Mercado FINTDAZ: El encuentro entre programadores y artistas, para proyectar sus obras a nivel internacional

 Entre el 18 y 21 de octubre, se realizará la primera edición del Mercado FINTDAZ, una instancia en la que las compañías participantes de la decimoctava versión del Festival Internacional de Teatro y Danza y la comunidad artística local tendrán la posibilidad de proyectarse más allá de la región de Tarapacá, mediante el diálogo con programadores, artistas y gestores culturales de todo el mundo.

La iniciativa propone reconocer a Tarapacá como un faro en las artes escénicas y según lo que comentó Hugo Navarro, productor del mercado, “podamos establecer contactos y vinculaciones entre las compañías locales del Tarapacá y el resto de Chile, como también en el mundo.

El mercado viene a ser una ventana estratégica en el ámbito comercial, para poder ejecutar nuevos convenios y nuevas colaboraciones con otras instituciones, para poder exportar servicios culturales y artísticos de la región”.

Programa

Para quienes estén interesados en participar, el sábado 18, a partir de las 10 de la mañana, se realizará la Jornada Institucional, en el Hall central de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Unap (Baquedano esquina Plaza 21 de Mayo).

El lunes 20, se llevará a cabo la Presentación Institucional, a las 10 de la mañana, en el Museo Regional de Iquique, dependiente de Cormudesi, ubicado en Baquedano 951.

Luego, a las 11:30 horas, será el turno de la Temporada de Pitch junto a programadores y artistas, en el Museo Regional y a las 15:30 horas, será el conversatorio titulado “La colaboración y la cohesión creativa”, en la Casa Municipal de la Cultura (Baquedano 789).

Para finalizar con la primera edición del festival, el 21 de octubre, a partir de las 16 horas, se realizará el segundo conversatorio denominado “Circular y expandir mis espectáculos artísticos”.

Artistas

Con el objetivo de introducir a los artistas locales en esta nueva iniciativa, se invitó a las distintas disciplinas artísticas a tomar el té, para poder contarles más acerca de la programación y los propósitos del encuentro.

Durante esta actividad, la directora de Utopía Teatro, Andrea Pizarro, comentó que “es una iniciativa muy importante que están habiendo para poder unir esta red de artistas y es una gran oportunidad para mostrar lo que nosotros estamos haciendo, ya que en la región hay montajes muy buenos, de muy buena calidad, que merecen estar en cartelera y que merecen también poder viajar y mostrarse en otras regiones del país”.

Por su parte, Jonathan Álvarez, director de la Red de las Danzas de Tarapacá, dijo que “me interesa muchísimo saber cómo están desarrollándose las artes escénicas a nivel regional y cómo festivales como FINTDAZ están articulando con los diferentes gremios e intentando potenciar las disciplinas que están en la región”.

Además, Camila Pérez de la Compañía de Circo Teatro Torno y Fresa, sostuvo que “es tremendamente valioso la forma y la metodología que se está implementando este año.

Si bien FINTDAZ viene hace bastante tiempo trabajando con esta conexión entre programadores y compañías locales, esta innovación que se está haciendo a través de los pitchs o tener distintas instancias de encuentro va dirigida a que eso se concrete, porque había instancias en que se producía este encuentro, pero era difícil o no lograba concretarse, entonces me parece que es un muy buen ejercicio para las compañías, para profesionalizar cada vez más el trabajo”.

Toda la programación y los invitados al Mercado FINTDAZ se encuentra en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP,

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Todo listo para el primer congreso sobre inteligencia artificial en música.

 El Primer Congreso sobre Inteligencia Artificial, Derechos y Creación que se realiza en nuestro país, ya está en plena cuenta regresiva. AUTOR.IA, organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), tiene todo listo para las jornadas que se desarrollarán este lunes 20 y martes 21 de octubre, incluyendo un nutrido programa con expertos, legisladores y creadores de diversas partes del mundo.

“Desafíos legislativos frente a la IA” es el panel con el que arrancarán las actividades en la primera jornada, junto a un grupo de abogados y especialistas de Chile y España, mientras que otra arista de la IA en la música será abordada en el siguiente turno, con la mesa de conversación “Canciones potenciadas o riesgo de homogenización: ¿Es la IA el featuring del futuro?”.

En ella, los músicos Ricardo Luna (Tunacola) y Camila Moreno, junto al argentino Cristián Larrosa y al abogado Rodrigo Velasco, debatirán en torno a las implicancias de la inteligencia artificial en el trabajo creativo.

Pero la tarde del lunes también tiene guardado un espacio para importantes novedades. La primera de ellas se revelará en el panel "Proteger qué: Los retos frente a las nuevas creaciones en la era IA” (15:00 horas), donde entre otras materias se anunciará la política de protección que se aplicará en Chile respecto de las obras hechas con inteligencia artificial.

Luego, a las 18:30 horas, tendrá lugar la presentación del primer estudio de IA en la música que se realiza en nuestro país, impulsado por SCD y Chilecreativo (Corfo). Niveles de penetración, plataformas más usadas, objetivos perseguidos, apreciaciones y preocupaciones de los músicos y músicas chilenos, entre otros tópicos, son parte de los resultados que se conocerán. La instancia contará con la participación de Rodrigo Osorio (Presidente SCD), Mauricio Cifuentes (Gerente Chilecreativo), la artista Javiera Parra, y la periodista especializada y una de las responsables del proyecto, Marisol García.

El día martes, la bandera que dé inicio a la jornada será movida por el destacado académico Leonardo Arriagada, quien ofrecerá la ponencia "El futuro de las ideas humanas en el contexto artificial”, arco que se profundizará luego con el Doctor en Derecho y experto en Propiedad Intelectual, Santiago Schuster (“La creatividad en la era de las máquinas: Asuntos legales, éticos y artísticos”).

Una mirada hacia el consumo de música en este nuevo escenario, en tanto, darán luego panelistas como el productor Cristián Heyne y la directora de Altafonte, Cecilia Huerta, mientras que los casos más emblemáticos y controversiales en la relación entre IA y música, también se harán presentes a continuación, en un análisis que abarcará desde las tempranas reproducciones que enfurecieron a Bad Bunny hasta los virales inspirados en la estética Ghibli.

Sobre este programa, Rodrigo Osorio manifestó que “estamos realmente muy contentos y orgullosos, porque logramos construir un evento que transformará a Chile en la capital iberoamericana del debate en torno a Derechos de Autor e Inteligencia Artificial. Vamos a reunir en dos jornadas a los más reputados especialistas en la materia, con una mirada que va desde lo legislativo y lo ético, a lo estético y musical, abarcando así todas las aristas que contempla una discusión tan amplia y desafiante como ésta”.

El interés despertado por AUTOR.IA, cuya página web ya se puede visitar, se refleja en el temprano agotamiento de los cupos disponibles para las dos jornadas que tendrán lugar en el hotel Le Méridien, las que se espera den también pie a nuevas discusiones que continúen animando el debate en el futuro, así como a insumos para futuros proyectos.

Diálogo ciudadano, tecnologías inmersivas y literatura: La experiencia del 32° FICValdivia

Simbiosis

El 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) no solo celebra el séptimo arte con maratones de cine, sino que también ofrece espacios de reflexión colectiva a través de KAWIN, instancias de conversación que buscan tender puentes entre la ciudadanía, la memoria y los desafíos del país.

En esta edición, dos encuentros ponen en el centro del debate temas cruciales: la forma en que Chile recuerda las violaciones a los derechos humanos. Todas las actividades son de entrada liberada, en la Carpa de las Ciencias (CECs).

El primer Kawin, titulado “Pasado y presente de Colonia Dignidad: ¿Cómo se registran las violaciones a los derechos humanos?”, se realizó el jueves 16 de octubre a las 18:30 horas. Organizado por el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) de Los Ríos, este encuentro propone un diálogo entre arte, investigación y memoria sobre uno de los capítulos más complejos de la historia reciente de Chile.  La conversación es moderada por la abogada Valeria Arriagada, profesional del INDH en Los Ríos.

En la instancia, Loreto López, jefa de Estudios del INDH, destacó el rol del cine y el documental en la comprensión de los derechos humanos: “El cine y el documental aportan de manera única al conocimiento de las violaciones a los derechos humanos, muchas veces difíciles de abordar solo con informes o reportajes. El arte permite una mirada más diversa y polifónica sobre estos hechos, adelantándose incluso a otros registros sobre memoria y justicia”.

Complementando esta perspectiva, desde la vereda creativa, Cristóbal León (codirector de La casa lobo) reflexionó sobre el potencial transformador del cine: “La casa lobo no es un documental ni pretende serlo, pero requirió mucha investigación y se alimenta profundamente de la historia y del contexto real de Colonia Dignidad.

Partimos animando con una idea poética, sin guion, y con el tiempo nos dimos cuenta de que estábamos haciendo una película sobre Colonia Dignidad, lo que nos tomó un tiempo afrontar, porque nos daba pudor abordar directamente un tema ligado a los derechos humanos”.

Finalmente, desde la mirada de la preservación y la memoria histórica, Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional, reflexionó sobre el rol del cine en la construcción de la memoria: “El cine ha sido fundamental para mantener viva la memoria visual sobre la dictadura y la transición.

 No solo desde las producciones realizadas en Chile, sino también desde la diáspora de cineastas exiliados que, desde fuera, resistieron y reflexionaron sobre lo que ocurría en el país. Cuando hablar de ciertos temas era un tabú, el documental jugó un papel clave para que las nuevas generaciones conocieran lo que realmente había pasado”.

Con estas actividades, FICValdivia reafirma que el cine puede ser un punto de partida para dialogar sobre la memoria, la política y el futuro del país, transformando el festival en un espacio ciudadano donde la conversación va más allá de la pantalla.

Nuevas Narrativas explora mundos inmersivos

Kawin

La capital del cine no solo se ha llenado de películas, sino que también ha sorprendido al público con exposiciones de realidad inmersiva y video instalaciones.

En este marco, FICValdivia y el Museo de las Telecomunicaciones (MUT Valdivia) realizaron el jueves 16 de octubre una visita guiada a la muestra Simbiosis Inmersiva: MICROMUNDO(S), curada por Sylvain Grain, quien destacó que estas obras buscan acercar a los jóvenes creadores las posibilidades de las tecnologías inmersivas, mostrando que están al alcance de los territorios: “Algunas fueron filmadas en Valdivia, otras en distintas regiones de Chile y en el extranjero, y todas generan experiencias únicas.

Nuestro objetivo es vincular la tecnología con la divulgación científica de manera atractiva e interactiva para acercarla al público”.

La exposición, enmarcada en la sección Nuevas Narrativas, invita a explorar territorios desconocidos de la vida y la naturaleza mediante tecnologías inmersivas, con obras nacionales como BioGEM XR, Petricor, Neurocosm, Alden XR y Tiempo Pewen, y producciones internacionales como Planet∞, Intercellular y Strands of Mind. Se exhibe en el MUT hasta el domingo 19 de octubre, de 11:00 a 20:00 horas.

En paralelo, la sección Cine Expandido presenta tres obras que trascienden los límites de la pantalla: Flujos rectificados (IA y radioastronomía) de Sebastián Arriagada, Loose ends / Things Said Once de Esperanza Collado y Mientras todo cambia de Andrea Novoa, exhibidas en la Galería Réplica del Instituto de Artes Visuales y en el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Maele, con apoyo de FAIR y la Universidad Austral de Chile, entre el viernes 17 y el domingo 19, de 11:00 a 19:00 horas.

Albertina Carri lanzó su libro “Cine vivo”

Finalmente, a las 19:30 hrs, en la Librería Gato Caulle, la cineasta y escritora argentina Albertina Carri presentó su libro Cine vivo (Editorial Banda Propia, 2025), en el marco de su participación como invitada especial del festival.

Cine vivo reunió veinte años de escritura de Carri, incluyendo ensayos, columnas, discursos, charlas, conferencias, guiones, materiales de trabajo y textos inéditos preparados especialmente para este volumen.

Al respecto del proceso de formación del libro, Carri agradeció el  trabajo de la editorial Banda Propia, y comentó: “Durante dos años se pudo hacer un orden y una reconstrucción a todo este caos de décadas de ideas, ensayos e investigaciones. Fue un trabajo duro porque muchos de estos textos son parte de mi historia que refieren a cosas muy personales que hasta hoy no puedo volver a leer”.

La presentación contó con la participación de Judith Silva, académica de la Escuela de Creación Audiovisual UACh, e    Iván Pinto, crítico cinematográfico y editor de la revista laFuga. De este modo, el público asistente tuvo la oportunidad de conocer de cerca el proceso creativo de la cineasta y profundizar en los temas abordados en su obra. 

Para más información descarga el programa y catálogo del festival en FICValdivia.cl. Además te invitamos a seguir los canales oficiales del Festival Internacional de Cine de Valdivia para mantenerte informada/o sobre todas las actividades, estrenos y transmisiones en vivo. Encuéntranos en

Instagram, Facebook y YouTube como @ficvaldivia.

Albertina Carri

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística.

¡Disfruta de Noche de Museos en la Región Metropolitana!

El viernes 24 de octubre, cuando el sol se oculte y las luces se enciendan, los museos y espacios culturales continuarán con sus puertas abiertas para transformarse en escenarios vivos. Pinturas que parecen moverse, esculturas que susurran historias, salas vibrando con música que emociona.

Cinco museos y espacios de la Región Metropolitana tienen lista su cartelera para celebrar el próximo viernes 24 de octubre Noche de Museos. Te invitamos a conocer sus actividades y a sumarte a estas actividades.

Museo Ciudadano Vicuña Mackenna

20:00 a 22:00 horas: “Chingana del Siglo XXI”.  Disfruta en el antejardín del museo de un espacio de música en vivo, comida típica y más. Se presentarán las artistas nacionales “Dúo Pajarito” con cuecas y boleros y la artista del barrio Bustamante “Mercedesz”, con su propuesta indie pop de raíz. Además, habrá una intervención sonora del proyecto de co-creación con públicos del museo “Memorias sonoras del barrio Bustamante”.
Actividad gratuita | No requiere inscripción.

18:00 a 19:00 Taller “Chapitas Urbanas”: ”: espacio de reflexión sobre nuestra ciudad y lugares favoritos para representarlos en un dibujo y crear nuestra propia chapita inspirándonos en nuestro propio entorno y en los contenidos de nuestra exposición temporal "Habitar Alto Santiago".
Dirigido a todo público desde los 10 años | Incluye materiales
Inscripciones en el correo viviana.vergara@museoschile.gob.cl 

17:00 a 23:00 horas: Exposición Permanente y Monumento Histórico. En una entretenida visita, aprenderás en las salas de exhibición El Ciudadano y Legado Urbano sobre la historia y desarrollo de Santiago. Además, podrás ingresar al Monumento Histórico, lugar de trabajo de Benjamín Vicuña Mackenna. Entrada liberada.

17:00 a 23:00 horas: Exposición temporal “Habitar Alto Santiago”, nueva exposición temporal, consistente en una obra inmersiva que sumerge al espectador y espectadora en la opresión de un departamento de entre 20 y 30 metros cuadrados. Entrada liberada.

El Museo Ciudadano Vicuña Mackenna se ubica en Avenida Vicuña Mackenna 94, Providencia.

Espacios de la Recoleta Dominica

El Museo de Artes Decorativas, el Museo Histórico Dominico y las Biblioteca Patrimonial se sumarán también a la celebración de la Noche de Museos 2025, desde las 10:00 de la mañana hasta las 20:00 horas. 

15:00 horas: Apertura de la exposición “Coleccionando color” del Museo de Artes Decorativas, que da cuenta de un conjunto de objetos de origen japonés adquiridos recientemente por el museo. Esta selección presenta hermosas y coloridas piezas de cerámica y metal esmaltado (cloisonné) con una profusa iconografía, en donde se destaca la representación de la naturaleza. 

La muestra se ubica en el Museo de Artes Decorativas, Recoleta 683, Patio del Claustro, segundo piso. 

17:00 horas: Taller de Volantines: Arte, patrimonio y técnicas de armado y vuelo dictado por Mauricio Rodriguez. Taller teórico práctico para niños (sobre 7 años), jóvenes y adultos cuyo objetivo es enseñar sobre el armado y las técnicas de vuelo del volantín chileno. 

El taller tiene una duración de dos horas e incluye los materiales. Se realizará en el Patio del Claustro del Museo de Artes Decorativas, Recoleta 683, primer piso Inscripciones con contacto.mad@museoschile.gob.cl cupos limitados.

18:00 horas: Taller “Modelando nuestra propia locita” dictado por Marta Contreras.  El taller consiste en una clase práctica de modelado en greda con las técnicas de la tradicional loza policromada. Este taller está dirigido a la familia niños y niñas desde 7 años. Su duración es de 2 horas cronológicas e incluye los materiales. Se realizará en la sala didáctica del Museo de Artes Decorativas, Recoleta 683, primer piso.  Inscripciones en contacto.mad@museoschile.gob.cl (cupos limitados).

18:00 horas:  Visita guiada a la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Sin inscripción previa. Por orden de llegada.

19:00 horas:  Concierto musical con la Orquesta Juvenil de la Municipalidad de Recoleta en el salón refectorio, Patio del Claustro, Primer piso.  Entrada liberada.

19:00 horas:  Visita guiada a la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Sin inscripción previa. Por orden de llegada.

Tanto el Museo de Artes Decorativas, como el Museo Histórico Dominico y la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, tienen su entrada en Avenida Recoleta 683.

Museo de la Educación

El Museo de la Educación se ubica en el edificio de la ex Escuela Normal de Niñas, a pasos del Metro Quinta Normal. Esta noche podrán participar de talleres, actividades para niñas y niños, cuenta cuentos y un espeluznante recorrido por un edificio de más de 100 años que gurda muchos secretos. 

La invitación es a conocer el museo y su edificio como nunca antes. Esta noche la Escuela Paranormal abre sus puertas para recibir a todas y todos quienes quieran dar un paseo por los misterios y los secretos de la escuela. 

17:00 horas: Recorrido Primera Infancia: Atención niñas y niños, este domingo tenemos un recorrido especialmente diseñado para ustedes. Podrán conocer un poco más de la historia de Gabriela Mistral y su camino para convertirse en profesora. Además, antes del recorrido podrán participar del Pintacarita que tenemos especial para infancias.

17:45 a 20:00 horas: Intervenciones Mágicas: durante la tarde podrán deslumbrarse con las tres intervenciones mágicas a cargo de AbracaCiencias, no te pierdas la oportunidad de sorprenderte.

18:00 horas: Banda Escolar: antes de que caiga la tarde, podrán disfrutar y deleitarse con los sonidos de esta banda escolar y recorrer algunos de los hits más importantes de la historia musical reciente de América Latina, rock en español a la vena de parte de estos talentosos músicos escolares.

20:30 – 21:00 – 21:30 horas: Recorrido guiado “Escuela Para Normal”: Recorrido por la antigua Escuela Normal N° 1 de Niñas, donde conoceremos aspectos de la vida cotidiana de las internas utilizando una serie de recursos escénicos que buscan generar una experiencia que juegue tanto con el humor como el temor de los participantes.

Es por eso que estamos preparando una programación para visitar la antigua Escuela Normal de Niñas N° 1 y sus historias secretas. Esperamos que el miedo no les detenga... y no se queden sin visitar la Escuela Para Normal.

Ciclo de música de cámara en la Gran Sala Sinfónica Nacional continúa con “Gala Barroca”

GC Boecio 
(c) Jacqueline Uribe 

 El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, continúa su primer Ciclo de música de cámara en la Gran Sala Sinfónica Nacional con el Grupo Cámara Boecio, que el miércoles 22 de octubre a las 19:30 horas ofrecerá un concierto titulado “Gala barroca”.

Fundado en 2013 por Ricardo González Muñoz, integrante de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Grupo Cámara Boecio se ha consolidado a nivel nacional como una relevante agrupación que aborda la música clásica y barroca.

Su trayectoria incluye presentaciones en espacios patrimoniales y culturales de la Región Metropolitana, además de colaboraciones con prestigiosas instituciones, entre las que destaca una especial vinculación con el Museo Nacional de Bellas Artes, donde han ofrecido conciertos emblemáticos como parte de sus actividades de extensión.

El conjunto está conformado actualmente por Ricardo González Muñoz (director musical y concertino), María Fernanda Prieto, María Fernanda Morris, Lucía Ocaranza, Javiera Rachel Pozo y Alexander Vargas en violines; Christopher Schenke, Alejandro Lazcano y Paula Reinoso en violas; Gerhard Gedies y Paulina Olavarría en violonchelos; Claudio Faúndez en contrabajo; Gerardo Caviedes en thiorba y guitarra barroca; Valeria Chacón en clavecín; y David Gutiérrez Villagómez en flauta.

Respecto del origen de la agrupación, González comenta que nació como una propuesta artística personal con la idea de explorar la música de cámara en formatos amplios, además de impulsar el desarrollo profesional de un conjunto con identidad propia, tanto sonora como editorial.

GC Boecio 
(c) Jacqueline Uribe 

“Los instrumentistas sinfónicos tenemos también una necesidad artística más íntima: la música de cámara. Es una forma de hacer música más directa, de relacionarnos profundamente con el sonido y con el público”, explica.

El programa musical ofrecerá un recorrido por el barroco tardío, desde la intensidad expresiva de Locatelli, pasando por el virtuosismo de Telemann y Vivaldi, hasta la perfección estructural de Bach.

 Así, el concierto partirá con la Sinfonía fúnebre en fa menor de Locatelli, la cual “tiene una construcción profundamente afectiva, que va desde el lamento al consuelo. Es una obra ideal para abrir el programa”, comenta González. 

Seguirá el Concierto para viola, cuerdas y continuo en sol mayor TWV 51 de Telemann. “Es una obra bellísima, en la que la viola despliega todo su carácter íntimo y a la vez chispeante, con nuestro querido colega Christopher Schenke como solista”, miembro igualmente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

La segunda parte estará dedicada a Vivaldi y Bach, figuras fundamentales del barroco europeo. “Vivaldi representa como nadie la teatralidad veneciana, con una música vital, clara, elocuente. Sus conciertos para flauta son pura energía”, señala González. “Y Bach cierra el concierto con una obra de equilibrio perfecto entre los violines solistas, una conversación de ideas musicales profundas y emocionales”.

GC Boecio 
(c) Jacqueline Uribe 

Así, del primero se incluyen dos obras: Concierto para flauta en re mayor RV 428 "Il Gardellino" y Concierto para flautín en do mayor RV 443, ambos con David Gutiérrez Villagómez como solista.

 En tanto, de Bach se escuchará el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043, con María Fernanda Morris y Lucía Ocaranza como solistas, ambas también integrantes de la Sinfónica Nacional.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Dos películas que juntan animación y medioambiente, en la cartelera de Centro Arte Alameda

La tortuga roja (2016) y Pompoko (1994) ponen de manifiesto el poder del cine de animación para narrar y reflexionar en torno a la temática del medioambiente, el cambio climático, y el impacto de la actividad humana en nuestro planeta.

De procedencias muy variadas y retratando paisajes con grandes contrastes, proponen diversos recursos narrativos, a veces enfrentándonos a historias humanas y crudas, y también abriendo las puertas para la fantasía y el folclore.

Centro Arte Alameda nuevamente exhibe películas del querido Studio Ghibli, la prestigiosa productora de animación japonesa, y que en muchas de sus historias más icónicas ha retratado, con personajes fantásticos y atmósferas mágicas, la lucha por la preservación de la naturaleza ante el avance de la modernidad.

La tortuga roja tendrá funciones los días domingo 19 y martes 21 de octubre. Dirigida por el holandés Michäel Dudok De Wit, tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2016, donde se llevó el premio Un Certain Regard (Una cierta mirada). Es la primera coproducción de Studio Ghibli dirigida por un cineasta que no fuera japonés.

La tortuga roja narra la historia de un hombre que es arrastrado por una tormenta y despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de animales salvajes, un bosque silvestre y el inquebrantable silencio del mar.

Sin diálogos y con la música de Laurent Perez del Mar, acompañamos a este protagonista en sus intentos de escape, construyendo balsas, y lo vemos encontrarse la majestuosa tortuga roja, que cambiará su destino para siempre.

Estas criaturas con especiales poderes de transformación deberán organizarse y luchar con todo su ingenio para proteger el bosque que habitan de la rápida expansión de la ciudad moderna e industrial de Tokio, que crece hacia las afueras.

En segundo lugar, el día lunes 20 de octubre a las 14:30 hrs. vuelve a la pantalla grande Pompoko (1994), un clásico de Studio Ghibli dirigido por Isao Takahata, el mismo de La tumba de las luciérnagas (1988) y Recuerdos del ayer (1991).

 En esta película, Takahata echa mano de la fantasía y de las leyendas y el folclor japonés, poniendo como protagonistas a los mágicos mapaches llamados tanuki. La historia tiene momentos ligeros y cómicos que dan paso a tintes más dramáticos a reflexiones muy profundas, mostrando los inevitables procesos de adaptación y transformación de las tradiciones y el medioambiente.

32° FICValdivia 2025 celebra su maratón cinematográfica

 A mitad de semana, el 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) continúa desplegando una variada programación que invita a vivir la experiencia del cine desde múltiples perspectivas, con conversatorios, música, actividades formativas, exhibiciones gratuitas, funciones inclusivas y estrenos imperdibles en sus diferentes secciones.

En este marco, el FICValdivia también rinde homenaje a los inicios del cine con un ciclo de películas clásicas musicalizadas en vivo en el Teatro Regional Cervantes. Esta propuesta busca poner en diálogo el patrimonio cinematográfico con la creación musical contemporánea, reuniendo a destacados artistas y agrupaciones locales. 

Las primeras funciones se realizaron el martes 14 con Maciste en el Infierno, musicalizado en vivo por Fortuna Orquesta; y el miércoles 15 de octubre con dos presentaciones dedicadas a la pionera del cine Lois Weber. Además, las segundas funcionaron como sesiones distendidas, pensadas para ofrecer un ambiente más accesible y confortable para personas con Condición del Espectro Autista (CEA) y sus familias. 

Durante toda la semana del festival, en las salas del Teatro Cervantes están disponibles kits de apoyo sensorial, que incluyen audífonos canceladores de ruido y juguetes de regulación sensorial (fidget toys), iniciativa realizada junto a Miradoc y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la Corporación Antilén.

Respecto a estas novedades, que aún se encuentran en estado piloto, la Directora de la Corporación Antilén, Karen Fuentes, destaca la importancia de que organizaciones culturales como el CPCV y FICValdivia se aseguren de generar oportunidades de participación para toda la comunidad: “Las personas neurodivergente también nos sentimos atraídos por las artes, por lo que tener estas consideraciones y el asegurar apoyo y asistencia personal es una forma de ejercer los derechos de la ciudadanía  a través de la cultura”. 

Además, como parte de su compromiso con la accesibilidad, el festival también presenta una función de cine inclusivo el sábado 18 de octubre a las 11:30 horas en la sala Paraninfo UACh, con la exhibición de El viento sabe que vuelvo a casa, de José Luis Torres Leiva. Esta proyección estará adaptada para personas con discapacidad visual y auditiva, reafirmando el interés del FICValdivia por abrir el cine a todas las audiencias. 

AULA: donde el pensamiento crítico se ejercitó

El espacio formativo AULA, pertenece al área Industria del 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia, este año, volvió con una programación que combinó talleres, masterclass, charlas y foros orientados a la innovación, la experimentación y el intercambio de saberes en torno al audiovisual.

Gracias al apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, a través de su programa Viraliza, AULA reafirmó su papel como un espacio que cruza generaciones y disciplinas, consolidándose como un punto de encuentro entre estudiantes, realizadores y la comunidad creativa local e internacional.

En la inauguración de esta instancia, Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, el área de industria del festival, comentó que nuestro continente posee todas las condiciones para fortalecer la circulación de contenidos audiovisuales: un idioma compartido, afinidades culturales y una diversidad que lo enriquece.

Sin embargo, enfatizó que aún falta empoderarse y aprovechar plenamente ese potencial, agregando: “Tenemos que retomar Latinoamérica. No podremos resolver los desafíos de circulación de nuestras películas si seguimos pensando solo en Europa, América del Norte o Asia. Es momento de mirar hacia nuestro propio territorio y construir redes sólidas desde aquí”.

En la primera instancia de AULA se desarrolló la conversación “Del sur al mundo: la internacionalización del cine chileno”, la masterclass performativa en Super 8 y 16 mm de la cineasta Helga Fanderl, el taller de video 360° para realidad virtual de Damián Turkieh, y las sesiones en 16 mm de Rhayne Vermette y Esperanza Collado.

Además, se realizaron las charlas “¡Aguante!Prisma Distribución” y FECIUCH, y el Foro de Estudiantes RUCA, instancias que pusieron en el centro la reflexión sobre la identidad, la circulación de cine universitario y los nuevos desafíos formativos. Para saber más sobre estas instancias visita este enlace.

RUTAS SUGERIDAS 

Este año, el festival reafirma su misión de apertura cultural con más de veinte secciones de acceso gratuito, desplegadas en más de cinco sedes a lo largo de la ciudad. Desde espacios patrimoniales hasta recintos universitarios, el festival invita a descubrir una programación que combina memoria, experimentación, formación y encuentro ciudadano.

Además, el festival invita al público a seguir disfrutando la maratón del cine a través de cuatro rutas pensadas para distintos públicos, que combinan cine, comunidad y territorio. Toda esta programación es con entrada liberada, puedes encontrar más detalles aquí

Ruta Familiar: Ideal para compartir en familia, reúne cortometrajes animados y largometrajes para todas las edades. Destaca la función doble inclusiva del miércoles 15 en el Teatro Regional Cervantes, adaptada para personas con discapacidades sensoriales o cognitivas. Todas las salas contarán con un kit de apoyo sensorial.

Ruta Organizaciones Socioculturales: Pensada para colectivos y agrupaciones, incluye secciones como Fulgores del Magreb, Mapa del Cine Latinoamericano y del Caribe y Primeras Naciones, que promueven el diálogo y el intercambio entre comunidades.

Ruta Juvenil: Diseñada para jóvenes que buscan experiencias diversas, reúne títulos de VHS Animé, Con Ánimo de Humor, la Selección Oficial Largometraje Juvenil y la vibrante atmósfera nocturna de Nocturama. Todas, excepto la sección competitiva, tienen entrada liberada.

Ruta Personas Mayores: Orienta su programación a la memoria y el encuentro, con los Homenajes 50 Años, el tributo a Alicia Vega y los Homenajes Musicalizados 100 Años, que combinan música y cine.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

 Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

Angie Saiz crea un “antiarchivo” visual y sonoro del Barrio Yungay

 ¿Qué convierte un lugar en hogar? La artista chilena Angie Saiz presenta la instalación inmersiva “Bemol” que, con sonidos y visualidades, construye una cartografía íntima y subjetiva del volver a habitar un entorno cotidiano.

 Desde el 24 de octubre estará abierta como parte de la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago. 

Si una cartografía se alimenta de datos duros y registros objetivos para ser elaborada, la propuesta de la artista Angie Saiz en la instalación “Bemol” es lo contrario: el “antiarchivo” de un lugar, construido a partir de su propia subjetividad, aunque suficientemente amplio como para ser interpretado de múltiples formas. 

Desde el 24 de octubre y hasta el 21 de noviembre se puede visitar en el Centro Cultural de Recoleta la obra que forma parte de la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago. Una experiencia inmersiva y aural en la que se combinan una pieza audiovisual y una composición sonora, junto a textos del curador Nicolás Oyarce y de Pablo Vergara. 

Bemol, una cartografía subjetiva del Barrio Yungay 

“Bemol” es una obra que nace luego de un período de errancia e inestabilidad de la artista, tras la pérdida de su hogar en 2019. Tras tres años de dificultades, logró restablecerse en el Barrio Yungay de Santiago de Chile, en 2024. 

Con el barrio convertido en su nuevo hogar, comenzó un ejercicio creativo de registrar la memoria inmediata de su espacio íntimo y entorno a través de capturas de audio, fotografía y video que dan cuenta de diversas zonas de afectos y desafectos. 

Así comenzó a reunir un “anti-archivo”, como lo describe Saiz: “Una cartografía irregular, el mapeo antojadizo y ambiguo. Un anti-archivo es un registro inexacto e indefinido del proceso en curso que no da cuenta más que de la mirada propia”. 

A partir de este catálogo de sonidos e imágenes sin referencias concretas ni identificables, la artista elaboró una obra que da cuenta del imaginario íntimo y subjetivo de un paisaje que hoy considera su hogar. 

Fechas, horarios y conciertos de “Bemol” en la Bienal de Artes Mediales 

“Bemol” es una instalación inmersiva y site-specific que cuenta con la curatoría de Nicolás Oyarce, además de textos de Pablo Vergara y el curador. Se inaugura el jueves 23 de octubre, a las 20 horas, en el Centro Cultural de Recoleta (Inocencia 2711, Recoleta).   

Entre el 24 de octubre y el 21 de noviembre, la exhibición estará abierta entre lunes y viernes de 10 a 19 horas. La entrada es liberada.  

De forma complementaria, la obra contempla dos conciertos sonoro-visuales. El primero es el jueves 20 de noviembre, a las 14 horas, en la sala Adolfo Couve del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile. El segundo es el viernes 21 de noviembre, a las 20 horas, como actividad de cierre de la exhibición y de la Bienal de Artes Mediales en el Centro Cultural de Recoleta.  

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2025.  

La 17 Bienal de Artes Visuales de Santiago es una iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual. 

 Quién es la artista Angie Saiz 

Angie Saiz (1977) es una artista visual nacida en Chile, con estudios en Bellas Artes y Realización Cinematográfica de la Universidad de Chile. Ha producido obra en fotografía, intervención pública, videoinstalación y arte sonoro.

Su trabajo desarrolla problemáticas estéticas a partir del imaginario biográfico, el cruce y crisis entre las viejas y nuevas tecnologías, y los conceptos de trauma, limbo y ruina. 

“Bemol” es la quinta de una serie de obras inmersivas site-specific de la artista, que comenzaron con “Réflex. Un jardín y otras cosas que atesorar” (MAC Forestal, 2018), “Tregua” (Galería Metropolitana, 2021), “Acá, lejos” (Departamento J, 2024) y “Tal vez mañana” (Centro Cultural Montecarmelo, 2024-2025). 

Angie Saiz ha realizado residencias artísticas, exposiciones y curatorías en Portugal, Italia, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, México y Estados Unidos. Fue incluida dentro de las artistas destacadas en el libro “Mujeres artistas en Chile (2010-2020)”.

Byung-Chul Han regresa a librerías con "Sobre Dios"

El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025 regresa a librerías con una publicación en la que dialoga con el pensamiento de la filósofa francesa Simone Weil.

En estas páginas, el autor construye un ensayo breve, profundo y luminoso sobre la religión, la trascendencia y la necesidad de recuperar el sentido.

Ya está disponible en librerías Sobre Dios, el más reciente ensayo del reconocido filósofo surcoreano-alemán Byung-Chul Han.

En esta obra breve y visionaria, Han reinterpreta la figura de Simone Weil —a quien considera “la figura intelectual más brillante del siglo XX”— como una brújula ética y espiritual para nuestro tiempo.

Frente a un mundo dominado por el rendimiento, el consumo y la hiperactividad, Weil, y con ella Han, aproxima a los lectores a ideas como el vacío, el silencio, la atención y la trascendencia. 

Con un tono íntimo y meditativo, Han establece un diálogo entre siete conceptos fundamentales del pensamiento de Weil (atención, descreación, vacío, silencio, belleza, dolor e inactividad) y las heridas contemporáneas: la saturación digital, el individualismo, la pérdida de sentido y el colapso espiritual.

A través de esta conversación filosófica, el autor nos conduce hacia una vida más libre, más honda y menos sometida al ruido y a la lógica de la eficiencia. Weil, dice Han, “nos seduce” hacia otra realidad, una donde el alma puede volver a respirar. 

En tiempos de crisis, Sobre Dios calma, sacude y transforma. Esta nueva publicación consolida a Byung-Chul Han como una de las voces más influyentes del pensamiento contemporáneo.

Byung-Chul Han (Seúl, Corea del Sur, 1959). Filósofo y ensayista experto en estudios culturales, se le considera uno de los filósofos más destacados del pensamiento contemporáneo por su crítica al capitalismo y la sociedad del trabajo.

Han estudió Filología Alemana y Teología en la Universidad de Múnich y Filosofía en la Universidad de Friburgo, donde se doctoró con una tesis sobre Martin Heidegger.

Ha dado clases de Filosofía en la Universidad de Basilea, de Filosofía y Teoría de los Medios en la Escuela Superior de Diseño de Karlsruhe y de Filosofía y Estudios Culturales en la Universidad de las Artes de Berlín.

Es autor de más de una veintena de títulos entre los que cabe destacar La sociedad del cansancio, La sociedad de la transparencia, Psicopolítica, No-cosas, Infocracia y Vida contemplativa. Todos ellos han sido traducidos a varios idiomas.

En Paidós ha publicado La tonalidad del pensamiento.

Obra de teatro ruso–chilena con entrada liberada este sábado en el Teatro Municipal de Temuco

 Este sábado 18 de octubre a las 19:30 horas, el Teatro Municipal de Temuco presentará con entrada liberada la obra El Convidado de Piedra, una coproducción internacional entre la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS y el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, que reinterpreta el mito de Don Juan desde una mirada contemporánea y multicultural.

En esta nueva versión escénica, el público se encontrará con una figura tan conocida como eterna, “Don Juan”, ese seductor empedernido que, en la cultura popular, dio origen a la expresión “ser un don juan” para referirse a los galanes irresistibles. Pero detrás de esa fama hay una historia más profunda y trágica.

El protagonista es un hombre que vive desafiando las normas morales y religiosas de su tiempo, burlando al amor, al honor y hasta a la muerte misma.

Su vida de excesos lo lleva finalmente a enfrentarse con el “Convidado de Piedra”, la estatua del Comendador a quien ofendió, que cobra vida para llevarlo a enfrentar las consecuencias de sus actos.

Esta versión, inspirada en los textos de Tirso de Molina y Aleksandr Pushkin, combina la elegancia de la dramaturgia clásica con una puesta en escena moderna, que juega con el movimiento, la música y el simbolismo visual para reflexionar sobre los límites del deseo, la culpa y la redención.

La obra El Convidado de Piedra que se presenta en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”, es el resultado de la alianza entre GITIS, la institución teatral más antigua y prestigiosa de Rusia y la Universidad de Chile, que desde 2024 mantiene un vínculo activo con la academia moscovita a través de talleres, residencias y programas de intercambio.

Fundada en 1878, GITIS es reconocida como una de las escuelas de artes escénicas más influyentes del mundo, cuna de grandes directores y actores rusos. Su formación se basa en el método realista y en la exploración del comportamiento humano desde lo emocional y psicológico, rasgos que marcan también esta coproducción internacional.

Durante su paso por Chile, la delegación rusa ha desarrollado clases magistrales, talleres y audiciones para artistas locales, compartiendo su experiencia con estudiantes y creadores de distintas regiones del país.

“Escuchando a nuestro público que siempre nos pide traer más teatro al teatro, hemos incorporado esta función que es especialmente valiosa para quienes disfrutan de las artes escénicas. Esta obra une a dos grandes escuelas teatrales, Rusia y Chile, y qué mejor que poder ofrecerla gratuitamente a nuestra comunidad.

Es una oportunidad única para reencontrarse con el teatro en su forma más viva y universal así que felices de poder tenerlos en el TMT”, señaló Carolina Castillo, directora del Teatro Municipal de Temuco.

La función en Temuco forma parte de la gira nacional de esta coproducción, que ya se presentó en Osorno y concluirá en Santiago. Con entrada liberada previa inscripción en teatromunicipaltemuco.cl, el público podrá disfrutar de un espectáculo que revive con fuerza el mito del Don Juan, ese personaje que todos reconocen por su encanto y osadía, y que, esta vez, se enfrenta cara a cara con la piedra que simboliza el juicio de su propia conciencia.

Este sábado 18 de octubre a las 19:30 horas, el Teatro Municipal de Temuco presentará con entrada liberada la obra El Convidado de Piedra, una coproducción internacional entre la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS y el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, que reinterpreta el mito de Don Juan desde una mirada contemporánea y multicultural.

En esta nueva versión escénica, el público se encontrará con una figura tan conocida como eterna, “Don Juan”, ese seductor empedernido que, en la cultura popular, dio origen a la expresión “ser un don juan” para referirse a los galanes irresistibles. Pero detrás de esa fama hay una historia más profunda y trágica.

El protagonista es un hombre que vive desafiando las normas morales y religiosas de su tiempo, burlando al amor, al honor y hasta a la muerte misma. Su vida de excesos lo lleva finalmente a enfrentarse con el “Convidado de Piedra”, la estatua del Comendador a quien ofendió, que cobra vida para llevarlo a enfrentar las consecuencias de sus actos.

Esta versión, inspirada en los textos de Tirso de Molina y Aleksandr Pushkin, combina la elegancia de la dramaturgia clásica con una puesta en escena moderna, que juega con el movimiento, la música y el simbolismo visual para reflexionar sobre los límites del deseo, la culpa y la redención.

La obra El Convidado de Piedra que se presenta en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”, es el resultado de la alianza entre GITIS, la institución teatral más antigua y prestigiosa de Rusia, y la Universidad de Chile, que desde 2024 mantiene un vínculo activo con la academia moscovita a través de talleres, residencias y programas de intercambio.

Fundada en 1878, GITIS es reconocida como una de las escuelas de artes escénicas más influyentes del mundo, cuna de grandes directores y actores rusos. Su formación se basa en el método realista y en la exploración del comportamiento humano desde lo emocional y psicológico, rasgos que marcan también esta coproducción internacional.

Durante su paso por Chile, la delegación rusa ha desarrollado clases magistrales, talleres y audiciones para artistas locales, compartiendo su experiencia con estudiantes y creadores de distintas regiones del país.

“Escuchando a nuestro público que siempre nos pide traer más teatro al teatro, hemos incorporado esta función que es especialmente valiosa para quienes disfrutan de las artes escénicas. Esta obra une a dos grandes escuelas teatrales, Rusia y Chile, y qué mejor que poder ofrecerla gratuitamente a nuestra comunidad. Es una oportunidad única para reencontrarse con el teatro en su forma más viva y universal así que felices de poder tenerlos en el TMT”, señaló Carolina Castillo, directora del Teatro Municipal de Temuco.

La función en Temuco forma parte de la gira nacional de esta coproducción, que ya se presentó en Osorno y concluirá en Santiago. 

Con entrada liberada previa inscripción en teatromunicipaltemuco.cl, el público podrá disfrutar de un espectáculo que revive con fuerza el mito del Don Juan, ese personaje que todos reconocen por su encanto y osadía, y que, esta vez, se enfrenta cara a cara con la piedra que simboliza el juicio de su propia conciencia.