De lo figurativo a la abstracción: exposición recorre las transformaciones de Kandinsky a 160 años de su nacimiento

 

Quince reproducciones autorizadas por la Galería Estatal Tretyakov permiten recorrer diferentes períodos del artista ruso y observar la transformación de su lenguaje pictórico, marcado por una particular utilización del color y una estrecha relación con la música y la espiritualidad.

¿Qué ocurre cuando una pintura deja de intentar representar aquello que vemos y comienza a buscar una forma de expresar aquello que sentimos?

Hace más de un siglo, Wassily Kandinsky fue uno de los artistas que llevó esa pregunta hasta sus últimas consecuencias. Considerado una figura fundamental en el surgimiento del arte abstracto, abandonó progresivamente la representación tradicional de los objetos para convertir el color, las líneas y las formas en protagonistas de sus composiciones.

A 160 años de su nacimiento, su trayectoria vuelve a ser el centro de “160 años de Kandinsky: El Padre de la Abstracción”, exposición presentada por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, en conjunto con la Embajada de Rusia en Chile y la Galería Estatal Tretyakov de Rusia.

La muestra reúne 15 reproducciones de pinturas de Kandinsky autorizadas por la Galería Tretyakov, selección que permite aproximarse a diferentes períodos de su trayectoria y observar las transformaciones que experimentó su lenguaje artístico.

“Para Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello es un honor y una gran oportunidad realizar esta exposición de Kandinsky, con 15 reproducciones de sus pinturas autorizadas por la Galería Tretyakov de Rusia. Hemos querido conmemorar los 160 años del nacimiento de este gran pintor, padre de la abstracción, quien utilizó de una manera única y particular el color en sus obras, además de establecer una importante relación con la música y expresar un profundo sentido espiritual a través de su arte”, señala Felipe Karadima, director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

Cuando pintar dejó de significar representar

La importancia de Kandinsky en la historia del arte está estrechamente vinculada con su progresivo alejamiento de la tradición figurativa.

De origen ruso y posteriormente nacionalizado alemán y francés, desarrolló una mirada en la que el valor de una obra no dependía necesariamente de reproducir objetos reconocibles o imitar la naturaleza. En cambio, otorgó autonomía al color y a las formas como herramientas capaces de transmitir emociones e ideas.

Su camino hacia el arte tampoco fue convencional. Kandinsky estudió inicialmente derecho y economía mientras se formaba paralelamente en dibujo y pintura. A los 30 años decidió abandonar su carrera anterior para dedicarse al arte y trasladarse a Múnich para continuar su formación.

Las expresiones del arte popular ruso y su interés por diferentes tradiciones culturales también influyeron en la construcción de un lenguaje visual que terminaría contribuyendo a una de las grandes transformaciones del arte moderno: la posibilidad de que una pintura pudiera prescindir de la representación reconocible del mundo y construir significado mediante sus propios elementos visuales.

Quince reproducciones para recorrer sus transformaciones 

Precisamente esa evolución constituye uno de los ejes de la exposición.

Las reproducciones seleccionadas permiten observar diferentes momentos de la producción de Kandinsky y reconocer los cambios que experimentaron sus composiciones, desde obras todavía vinculadas a elementos reconocibles hasta el lenguaje abstracto por el que terminaría siendo conocido.

Para Karadima, esta posibilidad de comparar diferentes períodos es uno de los principales atractivos de la muestra.

“Lo especial de esta exposición es que, a través de las 15 reproducciones, podemos recorrer distintos períodos de Kandinsky. Es sorprendente observar las grandes diferencias entre ellos y descubrir la evolución y los profundos cambios que experimentó su estilo a lo largo de su trayectoria”.

El recorrido permite así aproximarse no solo a algunas de las características más reconocibles de su producción, sino también comprender que la abstracción de Kandinsky fue el resultado de una búsqueda y una transformación desarrolladas a lo largo del tiempo.

Color, música y espiritualidad

Uno de los elementos centrales de esa búsqueda fue su concepción del color. Para Kandinsky, los colores no constituían simplemente una característica estética de la pintura, sino que podían provocar emociones y establecer relaciones que trascendían la representación de objetos concretos.

Esta concepción estuvo estrechamente relacionada con su interés por la música. Kandinsky exploró las posibilidades de construir una pintura capaz de funcionar de manera semejante a una composición musical: sin necesidad de representar un objeto reconocible para provocar una experiencia emocional en quien la observa. 

A ello se sumó una dimensión espiritual que atravesó buena parte de su pensamiento artístico y que desarrolló también en sus escritos teóricos.

La exposición permite aproximarse a estas distintas dimensiones de su trabajo y descubrir cómo color, formas, música y espiritualidad confluyeron en la construcción de un lenguaje que tendría una profunda influencia en el desarrollo posterior del arte moderno.

Una invitación a acercarse a la abstracción

A través de este recorrido, la muestra busca acercar al público al legado de Kandinsky y entregar herramientas para comprender las transformaciones que experimentó su pintura.

Las reproducciones permiten poner en diálogo diferentes momentos de su trayectoria y observar cómo aquello que podría parecer una ruptura radical —el abandono de la representación figurativa— fue en realidad parte de un proceso artístico desarrollado durante años.

“160 años de Kandinsky: El Padre de la Abstracción” se presenta en el Campus Casona de Las Condes de la Universidad Andrés Bello, ubicado en Fernández Concha 700, Las Condes. La exposición puede visitarse de lunes a viernes, entre las 09:00 y las 18:00 horas, y los sábados, entre las 09:00 y las 13:00 horas. Los domingos permanece cerrada y la entrada es gratuita.