Se inaugura el Festival de Arica Barroca en la región de Arica Parinacota.

Celebrando el arte y la cultura del Sur Andino, el X Festival Arica Barroca ofrece una semana de actividades gratuitas, del lunes 22 de mayo hasta el domingo 28. Iniciativa que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La décima edición del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca ya tiene todo preparado para que sea una semana llena de actividades que celebran el arte y la cultura del Sur Andino, junto a las comunidades de Codpa, Chapiquiña y Pachama y de manera completamente gratuita. Las jornadas reunirán artistas, músicos, y académicos de Chile, Perú y Bolivia. 

Conciertos, exposiciones de arte, una feria de emprendimientos con identidad regional, charlas, mediaciones artísticas y un viaje a los pueblos de Chapiquiña y Pachama, son parte de los panoramas que tiene programados Arica Barroca para este año. 

Este año, la invitación es a recorrer las Galerías Barroca, asistir a los encuentros y mediaciones de arte y cultura, conocer los emprendimientos de la ¡Feria Sarañani!, y disfrutar conciertos dentro de la ciudad de Arica. 

Así también, Arica Barroca invita a recorrer la región con jornadas dentro de las localidades de la precordillera: Codpa, Chapiquiña y Pachama. 

El lunes 22 de mayo a las 12: 00 fue el lanzamiento de Arica Barroca en Casa Bolognesi y a las 19:00 se realizó la charla “Las tablas de Sarhua” por Venuca Evanán en la casa Cultural Ex Aduana y a las 19:30 se inauguró las exposiciones: “Las Tablas de Sarhua” de Venuca Evanán, “Santa Marica y las travestis en el folclore” de Yaroslav Riquelme, “QOLCA: Un almacén ancestral para alimentar el futuro” de Sharon Castellanos y “El gran teatro del mundo” de Adda Donato en la Casa Cultural Ex Aduana. 

El martes 23 de mayo a las 10:00 se realizará la mediación artística de Adda Donato sobre las técnicas del arte del esgrafiado junto a estudiantes en la Casa de la Cultura Ex Aduana. En la Galería San Marcos se hará un homenaje al artista Juan Díaz Flemming. 

A las 19:30 se realizarán las charlas “Kápar: esterilizaciones forzadas en Perú” junto a la fotógrafa peruana Liz Tasa, “Taypi, tierra del medio” junto al fotógrafo ariqueño Rodrigo Villalón en la Galería San Marcos y ahí mismo, se realizará la inauguración de la Galería Barroca con exposiciones de los fotógrafos Liz Tasa y Rodrigo Villalón. 

El miércoles 24 a las 10:00 se hará la mediación artística “Las Tablas de Sarhua” por Venuca Evanán junto a estudiantes en la Casa de la Cultura Ex Aduana.  A las 15:00 se hará la mediación “Santa Marica: apuntes para una mirada deseosa” por Lily Jiménez y Yaroslavl Riquelme en la Casa de la Cultura Ex Aduana. 

El jueves 25 las actividades comenzaran a las 09:00 con la inauguración de la Feria ¡Sarañani! con emprendedoras y emprendedores de la región con identidad andina. Estará abierta hasta el domingo 28 en la plaza Colón de Arica.

A las 11:00 se hará la mediación “QOLCA: Un almacén ancestral para alimentar el futuro” por Mario Quispe en la casa de la Cultura Ex Aduana. A las 15:00 se hará el encuentro de educación artística, que se enfoca en revisar las articulaciones entre ciencia, arte y tecnología Interconectad@s en CECREA Arica. 

A las 19:00 se realizará los conciertos de Martín Romero Trío, Norma Blanco y Ayleen Romero. Además, la charla “De lo doméstico y lo sagrado” por Magdalena Pereira en la Catedral San Marcos de Arica. 

El viernes 26, a las 09:30 habrá un encuentro de Creadoras con Milena Warthon, Yaroslavl Riquelme y Marcela Ramos, junto a estudiantes de la región. Así también, Concierto “El Quijote” por Teodoro Saavedra, y charla “De Chartres a Arica, la manifestación del gótico en Sudamérica” por Magdalena Pereira en la Escuela República de Francia. 

A las 17:00 se hará la mediación “Proceso creativo de fotografía documental” por Liz Tasa en la Galería San Marcos y a las 19:00, será el concierto de la cantante peruana Milena Wharton y del ensamble femenino Eviterna. 

El sábado 27 a las 10:00 habrá cuentacuentos “Odisea de leyendas” por la compañía Teatrugando en la plaza de Codpa, Codpa, comuna de Camarones. 

A las 11:00 se realizará la charla “Objetos que hablan de la historia de Codpa” por profesores de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez en el templo de Codpa, Codpa, comuna de Camarones. 

A las 12:00 habrá un encuentro con Mujer Medicina y ONG Madre Nativa en la plaza Colón de Arica y a las 17:00 nuevamente habrá Cuentacuentos “Cuentos de las alturas” por Titiritando, teatro para la niñez en la plaza Colón de Arica. La última actividad del día será la Pasarela Qaytumpi por tejedoras de la comuna de General Lagos en la Catedral San Marcos de Arica. 

El último día de actividades, el domingo 28, comienzan a las 09:00 con la charla “Caminos troperos: la escalera de piedra de Chapiquiña” por Magdalena Pereira, que hará el recorrido patrimonial “De Chapiquiña a Pachama” y finalizará con un almuerzo con la comunidad.

Esta actividad cuenta con buses de acercamiento. Esta actividad será en Chapiquiña, localidad de Pachama, comuna de Putre. 

A mediodía se hará el Cuentacuentos “Odisea de leyendas” por la compañía Teatrugando en la plaza Colón de Arica. A las 15:00 se hará el concierto “Repertorio Andino” por Martín Romero una charla “Murales Sagrados” dictada por Magdalena Pereira en el Templo San Andrés de Pachama, Pachama, comuna de Putre. 

A las 16:30 se hará un concierto de música andina por Wayna Payachatas en la plaza de Pachama, Pachama, comuna de Putre. 

Finalmente, a las 20:00, se hará el concierto de cierre del X Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca con la Banda Santa Cecilia en la Catedral San Marcos de Arica. 

Conoce los datos más raros y divertidos del mundo animal

¿Sabías que los cuervos nunca olvidan una cara? ¿O que los jaguares tienen un perfume favorito? ¿Te has preguntado cómo hacerle cariño a un cangrejo yeti? Todas estas respuestas las podrás encontrar en el nuevo libro de Brooke Barker, ¿Cómo piden pizza las suricatas?, un volumen que recopila las curiosidades más tiernas y divertidas del reino animal.   

"He amado a los animales desde que era pequeña porque demuestran que no hay formas incorrectas de ser", cuenta la autora. "Cuando era niña, me avergonzaba ser pequeña y tener el pelo grueso, y era bueno saber que no era tan pequeña como un murciélago abejorro ni tenía el pelo tan grueso como el de un wombat", agrega. 

En su cuarto libro, la responsable del superventas Lamentables datos animales invita a conocer el trabajo que desarrollan en terreno científicas y científicos de todo el mundo para recabar información sobre la fauna de nuestro planeta.   

Por medios de graciosas ilustraciones, la publicación muestra en qué consiste la observación de especies, y da cuenta de importantes hallazgos, despertando así la curiosidad y el deseo de explorar.  "Todos los científicos que menciono habían hecho investigaciones que pensé que eran interesantes y que me generaron preguntas", comenta la autora. "Empecé la investigación para responder a mis propias preguntas, y se convirtió en un libro en el camino", menciona.  

¿Cómo piden pizza las suricatas? es un libro divertido y educativo que invita a sumergirse en una travesía por el océano, el desierto, los pantanos y la selva, para comprender la importancia de todas las especies.

"Espero que este libro les muestre a los lectores que hay infinitas formas de usar sus habilidades para ayudar a los animales: hay científicos que escriben, que hacen manualidades, que trabajan en interiores y exteriores, que dan discursos y mucho más", destaca la autora.

rooke Barker es escritora, ilustradora y redactora creativa en agencias publicitarias. Su primer libro, Lamentables datos animales, ha sido un bestseller en el New York Times y el Los Angeles Times y ha sido publicado en muchas lenguas.

Su trabajo ha aparecido en The Guardian y The Observer, y ha hecho ilustraciones para Coca-Cola y Nike. Ella y su marido viven en Ámsterdam y son creadores del calendario Es diferente cada día, un calendario que es diferente cada día. 

Despierta un cambio: espacio para conversar temas claves para los jóvenes

Para fomentar la comunicación entre los jóvenes y abordar temas de importancia para ellos, se realizará un gran conversatorio llamado “Despierta un cambio”, en el teatro Nescafé de las Artes, donde se abordarán cuatro temas: Sustentabilidad, Ansiedad, Diversidad Sexual y Mujeres en la Ciencia.

El encuentro organizado por Nescafé, tendrá lugar el 29 de mayo desde las 17.30 hasta las 21 horas. Es abierto a todo público y pueden asistir de manera gratuita solo ingresando sus datos en sitio web https://www.nescafe.com/cl/es-cl/despierta-un-cambio

El valor del respeto es fundamental para Nescafé, por esto “Despierta un cambio” es el primer paso para impulsar la conversación relevante para los jóvenes, entregando espacios donde se puedan discutir y exponer diversas experiencias y testimonios.

Cada tema será liderado por una personalidad relevante en cada área. En sustentabilidad, la expositora principal será Bárbara Hernández, conocida como la “Sirena de Hielo”. Ella, dada su cercanía y gusto por las aguas gélidas, nos contará de su cruzada por la protección de la flora y fauna austral. A ella la acompañará la Fundación Lup, dedicada al reciclaje y reutilización del plástico.

El gimnasta y medallista olímpico, Tomás González será quien lidere la conversación sobre ansiedad, un trastorno mental que afecta a más del 6,5% de la población mundial, según cifras de la OMS. Él contará su historia como deportista de alto rendimiento y su estado actual. Junto a él estarán los expertos de Fundación Imhay.

La misma fundación acompañará a Brandon Zúñiga, más conocido como “La reina de Chile” en Tik Tok, quien llevará la conversación sobre Diversidad Sexual desde su testimonio de vida y cómo ha enfrentado diversos desafíos.

Finalmente, para hablar sobre Mujeres en la Ciencia estarán las representantes de la Fundación Ingeniosas, quienes junto a la “Chica Rosadita”, Valentina Muñoz, nos contarán sobre la realidad de la participación de las mujeres en la ciencia y cómo podemos ir acortando las brechas. Valentina es feminista y defensora de los Derechos Digitales, advocate para Naciones Unidas, divulgadora de temas TIC. 

Entre los asistentes a “Despierta un Cambio” se sorteará un año de productos Nescafé Mixes (Cappuccino, Mokas y Lattes) de regalo. Solo debes inscribirte previamente en https://www.nescafe.com/cl/es-cl/despierta-un-cambio

Se abren inscripciones para el Congreso de Innovación en Educación Inicial

 Por tercer año consecutivo Caligrafix, en conjunto con PlelQ y la Universidad Católica de Temuco, desarrollan el Congreso de Innovación en Educación Inicial 2023 (CIEI) que se llevará a cabo los días 15, 16 y 17 de junio y está dirigido a todos los formadores de niños y niñas en la primera infancia que quieran capacitarse en el uso de herramientas digitales en el aula. 

El evento contará con la participación de expositores de 8 países, es 100% online y gratuito, tanto en la inscripción como en la participación durante los 3 días de congreso. 

Por tercer año consecutivo, los días 15, 16 y 17 de junio se realizará el Congreso de Innovación en Educación Inicial 2023 (CIEI), considerado como uno de los eventos académicos internacionales e interactivos más importantes de América Latina que busca proveer de información y compartir buenas prácticas a educadores y educadoras del mundo, con temas vinculados a la tecnología educativa para la primera infancia.  

Este evento, 100% online y GRATUITO es organizado por Caligrafix, la primera editorial en Chile y América Latina en incorporar realidad aumentada a su material educativo en conjunto con PlelQ, startup educativa reconocida mundialmente por la UNICEF por su aporte a la educación digital en la primera infancia y también con el auspicio de la Universidad Católica de Temuco.  

Debido al gran interés que genera este congreso, que contará con expositores de reconocimiento mundial que estarán compartiendo sus experiencias e investigación en esta materia, se invita a participar a todos los docentes, fonoaudiólogos, educadores diferenciales, psicopedagogos, asistentes de preescolar y cualquier profesional interesado en la educación digital infantil. Y para ello, los interesados (as) se pueden inscribir hasta el 14 de junio a través del sitio web oficial www.cieivirtual.cl. 

Entre los ejes temáticos que abordará el CIEI en su 3era edición están: Propuestas de integración de Tecnologías digitales, Familia y accesos a pantallas, Recursos digitales y Necesidades Educativas Especiales (NEE) además de talleres prácticos para los participantes en torno a la educación digital y, aplicables, de manera inmediata en las aulas.  

Martín Chilla, Gerente Comercial de Caligrafix, explica que “el propósito de desarrollar este evento es promover espacios de participación y diálogo donde profesionales de Latinoamérica y Europa comparten investigaciones y experiencias que permitan recoger elementos de juicio para integrar las tecnologías en situaciones de aprendizaje, ya sea en casa o en colegios. Es un congreso virtual que promueve la reflexión a partir de la realidad actual y pretende poner en la mesa elementos de orientación a quienes tienen la misión de educar en la primera infancia”.  

Sobre por qué es importante la participación de formadores de la primera infancia, enfatiza que “este es un espacio de primer nivel académico que permite ponerse al día en las diferentes propuestas que integran tecnología en espacios educativos formales e informales.

Además, podrán conocer diversas experiencias recientes en habla hispana que permitirán valorar mejor la integración del uso de la tecnología en la primera infancia”. 

 A la vez, Edison Durán Lucena, CEO y Co-fundador de PleIQ  agrega que “hoy la educación se encuentra en una gran encrucijada histórica, donde el surgimiento de nuevas tecnologías como la Inteligencia Artificial y las tecnologías inmersivas como la realidad aumentada, nos obligan a reflexionar y replantearnos el sistema educativo de forma integral, repensando qué, cómo y de qué forma se debe afrontar el desafío de la educación desde los primeros años de vida”.  

“Es por esto, que en esta tercera edición el objetivo es reflexionar y compartir buenas prácticas en torno a la integración responsable de recursos digitales en los entornos educativos infantiles, en el contexto de las nuevas tecnologías emergentes como la Inteligencia Artificial y las Tecnologías Inmersivas”, agrega.  

El Congreso contará con investigadores y especialistas de 8 países de Hispanoamérica, ofreciendo un espacio de actualización e intercambio profesional especialmente enfocado en la tecnología para la educación inicial y básica. 

“Es vital que formadores participen ya que aún existe mucha desinformación sobre el uso responsable y provechoso de las tecnologías educativas, y sobre cómo éstas son un gran aporte al proceso educativo de los niñas y niños durante la primera infancia”, finaliza Edison. 

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica. 

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix + PleIQ son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.  

 Para más información: 

www.caligrafix.cl - www.pleiq.cl; Instagram: @caligrafix_chile - @pleiq_es; Facebook: @Caligrafix - @PLEIQ Latinoamérica; YouTube: Caligrafix - PleIQ Smart Toys; LinkedIN: Caligrafix - PLEIQ

Directora argentina se pone al frente de la Orquesta de Cámara de Chile

 La Orquesta de Cámara de Chile (OCCh), elenco del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, sigue con su robusta programación y despliegue en Santiago. Entre el 24 y 26 de mayo, la directora bonaerense, Lucía Zicos, estará al mando de la Orquesta con conciertos que incluirán obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joachim Raff y Felix Mendelssohn.

“La apertura será con una versión para conciertos de la Obertura de la ópera Don Giovanni de Mozart, que tiene dos partes: una lenta, que abre con un tema en Re menor, que representa a Il Commendatore; y la rápida, más alegre, que nos remiten al drama jocoso que se interpreta, con picardías musicales entre las distintas familias de instrumentos que representan a distintos personajes y momentos de la obra”, explica la directora.

A continuación, la Sinfonietta para vientos del suizo-alemán Raff, una obra para diez instrumentos de madera y bronces; y para el cierre, la Sinfonía n°1 de Mendelssohn. “Raff se inspiró en Mendelssohn para su composición, mientras que Mendelssohn usó a Mozart como fuente de inspiración para su primera obra sinfónica”, detalla la maestra argentina.

La maestra trasandina tiene un doctorado en Música por la Universidad Católica Argentina, donde imparte clases de dirección a las nuevas generaciones. Su trabajo se caracteriza por su versatilidad en el abordaje de repertorios y formaciones.

Los conciertos, todos con acceso liberado, se realizarán el miércoles 24 de mayo, a las 19:00 horas, en la Parroquia Jesús Nazareno (Manuel Montt 797, Providencia); el jueves 25 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro de Eventos Joaquín Baya, (Covadonga 333, Curacaví) y el viernes 26 de mayo, a las 19:30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1562, Ñuñoa).

La Orquesta de Cámara también ha invitado a otras dos destacadas conductoras extranjeras para asumir la batuta del elenco durante la Temporada 2023.

Desde Cuba, Yeny Delgado, programada para las presentaciones del 20, 22 y 23 de junio y desde Francia, Nathalie Marin, para los días 16, 17 y 18 de agosto.

UMCE presenta proyecto de mediación patrimonial para escolares

 Recuperar, poner en valor y difundir el patrimonio histórico y cultural de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, para conectarlo con jóvenes de distintos establecimientos educacionales a nivel regional y nacional, es el pulso detrás del proyecto “¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios de la UMCE para la comunidad escolar”. 

La iniciativa, gestada por la Dirección de Vinculación con el medio y Extensión, cuenta con el financiamiento del Ministerio de Educación e inició sus acciones el año 2022, a través de un proceso de identificación de objetos y colecciones en distintas facultades y un rescate de la memoria histórica de la institución. 

El miércoles 31 de mayo, a las 14:30, será el lanzamiento oficial del proyecto, instancia donde, además, se presentarán los resultados del estudio participativo realizado con la comunidad interna y externa a la Universidad. 

Timbres-Ciencias Departmento de Biología -
 Zoología - Vertebrados e invertebrados

Como antesala a esta jornada, durante la mañana, se realizará una visita guiada por el circuito de murales de la universidad y un encuentro donde estudiantes del Liceo A5 Mercedes Marín del Solar, de Ñuñoa, conocerán y experimentarán la aplicación digital de mediación patrimonial y artística MemeApp. 

“¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios de la UMCE para la comunidad escolar” enfrenta este 2023 varios desafíos y una agenda de actividades que harán visible el trabajo de recuperación, resguardo y conservación del patrimonio institucional. 

La potencia de este programa radica en la mediación patrimonial, desde una mirada del presente, contemporánea y dirigida a fortalecer la formación escolar. María Victoria Polanco, coordinadora del proyecto y docente de la UMCE, comenta que “el patrimonio de la UMCE adquiere verdadera y real importancia cuando se pone en contacto con quienes pueden rescatar la memoria contenida en cada objeto que conforma sus colecciones. Para la universidad, sus colecciones patrimoniales son objetos de exhibición en tanto son vehículos de la memoria histórica contenida en ellos. 

Deseamos traer al presente esas historias, junto a los y las estudiantes, mediante las actividades de mediación que realizaremos este año”, comenta. 

Por su parte, Jocelyn Rodríguez, también integrante del equipo coordinador y egresada UMCE, rescata el trabajo colectivo que ha definido este proceso, que inició al interior de la institución y que, ahora, está listo para abrir sus acervos. 

Museo Muro  Pastos centrales
Ph. Pauli Barrenechea 2023 

“Son varias décadas las que tiene la Universidad, por lo que hay una necesidad por revisar sus colecciones y resguardar adecuadamente la historia de los y las profesores de la educación chilena”, explica, recalcando que durante el año pasado ya se hizo una labor de identificación y limpieza de piezas patrimoniales de la Pinacoteca UMCE y de la Mapoteca. 

 Asimismo, se gestó un encuentro participativo, que consideró entrevistas a estudiantes, egresados/as, docentes, administrativos y vecinos de la comuna de Ñuñoa, quienes compartieron experiencias y miradas en torno al patrimonio universitario, su importancia y proyección en nuevas generaciones. 

En el marco del proyecto “¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios de la UMCE para la comunidad escolar”, se activará una agenda que integra actividades de extensión, difusión y mediación para descentralizar el acervo histórico educacional. 

Se realizarán actividades de mediación, talleres relacionados con gestión patrimonial para funcionarios y funcionarias y se estará desarrollando una aplicación digital como dispositivo mediador con comunidades jóvenes. 

Equipo Proyecto ¡Hay una Historia Aquí!

Durante el primer semestre, se creará un diseño integral de mediación patrimonial, a cargo de la mediadora cultural Carmen Menares y se desplegarán, contenidos comunicacionales con el fin de difundir las instancias de vinculación con la comunidad estudiantil, así como posicionar los procesos involucrados en el resguardo de las colecciones. 

En ese marco, este año, se inició el trabajo de catalogación y conservación de la colección de copas y galvanos del Departamento de Educación Física, heredero del antiguo Instituto de Educación Física, creado el año 1906 por Joaquín Cabezas.  

Durante el mes de mayo, y dando cierre a las actividades que a nivel nacional se están desarrollando en torno al patrimonio cultural, se presentará oficialmente este proyecto, el día 31 de mayo, con una agenda diversa durante todo el día. 

Por la mañana, se activará un encuentro con estudiantes del Liceo A5 Mercedes Marín del Solar, donde explorarán y trabajarán con la aplicación MemeApp, herramienta innovadora que busca conectar a la comunidad escolar con el patrimonio artístico de la Pinacoteca UMCE desde el lenguaje de los memes.  

Departamento de Música
Ph. Pauli Barrenechea 2023

También, se realizará una visita guiada por el circuito de murales que albergan distintos edificios de la universidad para conocer, en terreno, sobre el lenguaje del muralismo, su resonancia política y social, en las obras murales de, por ejemplo, Mono González o del Colectivo Los Oberoles.

. El lanzamiento del proyecto será durante la tarde, a las 14:30, en una jornada abierta a todo público y que contará con la presencia de la junta de vecinos de Ñuñoa, comunidad clave en el estudio. El encuentro será en la Sala Híbrida CFV, de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión UMCE. 

El segundo semestre 2023 será clave en la agenda de actividades del proyecto, pues se realizará el “II Encuentro de Patrimonio Universitario y Educación: Prácticas al servicio de las comunidades escolares”, dando continuidad a una reflexión y un camino común con otras instituciones preocupadas por la educación y mediación patrimonial en sus instituciones. 

Colección Entomología
UMCE

El encuentro, que tuvo su primera versión el año 2022, en el Archivo Nacional de la Biblioteca Nacional, contó con la charla magistral de la Dra. María Victoria Peralta, Premio Nacional de Educación 2015 y mesas de diálogo junto a destacados/as académicos/as y docentes de distintas instituciones del país. 

Este año el foco estará en el terreno práctico y el cruce de estrategias mediadoras del patrimonio para distintas comunidades.   

Te invitamos a conocer y seguir cada paso del itinerario del proyecto “¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios de la UMCE para la comunidad escolar” a través de la página web del área de educación y mediación artística de la UMCE.

Carmen Prieto: la nueva protagonista de Vida en el Arte

  “Señora del Tiempo” es la nueva producción discográfica de Carmen Prieto Monreal, que se grabó en marzo del 2022 en un concierto realizado en la SCD.

Con la participación del pianista y arreglador Carlos Román y la del violinista cubano Juan Manuel Vázquez, interpreta a Silvio Rodríguez, recordando su historia personal con Cuba.

La actriz y cantante, quien reconoce tener “doble militancia” entre el teatro y la música, es la tercera protagonista del programa Vida en el Arte que se transmitirá el sábado 27 del presente a las 20 horas (www. Teatrosanjavier.cl)

Esta producción se suma a las 12 anteriores de Carmen Prieto, quien desde 1989 se dedica profesionalmente al canto, cultivando desde el bolero, tango, el vals peruano y todo el folklore latinoamericano. Su cuna musical fue “mi casa “según le contó a Pedro Sierra, el conductor del programa Vida en el Arte, con quien conversó de su vida tanto en el canto como en el teatro.

Recordó que cuando pequeña su padre Mario Prieto, primer violín de la Orquesta Sinfónica de Chile, la llevó a un ensayo del Bolero de Ravel en el Teatro Astor.”

Fue mi iniciación, me ericé con esa música y hasta lloré”, indica la cantante, quien además reconoce que en su casa

 “Se guitarreaba mucho” y que su madre de un viaje a Cuba trajo muchos discos que escuchaba constantemente. “Tenía dos entradas: el lado docto por mi padre y lo latinoamericano por mi mama”.

A pesar de su interés por la música decidió estudiar teatro, que era su segunda ambición y lo hizo en la Escuela- Teatro Imagen de Gustavo Meza, siendo de la primera generación.

¿Y por qué cambió a la música cantando durante 20 años sin pisar un teatro?” Con la música me iba muy bien y tenía un estilo único que nadie cultivaba. En cambio, en el teatro, era una más”, le responde a Pedro Sierra la actriz y cantante hoy con “doble militancia” entre ambos oficios

Desde 1989 su carrera a nivel nacional e internacional la empoderó y ha estado de invitada en festivales por Latinoamérica y Europa cantando lo que más le gusta y lo que ha cultivado: el bolero

Carmen Prieto cuando termina sus estudios de teatro (1987) en la Escuela de Gustavo Meza, tenía la intención de subir a los escenarios a actuar, por eso iba todos los días a su ex escuela por si había algún trabajo.

En eso, se encuentra con Dióscoro Rojas quien buscaba una actriz que interpretara a la Negra Ester, “Y es así que fui la primera en interpretar ese rol”. Fueron solo 5 funciones en el Teatro El Ángel.

Después se dedicó a la música por 20 años, grabando su primer disco a los 22.

Pero en el 2010 retornó el teatro siendo una de las integrantes de la obra “Descaradas” bajo la dirección de Cristián Villarreal, quien la escuchó en un recital en el Mesón Nerudiano.

“Actué junto a cuatro mujeres de distintas profesiones y nos fue muy bien” expresa la actriz, quien posteriormente trabajó con Malucha Pinto con quien montó el espectáculo poético teatral ME DESORDENO AMOR.

 “Ahora no me salgo más del teatro, pero nunca es suficiente” señala la cantante y actriz

Está contenta con su nuevo lanzamiento discográfico reinterpretando al trovador cubano y  que está disponible en todas las plataformas digitales del Sello Alerce y ya se lanzó el video clip del sencillo “Oh Melancolía” ,trabajo realizado bajo la dirección del comunicador audiovisual Roberto Parada.

Programa Vida en el Arte. 27 de mayo a las 20.00 horas. FACEBOOK,  YOUTUBE WWW.TEATROSANJAVIER,CL

UNAB y AIEP invitan a participar en la primera versión de concurso de dramaturgia

 ¿Te gusta escribir dramaturgia? ¿Sueñas con poder montar tu propia obra de teatro? Si tu respuesta es sí, entonces esta es tu oportunidad. La Universidad Andrés Bello y el Instituto Profesional AIEP abrieron la convocatoria para participar en la primera versión del Concurso de Dramaturgia UNAB-AIEP.

La iniciativa, que es parte de los esfuerzos de ambas instituciones para juntar sinergias y potenciar las actividades culturales, tiene como objetivo fomentar la creación de textos teatrales e incentivar a nuevas voces de la dramaturgia nacional.

“Este concurso es una forma de apoyar a quienes se inician en la dramaturgia y poder potenciar el trabajo autores que deseen montar su primera obra teatral, ya que además de tener un premio en dinero, incluye el montaje de la obra en el Teatro el Zócalo en el Campus Antonio Varas”, explicó el director de Extensión Cultural UNAB, Felipe Karadima Skarmeta.

Así, la organización de este concurso se hará cargo de manera íntegra del financiamiento y producción de la puesta en espacio de la obra ganadora que será presentada ante el público durante noviembre próximo. Además, al premio monetario, que es de 500 mil pesos, se suma una estatuilla que será entrega el día del estreno de la obra.

La evaluación de los textos estará a cargo de un jurado presidido por la destacada dramaturga, directora y actriz nacional Carla Zuñiga, e integrado por Karim Lela, actor y director de la carrera de Teatro en AIEP; y los reconocidos docentes y dramaturgos Flavia Radrigán, David Gajardo y Rae del Cerro.

El plazo para presentar estará abierto hasta el próximo 30 de junio del 2023 (23:59 hrs) y los textos deben enviarse al mail extensión@aiep.cl en formato PDF. 

Pueden postular personas naturales de nacionalidad chilena o extranjera mayores de 18 años y que residan en el país a la fecha de esta convocatoria. Más información en cultura.unab.cl

Libro rescata patrimonio habitacional neoclásico “Virginia Opazo”

Bajo la serie Memorias de la Ciudad, fue presentado el libro Virginia Opazo, elaborado por la Ilustre Municipalidad de Santiago, a través de la Subdirección de Patrimonio y Ciudad, y la Organización de Resguardo y Gestión Patrimonial del conjunto habitacional.

El libro relata las memorias escritas y orales de sus habitantes como protagonista, añadiendo pasajes narrativos sobre el origen del conjunto y como se fue gestando el barrio, pasando por su declaratoria como Zona Típica el 10 de noviembre de 1992 hasta nuestros días, registrando las vivencias durante la reciente pandemia.

La alcaldesa de Santiago Irací Hassler, además de valorar el trabajo y esfuerzo en la publicación del libro, destacó el rescate y la permanencia de la memoria en el conjunto Virginia Opazo. 

“Es un barrio particularmente significativo, no solo para quienes lo habitan cotidianamente, sino que es un tesoro del barrio República y de nuestra ciudad, y espero que todas las personas puedan conocerlo y que nuestra institucionalidad, se encargue de abordar el tema del patrimonio material e inmaterial de nuestra comuna”, declaró la jefa comunal.

Anabella Soto, hija de Octavio Soto Opazo, fundador del conjunto habitacional que lleva el nombre de su madre, describió cómo dialoga la vida de barrio con la arquitectura de Kulczewski.

“Este complejo habitacional releva la integración comunitaria, en donde la acústica de la vorágine no penetra en las viviendas y, asimismo, existe una conexión comunitaria entre las casas y los residentes”.

Cristián Pérez Inostroza, presidente de la organización de gestión y resguardo patrimonial, cultural y bienestar “Virginia Opazo”, manifestó el valor y la importancia del libro, su trascendencia patrimonial y el futuro de la comunidad en los barrios.

“A través del relato de sus propios vecinos, se plasman los valores que queremos preservar, como la vida de barrio, la tranquilidad, el silencio, la vida comunitaria, que instalan a este conjunto como un pequeño oasis, en medio de la ciudad barrial y capital”.

El presidente de la junta de vecinos del barrio República, Juan Carlos Arancibia, dijo que este sector santiaguino, es un remanso dentro de la ciudad y lo resaltó por su belleza y tranquilidad. “Esto es un ejemplo, un lugar donde se puede vivir bien” subrayó el dirigente.

El evento finalizó con la entrega simbólica de ejemplares del libro a las y los vecinos del conjunto Virginia Opazo, de parte de la alcaldesa de Santiago.

Para toda la familia: Caudal en Sala Negra

Los días viernes 19 y sábado 20 a las 19:00 horas se presenta Teatro LaWasha con su obra “Caudal. Por la Liberación de las Aguas”, un espectáculo familiar que aborda la problemática de la escasez de agua en la Quinta Región, reflexionando y llevando un mensaje de resistencia, amor hacia la vida y respeto por todas las especies. 

Fue seleccionada por el Comité de Públicos Programadores de Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Av. Brasil 1647, Valparaíso.

En el bosque esclerófilo de la Región de Valparaíso Picaflor Gigante, Güiña, Rata y Chagual, junto a otras diversas especies, habitaban en equilibrio y armonía por los empinados cerros. Un día la llegada de una visitante muy curiosa les llevó a enfrentarse a un inesperado viaje de aventuras y peligros. La búsqueda por recuperar el perdido caudal de su vertiente les mostrará hasta dónde puede llegar la ambición y la codicia humana, seres capaces de intervenir y devastar la naturaleza sin medir las consecuencias.

Los días 2 y 3 de junio se presenta la Compañía Teatral La Lola Vieja con “La muerte que soñé” y, cerrando la temporada, Teatro del Terror pone en escena “Artificial” el 16 y 17 de junio. La adhesión a las funciones es $3000 público general y $2000 estudiantes y personas mayores. Las reservas deben realizarse a extension.teatro@uv.cl

Lucía Silva, integrante de Teatro LaWasha y directora de la puesta en escena, comparte: “La obra presenta la problemática del agua, no es sequía, es saqueo, el agua está privatizada en Chile desde la constitución de Pinochet y eso no ha cambiado, este es uno de los únicos países en donde el agua está privatizada”.

“En el proceso de creación podemos trabajar con distintos artistas, Natalia Morales nos hizo una asesoría para el diseño integral de la obra, Melisa Torrealba hizo el vestuario, Eduardo Sepúlveda una escenografía móvil, Lucas Mix creó el mundo sonoro. María Balbontín, socióloga, nos asesoró en la investigación. 

Las actrices y actores creamos en la escena, escribimos textos, fuimos armando la obra en base a otra que habíamos realizado antes que abordaba la problemática del agua en Latinoamérica, ahora se sitúa en nuestra región”.

 Finalmente Lucía invita: “Esta es una obra familiar para todas las edades, hemos visto a pequeñitos y grandes disfrutando, hay bastante teatro para adultos, esta es para adultos y niñeces. Es una obra atractiva visualmente, trabaja harto con el canto, la musicalidad y el cuerpo. Les esperamos en Sala Negra, muy felices de encontrarnos en torno a las artes escénicas”.

Viernes 19 y sábado 20 de mayo a las 19:00 horas en Av. Brasil 1647. Adhesión general $3000
Adhesión estudiantes y personas mayores $2000 Reservas a extension.teatro@uv.cl