miércoles, 6 de marzo de 2019

Flamenco en Las Condes



“Tablao, saraos y colmao” se titula el show de flamenco que ofrecerá, en el Centro Cultural Las Condes, la Compañía La Típica, dirigida por la bailaora chilena Natalia García Huidobro, radicada en España.

Un espectáculo de guitarra, cante y baile en vivo, que recorre los distintos ritmos y formas del flamenco, creando un mundo de fuerza, celebración y vida, ofrecerá los días sábado 23 y domingo 24 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes, la Compañía La Típica, dirigida por la bailaora chilena Natalia García-Huidobro.

En las presentaciones en Las Condes actuará junto a las bailaoras Amelia del Villar y Yahima Gómez; a los cantaores Natalia Aragu y Tomás Aguilera, y al guitarrista Daniel Remedy.

La artista, con dos décadas de experiencia en la danza gitana y radicada en España desde hace más de quince años, muestra un espectáculo que toma el flamenco tradicional como punto de partida, reviviendo el universo de los tablaos y los cafés cantantes y lo enfrenta, con la visión del tiempo que vivimos.

Nos plantea una manera particular de acercarse y recorrer la fantasía del flamenco, particularmente de las mujeres, quienes a lo largo de la historia han creado un mundo cautivante y diverso en personalidad y estilos.


El espectáculo se mostrará el sábado 23 y domingo 24 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570). El valor de la entrada es de $ 6.000 general $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Venta online en www.culturallascondes.cl

Exposición de esculturas hechas a partir de desechos tecnológicos


Entre el 8 y el 31 de marzo se presenta una muestra colectiva con figuras fabricadas con materiales y residuos electrónicos, como piezas en desuso de computadores o celulares en el Museo Interactivo Las Condes MUI,
 en conjunto con la Fundación Chilenter.

Las esculturas, que son fabricadas con residuos y materiales tecnológicos, son realizadas por los autores tales como Christian Aguilar, Denise Blanchard, Karin Barrera, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Josefina Suárez, Francisca Lohmann, Ricardo Parra, Renate Neumann, Roberto Urbina, Elby Huerta, Manuel Pérez y Francisco Valenzuela.
 
ReciclArte, reúne catorce esculturas ejecutadas a partir de, por ejemplo, piezas en desuso de computadores o celulares. Los autores, fueron especialmente invitados a participar y en muchos casos, es la primera vez que trabajan con este tipo de materiales. 
 
El resultado, es sorprendente y ratifica que, bajo la mirada de los creadores, cualquier elemento puede convertirse en materia prima de una obra de arte, además de incentivar el reciclaje, la reutilización y el manejo óptimo de los desechos tecnológicos.

La muestra se enmarca dentro de la exposición semipermanente Una aventura por Chile, donde los conceptos de sustentabilidad y cuidado del medioambiente son fundamentales.

 La entrada es liberada


lunes, 4 de marzo de 2019

Grandes actrices chilenas se unen en "VIEJAS DE MIERDA"


La versión femenina de la exitosa obra de teatro, llega a San Ginés con un elenco de lujo y la dirección de Rodrigo Bastidas.

En su debut formal sobre las tablas, Gloria Benavides presenta junto a Gloria Münchmayer y Gabriela Hernández la nueva versión de “Viejos de Mierda”. La adaptación de la exitosa obra de teatro, ahora con las vicisitudes de tres mujeres de la tercera edad, se estrena el 9 de marzo en el Centro Cultural San Ginés.

La comedia, que en su montaje original es protagonizada por Coco Legrand, Tomás Vidiella y Jaime Vadell, fue adaptada y dirigida por Rodrigo Bastidas.

“Viejas de Mierda” presenta a tres amigas de toda la vida, que bordeando las ocho décadas son evaluadas por su “condición femenina” en sus más diversas e insólitas formas. En este montaje, las protagonistas ven cuestionadas, desde la manera de coser una basta y lavar correctamente la ropa, hasta si saben bailar con gracia y la disposición “para atender” a sus maridos.

Durante la pieza teatral, las tres mujeres se confiesan, lamentan, recuerdan, se pelean y se reconcilian, pero por, sobre todo, se ríen con la complicidad que sólo una larga y entrañable amistad puede conseguir. 

Asimismo, se refieren a sus amores, los hijos, la memoria, la belleza, el cuerpo, el sexo, la salud y el feminismo, entre muchos otros tópicos que salen a relucir en esta particular conversación de tres amigas, que comparten edad, pero con historias profundamente diferentes.


Una comedia imperdible con las grandes del espectáculo Gloria Münchmayer, Gabriela Hernández y Gloria Benavides, bajo la dirección de Rodrigo Bastidas. 

Todos los viernes, sábado y domingo, desde el 9 al 31 de marzo en el Centro Cultural San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76 Barrio Bellavista.

Entradas a la venta enwww.sangines.cl y boleterías del teatro.

Compañía Teatro La Mala Clase presenta libro que recopila sus diez años de trayectoria


Bajo la premisa de “cómo se hace lo que se hace”, docente, escritora e investigadora teatral, Gloria María Martínez, la directora Aliocha de la Sotta y la gestora cultural María José Durán se impulsaron para escribir el libro “Teatro la Mala clase.

Una década de diálogos”. La publicación hace un recorrido por los cinco procesos de creación de la compañía: La Mala Clase (2009), estrenada en el Teatro Antonio Varas; La Chancha (2012), estrenada en GAM; Historia de los Anfibios (2014), estrenada en el Centro Cultural de Lo Prado; Leftraru (2014), estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica y El Dylan (2017), estrenada en el Centro Cultural Matucana 100.

El lanzamiento del libro “Teatro la Mala clase. Una década de diálogos”, de la editorial OsoLiebre, se realizará en Santiago, Valparaíso y Concepción.

La primera fecha será el 13 de marzo en el Centro Cultural Gabriela Mistral a las 19.00 horas, el 20 de marzo en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, a las 17 horas y el 26 de marzo en Teatro Regional del Biobío, a las 18 horas.

 Los tres encuentros estarán abiertos a todo el público y se repartirá el libro de manera gratuita.

 La directora de la compañía Teatro La Mala Clase, Aliocha de la Sotta, destacó que “consideramos que luego de tantos años de trabajo era pertinente realizar un examen exhaustivo sobre nuestro propio quehacer artístico. Creemos que esta investigación teórica guiará nuestro constante proceso creativo y legitimará las interrogantes que, intuimos, son de importancia, sobre los procesos creativos que hemos llevado a cabo”.

Durante el proceso de investigación, las creadoras recurrieron a archivos, fotografías, material audiovisual, testimonios y entrevistas a actores, actrices, diseñadoras, diseñadores, críticos y espectadores, indagando sobre aquellos elementos escénicos, experiencias y componentes metodológicos que se utilizaron al momento de iniciar un nuevo trabajo de creación, una investigación sobre esa zona que no se ve como es el proceso creativo de una obra teatral.

 El libro se podrá encontrar en las bibliotecas universitarias y estará descargable en la página de la editorial https://www.osoliebre.org/



¡Llegó marzo!: Ahorra plata con Biblioteca Pública Digital


¿Necesita comprar libros? Marzo no es un muy buen mes para considerar gastos extras. Es por eso que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio pone a disposición una completa colección bibliográfica en Biblioteca Pública Digital (BPDigital), que se convierte en una muy buena alternativa para ahorrar dinero en libros.

Solo descargando la aplicación BPDigital, disponible para dispositivos IOS y Android, se puede acceder inmediatamente a una colección que en total suma más de 60 mil libros.

“Con esta colección bibliográfica estamos apuntando como Ministerio a facilitar el acceso a la lectura, de forma gratuita y de fácil acceso para las personas”, expresó la ministra de Culturas, Consuelo Valdés.

Por su parte, el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, agregó que “el Servicio a través de la Biblioteca Pública Digital ha hecho un esfuerzo mancomunado para lograr el acceso de toda la comunidad a la cultura demostrando que la tecnología es un gran aliado a la hora de fomentar la lectura entre niños, jóvenes y adultos”.

Biblioteca Pública Digital es una plataforma de préstamo de libros gratuitos al servicio de todos los residentes en Chile y también para los chilenos que viven en el extranjero. El único requisito es contar con la cédula de identidad nacional y, una vez registrado, podrá acceder a los títulos que se encuentran disponibles en la plataforma.

En BPDigital encontrará entretenidos libros de autores nacionales como internacionales complementando así los estudios o simplemente alimentando el pasatiempo.

Entre los títulos destacados encontramos “El flautista de Hamelin”, “Blancanieves” hasta “Introducción a la psicología”, pasando por súper ventas como “Historia secreta de Chile” y “Chilenas rebeldes”, entre muchos otros.

“Pensamos que BPDigital es un complemento ideal para los estudios o simplemente como entretención. Solo a través de sus celulares o tablets con una conexión a Internet ya pueden comenzar a leer nuestros libros que están a disposición”, comenta Florencia García, directora de BPDigital.
En Biblioteca Pública Digital las diferentes colecciones se actualizarán semanalmente dependiendo de la contingencia nacional o de la efeméride de algún escritor o escritora.

Para seguir las recomendaciones de lectura se debe buscar el hashtag #AhorroConBPDigital y estará al día con los libros actualizados en la plataforma.

El acceso a la BPDigital facilita su uso a niños, jóvenes y adultos ya que al sincronizar la cuenta de BPDigital con el teléfono móvil se podrán descargar libros, ampliar el tamaño de la fuente, leer en streaming, devolver anticipadamente un préstamo, incluso, su devolución se accionará en forma automática una vez expirado el tiempo de préstamo.

Solo es necesario descargar la aplicación BPDigital al celular o tablet, registrarse e iniciar sesión. De esa manera, los usuarios podrán solicitar libros digitales en préstamo, leer en línea o descargar libros a su dispositivo hasta por 21 días, con la opción de renovar el préstamo siempre y cuando este se encuentre disponible.


En cuanto el libro sea descargado, ya no es necesaria la conexión a Internet.

Chile país invitado de honor en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara


Entre el próximo 8 y 15 de marzo se realizará en Guadalajara, México, el 34º Festival de Internacional de Cine de Guadalajara, FIC Guadalajara, que tendrá a Chile como el gran protagonista, pues será el país invitado de honor del evento.

Dentro de su programación, considera dos muestras de cine chileno, una contemporánea y otra patrimonial, en las que se exhibirán 24 películas, además de la presencia de ocho producciones en las competencias oficiales del festival y tres en la muestra “Son de Cine” lo que Chile estaría presente con más de 50 funciones en total.

Chile estará representado además por una delegación de 90 representantes del campo audiovisual local, apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales, Dirac, y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Embajada de Chile en México y CinemaChile. Varios de los realizadores dirán presente en distintas secciones como: Foro de Coproducción, Guadalajara Construye y Doculab.

El ministro de Relaciones Exteriores, Roberto Ampuero, señaló que “es un gran reconocimiento para Chile participar como Invitado de Honor al Festival de Guadalajara, una instancia la más reconocida del cine iberoamericano, que convoca a todos los protagonistas del género, actores, productores y creadores.

El vertiginoso desarrollo de la industria del cine, la creciente presencia de producciones chilenas a nivel internacional y el reconocimiento de México, un país con una larga y exitosa trayectoria en cine, nos habla de un espacio de intereses compartidos entre Chile y México que fortalece las relaciones bilaterales, que además en marzo se suman a los 20 años de Tratado del Libre Comercio”.
Además, agregó que “nuestro objetivo al presentar 35 films de distinto género en Guadalajara es también, fomentar diálogo a través del intercambio cultural con otras comunidades y naciones”.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, destaca que “siempre es un orgullo que nuestro país esté representado en los distintos festivales internacionales, pero que sea desde la tribuna de país invitado de honor viene a reforzar el buen momento de nuestro audiovisual.

Dentro de la programación habrá un homenaje a Juan de Dios Larraín, productor de Fábula, pero también la presencia de realizadores en distintas secciones, lo que es una demostración de que tenemos una industria creciente, que últimamente nos ha dado grandes alegrías, y que, con un trabajo conjunto, esperamos seguir multiplicando”.

En la inauguración se mostrará el cortometraje chileno “Who are you?”, de Julio Pot, que, además, compite por el Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación.

Durante el FICG habrá también un homenaje a la trayectoria del productor chileno Juan de Dios Larraín (Fábula) y se entregará el Premio Maguey Ícono Queer a los cantantes nacionales Javiera Mena y Álex Anwandter.

La exhibición de filmes chilenos, está compuesta por una variada gama entre los géneros de ficción, documental y animación, desde el cine mudo a cintas del año 2019 que serán exhibidas frente a un público heterogéneo, formado por destacados profesionales de la industria y una audiencia fanática de la pantalla grande.

Chile, se visibiliza mediante una muestra patrimonial cinematográfica y de cine contemporáneo, con una perspectiva femenina muy actual sobre el empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Lo anterior, se aprecia en films como “Dry Martina”, de Che Sandoval; “Nona”, de Camila Donoso y “Medea”, muestra de Alejandro Moreno, así como también recobrando nuestra memoria cinematográfica con películas restauradas de la Cineteca Nacional de Chile.

La muestra patrimonial refleja el desarrollo social y cultural de Chile desde 1920, con problemáticas de aquella época como las migraciones del campo a la ciudad, hasta la actualidad con películas de ficción en competencia como “Perro bomba”, de Juan Cáceres, en la categoría “Largometraje Iberoamericano de Ficción”, protagonizada por Alfredo Castro (“Tony Manero”) y que visibiliza la migración haitiana a Chile.

Por el Premio Maguey, temáticas de diversidad, estará compitiendo el documental “Lemebel”, de Joanna Reposi, recientemente ganador del Teddy Award como mejor documental de temática LGBT en la Berlinale 2019; y “Cola de mono”, de Alberto Fuguet.

En la competencia de documentales, están “Flow”, de Nicolás Molina y “Los Reyes”, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff. En la competencia de ficción también hay una coproducción minoritaria con Brasil llamada “Divino amor”, recién estrenada en Berlín.

Así también, en la competencia Cortometraje Iberoamericano de Ficción se encuentra “Aicha”, de Vinko Tomicic; “Piter”, de Rossana Castillo y el cortometraje uruguayo-chileno “Bodas de oro”, de Lorenzo Tocco.

Jorge O’Ryan, director de ProChile, recalca que “debido a la importancia que tienen las industrias creativas para la generación de valor de nuestras exportaciones, el empleo, la innovación y su contribución a la imagen país.

Desde el año 2009, ProChile está colaborando activamente a la internacionalización del sector audiovisual a través de diferentes mecanismos de apoyo para la promoción de estas exportaciones y al posicionamiento de marcas sectoriales como CinemaChile, Shoot in Chile y Chiledoc.

Una década después, estamos muy orgullosos y satisfechos del trabajo conjunto, el que se ve reflejado en la calidad de invitado de honor que posee nuestro país para esta versión de FIC Guadalajara 2019, uno de los festivales más importantes a nivel iberoamericano, por ser un espacio de conexión con otros mercados como el de Europa, por ejemplo”.

Las distintas competencias contarán también con chilenos como parte del jurado: Gabriela Sandoval, directora de Storyboard media (competencia iberoamericana de documentales); Mónica Villarroel (cortometraje iberoamericano de ficción y animación); Gabriel Osorio (cortometraje iberoamericano de ficción y animación) y Thomas Woodroffe (competencia mezcal).

El mercado que se realiza en el marco del Festival de Guadalajara es el punto de encuentro entre la industria iberoamericana y el mundo, principalmente con los profesionales de Europa, siendo también una gran entrada en español al mercado norteamericano.

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a la Participación en Mercados Internacionales del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA)- llegarán al Festival Natalia Isotta, de Cine UDD; Alejandro Ugarte, de Infractor Films; Carlos Nuñez, Storyboard Media; Elisa Sepúlveda Rudoff, de Copicúa Films; Pablo Calisto, de Equeco; Giancarlo Nasi, de Quijote Films, Rocío Jadue, de Equeco, Alejo Crisótomo, de Ceibita Films, Pablo Green, de Lanza Vede y Sergio Gándara, de Párox.

También en el marco de Industria, ocho proyectos fueron seleccionados para participar en FICG TV Pitchbox, el nuevo evento de pitching enfocado a series de ficción latinoamericanas en fase de desarrollo, que se realizará el próximo 13 de marzo, cuando éstos sean presentados ante ejecutivos de las principales televisiones y plataformas de Latinoamérica.

Chile estará representado por “Puente de plata”, creada por Álvaro Cabello, Leonora González y Sergio Gándara, escrita y dirigida por Enrique Videla y Producida por Sergio Gándara y Leonora González (PAROX) y “Trauco”, creada por Pablo Donoso, Nicolás Maynetto y Osvaldo Muraro, escrita por Nicolás Maynetto y Osvaldo Muraro, dirigida por Nicolás Maynetto y producida por Cristián Donoso (Machete Film & Content).

Entre el 9 y 10 de marzo y con el fin de contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericanos en etapa de postproducción, Guadalajara Construye 12 – Works in progress selecciona proyectos en desarrollo en el que participará “Piola”, de Luis Alejandro Pérez García.

Por otra parte, entre el 10 y 14 de marzo, se desarrollará una nueva versión de Doculab, evento que tiene por función ayudar e impulsar a directores y productores a finalizar sus proyectos y encontrar vías de distribución. Aquí se considera la producción “Pampas Marcianas”, de Anibal Jofré.

Por otro lado, la 15° edición del Encuentro de coproducción busca apoyar a proyectos que se encuentran en la etapa de desarrollo a encontrar los socios indicados para seguir adelante y en esta sección, fueron seleccionados cinco proyectos nacionales.

 Se trata de Evasión, de Cristián Jiménez; La traductora, de Daniel Henríquez; Motín, de Claudia Huaiquimilla; Soy niño, de Lorena Zilleruelo y Pepperoni, de Tomás Alzamora.


Por último, durante el Festival, se exhibirán las cintas: “Gloria Bell”, Sebastián Lelio, “Una Mujer Fantástica”, Sebastián Lelio; “La Isla de los Pinguinos”, Guille Sohrens; “Cielo”, Alison McAlpine; “Sueños en el desierto”, Angélica Valverde; “Enigma”, Ignacio Juricic, “Dry Martina”, Che Sandoval; “Medea”, Alejandro Moreno; “Trastornos del sueño”, Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra; “Jaar el lamento de la imágenes”, Paula Rodríguez, “Nona, si me mojan yo los quemo”, Camila José Donoso;  “Amukan”, Francisco Toro Lessen,; “Entierro”, Maura Morales; “Los perros”, de Marcela Said; “La telenovela errante”, de Raúl Ruiz y Valiera Sarmiento y “En tu piel”, Matías Bize.


Conversatorios para fanáticos del Cine en el Café Centro Arte Alameda


De la mano de la productora Miscelánea Films, Centro Arte Alameda (Alameda #139) presenta su nueva apuesta quienes, nos traen en el calendario de los meses de marzo abril y mayo el conversatorio dirigido al público que sienta alguna afinidad, con el séptimo arte y quiera pasar una agradable tarde tomando y comiendo algo de nuestro Café.

Las charlas se realizarán todos los jueves de 19:00 a 21:00 horas y el tema, va rotando por sesión y a lo largo de las 12 semanas, navegaremos por variados directores emblemáticos, géneros y lugares que han acogido el mundo audiovisual. 

En la primera hora la expositora y cineasta Javiera De la Vega hace una introducción mostrándonos las principales películas a tratar y después, se abre la conversación donde todo el grupo saca a flote sus pensamientos para crear, finalmente, un colectivo de opinión.

El calendario de marzo es el siguiente: 07/03 Hitchcock; 14/03 Kubrick; 21/03 Inicios del Terror y a fin de mes, 28/03 Ciencia Ficción

El valor de cada sesión es de $5.000 con Cover. 

Para reservas o mayor información, haya que escribir a miscelanea.films@gmail.com


Laboratorio, la nueva apuesta del Ballet Nacional Chileno



El Ballet Nacional Chileno (BANCH) da inicio a su temporada 2019 con un ciclo especial donde la compañía presentará una serie de obras creadas por siete bailarines que conforman su elenco. Serán sólo dos funciones, el viernes 8 y sábado 9 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

el director artístico del BANCH, Mathieu Guilhaumon comenta que “estas obras breves ofrecen a los bailarines un espacio en el que pueden desplegar su creatividad como coreógrafos y dar la posibilidad de crear dentro de la compañía surge de la voluntad de no limitar el trabajo de los bailarines al de sólo intérpretes”.

A mis soledades, será la primera pieza que podrá ver el público, una obra de Rodrigo Opazo, quien señala que “el trabajo nace del concepto de ausencia”, donde el proceso creativo los llevó por un viaje a través de diferentes situaciones.

Le seguirá Botar, de Gema Contreras, una propuesta que presenta un solo femenino, basado en la interacción de una bailarina con un balón, además de la intervención de un técnico.

Luego vendrá Inclinación asertiva, de Amaru Piñones, un análisis socio-cultural transformado en una metáfora, donde se desarrolló un trabajo de exploración enfocado en la comunicación de los cuerpos y la transmisión de las energías.

Por su parte, ¿De verdad no te importa?, de Valentín Keller, plantea una mirada a los micro mundos que se crean y desarman en la sociedad actual, en una propuesta que a su vez busca ver cómo afecta al espectador lo que se está mostrando en escena.

Qué tal si…, de Enrique Faúndez, es una pieza que analiza y cuestiona los límites con la tecnología. El bailarín explica que “es deber de cada uno ver cómo toma la tecnología a favor y no en contra. Cómo superamos esa barrera y podemos conversar, debatir, jugar”.

Tras ello se presentará Kintsugi, de Nicolás Berrueta, una creación basada en una tradición milenaria de Japón, que consiste recuperar objetos rotos. Berrueta comenta que “lo que hicimos fue buscar, indagar en nuestros propios cuerpos y cicatrices, y resaltar esas historias que tenemos para contar, convertirlas en danza”.

Finalmente será el turno de Bestia, de Fabián Leguizamón, una obra que, en palabras de su creador, se presenta como “un ritual que busca indagar, a través de lo instintivo, que los intérpretes en escena llamen a esta bestia, ver cómo esto aflora y los hace atravesar por distintos estados corporales”.

A través de las siete propuestas que conforman Laboratorio, los bailarines del BANCH se embarcan en un viaje coreográfico asumiendo también decisiones en cuanto diseños de vestuario, iluminación y escenografía.

 Un especial ciclo que tendrá un valor general de $8.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.


Taller de videoclip en Centro Arte Alameda


Centro Arte Alameda desde siempre interesándose en las artes conjuntas, tienen el agrado de invitarlos, con la productora Miscelánea Films, a este nuevo taller teórico practico, apto para todo el público que sienta el llamado a comunicar a través de la pantalla. 

El taller se dictará todos los miércoles en la tarde, dura 12 clases de tres horas pedagógicas cada una, para lograr nuestro objetivo principal que es la realización de uno o más videos clip, según cuórum de participantes.

Para ello, es muy importante llevar a cabalidad la elaboración de una pre producción, que nos servirá, de columna vertebral a la hora del rodaje y post producción.
El temario que se realizará entre marzo incluye los siguientes temas:

- Introducción al Video Clip
- Tratamiento Audiovisual y Narrativo
- Guión técnico
- Storyboard
- Plan de Rodaje
- Intro al Montaje
- Rodaje
- Post-producción

El taller finaliza con una gala en Centro Arte Alameda, donde recibirán un diploma de participación, pudiendo invitar a sus familiares y amigos a visionar su trabajo en la pantalla grande.
El valor es de $50.000 mensual y se realizará en el Café arte Alameda, Alameda #139 desde el 06/03 de 18:30 a 20:45.

Para reservas y mayor información, escribir a: miscelanea.films@gmail.com


Actividades de marzo en La Sebastiana


el viernes 15 de marzo  a las  19:00 horas se realizará el taller abierto La interrupción — del relato en La poesía chilena (1978), dirigido por Andrés Ajens.

Andrés Ajens (1961) Codirige la revista Mar con Soroche (Santiago / La Paz) y da seminarios de poesía y textualidades andinas en el Departamento de Filosofía de la UMCE, en Santiago.
 Algunas publicaciones: Cúmulo lúcumo (2015,2016), Bolivian Sea (2015), Æ (2015), Viagem a Santiago (2014); La flor del extérmino (2011; trad. al inglés, Palgrave MacMillan, New York, 2011), El entrevero (2009), Con dado inescrito (2008), No insista, carajo (2005), Más íntimas mistura (1998,2014) y La última carta de Rimbaud (1996).

El viernes 22 de marzo a las 19:00 horas se realizará la presentación del libro Metraje Encontrado de Germán Carrasco

Germán Carrasco (Santiago, 1971) es un poeta perteneciente a la llamada Generación del 90, premiado y reconocido nacional e internacionalmente. Realizó estudios de Humanidades en la Universidad de Chile.

Actualmente, además de su oficio escritural en poesía, es traductor, imparte talleres literarios y es columnista de reconocidos medios de comunicación.

Ha recibido los premios Jorge Teillier (Santiago, 1997); Diario de Poesía-Vox (Buenos Aires, 2000); Enrique Lihn (Valdivia, 2000); Sor Juana Inés de la Cruz (México-Costa Rica, 2000); Pablo Neruda (Santiago, 2005). Obtuvo la beca del programa de escritura creativa de la Universidad de Iowa, la de la Fundación Rockefeller y la Jean-Jacques Rousseau, otorgada por Schloss Solitude Akademics de Alemania.

Ha publicado los libros Brindis (1994); La insidia del sol sobre las cosas (1998); Calas (2001); Clavados (2003); Multicancha (2005); Ruda (2010); Mantra de remos (2016); Imagen y semejanza (2016) y Metraje encontrado (2018). Presenta el libro el poeta Sergio Muñoz.

También ese día a las 19:00 horas, se realizará una lectura del Taller de Escritura Creativa del Instituto de Arte PUCV

Lectura de Poesía por los alumnos de segundo año del Taller de Escritura Creativa del Instituto de Arte de la PUCV, que dirige el profesor Enrique Morales.

Fundado el año 1967 como un centro de docencia, creación e investigación sobre materias artísticas, el Instituto de Arte imparte actualmente los Programas de Bachillerato y Licenciatura en Arte y tiene además una sólida presencia en el Programa de Formación Fundamental de la Universidad.

En términos formativos, el Instituto de Arte promueve entre sus alumnos una visión rigurosa e integral del arte, acentuando el diálogo entre sus distintas formas de expresión (artes visuales, audiovisuales, escritura creativa), su relación creativa con las nuevas tecnologías de representación y la reflexión teórica sobre los presupuestos que subyacen a las producciones artísticas.

Por otra parte, los viernes 22, 29 de marzo y 5 y 12 de abril a las 16:30 horas se realizará un taller con José Ángel Cuevas.

José Ángel Cuevas (1944), estudió Filosofía y Literatura en el Instituto Pedagógico de Santiago a fines de la década del 60. Ha publicado entre otros, los libros “Efectos personales y dominios públicos” (1979); “Introducción a Santiago” (1981); “Adiós muchedumbres” (1989”; “Canciones Rock para chilenos” (1987); “Cánticos amorosos y patrióticos” (1988); “30 poemas del ex poeta” (1992); “Proyecto de país” (1994); “Poemas de la comisión liquidadora” (1997); “Diario de la ciudad ardiente” (1998); “Maxim” (2000); “Destruír en nuestro corazón la lógica del sistema“( 2003); “Restaurant Chile” (2005); “Álbum del ex Chile” (2008); “Canciones Oficiales” (2009); “Poemas Bolcheviques” (2018).

Su obra poética subraya la importancia de la recuperación de la memoria del período de la dictadura militar, abordando la violencia política, exilio, las violaciones a los derechos humanos, la desaparición de personas y las protestas. El Taller es gratuito y los interesados deben inscribirse en el correo smunoz@fundacionneruda.org

También se encuentran abiertas las postulaciones al Taller de Poesía de La Sebastiana 2019. El Taller es dirigido por los poetas Sergio Muñoz e Ismael Gavilán y se desarrolla todos los viernes desde abril a diciembre, de 16:30 a 18:30 horas.

Los interesados deben enviar sus datos completos (nombre, edad, dirección, teléfono, correo electrónico, estudios, etc.) y 5 poemas propios a: Taller de Poesía de La Sebastiana, Ferrari 692, Cerro Florida, Valparaíso o al correo electrónico: actividadeslasebastiana@gmail.com
Pueden postular al taller, personas de hasta 30 años de edad y el plazo de postulación vence el domingo 31 de marzo. Serán seleccionadas 10 personas para participar en el taller durante el año 2019.

¿Quieres ser socio/a de la Biblioteca de Poesía Chilena Pablo Neruda?

La Biblioteca de Poesía Chilena Pablo Neruda, está especializada en poesía contemporánea chilena. Contiene preferentemente textos publicados desde 1986 en adelante. La colección es de aproximadamente 4.200 volúmenes y cuenta además con un archivo sonoro con 770 archivos en mp3.

La Biblioteca es de libre acceso. Cuenta con obras de referencia y préstamo. Además, con colecciones de revistas literarias, tales como: Trilce, Nerudiana, Aérea, Revista Chilena de Literatura y Cuadernos de la Fundación Pablo Neruda, entre otras. También hay ensayos y estudios críticos sobre poesía chilena.

Te invitamos a hacerte socio. Para ello, debes presentar fotocopia del rut y comprobante de domicilio. Y podrás llevar a tu casa gran parte del material disponible. Todas las actividades de la Sebastiana tienen la entrada gratuita.

Si quiere recibir información de las actividades del Centro Cultural La Sebastiana por correo electrónico, envíe un correo a:



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