“El Mauri al Mauri”: Mauricio Redolés conmemora en Valparaíso los 30 años de “¿Quién mató a Gaete?”

 El poeta y cantautor celebrará en vivo las tres décadas de su emblemático álbum junto a Los Alegres de Tocornal, en una jornada que contará con la participación especial del grupo Un Cerro a la Izquierda. 

El destacado poeta, músico y cantautor Mauricio Redolés vuelve a Valparaíso, en el marco de la histórica reapertura del Teatro Mauri SCD el viernes 2 de octubre, a las 19:00 horas, para presentar “El Mauri al Mauri”, un concierto especial junto a Los Alegres de Tocornal y la banda porteña Un Cerro a la Izquierda.

La jornada celebrará los 30 años del emblemático disco ¿Quién mató a Gaete? y reunirá música, poesía, rock y memoria en una velada que también incluirá la presentación de sus más recientes publicaciones literarias.

Con más de 50 años de trayectoria, Redolés ha construido una obra singular que entrecruza rock, cueca, humor, memoria, política y vida cotidiana, con un estilo irreverente que ha convertido sus canciones y poemas en un retrato único de la cultura chilena.

Valparaíso ocupa un lugar decisivo en la historia de él, allí interpretó su primer canto en público el 1 de mayo de 1975, mientras permanecía detenido como preso político en la Cárcel Pública. Su regreso a la ciudad se enmarca así en una presentación cargada de trayectoria, memoria y vínculo territorial.

La jornada musical comenzará con la agrupación Un Cerro a la Izquierda, banda nacida en Valparaíso durante el Estallido Social de 2019 e integrada por Sebastián Redolés, Taku Tricot, Claudio “Pata” Ramírez, Carlos Espinosa e Ignacio Mena. Allí, la banda ofrecerá una presentación breve donde mostrarán en exclusiva un adelanto de su próximo disco "Demo gracias".

Posteriormente, Mauricio Redolés subirá al escenario junto a Los Alegres de Tocornal —Taku Tricot en guitarra, Pablo López en bajo y Sebastián Redolés en batería—, además de los emblemáticos músicos invitados Kiuge Hayashida en guitarra, Nicolás Castro en percusiones y Gaspar Olivares en acordeón para recorrer parte importante de su repertorio en formato banda y rock. 

La velada incluirá un momento dedicado a la poesía, con la presentación de sus más recientes publicaciones literarias: ediciones facsimilares de sus dos primeros poemarios, publicados en el exilio.

Sobre el sentido del concierto y su importancia, Mauricio Redolés señala: “Estoy muy contento de tocar con el grupo Los Alegres de Tocornal en la sala del Teatro Mauri. Tenemos un show muy dinámico en los 30 años de la grabación del álbum ¿Quién mató a Gaete? 

Pero también hay temas de Bello Barrio, de Química, de la lucha de clases, de Redolés y la banda, entre otros álbumes. Estarán Takuri Tricot, Kyuge Hayashida, Pablo López, Sebastián Redolés, Gaspar Olivares y Nicolás Castro. Con Kyuge Hayashida Soisa nos conocimos en el año 86, todavía había dictadura en Chile, tocaba bajo. Después él se hizo muy conocido por tocar durante 20 años con Charlie García y grabó 4 álbumes con Charly García”.

“El Mauri al Mauri” se realizará el viernes 2 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Teatro Mauri SCD, ubicado en Avenida Alemania 6985, cerro Bellavista, Valparaíso.

Las entradas están disponibles a través de PortalDisc https://portaldisc.com/evento/mauricioredolesenteatromauriscd

FIDOCS comienza el camino a sus 30 años con un homenaje a su fundador Patricio Guzmán

 A pocas semanas de celebrar su trigésima edición, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, comienza a recorrer su propia historia en ‘Camino a FIDOCS 30’.  

La programación adquiere un significado especial tras la partida de Patricio Guzmán, fundador y primer director de FIDOCS, cuya mirada fue fundamental para el nacimiento del Festival y para abrir un espacio permanente de encuentro en torno al cine documental en Chile. 

“Como parte del camino hacia nuestra edición número 30, para el mes de octubre hemos preparado una revisión de su historia y del impulso que dio origen al Festival. Hoy este recorrido adquiere una emoción completamente distinta. Patricio nos deja una obra que expandió los caminos del documental y que ha sido una verdadera escuela de la mirada para generaciones de cineastas.

También nos deja este Festival que nació de ese mismo gesto y que nosotros seguiremos llevando adelante, con su figura como un faro para el camino que aún queda por recorrer”, comenta Martín Castillo, director artístico de FIDOCS 30. 

Un homenaje y una Retrospectiva de la retrospectiva 

La primera parada de ‘Camino a FIDOCS 30’ será el jueves 1 de octubre, a las 20 horas, en la Cineteca Nacional de Chile, con la proyección de ‘El primer año’, ópera prima de Patricio Guzmán, en una función especial que dará inicio a los homenajes. El documental registra los principales acontecimientos ocurridos durante el primer año del gobierno de Salvador Allende.

La función contará con la participación de Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile, y Viviana Erpel, de la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC) y una de las gestoras de los inicios del Festival, quienes recordarán el contexto en que nació FIDOCS y la importancia que tuvo su creación para el documental en Chile, en una época en que no existían espacios para su difusión. 

Las funciones continúan el viernes 2 y sábado 3 de octubre con una ‘Retrospectiva de la retrospectiva’, una selección que revisita parte de las primeras muestras de cine documental chileno programadas por el Festival.

En 1997, Patricio Guzmán fundó FIDOCS, que en sus primeras ediciones tuvo a Goethe-Institut como única sede. Entre las actividades inaugurales de estos dos primeros años estuvo la Retrospectiva del Cine Documental Chileno, que recuperó obras fundamentales de realizadores como Sergio Bravo, Héctor Ríos, Pedro Chaskel, Carlos Flores e Ignacio Agüero. 

Tres décadas después, el Festival vuelve sobre esa programación fundacional para revisitar algunas de aquellas películas desde el presente, poniendo en diálogo el momento en que fueron realizadas, su primera exhibición en FIDOCS y la mirada actual. 

La selección contempla obras como ‘Andacollo’ de Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro; ‘El Willy y la Myriam’ de David Benavente; ‘Guerreros pacifistas’ de Gonzalo Justiniano; ‘Carrete de verano’ de Patricia Mora y Marcos de Aguirre; ‘Las callampas’ de Rafael Sánchez; ‘Herminda de la Victoria’ de Douglas Hübner; ‘Venceremos’ de Pedro Chaskel y Héctor Ríos; ‘Campamento Sol Naciente’ de Ignacio Aliaga; ‘Caminito al cielo’ de Sergio Navarro; ‘La flaca Alejandra’ de Carmen Castillo y Guy Girard; ‘No olvidar’ de Ignacio Agüero; y ‘El Charles Bronson chileno’ de Carlos Flores.

De Chris Marker y Werner Herzog a los inicios de cineastas nacionales 

El recorrido continuará el jueves 8 y el jueves 15 en Sala Cine UC, con dos obras internacionales que forman parte de la historia de FIDOCS: ‘El fondo del aire es rojo’ de Chris Marker, que se exhibe en colaboración con el Instituto Francés de Chile, y ‘Lecciones en la oscuridad’ de Werner Herzog, una película presentada por Goethe-Institut. 

La exhibición del documental de Chris Marker cobra un sentido especial, ya que el reconocido cineasta francés fue cercano a Patricio Guzmán y colaborador fundamental en la circulación internacional de ‘El primer año’; luego lo apoyó en la realización de ‘La batalla de Chile’.   

Hacia fin de mes, los días miércoles 21 y viernes 23 el camino continúa en Sala K / U. Mayor. La sección ‘Empezaron en FIDOCS’ recupera obras iniciales de realizadores que pasaron por el Festival y que luego han desarrollado trayectorias fundamentales del cine chileno contemporáneo.

La selección contempla ‘Remitente: una carta visual’ de Tiziana Panizza; ‘Ningún lugar en ninguna parte’ de José Luis Torres Leiva; ‘Desde siempre’ de Marialy Rivas; ‘Antes que todo’ de María Paz González Guzmán; ‘Mano armada’ de José Luis Sepúlveda; y ‘Niños del paraíso’ de Paola Castillo en codirección con Valeria Vargas. 

Volver a la Memoria Obstinada 

La ruta termina el viernes 30 de octubre a las 19 horas en Centro Arte Alameda - Sala CEINA con ‘Chile, la Memoria Obstinada’, de Patricio Guzmán, película presentada en la primera edición de FIDOCS en 1997. 

La exhibición de esta obra, tres décadas después de su presentación en el Festival y a menos de un mes de la partida de su fundador, adquiere un nuevo valor: una película que vuelve sobre las imágenes del pasado para reactivarlas en el presente y que permite reencontrarse con la mirada del cineasta que impulsó la creación de FIDOCS.

Toda la programación de ‘Camino a FIDOCS 30’ es gratuita. Las sedes, fechas y horarios de cada función están disponibles en fidocs.cl y en Instagram @fidocs. 

Cada sede tiene su propia modalidad de reserva de entradas: 

Cineteca Nacional de Chile:
Reserva de entradas online. Enlace disponible próximamente en fidocs.cl. 

Sala Cine UC:
El ingreso es por orden de llegada. 

Sala K / U. Mayor:
Reserva de entradas mediante un formulario de inscripción disponible próximamente en fidocs.cl. 

Centro Arte Alameda - Sala CEINA:
Reserva de entradas online vía Passline. Enlace disponible próximamente en fidocs.cl

El encuentro continúa en noviembre con FIDOCS 30 

Marcia Alejandra Merino junto a Carmen Castillo
directora de 'La flaca Alejandra'

Este camino llegará a su destino en el 30° Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, que se realizará entre el 12 y el 19 de noviembre. 

El Festival contempla una programación especial para honrar a su fundador, Patricio Guzmán, y conmemorar sus tres décadas de trayectoria, junto con la exhibición de lo mejor del cine de lo real del año, obras restauradas, funciones al aire libre, invitados internacionales y sus tradicionales competencias. Asimismo, se realizarán nuevas actividades de las secciones FIDOCS Industria y Escuela FIDOCS.

José Miguel González invita a dejar atrás los miedos y comenzar a vivir los sueños postergados

¿Cuántos sueños hemos dejado en pausa por miedo al fracaso, al qué dirán o simplemente por creer que ya es demasiado tarde? Esa es la pregunta que impulsa Vive lo que sueñas, el nuevo libro de José Miguel González, una invitación a detenerse, mirar hacia el interior y encontrar el coraje necesario para construir una vida con mayor sentido. 

El autor de Las Aventuras de un Campesino regresa con Vive lo que sueñas, una obra que combina experiencias personales, herramientas de desarrollo humano y una profunda reflexión sobre el propósito de vida, demostrando que los mayores límites muchas veces son aquellos que nosotros mismos construimos. 

Más que un libro de crecimiento personal, la obra nace desde la experiencia de quien ha debido enfrentar sus propias inseguridades para transformar su historia. 

Enfermero, coach ejecutivo especializado en humanización y oriundo del sector rural de Ránquil, en la Región de Ñuble, José Miguel González ha convertido su propio recorrido en la base de un mensaje que busca inspirar a otros a confiar en sí mismos. 

"Comprendí que, para alcanzar mis sueños, primero tenía que reconocer mi propia historia, enfrentar mis creencias limitantes y descubrir que muchas de las barreras que veía eran, en realidad, autoimpuestas", explica el autor. 

Tras el éxito de su primera publicación, Las Aventuras de un Campesino, González encontró una motivación inesperada para continuar escribiendo: las historias de quienes se sintieron identificados con su experiencia. 

"Jamás imaginé que las personas conectarían con mis escritos, considerando que nunca había leído un libro y que no tenía ninguna relación con la literatura. El cariño de los lectores y de quienes asistieron a las giras literarias fue la verdadera razón que me impulsó a escribir nuevamente", recuerda. 

En Vive lo que sueñas, el autor propone un recorrido que combina reflexión, herramientas de liderazgo personal y experiencias reales. 

Inspirado en pensadores como Rafael Echeverría, Viktor Frankl, Julio Olalla, Pepe Imaz y Haruki Murakami, el libro aborda temas como el autoconocimiento, el propósito de vida, el poder de las conversaciones, la ontología del lenguaje y la importancia de aprender a escuchar. 

Sin embargo, lejos de transformarse en un manual teórico, la obra apuesta por una mirada cercana y práctica. 

"No quería escribir un libro lleno de conceptos. Quise compartir lo que he vivido, mostrar cómo fui aplicando estas herramientas en mi propia vida y demostrar que cualquier persona puede comenzar a construir el futuro que desea", señala González. 

El proceso de escritura también significó un desafío personal. Después de extensas jornadas de trabajo, el cansancio y las distracciones hacían difícil encontrar el espacio para escribir. Solo cuando modificó sus hábitos logró crear una rutina que le permitió dar forma al libro. 

"Tuve que descubrir cuál era mi momento ideal para escribir. Cambié hábitos, aprendí a proteger ese espacio y comprendí que los sueños también requieren disciplina, no solo inspiración", afirma. 

Uno de los aspectos más distintivos de la obra es su autenticidad. José Miguel González no escribe desde la figura de un experto distante, sino desde alguien que continúa enfrentando sus propios desafíos y aprendiendo en el camino. 

"Intento desafiarme constantemente. No escribo desde la perfección, sino desde la experiencia de alguien que sigue trabajando cada día para convertirse en la persona que quiere ser", comenta. 

Con un lenguaje cercano y reflexivo, Vive lo que sueñas invita al lector a cuestionar los límites que ha aceptado durante años, reconectar con aquello que realmente le apasiona y dar el primer paso hacia una vida más consciente.

 Porque, como plantea el propio autor, vivir plenamente no depende únicamente de las circunstancias, sino de la decisión de atreverse a transformar el miedo en acción. 

En tiempos donde las exigencias cotidianas suelen postergar los proyectos personales, José Miguel González recuerda que nunca es demasiado tarde para comenzar a vivir aquello que alguna vez imaginamos. Después de todo, la vida ocurre ahora.

Festival PM#7 presenta jornadas gratuitas de poesía, música, performance y artes audiovisuales

Artistas del Festival.

 Una invitación a encontrarse con la poesía desde distintos lenguajes. Entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre de 2026, el Festival Poesía y Música PM#7 realizará su séptima edición en el Aula Magna de la Universidad de Santiago y el Centro Cultural de España, con una programación completamente gratuita que reunirá música, poesía, performance, artes sonoras y audiovisuales. 

La apertura del programa principal, el 30 de septiembre, estará a cargo de la Orquesta Usach, que presentará Desolación, y La Bandera de Chile, basada en el libro de Elvira Hernández -Premio Nacional de Literatura 2024- con las voces de la Soprano Carolina Matus y el tenor José Quilapi.

 La programación internacional estará encabezada por Liliana Felipe (Argentina-México), compositora, intérprete y actriz con más de 25 discos publicados, cuya obra cruza música, teatro, activismo y una mirada crítica sobre los temas sociales y políticos de América Latina; y Ricardo Aleixo (Brasil), poeta, artista sonoro y performer, autor de 25 libros y creador de una obra que explora las relaciones entre palabra, sonido, imagen y cuerpo.

 Juntos encabezarán uno de los momentos centrales del Festival PM#7, se trata de la jornada del 1 de octubre a las 18.30 hrs en el Aula Magna USACH, que combinará sus presentaciones escénicas y musicales, con las de María José Parga y Noctilucente (Paulina Moreno), artistas escénicas e investigadoras que exploran las relaciones entre voz, performance, sonoridad y ritualidad; Felipe Cussen, escritor, investigador y referente de la poesía experimental y sonora en Chile, cuyas obras combinan escritura conceptual, improvisación y música generativa; y Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno, proyecto chileno-español junto a un ensamble de guitarras que desarrolla una propuesta de folk progresivo y poesía de fuerte sensibilidad lírica.

Las entradas gratuitas para esta jornada se pueden descargar en Portal Tickets 

Junto a ellos, durante los días del Festival se presentarán otros invitados internacionales como el poeta sonoro Juan Angel Italiano y la cantautora Colomba Biasco (Uruguay), la artista sonora Lucia D'errico (Italia), el poeta sonoro Dirk Hülstrunk (Alemania) y la performer vocal Sarmen Almond (México). 

Desde Chile también entrarán en escena la poesía, música y performance de Marcela Parra, Leonel Lienlaf, Danilo Dawson y el dúo conformado por Amanda Irarrázabal y Gonzalo Henríquez. 

Otros proyectos seleccionados para las presentaciones en vivo son Proyecto Verba, integrado por Catalina Domínguez y Rodrigo Aros Gho, quienes proponen un cruce entre poesía, actuación y exploración sonora desde la experimentación escénica; Ninfa María, poeta, performer y creadora audiovisual cuyo trabajo fusiona poesía, música electrónica y videoarte; Rocío Godoy y Yair G. Szmulewicz, quienes articulan teatro, escritura y composición contemporánea en una creación que dialoga entre palabra, cuerpo y música y Ashle Ozuljevic e Ignacio Viera, quienes presentan una propuesta interdisciplinaria que integra literatura, música electrónica y artes audiovisuales.  

La programación completa con los horarios se puede revisar en Festival PM#7 — Programación

Una programación que se extiende más allá del escenario 

PM#7 contempla también una serie de actividades paralelas. El 24 de septiembre a la 18.30 hrs en el Centro Cultural España tendrá lugar el lanzamiento de PM#7, con el encuentro “Espacios de resonancia. Experiencias de creación en Chile”, una performance y la presentación del catálogo de esta edición. 

Además, el 8 de septiembre se inauguró en el Centro Cultural de España la exposición “La voz que nos habita: ondas expansivas del Festival Poesía y Música PM” (Ver comunicado), con curaduría de Soledad García Saavedra y Fernando Pérez Villalón, que reúne obras sonoras y visuales, materiales de archivo y registros audiovisuales de más de una década del festival. La muestra estará disponible hasta el 4 de octubre. 

Como parte de las novedades de esta edición se realizarán también las primeras Jornadas de Programadores de Festivales de Poesía, orientadas al intercambio entre festivales y espacios dedicados a la poesía y las artes performáticas. 

Muestra audiovisual

 La programación audiovisual reunirá nueve obras que exploran distintas relaciones entre palabra, imagen, sonido y experimentación: “Disipante”, de Matías Mondaca; “Ocaso del ciervo”, de Alan Paillan Manquepillan; “Estado Bisagra”, de Martina Pedreros, Emilia Duclos y Javiera Luna; “El desierto de lo real”, de Pablo Molina Guerrero; “El diablo y el caballo”, de Mateo Goycolea y Pablo Fante; “Los días dejan de llegar”, de MURTA, Taty Torres y JANUKA; “Shine & Blur”, de Maxine Flasher-Düzgünes; “Tu cruz, cápsula interna”, de Cami Cuesta, Ramonomar y Fso; y “Starlink”, de Jessica Pujol.

Sobre el Festival PM

Creado en 2014, el Festival Poesía y Música PM es una plataforma dedicada a la creación, difusión y encuentro entre poesía, música y artes performáticas. A lo largo de 12 años ha desarrollado seis versiones y múltiples ediciones off en distintos países, explorando las dimensiones vocales, sonoras, musicales, visuales y performáticas de la poesía. En 2020 creó además el netlabel Discos PM, con títulos disponibles en plataformas digitales.

Festival PM#7 es un proyecto financiado por la línea de Apoyo a Ferias y Festivales del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Centro Cultural de España (CCE Santiago) y el Departamento de Extensión USACH. Cuenta además con el patrocinio y apoyo estratégico de Goethe Institut, Libros del Pez Espiral, el Doctorado en Artes y Humanidades de la USACH, la Gustav Mahler Private University (Austria), el proyecto “Oralidad, impresos y sus resonancias ante el desarrollo de las tecnologías sonoras” (PAPIIT IG400126) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Bar Cerros de Chena.

Las actividades del 30 de septiembre al 3 de octubre son gratuitas, con inscripción previa para las jornadas que lo requieran. 

Organizan: Colectivo PM y Lumbre Creatividades Colectivas.

Toy Story 5 estrena hoy en DISNEY+ 10 datos desconocidos de la película.

 A partir de hoy se puede ver exclusivamente en Disney+ TOY STORY 5, la nueva entrega de la exitosa saga de Disney y Pixar que reúne icónicos personajes y presenta una nueva generación de juguetes. 

Desde su estreno en cines en junio, la película se consolidó como uno de los mayores éxitos del año al recaudar más de USD 1.100 millones en la taquilla mundial. En América Latina, superó los USD 200 millones de recaudación y los 42 millones de espectadores. Con más de 2.000 millones de horas reproducidas en todo el mundo, TOY STORY es la franquicia cinematográfica más vista en Disney+ y hoy suma una nueva historia a su exitoso recorrido en la plataforma.

Estos son diez detalles divertidos y poco conocidos sobre los personajes y los entornos de TOY STORY 5:

1. El código de Buzz Lightyear rinde homenaje al estreno original

En las versiones internacionales de TOY STORY 5, la edición de alta tecnología de Buzz Lightyear lleva el código "UPDT_1195-2INFTY_PLS": el "1195" remite a noviembre de 1995, mes del estreno de TOY STORY, y "INFTY" evoca su frase icónica, "¡Al infinito y más allá!".

2. El vestuario de Bonnie refleja su evolución emocional

El equipo de vestuario trabajó especialmente la ropa de Bonnie para expresar el cambio en sus emociones: empieza con un conjunto de múltiples capas y volados que se va simplificando poco a poco. Al final, vuelve a lucir una versión actualizada de su atuendo inicial, lo que refleja que logró reencontrarse consigo misma.

3. Lilypad esconde guiños a otras películas de Pixar

En su pantalla aparece el juego "Chicken Farmer", ambientado en El Granero de Juguetes de Al y protagonizado por la mascota pollo de TOY STORY 2. También incluye "Prance Prance Revolution", el mismo juego que aparece en UNIDOS, de Disney y Pixar.

4. El poncho de Woody homenajea a un clásico del western

La prenda que luce Woody rinde homenaje al icónico look de Clint Eastwood en “El bueno, el malo y el feo” (1966).

5. El código A113, presente en todas las películas de Pixar, también aparece aquí

A113 hace referencia a un salón de la universidad CalArts, donde estudiaron realizadores de Pixar como Pete Docter y Andrew Stanton. En TOY STORY 5, el código es la marca del papel fotográfico que aparece en el reverso de la foto de Emily adulta y su hija, en la secuencia del Tesoro Enterrado.

6. El pelo de Pegaso está inspirado en su propio diseñador

Pegaso, el caballo de Buzz Lightyear, tiene pelo largo y rosa inspirado en el cabello del artista que creó el pelaje del personaje.

7. La marca "Eggman" es un homenaje a un histórico diseñador de Pixar

Eggman es la marca de la tecnología detrás de Lilypad y de Smarty Pants, un juguete para el control de esfínteres. El nombre rinde homenaje a Ralph Eggleston, el diseñador de producción de TOY STORY.

8. La película esconde guiños a locaciones icónicas de la saga

En la escena del camión de donaciones sobre la rampa de acceso a la autopista se ve el restaurante Pizza Planeta al fondo, junto con Poultry Palace, Sleepwell Motel y una gasolinera Dinoco con un camión de Pizza Planeta (hasta hay unos juguetes discutiendo debajo del camión).

9. El granero de Blaze tiene más de 25 millones de piezas de heno

Blaze, la amiga de Bonnie, vive en una finca en las afueras del pueblo. Para dar vida al granero, el equipo de animación de Pixar incluyó 25.304.146 piezas individuales de heno.

10. La escena de la fuga rinde homenaje al vuelo original de TOY STORY

Cuando Woody y Buzz despegan para escapar del camión de donaciones, suena la misma melodía del momento en que vuelan en la primera película, y los personajes fueron animados de la misma manera, imitando esa escena icónica.

TOY STORY 5 ya se puede disfrutar en Disney+, junto con el resto de la saga completa, disponible en la plataforma.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Experiencia Inmersiva por el Cosmos” llega a Santiago con un viaje que te llevará al corazón del cosmos

Viaja más allá de la Tierra y explora estrellas, agujeros negros y galaxias en una experiencia totalmente inmersiva de realidad virtual que te acerca al universo como nunca antes.

El universo está más cerca de lo que imaginas. Santiago se convertirá en una puerta de entrada al cosmos con la llegada de “Smithsonian Entre Estrellas: Una Experiencia Inmersiva por el Cosmos”, que inaugurará el 15 de octubre en Cenco Costanera. Esta experiencia interactiva invita a los asistentes a presenciar el nacimiento y la muerte de estrellas, explorar galaxias lejanas y encontrarse cara a cara con un agujero negro, todo, sin salir de la Tierra.

La lista de espera para adquirir entradas con anticipación se encuentra abierta aquí. 

Desarrollada en colaboración con el Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centro de investigación pionero fundado en 1890, Entre Estrellas: Una Experiencia Inmersiva por el Cosmos se basa en décadas de investigación astronómica para transformar datos científicos en un universo completamente inmersivo, interactivo y explorable.

Creada a partir de datos astronómicos reales, Entre Estrellas: Una Experiencia Inmersiva por el Cosmos es mucho más que una exhibición: es un viaje cósmico que difumina la frontera entre quien observa y lo que observa, invitando al público a activar sus sentidos mientras toca, escucha y recorre las maravillas del universo como nunca antes.

Durante la experiencia, el público viajará junto a algunos de los observatorios más potentes creados por la humanidad, entre ellos el Telescopio Espacial Hubble, el Telescopio Espacial James Webb y el Observatorio de Rayos X Chandra, recorriendo enormes distancias más allá de la Tierra y adentrándose en las profundidades del cosmos.

 En el camino, se encontrarán con exoplanetas extremos, serán testigos del ciclo de vida de las estrellas y explorarán la inmensa escala de las galaxias y los agujeros negros, adquiriendo un entendimiento más profundo  del lugar que ocupa la humanidad en el universo.

“Smithsonian Entre Estrellas es el resultado de años de colaboración y trabajo conjunto dentro del Smithsonian”, señaló Denise Elliott, presidenta Interina de Smithsonian Enterprises. “Al trabajar estrechamente con SAO y Fever, estamos llevando la ciencia y las historias del Smithsonian a un formato inmersivo que nos permite llegar a nuevas audiencias, al mismo tiempo que apoyamos nuestra misión”.

“Este proyecto demuestra cómo las experiencias inmersivas pueden hacer que conceptos científicos complejos sean más tangibles y atractivos”, señaló Randall Smith, director Asociado de Ciencia del Center for Astrophysics de SAO. “Es emocionante ver cómo la data astronómica se transforma en una experiencia que despierta la curiosidad y motiva la exploración”.

Lo que podrás vivir en Smithsonian Entre Estrellas

Smithsonian Entre Estrellas: Una Experiencia Inmersiva por el Cosmos comienza en lo alto del Observatorio Whipple del SAO, donde Astro, un guía cósmico, se encuentra expectante. Desde aquí, el viaje despega hacia el espacio profundo a bordo de los telescopios más potentes del mundo (Hubble, JWST y Chandra), revelando la inmensidad y las maravillas del universo como nunca antes.

Déjate llevar por un impresionante recorrido 3D a través de miles de galaxias, atravesando la Vía Láctea y acercándote al Sol para contemplar su enorme energía. En el camino, podrás descubrir mundos de exoplanetas extremos, observar una estrella en sus últimos momentos y acercarte al borde de un agujero negro supermasivo, experimentando de cerca la escala y la belleza del espacio.

Celebrando la innovación y los logros de la humanidad

Smithsonian Entre Estrellas: Una Experiencia Inmersiva por el Cosmos celebra siglos de curiosidad e innovación científica y demuestra cómo la exploración y la curiosidad continúan ampliando nuestra comprensión del universo.

Desde el Big Bang hasta la Vía Láctea y nuestro sistema solar, la experiencia sitúa al público en el centro de la historia del descubrimiento y demuestra que los seres humanos no somos simplemente observadores del cosmos: somos parte de él.

Como reconocimiento a su relevancia dentro del mundo de las experiencias inmersivas, Smithsonian Entre Estrellas fue seleccionada oficialmente en Competencia para Venice Immersive, en el marco de la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Considerada una de las principales vitrinas mundiales para proyectos de realidad extendida (XR), esta selección reconoce obras que llevan los límites de la narrativa inmersiva más allá, situando a Entre Estrellas junto a un exclusivo grupo de proyectos internacionales.

La llegada de Entre Estrellas a Santiago marca la más reciente incorporación al creciente portafolio de experiencias culturales inmersivas de Fever alrededor del mundo. Esta propuesta refuerza la misión de la compañía de acercar experiencias extraordinarias a más personas y hacer que la cultura sea más accesible a través de la tecnología, transformando la manera en que las personas aprenden, conectan y se relacionan con la historia, la ciencia y el arte.

Información:

Fecha de apertura: 15 de octubre

Ubicación: Cenco Costanera Mall Shopping - Avenida Andrés Bello 2425, comuna de Providencia, Santiago, Región Metropolitana

Duración: Aproximadamente 40 minutos 

Edad recomendada: a partir de los 10 años.

Entradas: Disponibles exclusivamente a través de la app de Fever y el sitio oficial a partir del 29 de septiembre.

Desarrollada en estrecha colaboración con la Oficina de Accesibilidad para Visitantes del Smithsonian, Entre Estrellas incorpora distintas medidas de accesibilidad, como subtítulos, descripciones visuales, espacios de visualización adaptados para personas usuarias de silla de ruedas, dispositivos de asistencia auditiva, acceso gratuito para acompañantes y jornadas mensuales de baja estimulación sensorial.

 El equipo de la experiencia está capacitado y los espacios son completamente accesibles, para garantizar una experiencia inclusiva para todas las personas.

 Sitio web: https://smithsonianstarstruck.com/

“La Cenicienta: Mi primera ópera” llega al Teatro CA660 en una divertida adaptación familiar de la obra de Rossini

Basada en la clásica historia de La Cenicienta, Arte Familia presenta esta fascinante adaptación familiar de La Cenerentola, la célebre ópera de Gioachino Rossini. En esta versión, el público descubrirá una propuesta sorprendente, donde el humor, la música y la bondad son los verdaderos protagonistas.

Esta destacada producción combina ópera, teatro y danza, junto a músicos en vivo, y se presentará el domingo 4 de octubre, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

La Cenicienta: Mi primera ópera, bajo la dirección general de María Gracia Guzmán. Es una adaptación familiar, una puesta en escena dinámica, que incluye coreografías, colores vivos, humor y diálogos ágiles, diseñada con momentos cómicos y la maravillosa música de Gioachino Rossini.

Una experiencia teatral llena de risas, emoción y música que invita a grandes y pequeños a descubrir que, la verdadera nobleza no está en la riqueza ni en los títulos, sino en la bondad, la humildad y la capacidad de perdonar.

“Esta Cenicienta es una historia que todos creemos conocer, pero se encontrarán con algo muy distinto: Una obra dinámica, con humor, canto, teatro y danza. Todo enmarcado en la extraordinaria música de Rossini.

Está pensada para toda la familia y para acercar a los niños a la ópera con risas y sorpresas. Es un panorama cultural para compartir con los hijos y una muy linda forma de transmitir la ópera a las nuevas generaciones”, expresa Michele Márquez Inserrato, director Fundación Cultura Arte Familia.

Esta versión acerca el canto lírico a los niños y familias de manera entretenida y cercana, sin perder su esencia del clásico (estrenada en 1817).

Guiados por el propio Rossini, quien rompe la cuarta pared para conversar con el público, conoceremos a Angelina, una joven generosa que, a pesar de las injusticias y el maltrato que recibe en su hogar por parte de sus hermanastras, Tisbe y Clorinda, y Don Magnífico, nunca pierde la esperanza ni la capacidad de ayudar a los demás.

Mientras tanto, un príncipe decide ocultar su identidad para descubrir quién es capaz de quererlo por quien realmente es, dando paso a una sucesión de enredos, disfraces, personajes extravagantes y situaciones llenas de humor.

“Estamos muy felices de que Arte Familia vuelva a escoger nuestro teatro para estrenar este proyecto con un elenco operístico de primer nivel.

Será una experiencia inolvidable para que las familias puedan adentrarse en el mundo de la ópera y disfrutar de la música orquestal en vivo junto a una de las obras más queridas de Gioachino Rossini”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

La Cenicienta: Mi primera ópera se presentará el domingo 4 de octubre, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

La Cenicienta, Mi primera ópera presentada por Fundación CorpArtes y Fundación Arte Familia, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Estreno + cineforo: "Hijas del bosque" (2026) junto a Andrea Chignoli, montajista

 
Centro Arte Alameda se complace en anunciar el esperado estreno de Hijas del bosque (2026), el aclamado largometraje documental dirigido por la cineasta Otilia Portillo Padua.

La película tendrá su función este viernes 25 de septiembre a las 18:45, junto a la destacada montajista chilena Andrea Chignoli, quien profundizará en los desafíos cinematográficos y el proceso narrativo detrás de la obra.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Bajo el título completo "Hijas del bosque: crónicas del micelio", la película propone una inmersión profunda e hipnótica en los densos paisajes forestales de México. La trama sigue el recorrido de dos micólogas pertenecientes a comunidades indígenas que buscan tender puentes entre el saber generacional y la ciencia moderna.

En su transitar, ambas profesionales no solo se dedican al estudio del reino fúngico, sino que emprenden una búsqueda espiritual e intelectual por reconciliar el pasado con el presente, al tiempo que reimaginan su propio futuro y el de un entorno que se transforma a pasos agigantados.  El evento cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Andrea Chignoli, quien fue parte de la producción como asesora, es montajista de 48 títulos entre largometrajes, documentales para televisión, series y cortometrajes. Post Mortem (2010) de Pablo Larraín, Violeta se fue a los Cielos (2011) de Andrés Wood, Tony Manero (2008) de Pablo Larraín o Circumstance (2011) de Maryam Keshavarz son algunos de los títulos más destacados de su filmografía.

En el 2012 fue la editora de la galardonada película chilena "No" de Pablo Larraín, convirtiéndose en la primera película chilena en ser nominada al Oscar como Mejor película internacional.

"Hijas del bosque" llega a la sala de Centro Arte Alameda tras haberse coronado con el Puma de los Andes, la máxima distinción otorgada por el Santiago Wild Fest, principal festival de cine de naturaleza y medioambiente de la región. 

Este galardón consolida a la cinta como una de las propuestas documentales más relevantes y sugerentes del panorama actual.

No faltes a esta función imperdible. ¿Cuándo? Este viernes 25 de septiembre a las 18:45 horas en Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 (metro U. de Chile). Entradas en PASSLINE.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

El rucio de los cuchillos convoca a más de 300 estudiantes en el Teatro Nacional Chileno

Con una concurrencia de 335 asistentes, el elenco de la obra El rucio de los cuchillos dio inicio a su tercera semana de funciones en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno (TNCH). La jornada contó con la participación de estudiantes del Liceo de Aplicación de Santiago, el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal, el Colegio San Lucas de Lo Espejo y el Colegio San Luis Undurraga de Quilicura.

La puesta en escena —una crónica naturalista de la vida nocturna santiaguina de los años sesenta— relata la historia de la Guille (Camila Brito), su cafiche el Tolo (Alexis Moreno) y el Rucio (Diego Varas), un joven prostituto recién salido de la cárcel que se recluye en un hotel por temor a la injusticia policial. La obra expone de manera cruda tres vidas marcadas por la marginalidad, la violencia normalizada y los deseos de venganza.

Al finalizar la presentación, los escolares participaron en un conversatorio con el elenco para resolver dudas y profundizar en las temáticas del montaje.

Sobre la experiencia, un profesor acompañante destacó: “considero que esta es una obra que permite a los estudiantes conocer realidades que los hacen tomar conciencia. Visitar el teatro es una experiencia muy enriquecedora; la escenografía, la música y las actuaciones son muy llamativas”.

Jornadas de mediación: formación de audiencias

Previo a la función, los estudiantes del Colegio San Luis Undurraga formaron parte de un taller de mediación y apresto teatral guiado por Angélica San Martín, profesional a cargo a propósito del Programa de Apoyo a Teatros Universitarios.

La actividad buscó aproximar a las y los jóvenes —muchos de los cuales asistían por primera vez a una sala de teatro— al funcionamiento del espacio, los roles del teatro y el rol del público en esta experiencia.

Esteban Rojas, profesor de música del establecimiento de Quilicura, valoró la iniciativa: “Los chiquillos tenían la necesidad de integrarse al mundo de la cultura, así que buscamos llegar a este espacio a través del Teatro Nacional Chileno. Es una excelente instancia para que entiendan cómo funciona el teatro y se acerquen a esta experiencia”.

Las funciones de El rucio de los cuchillos se mantendrán en cartelera hasta el 3 de octubre en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, con funciones de miércoles a sábado (a excepción del miércoles 30, fecha en que la obra se presentará a las 11:00 horas en el Espacio Matta de La Granja).

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketplus.cl.

Coordenadas:

Del 4 al 12 de septiembre y del 23 de septiembre al 3 de octubre, 19:30 horas, Sala Antonio Varas, Morandé #25, Santiago. Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $10.000 Entrada general|$5.000 Estudiantes, tercera edad| $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI)*|$4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial)*(+ cargo por servicio)

Ficha Artística: Dramaturgia: Luis Rivano|Dirección: Cristián Plana|Asistencia dirección: Catalina Rozas|Elenco: Alexis Moreno, Camila Brito, Diego Varas Fuentealba|Diseño escenografía, iluminación y afiche: Kristian Orellana| Diseño vestuario: Franklin Athos Sepúlveda|Diseño sonoro: Benjamín del Río| Maestra de baile: Francisca Infante|Fotografía: Felipe POGA. Producción: Teatro nacional chileno con el financiamiento del programa de apoyo a teatro universitarios otorgado por el ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio.

Orquesta Filarmónica de Temuco presenta su séptimo concierto de Temporada con ¡Viva Rossini! en el Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” presenta como parte de su cartelera para finalizar el mes de septiembre, “Viva Rossini: Arias y Oberturas de Rossini y sus contemporáneos”. Se trata del séptimo concierto de la Temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco, dirigida por David Ayma y en esta oportunidad, contará con la participación del reconocido cantante Lírico, David Gáez, como solista invitado.

Este concierto busca

homenajear al gran Gioachino Rossini quien fue una de las figuras fundamentales de la ópera italiana del siglo XIX y uno de los grandes renovadores de la ópera buffa. El programa de este concierto se concentra principalmente en su primera etapa creativa, entre 1810 y 1816, años en que pasó de ser un joven compositor de dieciocho años a convertirse en una celebridad internacional.

El programa hará un recorrido por grandes obras de Gioachino Rossini a través de las oberturas de Il signor Bruschino, La scala di seta, L’italiana in Algeri, L’inganno felice y La cambiale di matrimonio, obras marcadas por melodías ágiles, humor, contrastes y el célebre crescendo rossiniano, que llevará al público desde la expectación hasta la alegría y la euforia. 

A ellas se sumará el ritmo vertiginoso y festivo de La Danza, mientras que la Sinfonía en Re de Luigi Cherubini aportará un contrapunto más solemne y dramático, conduciendo la escucha hacia emociones de tensión, recogimiento y grandeza.

“Rossini entra a la ópera y la transforma completamente y la populariza de tal forma que puede compararse con un huracán, y por ello quisimos homenajear a este gran compositor haciendo algunas oberturas de sus famosas óperas y algunas arias con bajos que son muy impactantes”, indicó el director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma, quien además extendió la invitación para presenciar un concierto de la época ‘más gloriosa de la ópera italiana’. 

“Este viernes a las 20 horas en el Teatro Municipal de Temuco, haremos un homenaje al gran personaje y gran compositor Rossini y además con estreno en Temuco de la sinfonía en Re Mayor de Cherubini. Sin duda, un momento para que todo el público pueda disfrutar”, puntualizó.

Otro momento esperado de la noche será la interpretación en la voz del bajo nacional David Gáez, quien dará vida a tres emblemáticas arias de Rossini: Già d’insolito ardore, A un dottor della mia sorte y La calunnia è un venticello. 

A través de estas interpretaciones, desplegará el humor, la teatralidad, la agilidad vocal y la fuerza expresiva que caracterizan a los personajes rossinianos. Respecto de su participación en este concierto, el solista señaló que, “el programa de Rossini tiene bastantes complicaciones en los textos, en las arias bufas, con mucho texto, con mucho diálogo, con mucho ‘parlato’ entre medio. 

La tesitura también es compleja y abordar estas áreas que son super conocidas y que también son un desafío, es un placer estar acá y cantar estas arias”, (…) “siempre hace bien ir al teatro, escuchar música, el programa de Rossini es fascinante, es un repertorio muy lindo, con mucha orquestación, bien lúdico y quedan calurosamente invitados”, sostuvo.

Sin duda, “Viva Rossini” será una nueva oportunidad para que el público pueda disfrutar una vez más de la Orquesta Filarmónica de Temuco en vivo, en un programa que reunirá música sinfónica, con una magnífica interpretación en la voz del cantante lírico David Gaéz, quien posee una amplia trayectoria en ópera, oratoria y música sinfónico-coral, con numerosas presentaciones en los principales escenarios del país y una participación permanente en las temporadas del Teatro Municipal de Santiago.

El concierto “Viva Rossini” se realizará este viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. Las entradas están a la venta en Ticketplus.cl y teatromunicipaltemuco.cl.