miércoles, 24 de noviembre de 2021

Apasionante thriller promete cautivar a seguidores de escritor motoquero

 En 206 páginas, los lectores acompañarán a Christie Dalton, quien cruza EE.UU. sobre su Harley – Davison, buscando respuestas a una pesadilla recurrente que la atormenta.

Esta nueva novela de Wilhelm Willeke, el escritor motoquero, es un viaje lleno de sorpresas, acompañado con una interesante banda sonora que puedes escuchar en Spotify.    

Todo comenzaría como una broma en una fiesta, donde Christie Dalton acepta someterse a una sesión de hipnosis. Sin embargo, la terapia fallida que sólo busca satisfacer la curiosidad de otros, abre una puerta hacia recuerdos reprimidos, pesadillas recurrentes y mucho más.

Atemorizada, la joven editora, decide subirse a su Harley – Davison, fiel compañera de rutas, y emprender un viaje para encontrar la verdad. O al menos, alguna respuesta que le permita dejar atrás estas visiones que la atormentan.

En 206 páginas, Wilhem Willeke, el “escritor motoquero”, vuelve a cautivar a su público con un thriller que se lee sin pausa de principio a fin. 

Condimentado con una interesante banda sonora que puedes escuchar en Spotify, este libro permite viajar junto a la protagonista y recorrer diferentes parajes de EE.UU.   

LA DUREZA DE LA SEDA, es una novela que penetra en los pequeños y terribles secretos de una familia estadounidense, en un viaje a través del país, por la ruta 66, desde Chicago hasta Oklahoma.

Misterios, pasión y variados personajes secundarios, dan vida a esta nueva novela de Willeke, que promete cautivar a su público. “Lo novedoso de esta novela, además de la mirada desde el mundo motoquero, es el misterio. Son libros que te atrapan y no puedes dejar de leer.

Esperamos que La dureza de la seda también sea un éxito de ventas como lo fue la ópera prima de este joven autor”, comenta Felipe Briones director de Editorial Trayecto.

Wilhelm Willeke nuevamente nos invita a un universo que conoce en primera persona, el mundo de las motos.

Mediante este nuevo thriller atrapante y lleno de suspenso - como fue su novela anterior La llamada de la carretera – el autor, sumerge a los lectores en un viaje a lo desconocido, manteniendo una tensión constante y ansiedad por llegar al final de la novela.

“La invitación a hacer juntos un viaje. A recorrer la carretera, a sentir el viento en la cara sin moverte de tu casa… este libro lo escribí en medio de esta pandemia feroz que nos ha tenido con movilidad restringida, sin poder salir sin poder viajar.

La dureza de la seda es por lo mismo, una invitación a recorrer una carretera de recuerdos, de pasado, de misterio, y que, junto al lector, acompañemos a Christie Dalton a encontrar las respuestas que busca, aunque quizás no sean lo que ella espera”, promete Wilhelm Willeke.   

Wilhelm Willeke, es ingeniero en logística de profesión, nació en Santiago de Chile en el año 1979. Como viajero empedernido, ha conocido una gran cantidad de países a lo largo y ancho del globo terráqueo. Este impulso por conocer el mundo, no es más que una de las tres pasiones que han llenado la vida de este motoquero, pues es así como a él mismo le gusta definirse.

La segunda pasión es el mar. Es instructor de buceo en su propia empresa, lo que le ha llevado a sumergirse en las aguas más exóticas y exuberantes de la tierra. La tercera, que es la que más relación tiene con este libro, es el mundo de la carretera, que ha recorrido infinidad de veces a lomos de su moto.

Consagrándose como Escritor Motoquero, Willeke solo ahí encuentra de verdad la libertad.

A sus 37 años decide escribir su primera novela, LA LLAMADA DE LA CARRETERA (2018), donde logra reflejar todo el amor que siente por las motocicletas y por ese universo casi mágico al que éstas le dan acceso. Esta novela es un éxito de ventas que ya va en su tercera edición.

Ahora lanza su segunda novela, LA DUREZA DE LA SEDA que busca tener el mismo éxito que su primer libro, cautivando a todos sus lectores.

El libro está disponible en todas las librerías del país y en  https://www.trayecto.cl/producto/la-dureza-de-la-seda/

Centro Arte Alameda conmemora el “Día del Cine Chileno” con cartelera especial y precios rebajados

Como cada 29 de noviembre, Centro Arte Alameda conmemora el “Día del Cine Chileno” el cual se realiza en homenaje a los cineastas Carmen Bueno y Jorge Müller, detenidos y desaparecidos el 29 de noviembre de 1974 por miembros de la dictadura militar que experimentaba el país en aquellos años. 

A 47 años de los hechos, continuamos recordando a Bueno y Müller con una programación dedicada exclusivamente al cine chileno realizado por las nuevas generaciones de cineastas nacionales. 

Este año Centro Arte Alameda, exhibirá “Mis Hermanos Sueñan Despiertos” de Claudia Huaiquimilla, “El Cielo está Rojo” de Francina Carbonell y los aclamados cortometrajes “Bestia” de Hugo Covarrubias y “Los Huesos” de Cristóbal León y Joaquín Cociña. Todas las funciones tendrán un precio rebajado de $2.000, las entradas ya están a la venta en Passline. 

“Los huesos” es un relato ficticio de la primera película animada stop-motion del mundo. Con fecha de 1901 y excavado en 2021 cuando Chile redacta una nueva Constitución, las imágenes documentan un ritual realizado por una niña que parece usar cadáveres humanos. En el ritual, emergen Diego Portales y Jaime Guzmán, figuras centrales en la construcción de un Chile autoritario y oligárquico. 

“Bestia” por su parte, relata la historia de Ingrid quien trabaja en la Dirección Nacional de Inteligencia de Chile (DINA) en 1975. Su relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones revelan una espantosa fractura en su mente y en todo un país. 

El cortometraje de animación fue reconocido con los premios Mejor Cortometraje Latinoamericano y Premio del Público en “Stop Motion Our Fest” (SMOF) de Argentina, el único festival de cine de animación con foco en stop motion que se realiza en Sudamérica. Y también se quedó con el principal reconocimiento en la Competencia Latinoamericana de Cortometrajes Animados en el Festival Internacional de Animación CHILEMONOS 2021. 

Además, es importante recordar que Centro Arte Alameda es el espacio por excelencia de exhibición, durante todo el año, del cine chileno.  

También, Centro Arte Alameda continúa exhibiendo los éxitos de taquilla “La Crónica Francesa” de Wes Anderson y “Mis Hermanos Sueñan Despiertos” de Claudia Huaiquimilla, filmes que han demostrado ser las favoritas del público durante las últimas semanas. 

Por otro lado, el Centro Cultural hace una invitación especial para todas las personas de la Comunidad Sorda de Chile con el “Ciclo de Cine con Interpretación en Lengua de Señas Chilena y Subtitulado Descriptivo”. 

Este miércoles 24 de noviembre, 19:00 hrs se realizará la última función gratuita de “El Agente Topo” de Maite Alberdi con la presentación especial de Nerven & Zellen. Y ha llegado el turno de “La Cordillera de los sueños” de Patricio Guzmán el sábado 27 de noviembre a las 12:00 hrs GRATIS en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. 

Por otra parte, destacamos la función especial SABADOC del documental “Onkel Günter” de Juan Francisco Riumalló, ganador Mejor Director Competencia de Cine Chileno SANFIC16 (2020). La historia trata sobre una familia chilena descendiente de alemanes que debe enfrentar un doloroso episodio ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. 

El silencio empieza a ceder cuando uno de sus miembros se muda a Berlín y empieza a indagar sobre la desaparición del hermano mellizo de su abuelo, quien era piloto del Ejército de la Alemania Nazi. 

En un viaje de ida y vuelta entre Chile y Alemania, el director se vuelca sobre su propia historia para reflexionar sobre el rol de la familia en la construcción de la memoria, y en cómo hechos ocurridos durante la Alemania Nazi tienen eco en el Chile de hoy.  

Te esperamos en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. Arturo Prat 33, Santiago Centro (Metro Universidad de Chile). Las entradas se encuentran a la venta en Passline y también en la boletería del CEINA. Los precios son $4.000 entrada general y $3.000 adultos mayores y estudiantes. 

Revisa los días y horarios para esta función en nuestra ticketera online en https://www.passline.com/sitio/centro-arte-alameda-tickets  

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.  

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.  

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.  

CONSEJOS: Llega 10 minutos antes de la función; hay venta presencial, pero es recomendable que compres tu ticket online; aforo limitado; uso obligatorio de mascarillas y sin consumo de alimentos.

martes, 23 de noviembre de 2021

Se abre convocatoria dirigida a agentes culturales locales para catálogo creativo “Culturalia”.

  Culturalia BIOBÍO es una plataforma levantada por un equipo de trabajo proveniente de las artes, la educación y las ciencias sociales, que tiene por objetivo visibilizar y difundir a los diversos agentes culturales dentro de la región del Biobío.

Esta iniciativa, financiada por el Fondart Regional, es una herramienta web fácil de usar y que busca acercar a personas que se dedican a la producción o creación con sus respectivos públicos o audiencias.

 La pandemia ha afectado enormemente a las Industrias Creativas y esto evidenció la necesidad de que existan herramientas que estén al alcance del mundo de las artes y la cultura, para publicar y dar a conocer sus iniciativas, bienes o servicios culturales. 

Soledad Vidal, coordinadora general del proyecto, indica que “el catálogo digital se dimensiona como una herramienta funcional, fácil de consultar; con un diseño amable y que permita a los agentes culturales publicar los bienes y servicios que ofrecen de manera autónoma. 

Consideramos que es uno de los instrumentos más indicados para estos tiempos de pandemia”. 

A través de la plataforma Culturalia BIOBÍO, se pretende vincular a los actores que impulsan las economías creativas dentro de la región y difundir las actividades que realizan a través de un sistema georreferenciado, interactivo y participativo. Poniendo énfasis en el cooperativismo, la autonomía y los territorios, para así mostrar la realidad de todas las comunas de la región. 

Sin embargo, esta plataforma es más que un espacio de difusión, también busca crear una red de intercambio de bienes y servicios culturales, además de ser una herramienta promotora de la cultura local. 

La responsable del proyecto, Marcela Muñoz, rescata la importancia de este catálogo, “creamos una plataforma digital donde a través de la participación, se genera sinergia entre los usuarios y usuarias. Queremos ofrecer un servicio con una mirada territorial, que sea útil para la comunidad que tenga identidad y que sea reflejo de la diversidad cultural que existe en las comunas de la región” 

Al mismo tiempo, Paula Moraga, coordinadora de contenidos comenta: “Nos motiva la organización de personas en torno al trabajo cooperativo para generar acción cultural, participación, que favorezca y facilite procesos de desarrollo cultural desde sus mismos actores, territorio, generando cohesión, e interacción entre las comunidades y organizaciones. 

Como equipo, trabajamos bajo principios cooperativos, ligados a la democracia, no discriminación, formación e información y compromiso con las comunidades”. 

La convocatoria, se encuentra abierta y está dirigida a personas naturales, colectivos e instituciones vinculadas a la artesanía, artes visuales, fotografía, teatro, danza, artes circenses, editorial, música, audiovisual, arquitectura, diseño, medios informáticos, radio y televisión, publicidad, patrimonio y turismo cultural. 

Si te interesa dar a conocer tu trabajo vinculado a las áreas mencionadas, puedes hacerlo a través de la página web www.culturalia.cl en la sección “Inscríbete” y rellenar el formulario.  

Instagram: @culturalia_biobio; Facebook: Culturalia; Mail: contacto@culturalia.cl 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile llega al Teatro Municipal de Las Condes con Tchaikovsky y Beethoven

 El Romanticismo es un periodo de libertad y originalidad en cuanto a la forma musical, donde predominan la fantasía y la expresión libre de los sentimientos. En ese espacio es donde se posicionan ambas piezas seleccionadas para este concierto, donde sus autores despliegan en cada una de las composiciones una enorme creatividad y originalidad.

Así, el público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de las Condes en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo dos obras maestras: Romeo y Julieta, de Piotr Ilich Tchaikovsky, y la Sinfonía N° 5 en Do menor, op. 67 de, Ludwig van Beethoven.

La primera de ellas, calificada una obra romántica por naturaleza, está basada en la obra homónima de Shakespeare y fue escrita en 1869 (en su primera versión). La idea de componer esta Obertura-Fantasía con tema shakesperiano fue inicialmente de Mili Balákirev, el líder del “Grupo de los Cinco”, y aunque la obra estaba terminada en 1869, la versión que se conoce hoy en día data del año 1880.

Al igual que otros compositores como Berlioz y Prokófiev, Tchaikovsky estuvo profundamente inspirado por Shakespeare y además escribió obras sobre La tempestad y Hamlet.         

Por su parte, la Sinfonía N° 5 en Do menor, es considerada una de las composiciones más populares de la música clásica y ha pasado a la historia como “Sinfonía del Destino”. El sobrenombre se debe al secretario y biógrafo de Beethoven, Anton Schindler.

Según éste, cuando preguntó al compositor por las cuatro contundentes notas de inicio de la Quinta Sinfonía, Beethoven respondió: "Así llama el destino a la puerta”. Compuesta entre 1804 y 1808, es una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que continúa hasta la actualidad.

 En tanto, como cada semana, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile será parte también de la programación artística que cada semana ofrece www.ceactv.cl. Así, el viernes 26 y sábado 27 a las 19:40 horas, la plataforma streaming presentará el registro del programa ofrecido el pasado 20 de noviembre, con la Sinfonía N° 4 en Mi menor, op. 98, de Johannes Brahms, bajo la dirección del maestro titular del conjunto, Rodolfo Saglimbeni.

El concierto formó parte del ciclo “Grandes sinfonías románticas”, que contempla una introducción con comentarios del director y la interacción con los músicos de la orquesta.

Escrita durante el verano de 1884, mientras estaba de vacaciones en Mürzzuschlag, la obra no fue estrenada en Viena como las anteriores, sino que tuvo lugar en Meiningen, en octubre de 1885. Fue dirigida entonces por el propio compositor con la Orquesta de la Meininger Hofkapelle, siendo muy bien recibida por el público. Tras ello, Brahms realizó una gira por Alemania y Holanda dirigiendo su última sinfonía.       

La música también será protagonista el miércoles 24 a las 19:40 horas, con el Ciclo de Pianistas 2018 y el concierto brindado por el pianista argentino de origen canadiense, Alexander Panizza, quien fue el encargado de abrir la serie programada en homenaje al recordado músico nacional, Claudio Arrau. 

El concierto, que dio el vamos a la revisión completa de las 32 Sonatas de Beethoven, abordó las Sonatas op.2 N°1, N°2 y N°3.

Asimismo, la danza contemporánea llegará el jueves 25 y domingo 28 a las 20:00 horas, con el registro del episodio de “Danza al aire” que revisó el trabajo que el Ballet Nacional Chileno viene desarrollando con un nuevo proyecto, para lo cual el conductor del espacio y director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, conversó con tres destacados bailarines y miembros del ballet: Gema Contreras, Gabriela Suazo y Andrés Herrera. A través de este diálogo, los artistas contaron algunos adelantos de “Las cuatro estaciones”, trabajo donde exploran el rol de coreógrafos.

  Las entradas para este concierto se encuentran disponibles a través de www.tmlascondes.cl, y en boleterías del mismo Teatro Municipal de Las Condes. 

Melipeuco es sede de la feria de divulgación volcánica de Sernageomin

 El Servicio Nacional de Geología y Minería (Sernageomin), a través de su Red Nacional de Vigilancia Volcánica (RNVV), dependiente de la Subdirección Nacional de Geología, anunció la Décima Primera Feria de divulgación volcánica. 

En esta ocasión, la localidad escogida para la realizar la presente versión, fue la comuna Melipeuco, y se extenderá desde el viernes 26 hasta el sábado 27 de noviembre. 

Al respecto, el Director Nacional de la Institución, Alfonso Domeyko, señaló que “el objetivo y eje primordial de esta actividad es acercar a la comunidad la información disponible, tanto sobre la vigilancia volcánica que se realiza tecnológicamente desde el Observatorio Volcanológico de los Andes del Sur (OVDAS), como sobre el conocimiento geológico de los volcanes”. 

La feria contempla una exposición interactiva orientada a escolares, vecinos y turistas de la comuna de Melipeuco en la región de La Araucanía. Contará además, con módulos fijos donde se exhibirán rocas y minerales, fotografías, mapas, información sobre acciones de prevención y mitigación de riesgos, una sección infantil y salidas a terreno. 

La iniciativa se enmarca dentro de una serie de acciones de difusión del Sernageomin dirigidas a crear conciencia ciudadana sobre los potenciales peligros volcánicos y reducir así la vulnerabilidad frente a una situación de emergencia. 

Por su parte, el Subdirector Nacional de Geología, Alejandro Cecioni, agradeció la excelente disposición del municipio local en acciones coordinadas entre ambas instituciones tendientes a llevar a cabo con éxito la presente versión de la “Feria de Volcanes”. 

“La idea de esta actividad es traer a comunas expuestas (al riesgo volcánico) y la información sobre cómo vigilamos y estudiamos los volcanes además de las señales que recibimos, para posteriormente dar una alerta temprana”. 

Complementó que “es importante que participen los estudiantes y la población en general, especialmente aquellos habitantes de los sectores y comunas aledañas al Llaima”, concluyó. 

Cabe señalar que este tipo de instancias se enmarcan en una serie de acciones de Sernageomin dirigidas a crear conciencia ciudadana sobre los potenciales peligros volcánicos y geológicos, y reducir así la vulnerabilidad frente a una situación de emergencia. 

Más información en /https://www.sernageomin.cl/feria-volcanica/

David Nieto presenta "BAILAÓ": La belleza del flamenco clásico.

 Gracias al convenio del Teatro San Javier con el canal español All Flamenco, esta semana el público chileno puede disfrutar del espectáculo Bailaó, del bailaor y coreógrafo David Nieto, acompañado de la guitarra de Jaime de la Isla, la voz de Jesús Castilla y la percusión de Edu Gómez.

Un recital de baile flamenco jondo y puro, sin artificios, con elementos como el mantón que, junto con el zapateado, juegan un rol protagónico en la belleza del flamenco clásico y donde Nieto demuestra su dominio y técnica en este arte.

David Nieto, de 31 años, está considerado como uno de los grandes pilares del baile flamenco del momento. Ha bailado en compañías tan importantes como la de Sara Baras. Ahora, su academia es una de las más prestigiosas de la provincia de Cádiz.

A los 9 años ingresó a estudiar danza española, folklore y ballet clásico, dos años después integra también el flamenco. A los 14 años, comenzó a recibir lecciones en el Conservatorio de Cádiz. Este fue un paso decisivo para el joven artista porque pudo dedicarse de un modo más especializado a lo que sería su profesión y vocación: ser bailaor.

"Sabía que no iba a estudiar ninguna carrera universitaria. Hay personas que estamos destinadas a una profesión y lo mío es bailar; el flamenco es mi profesión", declara Nieto con mucha pasión.

El artista explica que el baile requiere de sacrificios y estudio, no sólo las técnicas, y conocer bien las diferentes formas musicales del flamenco: "Nosotros tenemos que estudiar bastante teoría, no sólo llevarlo a la práctica".

Actualmente, es profesor de baile en su propia academia, en Cádiz: "Gracias a mi escuela puedo ganarme la vida, además de las actuaciones que siempre van saliendo. Estuve mucho tiempo fuera de mi tierra actuando y trabajando con la compañía de Sara Baras, hasta que decidí volver”.

Bailaó se podrá ver el viernes 26 de noviembre, a las 22:00 horas, a través de www.allflamenco.netwww.teatrosanjavier.cl  y el Canal Youtube de Teatro San Javier: https://www.youtube.com/channel/UCZBgmiikzThi3RKwvlyZqdw 

www.allflamenco.netwww.teatrosanjavier.cl;  https://www.youtube.com/channel/UCZBgmiikzThi3RKwvlyZqdw (Canal Youtube  Teatro San Javier). 

Los efectos de la lectura en la infancia

 Algo en lo que todos estamos de acuerdo es en el aporte de la lectura en la vida de los seres humanos.

Cuando somos adultos, solemos sumergirnos en los libros de manera recreativa, persiguiendo a un escritor o escritora que nos ha cautivado con su prosa, adentrándonos de manera libre en temáticas como la poesía, el misterio o el romance, entre otros.

Sin embargo, cuando éramos pequeños, la mayoría de lecturas eran las seleccionadas por adultos, ya sea en nuestra escuela o en nuestro hogar. 

A quienes lean esta columna, tómense unos minutos para recordar un libro que los haya marcado durante su infancia. ¿Fue un regalo?, ¿un descubrimiento en la biblioteca familiar o de la escuela?, ¿cómo llegó a sus manos?, ¿de qué trataba?, ¿por qué les gustó y cómo los hacía sentir?

Seguramente muchos de sus recuerdos vayan acompañados por la nostalgia de tiempos pasados y por la carga emotiva que esas historias representaron en ese entonces.

Los adultos, ya sea desde la escuela o el hogar, tenemos la gran responsabilidad de crear experiencias positivas y, en lo posible, memorables de lectura en niñas, niños y adolescentes. Una forma de hacerlo, además de la selección adecuada del libro o las estrategias que usemos, es tener clara nuestra posición como adultos mediadores de lectura.

 Daniel Pennac mencionaba en su libro “Como una novela” que el verbo leer no tolera el imperativo, es una aversión que comparte con otros verbos como amar o soñar.

Es decir, no podemos obligar a que alguien nos ame como nosotros amamos, o que alguien tenga los mismos sueños que nosotros tenemos. De igual forma el acercamiento a la lectura debería fluir de manera libre.

A veces, en el afán de cumplir objetivos curriculares o desarrollar habilidades lectoras para las etapas deinfancia y adolescencia, olvidamos el aspecto emotivo de la lectura y lo importante que es tenerlo en cuenta para que la experiencia de lectura sea autónoma, competente y, sobre todo, agradable.

 Sea en el hogar o en el aula, el ambiente que rodea a la lectura debe ser de respeto a intereses o ritmos, de escucha a opiniones y de contención o comprensión de emociones e, inclusive, debe dejar un espacio al silencio.

María Emilia López, pedagoga y especialista argentina en primera infancia, menciona un término maravilloso: “Lecturar”, la mezcla perfecta entre las palabras leer y amar. “Lecturar” es más que leer o dar de leer, es acompañar amorosamente a la infancia desde el respeto y el compromiso en su conquista del mundo de las palabras. Por ello, intentemos “lecturar” siempre.

 Por: Rosario Rivadeneyra, Diseñadora de Experiencias de Aprendizaje en Beereaders.

Lucho Castillo estrena segundo álbum de cuecas refrescadas

 Como dice el dicho nacional, “no hay primera sin segunda”, por ello Lucho Castillo, reconocido músico de la escena chilena, destacado por su particular estilo al bailar y cantar la cueca y por la genial armonía que logran sus creaciones, al mezclar el folclor con el rock y otros estilos musicales,

lanza “De Clavel a la Oreja, allá viene”, la segunda parte del álbum folclórico en solitario cuya primera parte se estrenó en agosto de este año bajo el nombre “De Clavel a la Oreja, allá va”.

 Un nuevo hito que se suma a su intensa carrera musical y que viene a saldar una deuda al ser su primer disco de cuecas en solitario.

“Este trabajo presenta nuestra cueca chilena, con todo mi cariño y admiración profunda por su magia y fuerza sin igual, en un camino agradecido de su mano. ¡Y que siga no más mi alma!”, refuerza Lucho Castillo, quien además fue fundador de los grupos Los Tricolores y Los Piolas del Lote, entre otros.

Financiado por el Fondo de la Música, ``De Clavel a la Oreja, allá viene” está conformado por 13 tracks: 12 canciones inéditas y una fanfarria, las cuales fueron grabadas en Estudios Paraíso Chile.

Destaca “Eterno Víctor Jara”, un homenaje a la figura de Víctor, que contó con la participación del actor Daniel Alcaíno, quien grabó las décimas y voz.

“Agradezco a la Fundación Víctor Jara, por haberme permitido la bendición de realizar este tributo. Está dedicada a su figura, a su familia y a todos quienes aprendemos cada día, a luchar por una vida más justa gracias a la enseñanza de valentía que nos dejó”, asegura Lucho Castillo.

Este disco lanzará adelantos en lo que queda del 2021. 

El primer single llamado “Amor de Pescador”, será estrenado el 19 y el segundo “A Canturreo y Caramba”, el 26 de noviembre.

El 3 de diciembre a las 00:00 horas, será su presentación digital y el lanzamiento oficial se llevará a cabo el sábado 11 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro San Martín de Rancagua, con la participación especial de Joselo Osses y Daniel Alcaíno.

“Estamos muy contentos por este nuevo disco que demuestra un arduo trabajo no sólo mío si no del equipo entero.

En la primera versión, Alla va, pudimos presentar diversos estilos como tonada, abanera-vals y cuecas y ahora con, Alla Viene, nos enfocamos solo en nuestra cueca. Este disco contó con la participación de grandes personajes de la música chilena, que le han dado un toque mágico que esperamos aprecien los amantes de la cueca chilena” explica lucho Castillo. 

Venta de tikcet en el www.teatrosanmartinticket.comConsultas y reservas al +569 99378512 o Luchocastillocuentaoficial@gmail.com

Museo de la Memoria será anfitrión en la celebración anual de Día del Cine Chileno

 Instituciones culturales y educativas ligadas al quehacer cinematográfico, en conjunto con el Museo de la Memoria de la Memoria y los Derechos Humanos, realizarán conversatorios, un taller de animación, muestra de cortometrajes y proyecciones de películas nacionales durante todo el lunes 29 de noviembre para conmemorar el Día del Cine Chileno.

La fecha, recuerda a los cineastas Carmen Bueno Cifuentes y Jorge Müller Silva, detenidos y desaparecidos el 29 de noviembre de 1974 por agentes de la dictadura

La jornada se extenderá desde las 10 de la mañana hasta las 20:30 horas en la explanada del Museo, con actividades gratuitas en formato presencial y virtual. La instancia contará con la participación de destacados cineastas nacionales: Valeria Sarmiento será parte de un conversatorio sobre la realización de la película “Ahora te vamos a llamar hermano” de Raúl Ruíz.

Se trata de una filmación realizada en 1971 sobre el encuentro del presidente Salvador Allende con comunidades mapuche, luego de la primera ley que el gobierno de la Unidad Popular dictó en favor de sus derechos.

En tanto, David Albala, director de “Pacto de Fuga” (2020), conversará junto con parte de su equipo sobre la realización de la película que recrea la fuga de la cárcel pública que presos políticos llevaron a cabo en 1990. Vivienne Barry, cineasta chilena reconocida por su trabajo en el cine de animación, realizará un taller-conversatorio sobre esta técnica de manera online, y su película “Atrapados en Japón” (2015) será proyectada en la explanada del Museo y de manera remota en nuestro catálogo de películas y series.

Durante el día también se exhibirán cortometrajes de estudiantes de cine de diversas escuelas del país, y producciones icónicas del cine chileno.

Entre ellas se cuenta “Crónica del salitre”, película de 1971 sobre el movimiento obrero en las oficinas salitreras, realizada por Angelina Vázquez y cuya dirección de fotografía estuvo a cargo de Jorge Müller.

También presentaremos el documental “Aborto”, dirigido por Pedro Chaskel en 1965, y que fue restaurado por la Cineteca de la Universidad de Chile. Precisamente esta exhibición se enmarca en la conmemoración de los 60 años de la Cineteca.

La jornada finalizará con la proyección de “29 de noviembre” (2017), realización de Carla Toro y Mauricio Villarroel, que relata la historia de Carmen Bueno y Jorge Müller, sus vidas en el oficio del cine y el momento de su detención en 1974, cuando fueron capturados y hechos desaparecer por la DINA.

Las actividades presenciales se realizarán en la explanada del Museo, que cuenta con aforo limitado. Se solicitará pase de movilidad al ingresar. Los horarios y la programación están disponibles en la página web y redes sociales del Museo de la Memoria.

FestiCRIN realizará su certamen en 3 regiones

 El Festival de Música para la Infancia, FestiCRIN uno de los eventos gratuitos más relevantes del país, sigue marcando pauta y este año apuesta por fortalecer su presencia en regiones. De esta manera se podrá disfrutar de conciertos de música en vivo en Curacaví, San Antonio y Rancagua. 

En total serán 16 las bandas que llevarán música y sana diversión a los niños y niñas. El festival es organizado e impulsado por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles, CRIN Chile junto a la Red de Música para la Infancia (REMIFA), conformada por espacios, centros culturales y entidades de educación y mediación, de las regiones V, VI y Metropolitana. 

Los Patapelá
FestiCRIN, el único festival gratuito dedicado a la música infantil, busca visibilizar el trabajo de muchos artistas chilenos, abriendo espacios educativos y entretenidos para compartir con toda la familia. La organización cuenta con el financiamiento del Programa PAOCC 2021 del Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio. 

Daniela Guzmán, presidenta de CRIN y directora de Volantín, explica que “en esta nueva edición de FestiCRIN, estamos muy contentos de volver a la presencialidad para compartir con los niños, niñas y sus familias”. 

Banda Porota
Agrega que “nos desplegamos en 3 regiones llevando música para los niños y niñas con bandas integrantes de CRIN y bandas nuevas sumándose esta gran cita musical que pone a las niñas y niños al centro. El evento también podrá ser visto por streaming en todo Chile, para que todos puedan disfrutar de la música sin importar en dónde se encuentren”, concluyó. 

La primera jornada será coproducida en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Curacaví y arrancará el próximo domingo 28 de noviembre. 

La programación del día estará conformado por: Banda Porota, Los Patapelá, Musicanciones, Los Frutantes, Alcachofas Rebeldes y Guaypes Club. Los asistentes podrán disfrutar de su música, talleres y ferias desde las 12:00 horas en la Plaza Presidente Balmaceda. 

Los Frutantes
El domingo 12 de diciembre el evento llegará hasta San Antonio con un despliegue de artistas como: Piececitos, Epewtufe, Mi Plan Favorito, Volantín y Biodivertidos, quienes se presentarán en diversos puntos, los que serán anunciados prontamente. 

El mismo domingo FestiCRIN hará su arribo en la Casa de la Cultura de Rancagua, donde se presentarán las bandas infantiles: Hola Flinko, Acuarela, Arlequín y la Banda de las Tortuguitas, Diana Reds y Leo Fontecilla. 

Transmisión: FaceBook Live CRIN Chile. (https://www.facebook.com/CRINChile/)

Más información: Crinchile.cl; Instagram: https://www.instagram.com/crinchile/

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...