viernes, 30 de julio de 2021
Las Rancheras de Filomeno se toman la pantalla chica para contagiar picardía y talento
Con la lamentable llegada del Covid-19 las
culturas y las artes se han visto en la necesidad de migrar a los formatos
digitales y Las Rancheras de Filomeno no han sido la excepción.
Set armado, equipo trabajando y el mismísimo Filomeno compartiendo en escena con los mejores exponentes de las rancheras nacionales, son los ingredientes que harán reír y bailar a las familias chilenas, todo con acceso liberado a través de Facebook Live, Instagram Live y Youtube Live.
Roger Jara, interprete y creador del Huaso
Filomeno, comentó que “Filomeno, aburrido de la cuarentena, se le ocurrió que hacer
esto y estamos muy emocionados de comenzar otro de nuestros sueños.
Las Rancheras de Filomeno Estelar se
inician con Carlos El Ranchero del Amor y se transmiten vía streaming todos los
sábados desde las 21 horas y el programa pretende contribuir a la alegría, el
disfrute y la difusión de rancheras para todas las familias chilenas.
La invitación está hecha para conectarnos y conocer los mejores exponentes nacionales desde la región de la Araucanía a todo Chile. Para escuchar el programa, solo deben seguir los perfiles del Huaso en Instagram: @huasofilomeno, Facebook: huasofilomeno , Youtube: Filomeno Tv.
Ciclo “Poetas de Chile” continúa con Margarita Bustos y Hugo Quintana
A partir de las 19:00 horas del próximo jueves 5 de
agosto, los escritores Margarita Bustos y Hugo Quintana compartirán con la
poeta y anfitriona del espacio, Camila Zarzar, una amena e interesante charla
en torno a su obra y a la creación poética local.
De este modo, podremos conocer más sobre el trabajo de
Margarita Bustos Castillo, docente, poeta y gestora cultural, que ha
participado en diversos encuentros literarios, tanto en nuestro país como en el
extranjero. Integrante del equipo editorial de la revista Mal de Ojo, forma
parte también del grupo que organiza el Encuentro Poético Internacional Pájaros
Errantes.
Asimismo, tendremos la oportunidad de aproximarnos a
la trayectoria de Hugo Quintana, profesor de lengua castellana y comunicación,
magíster en ciencias de la educación mención currículum y evaluación.
Ha escrito en publicaciones literarias, como Filomena,
El Ermitaño, Pluma y Pincel, La Ortiga, El Ahorcado y el “Cuerpo Dos” del
diario La Discusión de Chillán, por mencionar algunas.
Todas y todos están invitados a participar en este nuevo encuentro con las letras nacionales –el cuarto conversatorio del ciclo “Poetas de Chile”–, que podrá ser seguido en vivo a través del Marketplace Prolibro.cl, de la Cámara Chilena del Libro, como también en su canal de YouTube y por la plataforma digital Zoom, inscribiéndose previamente AQUÍ.
Descubre el Chile de 1819 con las aventuras de Félix Núñez
En este primer texto conocerás las aventuras del
protagonista en el Chile del siglo XIV y cómo Lord Cochrane se cruza en su
camino.
Mediante las aventuras del campesino de Vichuquén,
Félix Núñez, Fernando Lizama Murphy nos invita a descubrir la historia de
Chile. En una serie de libros el escritor propone ver a los personajes del
siglo XIV de una manera más humana, para así acercar a las nuevas generaciones
- y a las no tanto - su aporte al país.
Lizama cuenta que su vida ha estado ligada a la
lectura y a la escritura, de hecho, participó en un taller narrativo de la
Universidad de Talca. Ahora a sus 72 años ha decidido lanzarse con todo y
publicar esta serie de libros que mezclan historia con ficción.
Cuenta que siempre le llamó la atención la vida de
Lord Cochrane y su paso por Chile. “Un día se me ocurrió armar una historia que
transcurriera en los años que vivió en el país. Uno de sus mayores aportes fue
la toma de Valdivia, ciudad que cuando gobernaba Bernardo O'Higgins perteneció
a los españoles”, cuenta.
Agrega que “todos los hechos que cuento en el libro
son reales, los personajes, los jefes y generales de guerra. La idea fue
sacarlos al día a día para que la gente sepa qué hicieron en la historia de
Chile”.
Sobre el narrador en primera persona, dice que optó
por esta forma de escribir para así darle más fuerza al relato. “Creo que así
el lector va a tener más cercanía con Felix y podrá imaginarse mejor cómo era
la vida en esos tiempos”, detalla.
Eligió Vichuquén para esta primera historia “porque para la industria de cuero fue bastante importante, en esos años era un centro de acopio. Los españoles pusieron un asentamiento en la playa de Matanzas, entonces todos los barcos que zarpaban de ahí tenían que pasar la mercadería por tierra, algo que se retrata en el libro”.
Puedes encontrar “De Campesino a Marinero: Las aventuras de Félix Núñez” en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país (Antártica, Qué Leo, Contrapunto, Feria Chilena, etc).
Nueve creadores y creadoras serán parte de dirección escénica 2021
Alejandro Ferreira, Camilo Navarro y José Antonio Luer
(Chile); Melanie Catan, Leonor Courtoisie y Bruno Acevedo (Uruguay); Claudia
Vanesa Figueroa, Julissa Paredes y Silvia Tomotaki (Perú); son los creadores y
creadoras que participarán en la V edición del PDE.
Esta iniciativa de formación se centrará, por primera
vez, en entregar herramientas tecnológicas y recursos para la realización de
proyectos teatrales que integren nuevos medios y que sean hechos en modalidad
no presencial.
Para esta versión del PDE no sólo se acogió el llamado
a la experimentación con el formato digital dada la contingencia sanitaria
internacional, sino que los diversos proyectos seleccionados se caracterizan
por un interés de los y las artistas de trascender los límites de lo
“teatral”.
Así, aparece con fuerza el interés de poner el formato
escénico en crisis, renovando sus estrategias en función de los medios
contemporáneos y en cruce con otras disciplinas.
En lo que respecta a las temáticas, se observa un abanico de gran variedad,
donde las preguntas por los cuerpos y sus presencias, las diversas crisis latinoamericanas -ambientales,
políticas, culturales, entre otras-, se entrecruzan con inquietudes sobre la
identidad, el presente y el futuro de nuestros territorios.
En total se presentaron 92 postulaciones -54 de Chile,
15 de Uruguay y 23 de Perú-, de las cuales quedaron nueve seleccionados/as -4
hombres y 5 mujeres-, respetando la paridad señalada en las bases de la
postulación.
En el caso de los tres países, además, se reservó
un cupo para un/a participante que provenga de una ciudad distinta de la
capital. La idea con este enfoque es poder dar incentivos valiosos para
artistas de otras regiones. Un creador de Valparaíso (Chile), una creadora de
Puno (Perú) y una de Flores (Urguay) formarán parte de esta quinta edición del
PDE. El resto provienen de las capitales de los tres países.
Del total de postulaciones, 52 son mujeres y 40
hombres. En Chile, del total de 54 postulantes, 14 fueron de regiones -Arica y
Parinacota, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Maule, Ñuble y Biobío-.
Esta edición del PDE tendrá una duración de seis
meses intensivos, entre agosto de 2021 y enero de 2022, y será totalmente
virtual.
Los y las selecionados/as participarán en la
programación online del Festival Internacional Santiago a Mil 2022 mediante
workshops online con directores/as internacionales que sean parte de su
parrilla internacional, exclusivos para los/as seleccionados/as del
programa.
También podrán participar de LAB Escénico 22 con
la apertura de sus procesos de trabajo y asistir a sus actividades online, que
contemplan workshops, clases magistrales y conversaciones con los/las artistas
que forman parte de la programación del festival. Finalmente, y de acuerdo con
sus intereses, quienes sean parte de esta nueva generación del PDE, serán
espectadores/as de la programación online del Festival, a través del visionado
de obras.
El impacto del programa en la formación es clave: en
las cuatro versiones que ya ha tenido el PDE se han formado 25 jóvenes
directores y directoras de teatro, de Chile, Uruguay y Perú. Además, un total
de 11 obras se han estrenado hasta ahora al alero del PDE.
El Programa Internacional de Dirección Escénica es presentado por Fundación Teatro a Mil, Teatro La Plaza (Perú), Dirección Nacional de Cultura – Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay) y Goethe-Institut Chile, Uruguay y Perú y cuenta con la colaboración y el apoyo en Chile del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
"Un Loco Matrimonio en Cuarentena" : homenaje póstumo a Tomás Vidiella
En esta película dirigida por Rodrigo Bastidas y
escrita por él junto a sus hijos Milena y Raimundo, se lleva al extremo
aquellas acciones cotidianas que surgieron para prevenir y cuidarnos del
contagio, con un resultado extraordinario de carcajadas para disfrutar con la
familia en la comodidad de la casa.
En el film, la Dani y el Guatón (Milena Bastidas y
Nicolás Mena) están a punto de casarse, ceremonia que por protocolo Covid deben
realizar por videollamada.
Tratando de no dejar ningún detalle al azar, la novia,
embarazada de ocho meses, se encarga de hacer llegar a los invitados todo lo
necesario, desde el picoteo hasta el cotillón, para que esta boda sea
inolvidable. Sin embargo, ninguno de los participantes de esta historia de amor,
serán los mismos luego de la agitada e hilarante jornada donde pasan del
asombro a las risas y del festejo, a la sorpresa nuevamente.
La idea siempre fue hacer un matrimonio común pero,
con una teja corrida desde que la novia estaba en las últimas semanas de
embarazo, que la ceremonia fuera telemática, con una suegra que se toma hasta
el agua del florero, dos sacerdotes que presiden la misa y que son pareja en
secreto, la música a cargo de una extravagante show woman, dos invitados presos
en Punta Peuco y el motoboy, que, al igual que en la película, se ha
transformado en un personaje que cruza nuestro día a día, además de todo lo que
nos ha traído la pandemia pero al extremo, lo que finalmente provoca muchísima
risa e identificación”, señala la protagonista y libretista Milena Bastidas.
El rodaje, realizado a pocos meses de iniciada la
pandemia, se hizo con un equipo reducido de profesionales y en las propias
casas de los actores, algunos de ellos también pareja en la vida real, como los
protagonistas Milena Bastidas y Nicolás Mena, Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz,
Mónica Godoy y Nicolás Saavedra y Magdalena Max-Neef y Juan Bennet.
“Grabamos en un momento donde todos estábamos
encerrados, así que se transformó en un bálsamo para compartir y conversar con
más personas, fue una experiencia muy entretenida, y el hecho de hacer una
película con muy poca gente generó una intimidad y lazos extraordinarios”,
comenta Milena.
La realización de la película estuvo a cargo de La Matiné, productora que componen Rodrigo Bastidas, Patricio López (creador de la idea original del film) María José Necochea, Raimundo Bastidas y Milena Bastidas, quienes adelantan, ya se encuentran trabajando en el guion de un nuevo largometraje.
El preestreno de “Un loco matrimonio en cuarentena” se realizará el sábado 21 de agosto a las 22:00 horas por el streaming de Punto Play. La preventa, con descuentos especiales, se realiza a través de Puntoticket.cl.
No Nací Vegana: El libro de Eliana Albasetti sobre el veganismo
Eliana Albasetti cuenta que toda su vida ha sido cercana a los animales. Dice que tuvo un perro a los cinco años que la marcó y que su mamá fue fundamental en la relación que mantiene con ellos. Por lo mismo, en un minuto se puso a pensar, ¿cuál es la diferencia entre ellos, los cerdos, las vacas? después de esa reflexión se transformó en vegetariana hasta dar el paso definitivo al veganismo.
Sobre si el veganismo es una dieta, Albasetti es enfática al decir que “ es una postura ética y moral”. Además, esta forma de vivir también tiene relación con el amor que le tenemos a los habitantes de este mundo, señala.
Detalla que en “No Nací Vegana” las personas tendrán acceso a: datos, papers académicos, experiencias como la de su matrimonio vegano, y opiniones de diferentes expertas y expertos como Daniela Seguel experta en sustentabilidad, Celeste Jimenez abogada animalista y Alejandro Aragona, docente e instructor de posgrado en la Universidad de Buenos Aires, quien también creó el documental “¿Qué hay de cenar?” sobre diversos temas relacionados al veganismo.
“Nos preocupamos con Constanza Cariola, mi editora, de que cada cosa tuviera un respaldo. Fuimos muy metódicas con eso. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con ella, siento que Dios la puso en mi camino”, explica Albasetti.
“No Nací Vegana” no es solo un libro sobre el veganismo, es una experiencia. El texto apuesta por ser una una atractiva e interactiva guía sobre por qué debes replantearte el consumo animal, siempre desde la perspectiva del amor y la responsabilidad.
Finalmente, Albasetti dice que este es un libro ideal para las y los amantes de los animales por todo el contenido que presenta y por la información libre de prejuicios que se entrega. “Acá no hubo ninguna censura y se cuenta cómo trabajan las industrias con los animales”, afirma.
Puedes comprar “No Nací Vegana” en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país (Antártica, Qué Leo, etc).
GAM abre sus salas con estreno de teatro posapocalíptico
GAM abre su temporada de teatro en sala con “Final
de partida”, obra del dramaturgo y escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989)
y que llega interpretada por los actores Willy Semler, Jaime McManus, Norma
Ortíz y Regildo Castro.
La obra, dirigida por Francisco Martínez, sitúa a
los protagonistas años después del fin del mundo, en un refugio aparentemente
subterráneo. El grupo de sobrevivientes está compuesto por un viejo ciego y parapléjico,
su sirviente que no puede sentarse y sus padres amputados de piernas y
encerrados en basureros.
Los dos personajes principales, mutuamente
dependientes, siempre se han llevado mal. Y aunque el lacayo muestra a veces
una remota intención de librarse de su yugo, no es capaz de hacerlo. Sin
embargo, se detona el conflicto, cuando este último toma la tortuosa decisión
de abandonar el refugio para buscar vida y el sentido de un nuevo comienzo.
Es así como la idea motora de la
dirección subraya que "aún en la peor de las catástrofes es posible
encontrar una pequeña luz de esperanza".
“La obra no dialoga explícitamente con el presente pandémico, sin embargo, los personajes se encuentran en una situación exageradamente similar al confinamiento que vivimos hasta hace unas semanas. Para Beckett, ese fin de mundo fueron las guerras y bombardeos nucleares.
Nosotros perfectamente podríamos leer la obra como una posibilidad de futuro
tras un holocausto masivo por una pandemia letal”, comenta su director,
Francisco Martínez Batarce.
Este drama en un acto, publicado en 1957, es
considerado uno de los más importantes trabajos de Samuel Beckett, junto con
“Esperando a Godot”. El autor, figura clave del llamado teatro del absurdo,
intensifica en esta obra sus ambientes sombríos y profundamente pesimista
acerca de la condición humana, con espacios dramáticos cerrados y
claustrofóbicos. Su pesimismo es, sin embargo, suavizado por un particular
sentido del humor negro y sórdido.
La obra estaba programada para estrenarse el 2020,
pero finalmente la pandemia los obligó a cancelar. Este año se reprogramaron ensayos
por Zoom, e incluso, tras la positividad del director al covid-19, éste terminó
dirigiendo ensayos desde una residencia sanitaria.
Hoy, ya ensayan en GAM prontos a estrenar y para el
elenco, la experiencia ha sido inolvidable.
Jaime McManus: “Son cuatro personajes que han sido
abandonados en un búnker, donde no existe nada alrededor. Hay un terror de
hacer lo mismo todos los días, años y años, en una rutina infinita y que
colinda con la locura”.
Willy Semler: “Es un paisaje posnuclear, un argumento distópico, casi de ciencia ficción y que viene perfectamente a los días de hoy. Ha sido liberador volver a los ensayos.
Hay un optimismo y una emocionalidad
muy fuerte para nosotros como actores de teatro. Es nuestro oxígeno y cuando
falta, algo en uno muere”.
Regildo Castro: “Es un sueño, porque hace como 5 años
que no hacía teatro. Me había planteado la idea de dejar las tablas, pero de
repente apareció esta maravilla que me permitió volver al teatro y sentir el
olor al escenario. Has sido un regalo”.
Norma Ortiz: “Estamos como primer año de escuela,
esperando qué va a pasar, porque hace un año y medio que no nos juntamos con el
público. Vengan con tranquilidad, están todos los aforos diseñados, con todo el
protocolo sanitario necesario para la mejor experiencia para todos”.
Las funciones serán del 7 al 15 de agosto los sábados y domingos a las 18:00 horas en la sala N1. Paga lo que quieras: $3.000, $4.000, $5.000 ó $6.000.
"VISTE PARA EL ÉXITO": el libro que busca incentivar a las personas al éxito.
Radicada en Chile hace más de 7 años, presenta su
primer libro que inspira a las personas a proyectar desde la imagen y actitud
el talento y potencial que tienen y que les conduzca a aquello que denominan
éxito.
“Viste para el éxito” es una obra que, sin ser la
autobiografía de su autora, comparte anécdotas de su recorrido personal y
profesional explicando cómo se transformó, en una reconocida diseñadora de
modas que en menos de 3 años ya cuenta con trayectoria a la altura del New York
Fashion Week, mientras, en paralelo, trabajaba como asesora tecnológica para
empresas.
Su experiencia de negocios y en el mundo corporativo
de más de 17 años, le permitió, desde el autoaprendizaje, convertir su práctica
de Vestir para el Éxito en un modelo de estilo de vida plagado de plenitud para
las personas, al lograr coherencia entre lo que se cree, se quiere y se
proyecta al vestir; siendo así una fórmula infalible para alcanzar lo que cada
quien denomine como éxito.
Leticia explica de manera sencilla la importancia de
la imagen, el buen vestir y la proyección positiva de las personas con el
trabajo del marketing personal, permitiendo un transitar de valor y
significativo por el camino hacia un propósito ya que la confianza comienza
cuando te vuelves elegible para sí mismo y posteriormente estás listo y
elegible para grandes oportunidades; que potenciarán tus habilidades, talento,
actitud y preparación.
En el libro se encuentran capítulos que incitan al
amor propio y a entender la imagen y actitud como un recurso invariable de
éxito, elegirte primero a ti, a entender el éxito como una definición personal,
a apostar y creer en el marketing personal como recurso y conceptualizando lo
que son los estilos del vestir y la importancia de mantener la esencia al
hacerlo, aspectos claves en el mundo de la imagen para construir imagen de
valor.
“Viste para el Éxito” es una obra de referencia para
todos aquellos que quieran potenciar su marketing personal, construir una
imagen plagada de seguridad y amor propio que se traducirá, al final, en una
ecuación perfecta para el éxito.
Disponible en las librerías más importantes del país, el sitio web corporativo de Leticia en https://www.visteparaelexito.com/libro.
jueves, 29 de julio de 2021
La UNESCO felicita a Chile por la inscripción del asentamiento y momificación artificial de la cultura chinchorro como Patrimonio de la Humanidad
La inscripción se produjo durante la 44ª reunión del
Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en línea y presidida desde Fuzhou
(China), que está examinando las candidaturas de inscripción correspondientes
al año 2020 y al año 2021 que revisará el examen de candidaturas de inscripción
hasta el 28 de julio. El martes 27 de julio también fueron inscritos
otros cuatro sitios en la región: Brasil, México, Perú y Uruguay.
El sitio recién inscrito para Chile consta de tres
componentes: Faldeo norte del Morro de Arica, Colón 10, ambos en la ciudad de
Arica, y Desembocadura de Camarones, en un entorno rural a unos 100 km más al
sur. En conjunto, brindan testimonio de una cultura de cazadores-recolectores
marinos que residieron en la árida y hostil costa norte del desierto de
Atacama, en el extremo norte de Chile, desde aproximadamente 5450 a.C. hasta
890 a.C.
El sitio presenta la evidencia arqueológica más
antigua conocida de la momificación artificial de cuerpos, con cementerios que
contienen tanto cuerpos momificados artificialmente como algunos que se
conservaron debido a las condiciones ambientales.
Con el tiempo, los chinchorro perfeccionaron complejas prácticas funerarias, por las que desmembraban y volvían a ensamblar sistemáticamente cuerpos de hombres, mujeres y niños fallecidos de todo el espectro social para crear momias “artificiales”. Estas poseían cualidades materiales, escultóricas y estéticas que se supone reflejaban el papel fundamental de los muertos en la sociedad chinchorro.
En el sitio se han encontrado
herramientas confeccionadas con materiales minerales y vegetales, así como
instrumentos sencillos de hueso y concha que permitían una explotación
intensiva de los recursos marinos, lo que constituye un testimonio único de la
compleja espiritualidad de la cultura chinchorro.
La directora de la Oficina de la UNESCO en Santiago, Claudia Uribe declaró al momento de la inscripción “Celebramos el anuncio de la inclusión de las momias Chinchorro como séptimo sitio de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO después del Parque Nacional Rapa Nui, las Iglesias de Chiloé, el barrio histórico de Valparaíso, las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura, la ciudad minera de Sewell y el sistema vial andino de Qhapaq Ñan.
Esta inscripción exige seguir con múltiples esfuerzos de conservación de este legado único de siete mil años de antigüedad, una tradición cultural desaparecida que nos ha dejado las momias más antiguas del mundo. Felicitamos a Chile por esta nueva inscripción en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO".
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