo con un público diverso.

Con Desperté llena de presagios, la Corporación Cultural de Las Condes reafirma su compromiso de acercar a la comunidad a los creadores contemporáneos de distintas generaciones y ofrecer un espacio de encuentro con propuestas críticas, significativas y accesibles.

Coordenadas:  Corporación Cultural de Las Condes – Apoquindo 6570, Las Condes. La inauguración será el sábado 4 de octubre, 12:00 h. Exposición abierta hasta fines de noviembre de 2025. Entrada liberada.