jueves, 5 de marzo de 2026

¿Crees que los números son solo cuentas y fórmulas?

El matemático Andrés Navas regresa a librerías con un recorrido por 34 números con fascinantes relatos, anécdotas históricas y misterios sobre cada uno.

¿Qué tienen en común el caparazón de una tortuga con la pelota de la Champions League? ¿Y los antiguos egipcios con la pizza? ¿Sabías que existe un número “vampiro”? ¿O que el número 1729 fue protagonista de una de las historias más entrañables de la ciencia?

Las respuestas a estas y otras relaciones sorprendentes están en el libro Los secretos de los números.  

Prepárate para descubrir su lado más fascinante y sorprendente. En Los secretos de los números, Andrés Navas nos invita a un viaje único por el universo de los guarismos, donde cada cifra esconde relatos insólitos, anécdotas históricas y curiosidades que desafían la imaginación. 

Desde el enigmático cero hasta el infinito, cada capítulo revela cómo los números han marcado civilizaciones, inspirado leyendas y cambiado el rumbo de la ciencia.

Con un estilo ágil, cercano y lleno de humor, Navas convierte la matemática en una aventura apasionante, apta para lectores de todas las edades. Este libro es mucho más que una colección de curiosidades: es una invitación a mirar el mundo con asombro y a reconciliarse con la matemática desde la emoción y la creatividad. Si alguna vez pensaste que los números eran aburridos, déjate sorprender por sus historias secretas. 

Este libro, propone un viaje por 34 cifras que, lejos de ser simples guarismos, funcionan como puertas de entrada a momentos decisivos de la historia intelectual y cultural.

Cada número articula una historia distinta, pero todas comparten una idea de fondo: la matemática no es un territorio frío ni abstracto, sino una construcción humana que ha intervenido en decisiones sanitarias, debates filosóficos, disputas académicas y transformaciones sociales profundas.

Uno de los puntos de partida del libro es una constatación inquietante: los seres humanos manejamos con soltura cantidades pequeñas, pero nos desorientamos frente a cifras enormes. Esa limitación no es anecdótica. En una época dominada por millones de datos circulando cada segundo, la incapacidad para dimensionar magnitudes puede tener consecuencias concretas.

La matemática aparece entonces como una herramienta que corrige nuestra intuición y nos permite comprender escalas que superan la experiencia cotidiana.

Entre los episodios más potentes se encuentra la historia vinculada al número 29 y al surgimiento del concepto de esperanza de vida.

En el siglo XVIII, la viruela provocaba una de cada doce muertes en Europa. Aproximadamente una de cada ocho personas contagiadas fallecía. Frente a esa realidad devastadora, la variolización ofrecía inmunidad permanente si resultaba exitosa, pero implicaba la muerte de una persona por cada doscientas inoculadas.

 La pregunta que enfrentaban médicos y autoridades era incómoda: ¿era preferible asumir un riesgo inmediato y cuantificable para reducir la mortalidad general, o dejar que la enfermedad siguiera su curso natural?

Daniel Bernoulli decidió abordar el dilema con herramientas matemáticas que en ese momento apenas comenzaban a consolidarse. Utilizó registros de nacimientos y muertes de la ciudad de Breslavia, recopilados por Edmund Halley.

A partir de esos datos, que no especificaban causas de fallecimiento, construyó un modelo que simulaba qué ocurriría si toda la población fuese variolizada. Su conclusión fue clara: la esperanza de vida aumentaría a poco más de 29 años, con una mejora superior al diez por ciento.

Allí surge por primera vez formulado de manera rigurosa el concepto moderno de esperanza de vida. Sin embargo, el trabajo quedó archivado durante años debido a tensiones políticas dentro de la Academia de Ciencias y la historia revela que la matemática no avanza aislada de su contexto.

Otro eje relevante es el de los números perfectos.

 El 6 y el 28 son los primeros ejemplos: números cuya suma de divisores propios coincide exactamente con su valor. Después aparecen el 496 y el 8.128, y luego otros cada vez más grandes. Hoy se conocen 52 números perfectos, todos pares y asociados a los primos de Mersenne, que adoptan la forma 2 elevado a n menos 1.

La pregunta que permanece abierta desde la Antigüedad es si existe algún número perfecto impar. Nadie ha encontrado uno, pero tampoco se ha demostrado que no pueda existir. El misterio continúa. La búsqueda de primos de Mersenne ha dado lugar a episodios memorables.

En 1903, el matemático Frank Cole dedicó una conferencia completa a multiplicar en silencio dos números gigantes en una pizarra para demostrar que 2 elevado a 67 menos 1 no era primo. Había invertido tres años en esa verificación, incluso sacrificando sus domingos.

Con la llegada de las computadoras, los récords comenzaron a superarse sistemáticamente. El mayor primo de Mersenne conocido hoy tiene un exponente superior a 136 millones, lo que produce un número con millones de dígitos, imposible de escribir sin ocupar una cantidad desmesurada de páginas.

La teoría de números reaparece en la saga del último teorema de Fermat.

Entre 1 y 100 existen exactamente 25 números primos, listado que fue decisivo para el trabajo de Sophie Germain.

Ella logró demostrar que la ecuación propuesta por Fermat no tiene soluciones enteras positivas para todos los exponentes primos impares menores que 100. Lo hizo en una época que excluía a las mujeres del mundo académico, firmando con el nombre masculino Antoine Le Blanc para poder participar en el debate.

La historia se cierra recién en 1995, cuando Andrew Wiles presenta la demostración general tras más de tres siglos de intentos.

El libro también aborda problemas que ponen en evidencia nuestra tendencia a sacar conclusiones apresuradas.

Al unir puntos sobre una circunferencia y contar las regiones resultantes, la secuencia inicial 1, 2, 4, 8, 16 sugiere que el siguiente número será 32. Sin embargo, el resultado correcto es 31. La ruptura del patrón ilustra lo que se ha llamado la “ley de los pequeños números”: cuando trabajamos con pocos datos, es fácil dejarse convencer por regularidades.

Esta advertencia se conecta con un problema contemporáneo: la confusión entre correlación y causalidad, frecuente en el debate público. Otros capítulos exploran propiedades menos conocidas, pero igualmente reveladoras. El 24 es uno de los pocos números divisibles por todos los enteros menores o iguales que su raíz cuadrada, propiedad que ayuda a entender por qué la división del día en 24 horas ha perdurado durante siglos.

El 27 surge al contar los componentes geométricos de un cubo: 8 vértices, 12 aristas, 6 caras y el cuerpo tridimensional, suma que muestra cómo la estructura matemática se esconde en formas familiares.

Incluso el diseño del balón de la Champions League responde a principios geométricos ligados al dodecaedro y al icosaedro.

A lo largo del libro se repite una idea: la matemática es una empresa humana. Está hecha de intuiciones brillantes, errores fértiles, rivalidades, perseverancia y, en ocasiones, silencios forzados. Cada número revela una trama que va más allá del cálculo. Entenderlos implica comprender cómo hemos intentado describir el mundo, anticipar fenómenos, ordenar el tiempo y medir la vida. En ese sentido, la obra no busca enseñar a resolver ecuaciones, sino mostrar cómo los números han participado en la construcción de nuestra historia común.

Andrés Navas participó desde niño en olimpiadas de matemáticas. En la década de los noventa obtuvo tres medallas de oro a nivel sudamericano e iberoamericano en estas competencias. Estudió Matemáticas en la Universidad de Santiago de Chile (donde hoy es profesor a tiempo completo), para luego doctorarse en la École Normale Supérieure de Lyon (Francia).

 Ha sido profesor invitado en instituciones como el Institut des Hautes Études Scientifiques, Caltech, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Tokio.

Es autor de más de sesenta artículos y dos libros de investigación, por los cuales fue galardonado en 2013 por el Consejo Matemático de las Américas y en 2016 por la Unión Matemática de América Latina y el Caribe, recibiendo la Medalla Umalca, el mayor reconocimiento latinoamericano en matemáticas.

Apasionado por la divulgación científica, ha colaborado con olimpiadas y campeonatos de matemática, y ha sido impulsor del Festival de Matemática de nuestro país.

En el ámbito editorial, tras publicar en 2017 Un viaje a las ideas, primer libro de divulgación matemática para público amplio producido en Chile, ha continuado acercando la matemática a lectores de todas las edades con títulos como Lecciones de matemáticas para el recreo (2018), Pi: una autobiografía infinita (2022, en coautoría con Mahsa Allahkbashi y Verena Rodríguez). Su labor docente y divulgativa lo ha consolidado como uno de los referentes de la cultura científica hispanoamericana. 

Descubre los secretos de los números con el matemático Andrés Navas

El matemático Andrés Navas regresa a librerías con un recorrido por 34 números con fascinantes relatos, anécdotas históricas y misterios sobre cada uno.

¿Qué tienen en común el caparazón de una tortuga con la pelota de la Champions League? ¿Y los antiguos egipcios con la pizza? ¿Sabías que existe un número “vampiro”? ¿O que el número 1729 fue protagonista de una de las historias más entrañables de la ciencia?

Las respuestas a estas y otras relaciones sorprendentes están en el libro Los secretos de los números.  

El académico y divulgador Andrés Navas se ha dedicado a recopilar relatos históricos y datos curiosos que tienen relación con diferentes cifras, tanto números naturales como otros más complejos hasta llegar al infinito. 

En 174 páginas, el autor convierte las matemáticas en un viaje por la historia antigua y la cultura pop apto para lectores de todas las edades.

Este libro es mucho más que una colección de curiosidades, es una invitación a mirar el mundo con otros ojos y comprender que los números están en todas partes. Navas comenta que “vivimos en un siglo en que los algoritmos y la IA regulan nuestras vidas hasta en lo más cotidiano, pero tenemos un profundo desconocimiento de la forma en que operan". 

Acompañado de ilustraciones e infografías, este libro explica cómo los números han marcado civilizaciones, inspirado leyendas y cambiado el rumbo de la ciencia.

 “Debemos mirar la aritmética de otra manera: ya no solo como un simple juego de números pequeños, sino también como la puerta de entrada al estudio de los órdenes de grandeza que regulan los enormes problemas que se nos avecinan”, concluye.

Andrés Navas participó desde niño en olimpiadas de matemáticas. En la década de los noventa obtuvo tres medallas de oro a nivel sudamericano e iberoamericano en estas competencias. Estudió Matemáticas en la Universidad de Santiago de Chile (donde hoy es profesor a tiempo completo), para luego doctorarse en la École Normale Supérieure de Lyon (Francia).

 Ha sido profesor invitado en instituciones como el Institut des Hautes Études Scientifiques, Caltech, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Tokio.

Es autor de más de sesenta artículos y dos libros de investigación, por los cuales fue galardonado en 2013 por el Consejo Matemático de las Américas y en 2016 por la Unión Matemática de América Latina y el Caribe, recibiendo la Medalla Umalca, el mayor reconocimiento latinoamericano en matemáticas.

Apasionado por la divulgación científica, ha colaborado con olimpiadas y campeonatos de matemática, y ha sido impulsor del Festival de Matemática de nuestro país.

En el ámbito editorial, tras publicar en 2017 Un viaje a las ideas, primer libro de divulgación matemática para público amplio producido en Chile, ha continuado acercando la matemática a lectores de todas las edades con títulos como Lecciones de matemáticas para el recreo (2018), Pi: una autobiografía infinita (2022, en coautoría con Mahsa Allahkbashi y Verena Rodríguez). Su labor docente y divulgativa lo ha consolidado como uno de los referentes de la cultura científica hispanoamericana.

miércoles, 4 de marzo de 2026

Cine de mujeres en Providencia

Tres películas de autoras nacionales dan inicio a la conmemoración del mes de la mujer en la Fundación Cultural de Providencia bajo el lema #TodasLasMujeresLideran.

 Se trata de un ciclo que destaca a directoras y su especial sello femenino en el séptimo arte local, exhibiendo tres sobresalientes cintas: “Las mujeres de mi casa” de Valentina Reyes (miércoles 4 marzo); “1976” de Manuela Martelli (miércoles 11 marzo); y “Sariri” (miércoles 25 de marzo), todas a las 19:00 horas en la pantalla del Teatro Oriente.

La industria audiovisual chilena ha visto crecer la participación de las mujeres en un área que, históricamente, se había desarrollado por una mayoría de profesionales hombres. En los últimos años ellas lideran campos tan diversos como la dirección, producción, fotografía, animación, montaje y sonido, y obtienen más del 35% de los premios nacionales e internacionales del cine chileno.

La Fundación Cultural de Providencia que ha consolidado en el Teatro Oriente un espacio permanente de impulso al cine chileno, releva, en esa misma línea, el trabajo de autoras contemporáneas y la mirada femenina con películas de tres jóvenes realizadoras nacionales.

Las entradas son liberadas son liberadas previo retiro en boletería del teatro o en www.ticketmaster.cl ¡Todos invitados!

Detalle programación:

Las mujeres de mi casa, de Valentina Reyes (2020) - 4 de marzo / 19 horas

+14. Ficción, drama, 77 min, Chile.

Reparto: Grimanesa Jiménez, Trinidad González, Bernardita Nassar

Sinopsis: Una familia compuesta por tres generaciones de mujeres convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa.

Por un lado, Leonor, debe decidir su futuro, por otro Mónica decide vender la casa en la que han vivido toda su vida, y finalmente, Emilia, debe enfrentarse al Alzheimer, provocando que esta familia se transforme, se disuelva y se una en torno a un mismo espacio y tiempo que se ve reflejado en una casa que está prontamente por venderse.

Premios Pedro Sienna 2022: nominada mejor actriz secundaria y mejor diseño de vestuario.

SANFIC 2020: ganadora mejor película cine chileno.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=WqzBKVYGMXs

1976, de Manuela Martelli (2022) - 11 de marzo / 19 horas  

+14. Ficción, drama, 95 min, Chile.

Reparto: Aline Küppenheim, Hugo Medina, Nicolás Sepúlveda, Alejandro Goic, Antonia Zegers.

Sinopsis: 1976, Chile. Carmen se traslada a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

Tráiler: https://dai.ly/x8fjw61

Sariri, de Laura Donoso (2025) - 25 de marzo / 19 horas      

+14. Ficción, drama, 77 min, Chile.

Reparto: Paola Lattus, Catalina García.

Sinopsis: En un pueblo minero perdido en el desierto, las mujeres viven bajo reglas masculinas.

 Dina presionada por un embarazo no deseado, planea escapar a la ciudad. Pero no puede dejar a su hermana Sariri, a quien le acaba llegar la menarquia. 

Tráiler:https://dai.ly/x9fxbeg

https://www.youtube.com/watch?v=WqzBKVYGMXs

Colectiva de Gómez Carreño presentará exposición con más de 85 tapices bordados con temáticas feministas

En el Mes de la Mujer Trabajadora el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) recibirá a la Colectiva Hilos de la Memoria que presentará una exposición con más de 85 tapices de diferentes muestras de su trabajo artístico que une bordado, memoria, resistencia y una defensa irrestricta de los Derechos Humanos.

La inauguración se llevará a cabo al mediodía del sábado 7 de marzo, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memorias emplazado en el cerro Cárcel.

Hilos de la Memoria es una colectiva de mujeres sobrevivientes de prisión política y tortura de Gómez Carreño (Viña del Mar) que junto a vecinas comprometidas con la defensa de los Derechos Humanos.

 La muestra que lleva el nombre de la organización pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social; articulando relatos personales y memoria histórica en torno a violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar.

En el mes de marzo esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.

María Angélica Barrientos, integrante de la Colectiva Hilos de la Memoria sostuvo que “la colectiva hilos de la Memoria conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora con una exposición en la ex Cárcel Pública de Valparaíso.

Esta trata de una serie de muestras de nuestros bordados con temáticas feministas relacionadas con la memoria histórica y la defensa de nuestros derechos como personas y mujeres que quieren paz en el mundo”.

Por su parte, Juan Villagrán, integrante del Directorio del PCdV - Ex Cárcel y presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, comentó que “en este mes de la mujer, les invitamos a recorrer la exposición de la Colectiva Hilos de la Memoria, un espacio donde el arte se convierte en abrazo, en testimonio y en esperanza.

Cada hilo, cada puntada, guarda la voz de mujeres que resistieron el dolor, que transformaron la ausencia en lucha y que sostuvieron la vida cuando todo parecía derrumbarse”.  

Villagrán profundizó además en el rol de las mujeres en materia de DD.HH., “esta muestra entrelaza memoria, resistencia, denuncia y defensa de los derechos humanos, recordándonos que las mujeres han sido y siguen siendo el corazón de la dignidad, la verdad y la justicia.

Hoy, más que nunca, nos convocan a no olvidar, a cuidar la memoria y a seguir tejiendo un futuro donde nunca más la violencia y el silencio tengan lugar”.

La muestra Hilos de la memoria, apta para todas las edades y de acceso liberado, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y podrá ser visitada de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

“Geopoética”: nueva miniserie documental recorre Chile desde los grandes clásicos de la literatura

 El domingo 15 de marzo se estrenará Geopoética, una nueva miniserie documental que propone una relectura contemporánea de grandes obras de la literatura universal a partir de su vínculo y conexión con distintos lugares de Chile.

La producción será exhibida por la señal de TV+ los sábados y domingos, a las 18:30 horas, y ofrece un cruce entre literatura, territorio e identidad cultural. 

La miniserie antológica aborda cuatro libros fundamentales de la literatura universal y su conexión con diversos territorios de Chile: Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, relacionado con el Archipiélago de Juan Fernández; La Araucana (1569–1589), de Alonso de Ercilla, con Concepción y Lanalhue; Recuerdos del pasado (1882), de Vicente Pérez Rosales, íntimamente conectado con la zona de Valdivia y Llanquihue y finalmente Moby-Dick (1851), de Herman Melville, novela inspirada en un cachalote albino que rondaba la isla Mocha, frente al Golfo de Arauco, durante el siglo 19.

Cada capítulo combina testimonios de lectores apasionados de estos libros clásicos, junto a voces de reconocidos historiadores, escritores y especialistas. 

La miniserie considera recreaciones de estas historias mediante ilustraciones animadas y recorre más de 35 locaciones en Chile y el extranjero.

 Entre los entrevistados figuran influyentes voces de la cultura como son el escritor mexicano Juan Villoro, los premios nacionales de historia Rafael Sagredo y Jorge Pinto, la escritora Patricia Cerda, así como el especialista en geopoética, Miguel Laborde, entre muchos otros. 

Geopoética es una producción original de Mesa Redonda Studio, casa productora chilena dedicada al desarrollo de contenidos culturales y documentales, con énfasis en temáticas relativas a la memoria e identidad. 

Es producida por Pilar Silva y dirigida por Francisco Greene.

“La miniserie propone volver a leer estos libros desde los lugares donde sus historias aún resuenan. Es una invitación a revisitar los clásicos actualizando sus temáticas desde una perspectiva territorial. La idea es explorar cómo la ficción incide en el paisaje cultural del país”, señalan los productores.

El proyecto fue financiado por el Fondo CNTV 2023, en la línea de Procedencia Regional, y actualmente se encuentra en desarrollo una segunda temporada que ampliará su alcance hacia una dimensión internacional, con rodajes en Chile, España y Argentina.

Sobre Mesa Redonda Studio

Mesa Redonda Studio es una productora audiovisual dedicada al desarrollo de contenidos originales de carácter cultural. 

Sus proyectos buscan generar impacto a partir del cruce entre creación, memoria y territorio, con una mirada descentralizadora y una clara vocación internacional.

“Ventanal Alameda” abre conversaciones radicales en GAM

 Con la ciudad como telón de fondo, GAM desarrollará un nuevo escenario para las ideas y el pensamiento contemporáneo. 

Se trata de “Ventanal Alameda”, una serie de conversaciones sobre arte, cultura y sociedad, con invitados estelares que hablarán de vanguardia, patrimonio, cultura urbana, tecnología, desinformación, teatro, feminismo, humor y bienestar, entre otros.


“Invitamos a todo el público a este nuevo espacio de reflexión y debate distendido. Esto nace por la inspiración que siempre nos entrega Gabriela Mistral con su pensamiento humanista y latinoamericano, donde el arte se concibe como herramienta de transformación.

Será un espacio con ideas frescas convocado desde nuestro edificio en plena Alameda para revitalizar la ciudad a través de la cultura”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

Serán trece conversatorios de alto nivel entre marzo y noviembre, con entrada liberada, que se darán cita en el gran ventanal de la biblioteca. Muchas de las temáticas profundizan en la programación artística con invitados de diversos ámbitos del pensamiento.

El primero de todos, programado para el 17 de marzo, promete dilucidar el rol “La cultura en el nuevo orden mundial”. Bajo la conducción de la periodista Consuelo Saavedra, el panel estará conformado por el profesor, abogado y cientista político Cristóbal Bellolio; la Magíster en Historia, Josefina Araos y la abogada especialista en derecho internacional y geopolítica, Paz Zárate.

Los invitados analizarán cómo el estatus de los países no se define sólo por el dominio del territorio y los recursos naturales, sino también por el control de las narrativas, datos y redes sociales. Así, la reflexión navegará por la importancia de la identidad cultural con el resurgimiento de los nacionalismos. 

El 24 de marzo será el segundo Ventanal, con el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del chileno norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978), artista fundamental de la contracultura de los años 70 en Nueva York.

Los invitados serán la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el compositor y artista interdisciplinario chileno, Sokio. 

Reconocido por transformar la arquitectura en escultura y por redefinir el espacio público, Matta-Clark estará presente también en las salas de GAM con la ópera Splitting-Absence, justamente compuesto por Sokio, que se inspira en su vida y obra, fusionando elementos electrónicos y clásicos para una experiencia inmersiva.

El público podrá descubrir en esta conversación, cómo las herramientas del artista cuestionan la ciudad que habitamos hoy. 

Será un diálogo imprescindible que cruzará memoria, nueva ópera, demolición y la belleza de lo que otros llaman escombros. 17 y 24 Mar
Ma — 19 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

¿Cómo fue la infancia de Violeta Parra?

Libro ilustrado recorre la infancia de Violeta Parra y la voz de Violeta repasa los momentos más significativos de su niñez.

Cómo nace la artista, qué y quiénes impulsaron su creatividad. Cómo aprendió guitarra a escondidas y fue registrando canciones en fiestas populares. 

Su primer viaje en tren, la vida en Ñuble y Lautaro, la viruela, el circo, la señorita Berta, sus padres y hermanos. Aquí están los recuerdos de la niña que se convirtió en una de las creadoras chilenas más reconocidas a nivel mundial.

Escrito por la destacada Ana María del Río e ilustrado por Karina Cocq esta edición combina literatura y belleza visual.

Yo soy la feliz Violeta es una celebración entrañable de la infancia, la memoria y la imaginación de una niña que se convertiría en una de las autoras más importantes de Chile, reconocida mundialmente y autora de la inmortal canción “Gracias a la vida”.

Desde el tren que la lleva por primera vez a Santiago, Violeta —la “Viola” para su familia— se lanza a ordenar sus recuerdos como quien borda una gran arpillera hecha de canciones, aromas, travesuras, dolores y paisajes del sur.

Con humor, ternura y una sensibilidad desbordante, nos invita a su mundo poblado de hermanos revoltosos, padres que cantan y cosen, abuelos sabios, fiestas campesinas, animales queridos y cerros por donde corre libre, desobediente y feliz.

Escrita por Ana María del Río e ilustrada con la delicadeza poética de Karina Cocq, esta biografía novelada no solo nos lleva a la niñez de Violeta Parra, sino que nos revela el germen de su arte: la mirada curiosa, la memoria del pueblo, la raíz profunda de la tierra.

Un libro para niñas, niños y grandes, que emociona, hace reír y deja una melodía viva en el corazón.

Sobre la autora y la ilustradora

Ana María Del Río.

Es novelista, cuentista, autora de obras para adultos, jóvenes y niños, y pertenece a la generación de la Nueva Narrativa de los 90. Es profesora de Castellano por la Universidad Católica de Chile.

Su producción ha sido pionera en temas feministas y ronda en una visión crítica de los grupos familiares tradicionales. Se ha publicado tanto en Chile como en España, Argentina, Alemania, Italia y Estados Unidos.

Ha sido calificada por algunos críticos como “una de las narradoras más inquietantes de la década de los 90 junto a Diamela Eltit”.  En 1985 debutó con su libro de cuentos Entre paréntesis obteniendo el Premio Municipal de Literatura de Santiago.

Un año después publicó su primera novela Óxido de Carmen que ganó el Premio María Luisa Bombal. En 2005 fue galardonada con el Premio Municipal de Literatura Juvenil por Lita, la niña del fin del mundo. También ha sido distinguida con otros importantes reconocimientos literarios como el Premio Letras de Oro (Miami, 1989) y el Premio Manuel Montt de la Universidad de Chile (2000).

Karina Cocq Muñoz. 

Estudió Artes plásticas a la Universidad de Chile y se especializó en ilustración. Ha trabajado para editoriales como SM México, Castillo McMillan México, ediciones Siruela en España, À dos d’âne Editions, Zig-Zag, Amanuta, Cocorocoq editoras (socia fundadora), Ediciones Biblioteca Nacional, entre otras.

Su obra ha sido expuesta a nivel individual y colectivo en diferentes ciudades de Chile, México, España, Italia y China. Actualmente vive en BarcelonaDisponible en formatos impreso e Ebook en librerías y canales digitales.

A 140 años su muerte descubre la biografía de Benjamín Vicuña Mackenna

 El historiador Manuel Vicuña presenta la nueva edición de su premiado ensayo biográfico Un juez en los infiernos: Benjamín Vicuña Mackenna desde otra mirada, sobre uno de los personajes más relevantes y vanguardistas en la historia de Chile.  

“Ya no existen intelectuales o políticos con esta naturaleza polifónica. Vicuña Mackenna habla de la altura de otros tiempos y de la insuficiencia de nuestra época”, afirma Manuel Vicuña, autor de Un juez en los infiernos, obra ganadora del Premio Mejores Obras Literarias Publicadas 2010 (categoría Ensayo), otorgado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. 

Este libro indaga episodios clave en la vida del visionario intendente de Santiago entre 1872 y 1875. Pero el autor no se centra solo en su carrera política, sino que también aborda en estas 170 páginas la obsesión documental de Benjamín Vicuña Mackenna, su impulso por forjar una memoria nacional y su relación conflictiva con el poder.

“Investigó y escribió sobre los temas más diversos, en los géneros más variados. Fue autor de biografías políticas, historias de Santiago o de la Guerra del Pacífico, crónicas de acontecimientos contemporáneos, textos sobre agricultura y urbanismo.

 Nada le resultaba ajeno”, asegura autor, quien además escribe este libro como una reflexión sobre el oficio mismo de historiador y la función social de la biografía. 

A 140 años de la muerte de Benjamín Vicuña Mackenna, esta obra invita a comprender la compleja relación entre historia, poder y sociedad en el Chile del siglo XIX. 

En palabras del biógrafo, Vicuña Mackenna “ejemplificó una ética del intelectual como una figura que no hace concesiones al poder, que no se cuida las espaldas. No le tuvo miedo a la polémica”.

Manuel Vicuña (Santiago de Chile, 1970) es historiador y ensayista.
Entre sus libros, a medio camino entre la historia cultural y la literatura de no ficción, destacan: La belle époque chilena. Alta sociedad y mujeres de elite en el cambio de siglo (2001); Hombres de palabras. Oradores, tribunos y predicadores (2003), Premio Mejores Obras Literarias Publicadas del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (Chile), categoría ensayo; Voces de ultratumba. Historia del espiritismo en Chile (2006 y 2019); Fuera de campo.

Retratos de escritores chilenos (2014); Reconstitución de escena (2016); Barridos por el viento. Historias del Fin del Mundo (2020); Una historia posible (2022); A la sombra. Retratos de escritores condenados a prisión (2025), y, en coautoría, Historia del siglo XX chileno. Balance Paradojal (2001).

Es columnista estable de la Revista Santiago. Actualmente es decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Diego Portales. El libro Un juez en los infiernos: Benjamín Vicuña Mackenna fue editado originalmente en 2009, y obtuvo el Premio Mejores Obras Literarias Publicadas del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (Chile), categoría ensayo.

MUBI anuncia el estreno de la aclamada película de Jafar Panahi “Fue sólo un accidente”

Still FUE SOLO UN ACCIDENTE / Cortesía  de MUBI
 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar que Fue solo un accidente, la aclamada por la crítica y galardonada película del cineasta iraní Jafar Panahi (No Bears, Taxi), llegará a Chile en streaming exclusivamente a MUBI a partir del viernes 6 de marzo del 2026. 

En la trama, cuando Vahid, un mecánico, se encuentra inesperadamente con el hombre que pudo haber sido su torturador en prisión, lo secuestra con la intención de vengarse. Como la única pista sobre la identidad de Eghbal es el inconfundible chirrido de su pierna protésica, Vahid recurre a un grupo de víctimas liberadas en busca de confirmación.

 El peligro no hace más que aumentar. Mientras lidian con su pasado y sus visiones divergentes del mundo, el grupo lucha por decidir: ¿Es él? ¿Qué significaría realmente si sí es él?

Con el autoritarismo como telón de fondo, Fue solo un accidente se consolida como un acto culminante de resistencia proveniente de un cineasta iraní que conoce de primera mano la detención injustificada. Potenciada por un impulso emocionante y una maestría inigualable, esta película nos invita a reflexionar -y repensar- sobre la línea que separa el bien y el mal.

Exclusivamente en MUBI a partir de marzo 2026  

La película recibió cuatro nominaciones en los 83° Globos de Oro, convirtiéndose en la primera película iraní en ser nominada a Mejor Película (Drama), Mejor director (Jafar Panahi), Mejor Guion (Mehdi Mahmoudian y Jafar Panahi) y Mejor Película en Lengua no inglesa.

Es una de las principales contendientes en los 98° Premios Óscar®, con una nominación a Mejor Guión Original y como seleccionada de Francia para la categoría de Mejor Película Internacional.

Además de su creciente lista de galardones, Fue solo un accidente ganó Mejor Película y Mejor director en la edición 18 de los Asia Pacific Screen Awards y obtuvo el premio a Mejor Guion en los 59° National Society of Film Critics. 

La película también arrasó en los Premios Gotham de Cine Independiente de 2025, con tres importantes preseas: Mejor Película Internacional, Mejor director y Mejor Guion Original.

martes, 3 de marzo de 2026

Ministerio de las Culturas abre inscripciones para ser parte de los escenarios de la Red Rockódromo 2026

Festival Rockodromo 
plaza Sotomayor. 
(c)Juan Guajardo.

 Comienza otro ciclo en la Red Rockódromo: una nueva oportunidad para que bandas y solistas de todo Chile se conviertan en protagonistas de los festivales y conciertos públicos que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio organiza en cada región del país, a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular.

 La plataforma de postulación está disponible para recibir inscripciones desde el lunes 2 de marzo y se extenderá por todo el mes, para finalizar el martes 31 del mismo mes.

 Durante este periodo permanecerá habilitado un formulario de postulación en redrockodromo.cultura.gob.cl, donde se solicitará información respecto al proyecto musical y material para conocer sobre su historia, integrantes, canciones, composiciones y puesta en vivo. 

Todas las bandas que se inscriban en este llamado -y que cumplan con la información y material solicitado- podrán acceder al ciclo de formación 2026 que ofrece Escuelas de Rock y Música Popular. El ciclo consiste en clases magistrales impartidas vía telemática, con contenidos a compartir sobre gestión y producción para proyectos musicales. En 2025, esas clases estuvieron a cargo de artistas como Dulce & Agraz, Denisse Malebrán y Cristóbal Briceño.

El aula es el escenario 

Una vez cerrado el periodo de postulación, un equipo de evaluadores revisará todas las fichas de los proyectos inscritos, para dar con los artistas y bandas que serán protagonistas de los escenarios de la Red Rockódromo. Los evaluadores escogerán a seis proyectos musicales por región para que se presenten en los festivales de la Red y que se desarrollarán en cada región de Chile durante el segundo semestre de 2026. 

La Red Rockódromo agrupa festivales en todo el territorio nacional: Chinchorro Sin Fronteras en la Región de Arica, Ike-Ike en Tarapacá, Alicanto de Antofagasta, Ventana del Desierto en Atacama, Astromúsica en Coquimbo, el Día del Rock Chileno en la Región Metropolitana, Runkuwe en O’Higgins, Pablo de Rokha en Maule, Canto a la Chillaneja en Ñuble, Sonidos del Biobío en la Región del Biobío, Kawin en La Araucanía, Ríos de Música en la Región de Los Ríos, Los Lagos en la Región de Los Lagos, Confluencia en Aysén y Ruido Austral en Magallanes. 

Las bandas y solistas que se presentan en estos escenarios regionales de la Red Rockódromo son evaluadas durante sus presentaciones en vivo, y así se escoge a un representante por región para una nueva etapa: tocar y presentarse en vivo en el XXII Festival Rockódromo de Valparaíso, que se desarrollará en la ciudad puerto durante el mes de noviembre. 

La última convocatoria de la Red Rockódromo, realizada en 2025, recibió más de 1.250 postulaciones, equivalente a más de cinco mil inscritos. 

Tras ello, 97 proyectos musicales se presentaron en vivo en los escenarios de la Red. Y así completaron su camino hacia el festival Rockódromo 2025 bandas como Oktagones desde la Región de Atacama, Alma Pájara y Alicia y las Hormigas desde Valparaíso, Josefa desde Arica, Gaspar Luna desde Magallanes, Isleños desde Chiloé, entre muchas más. 

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