Rubén González Lefno publica relatos ambientados en la precordillera valdiviana

Conformado por 10 relatos de ficción, “El diablo a pata” será publicado con recursos del fondo concursable CONARTE 2019, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM Valdivia).

Autor de libros de relatos como “La montaña rebelde” (2014) o la novela “Lo llamaban Comandante Pepe” (2017), el escritor valdiviano Rubén González Lefno prepara una nueva publicación de ficción que saldrá a la luz durante este año.

Se trata de “El diablo a pata”, un conjunto de diez cuentos ambientados en la precordillera de Valdivia durante las décadas de 1970 y 1980, lugar y periodo que han concentrado los esfuerzos creativos del autor.

El libro “El diablo a pata” fue uno de los proyectos seleccionados por el fondo concursable CONARTE, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, con cuyos recursos podrá ejecutarse la edición y publicación de la obra, que se proyecta será lanzada en octubre próximo.

Según explica González Lefno, estos relatos amplían la mirada con la que se ha abordado la historia reciente en torno al Complejo Maderero de Panguipulli y la represión tras el Golpe Militar.

Así, incorpora a niños como personajes principales en algunos cuentos y con ellos, su especial vivencia e imaginación en un escenario convulsionado por conflictos sociales.

Por otra parte, se incluyen historias que se conciben como leyendas en el imaginario de la comunidad, así como situaciones festivas que dan vida a algunos cuentos, sin dejar totalmente de lado relatos referidos a los hechos sociopolíticos acaecidos.

“La literatura nacional, necesita que sean incorporadas nuevas facetas de la historia de la zona, tratada desde la ficción, enriqueciendo y ampliando el territorio de la narrativa chilena, al recoger y plasmar otros aspectos que componen la notable herencia narrativa de la región,  en la cual he podido indagar durante décadas, por medio de documentos escritos, visitas  a terreno y, especialmente, en fuentes vivas, superando el ámbito histórico-social para priorizar el territorio de la literatura”, precisa el escritor.

Chile participa en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín

 Desde el 6 al 15 de septiembre, una delegación chilena participará por primera vez en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

El encuentro literario celebra su 13ª edición y contará, con la presencia de importantes autores, editoriales y profesionales del fomento lector que serán parte de un nutrido programa cultural en la ciudad colombiana.

Chile se presentará a través de una gran librería dedicada a la edición nacional, que estará dedicada a las autoras premios nacionales Diamela Eltit (Literatura, 2018), Sol Serrano (Historia, 2018), Isabel Allende (Literatura, 2010) y María Teresa Ruiz (Ciencias Exactas, 1997), como parte del año de las mujeres creadoras, que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, haciéndose presentes a través de imágenes y frases de su pensamiento y obra.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, señala que “es un orgullo que esta delegación nacional participe por primera vez en Medellín. Esta gestión, deriva del interés del sector por tener mayor presencia en el mercado colombiano, después de la exitosa participación por cinco años consecutivos en la Feria del Libro de Bogotá.

Estas instancias han abierto un espacio de promoción y difusión de la creación y la industria editorial para el intercambio cultural entre países hermanos”.

La delegación chilena estará integrada por los escritores Macarena Araya, Carolina Browne, Matías Celedón, Mónica Drouilly, Graciela Huinao, Patricio Jara, Eduardo Plaza, Leonardo Sanhueza, Manuel Peña, Diego Zuñiga y Sara Bertrand; los ilustradores Alejandra Acosta, Malaimagen y Alberto Montt; las fundaciones de fomento lector La Fuente, Había Una Vez y Entrelíneas.

A ellos, se suman las editoriales Universidad de Valparaíso, Ebooks Patagonia, Escrito con Tiza, Sa Cabana, RutaBook, Bifurcaciones, Dudo, Unión de Editoras Experimentales y Recrea; además del gremio Editores de Chile, la consultora Bibliotank y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Para el sector editorial chileno, es muy importante seguir construyendo sólidas relaciones comerciales en América Latina y en Colombia, en particular.

“En 2018, el sector exportó US$ 1 millón a ese mercado, un 51% más que el año anterior, lo que confirma los positivos resultados del trabajo articulado que estamos realizando junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el sector privado, abriendo nuevas oportunidades de internacionalización para las industrias creativas.

Nuestra presencia, por primera vez en Medellín, confirma uno de los objetivos prioritarios de ProChile, que es potenciar las exportaciones de alto valor agregado, creatividad y talento, que hoy crecen en nuestra canasta exportadora”, comenta la directora de Desarrollo Estratégico de ProChile, Lorena Sepúlveda.

Dentro del contexto del tema central de esta edición de la feria, están las Expediciones, representadas como las diversas formas de explorar el mundo, donde se presentará el escritor chileno Francisco Ortega, autor de Mocha Dick, novela gráfica que cuenta la historia de un joven que viaja en un barco ballenero y que conoce, la leyenda mapuche de la ballena blanca.

La participación 2019 también contempla, una carpa de Chile en el Jardín Lectura Viva de la feria, donde se realizarán talleres y actividades de mediación de la lectura a cargo de las fundaciones de fomento lector, en una actividad que buscará acercar los libros chilenos al público colombiano.

Además, nuestro país contará con dos exposiciones. La primera, “Navegar el Pacífico en el siglo XVII”,  exhibición que celebra los 500 años del primer cruce del Estrecho de Magallanes ,basada en el  libro “Un derrotero del Mar del Sur”, publicado por el Centro de Estudios Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional y, a 70 años de su creación, se presentará la muestra “Condorito: Nuestro y de todos”, que  invita a viajar por la localidad ficticia de Pelotihuelle con el fin de descubrir los orígenes e historia del mítico personaje del fallecido dibujante Pepo (René Ríos Boettiger).

Por último, la música nacional también tendrá un espacio en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín con un concierto de la cantautora Pascuala Ilabaca & Fauna y Fiesta, además de las presentaciones de los músicos Isma Rivera y Connie Castro.

“Durante nuestra historia las mujeres han sido vanguardistas ante los fenómenos de la sociedad y, muchas de ellas, lo han reflejan a través de un legado histórico, cultural y científico, como las autoras a las que se les realiza un homenaje. En esta oportunidad quisiera también relevar la labor que desempeña nuestra embajada en Colombia, impulsando diversas actividades culturales que fortalecen las relaciones diplomáticas con un país cuna de grandes creadores”, destaca la directora de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (Dirac), Maritza Parada.

 

La Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín es organizada por el municipio de la ciudad y la Biblioteca Pública Piloto, con el propósito de ofrecer oportunidades para promover la industria editorial e inculcar en la ciudadanía el amor por la palabra escrita, leída o conversada. El evento se realiza desde 2007 y su objetivo principal es transformar a las personas a través de la educación, el arte y la cultura.

La coordinación de la participación chilena, es llevada a cabo en forma conjunta por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (CNLL), en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección de Promoción de Exportaciones (ProChile) y la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac).

Lo anterior, en el marco de la estrategia de internacionalización del sector editorial que mantienen las tres instituciones hace seis años y que cuenta, con un calendario de siete instancias internacionales estratégicas que son las ferias de Bolonia, Buenos Aires, Bogotá, Lima, Frankfurt, Guadalajara y, desde 2019, Medellín.

Cineastas chilenos participan en Festival de Cine de Toronto.

Este jueves, Chile regresa al Festival de Toronto con un contingente de seis producciones, quince proyectos en desarrollo y una veintena de profesionales de la industria nacional quienes, trabajarán en el encuentro catalogado como uno de los cinco festivales de cine de mayor prestigio internacional.

Este Festival, es el más relevante para el desarrollo de la industria independiente y asociada a los grandes estudios de Norteamérica.

La participación chilena comenzó l noche del jueves, con el estreno mundial de Lina de Lima, primera cinta de ficción de la realizadora María Paz González, producida por la reconocida documentalista Maite Alberdi y el productor Giancarlo Nasi (Quijote), quien acaba de estrenar una coproducción en Venecia.

La colorida cinta, realizada junto a Argentina y Perú, relata la historia de una mujer peruana migrante que vive en Chile y apoya a su familia a la distancia, trabajando para otras personas en Santiago.

Un día, preparando su viaje anual de Navidad para ver a su hijo adolescente, Lina –interpretada por Magaly Solier- se da cuenta de que éste ya no la necesita como antes.

Sintiéndose desplazada emocionalmente, comienza un viaje donde se redefine a sí misma a medida que explora sus propios deseos e identidad.

La sección Discovery, está dedicada a los directores que “hay que ver” según consigna el certamen y al cine mundial del futuro.

El debut de María Paz González en Toronto, estará acompañado de la participación de tres grandes directores chilenos, quienes ya han sido aplaudidos en certámenes de esta magnitud.

En la sección Contemporary World Cinema, se exhibirá y tendrá su estreno internacional Araña, la última entrega de Andrés Wood.

 Protagonizada por la argentina Mercedes Morán y el chileno Marcelo Alonso, producida por Wood Producciones junto a Brasil y Argentina, Araña narra la historia de un ex-miembro de un grupo paramilitar chileno de ideología fascista y nacionalista que intentó derrocar al gobierno chileno de los años `70, relatando, entonces, cómo los acontecimientos del pasado trascienden cuarenta años después, mientras que sus protagonistas hacen lo imposible por ocultarlo.  

Como parte de la sección Special Presentations (dedicada a estrenos de alto perfil y a los principales cineastas del mundo) se exhibirá a partir del sábado la gran producción Ema, estrenada hace unos días con éxito en el Festival de Cine de Venecia.

La octava película de Pablo Larraín, protagonizada por Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal, producida por Fabula, relata la historia de una joven bailarina que decide separarse de su pareja tras devolver literalmente al hijo que ambos habían decidido adoptar y que fueron incapaces de cuidar.

A partir de este hecho, Ema buscará por las calles de Valparaíso nuevos amores para aplacar su culpa, pero, a la vez, irá construyendo y llevando a cabo un plan incendiario para recuperarlo todo.

Larraín no solo brillará con el estreno de Ema. Su nombre también es parte de los directores cuyas cintas conforman la sección Cinematheque, en donde se exhibirá “No”, film que relata la campaña del “No” durante el plebiscito de 1988 en Chile y cuyo elenco, está compuesto por Gael García Bernal, Alfredo Castro y Antonia Zegers.

La cinta de Larraín fue la primera película chilena candidata al premio Oscar como Mejor Película Extranjera en 2013.

Otro gran nombre nacional que sonará estos días por la ciudad canadiense es Patricio Guzmán, cuyo documental más reciente “La Cordillera de los sueños” tendrá múltiples exhibiciones en el marco de TIFF Docs.

 A lo largo de 84 minutos, Guzmán explora la belleza y devela algunos misterios de la Cordillera, a la que él llama la columna vertebral de Chile. La película, producida por Chile y Francia, es la última entrega de la trilogía conformada junto a Nostalgia de la luz y El botón de nácar.

Completa la amplia selección nacional, el cortometraje “Fiebre austral” que acaba de ser estrenado en el Festival de Venecia y participará en la competencia Short Cuts.

Dirigido por Thomas Woodroffe y producido por Rodrigo Díaz de Brisa, Fiebre austral delinea la vida de Amanda (interpretada por Francisca Gavilán), una mujer solitaria que vive con su hijo Daniel en la cordillera sureña de Chile.

Un día, un amigo de Daniel llamado Octavio es herido accidentalmente mientras cazan en el bosque. Amanda se hace cargo de las sesiones de curación del joven, desarrollando un vínculo íntimo con él, descubriendo que el contacto con la herida produce un placer adictivo.

Rocío Jadue de Fabula, Francisco Hervé de Panchito Films, Omar Zúñiga de Cinestación y Giancarlo Nasi de Quijote son los cuatro productores que acudirán al espacio de industria del Festival de Toronto (TIFF Industry), apoyados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio, a través del Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales.

Ellos, asistirán en busca de coproductores, distribuidores y agentes de venta para sus principales proyectos de ficción y documental y se les sumarán representantes de las casas productoras nacionales Brisa, Jirafa, Wood Producciones y Tanu.

Tatiana Larredonda, Jefa de Economía Creativa de ProChile, asegura que “Canadá es un gran mercado para las Industrias creativas chilenas. Como país, desarrollamos acciones de promoción en este mercado para videojuegos, música y audiovisual. Nuestra participación en este gran festival busca promocionar nuestro contenido y lograr que los profesionales chilenos generen alianzas estratégicas y relevantes para sus proyectos”.

La delegación completa contará con el apoyo de la marca sectorial de ProChile y de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), CinemaChile, que realizará un encuentro de industria, enfocado en el intercambio entre productores chilenos y profesionales internacionales, sobre todo locales, promoviendo el actual acuerdo bilateral de coproducción entre Chile y Canadá potenciando también, la entrada de producciones nacionales al mercado norteamericano.

Abierta la convocatoria para el concurso nacional de Booktubers

Acercar a los niños, niñas, jóvenes y adultos a la lectura y las bibliotecas públicas a través de las nuevas tecnologías, es el propósito del Concurso Nacional de Booktubers de Bibliotecas Públicas que, por quinto año consecutivo, invita a los participantes a subir a la plataforma Youtube sus reseñas con comentarios y/o recomendaciones sobre algún libro que hayan leído en su biblioteca pública.

De esa manera, pueden ser parte de este certamen destinado a transformar a las personas en mediadores de la lectura y creadores de contenido en la web.

El director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, explicó que "con esta iniciativa, estamos buscando fomentar la lectura y dar a conocer, las oportunidades de acceso gratuito a las colecciones de las bibliotecas públicas del país.

Queremos, a través de este concurso, seguir abriendo espacios en las redes sociales para que las personas compartan su pasión por los libros y la lectura".

Para participar, los interesados deben crear un video recomendando un libro que hayan leído en alguno de los más de 500 servicios bibliotecarios existentes a lo largo de todo Chile, incluyendo la Biblioteca Pública Digital, la red de Bibliometro y los Bibliomóviles.

El concurso, contará con cinco categorías: Infantil (hasta 12 años de edad), Jóvenes (entre 13 y 29 años), Adultos (30 años en adelante), Booktubers (con canales en Youtube que tengan más de 500 suscriptores y más de 10 reseñas) y una categoría especial denominada Escritoras, en la que podrá participar cualquier persona que haya creado una reseña sobre un libro creado por alguna mujer.

Esta categoría se enmarca en la iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca visibilizar la labor de las mujeres que crean, como una forma de relevar el aporte de las mujeres al desarrollo cultural de la sociedad.

En cada categoría habrá tres ganadores. Primero, Se premiará al video seleccionado por el jurado con un «kit booktuber» consistente en una cámara, trípode, micrófono y 10 libros a elección; en segundo lugar, también se reconocerá a la biblioteca desde donde provenga el libro reseñado por el/la ganador/a de la categoría, con una pasantía en bibliotecas regionales y 5 libros y por último, se premiará al video más popular de cada categoría con 15 libros.

Inauguran Mural en homenaje a la travesía del Winnipeg

La obra denominada “Los viajeros del Winnipeg” es un mural compuesto por Roc BlackBlock, artista urbano que viajó desde España para conmemorar el 80° aniversario del arribo del barco.

La pieza está ubicada en la explanada del Museo de la Memoria y es parte de una serie de actividades que se realizan en el país para conmemorar el hecho histórico.

El 3 de septiembre de 1939 desembarcaron en el puerto de Valparaíso, 2200 inmigrantes españoles de todas las edades en busca de asilo político, esto tras ser perseguidos por la dictadura franquista luego de la guerra civil (1936-1939).

El paso del Winnipeg, como se bautizó al navío, constituyó uno de los movimientos migratorios más relevantes del siglo XX en el país.

A 80 años del suceso que tuvo entre sus gestores al poeta Pablo Neruda, quien fuera nombrado cónsul de inmigración española en Chile por el ex presidente Pedro Aguirre Cerda, diversas instituciones han preparado un programa conmemorativo conjunto para recordar la acción.

Este miércoles, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inauguró “Los viajeros del Winnipeg”, obra del artista catalán Roc BlackBlock que retrata cronológicamente el proceso, de quienes tuvieron que partir al exilio. A través del uso de stencil en grandes láminas, el reconocido grafitero imprimió imágenes que representan la travesía, además de incluir los nombres de quienes iban a bordo.

 Al respecto, Roc señaló que la obra constituye “no solo un acto de justicia hacia el pasado, sino un acto de futuro, para recoger todas estas experiencias y mostrarlas a las nuevas generaciones. Es una deuda con el pueblo español y el arte, es un arma muy potente para trabajar la memoria”.

 Quien también tuvo palabras en el hito fue Francisco Estévez, director ejecutivo del Museo de la Memoria, quien afirmó que “este barco Neruda lo llamó el barco de la esperanza, y traía a personas de distintos oficios y profesiones. 

Aquello, hizo que el país hiciera real la consigna ‘asilo contra la opresión’ y creo que el Chile de ahora tiene que volver a encontrarse con esa causa. El arte urbano de Roc, es un compromiso con esta causa porque aborda, un momento simbólico importantísimo en la materia”.

Además del mural, el Museo dio a conocer obras originales de José Balmes, Hernán González y Roser Bru, artistas hispanos que viajaban en el Winnipeg y que lograron una notable trayectoria en el territorio nacional.

Asimismo, se presentó una tela bordada por mujeres españolas antes de la expedición, la que contiene por un lado la bandera republicana y en su reverso la chilena. Todos estos elementos, se encuentran a las afueras del centro de documentación de la institución.

Igualmente, el Museo realizará otras dos actividades conmemorativas.

La primera de ellas es el lanzamiento del libro “Océano azul no me olvides. Winnipeg, el barco de la esperanza” publicación de Rodrigo Rojo.

El segundo evento, es la exhibición del documental “Cada vida es un mundo”, biografía fílmica de Víctor Pey, otrora editor del diario Clarín y tripulante del Winnipeg.

Ambos eventos tendrán lugar en el auditorio del Museo a las 19 horas los días 6 y 7 de septiembre, respectivamente.

 Los homenajes continuarán con diversas iniciativas en Santiago, Arica y Valparaíso, las que se desarrollarán de forma gratuita durante septiembre.

La vida de Roser Bru desembarca en el teatro del GAM

“Bru o el exilio de la memoria” es un montaje de teatro documental sobre la vida y obra de la destacada artista visual chilena-catalana, de 96 años, Roser Bru.

 La obra, escrita e interpretada por su nieta, Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López, es dirigida por el también Premio Nacional de Artes, Héctor Noguera.

La obra, cruza recuerdos y documentos que van poniendo en evidencia la vida de la artista, atravesada por guerras, exilios, grandes levantamientos políticos e intensos procesos creativos, desde la Guerra Civil Española hasta la dictadura chilena.

También, relata su travesía a bordo del Winnipeg, barco que la trajo a Chile en 1939, junto a más de dos mil españoles exiliados, viaje que fue gestionado por Pablo Neruda, cónsul en la época.

Este biodrama, contado en primera persona por su nieta, reflexiona sobre la fragilidad de la memoria y su preservación, por quienes han sido testigos privilegiados de la historia.

Indaga en el sentido de pertenencia y el olvido, siempre dialogando entre el teatro, lo audiovisual y el legado artístico de Roser Bru.

Tras más de tres años de investigación, el Colectivo Mákina Dos se dedicó a bucear en los aspectos que han marcado la vida de Roser Bru, figura fundamental del arte nacional y una de las artistas plásticas más destacadas de Latinoamérica, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas 2015 y de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018 en España.

La pintora y grabadora agradece este homenaje en vida cuyo estreno, dice ella, “será exactamente 80 años después de mi llegada en el Winnipeg, coincidiendo con el día en que Chile nos dio a mí y a dos mil doscientos otros refugiados, una segunda oportunidad.”

La puesta en escena, está cargada de visualidad y sonoridad, así como también de reflexión y sensibilidad de los intérpretes, inyectando de este modo nuevos sentidos a una biografía que por sí misma ya tiene mucho que contar.

“La memoria siempre tiene un grado de ficción, indispensable para poder almacenar las vivencias. Esta obra, no busca ser biográfica en un sentido estricto, sino que más bien una interpretación de la vida de un Premio Nacional de Arte por parte de su nieta, destacando hitos que marcaron su vida personal y artística en Chile y España”, dice Amalá Saint-Pierre.

El co-creador Francisco Paco López, agrega que “el público irá deshojando sus recuerdos que recorren casi un siglo de Historia, pasando por su infancia en la Guerra Civil Española, su exilio en Chile en 1939 a bordo del Winnipeg, su vínculo con el edificio de la UNCTAD III durante la UP, su situación tras el Golpe de Estado y su relación con la obra pictórica que ha realizado”.

Para el director del montaje, Héctor Noguera, las razones de hacer esta obra son personales e íntimas.

 

“Tengo mucho cariño por Roser. Ambos recibimos el Premio Nacional en 2015 y creo, que contar la vida de alguien como ella, que es inmigrante y artista comprometida, implica un aporte muy profundo a la convivencia en Chile. 

Es una historia, sobre el deber de memoria y sobre la identidad, en un momento en que la inmigración es un tema”, añade N oguera.

Las funciones serán en la Sala N1, entre el 6 y el 29 septiembre, de jueves a domingo a las 21 h. (excepto 19 a 22 Sep.). Sala N. El valor de las entradas es de $5.000 Gral; $3.000 Est. y 3ed.

Con diversas actividades Las Condes invita a disfrutar las Fiestas Patrias

La Corporación Cultural de Las Condes ha preparado, en todas sus sedes, actividades en septiembre que resaltan la chilenidad, con opciones para todos los públicos.

En Chile, septiembre reviste un significado especial. No sólo es el mes en que se celebra la Fiesta de la Independencia, sino que es también cuando se termina el invierno y asoma la primavera. Por eso, hemos preparado un programa con panoramas que nos permiten reconocernos y celebrar lo que somos.

Con opciones para todos los públicos, ofrecemos distintas visiones y experiencias de Chile, que en un recorrido lineal se pueden abordar incluso en un solo día. 

Desde el MUI, en pleno barrio El Golf, hasta la imponente bicentenaria Santa Rosa de Apoquindo en la intersección de Colón con Padre Hurtado, pasando por el Pueblito de Los Dominicos y el Museo Cera Las Condes, donde se podrá disfrutar la “chilenidad” desde lo tradicional y folclórico, hasta lo tecnológico y multimedial.

BIBLIOTECA CENTRO CULTURAL LAS CONDES. Apoquindo 6570

Sábado 7 de septiembre

11:00 horas

Taller familiar de volantines En septiembre encumbramos un libro en Las Condes, con Manuel Osorio Vera, artesano y recopilador de la tradición volantinera de Chile. Al final del taller, antes de elevar los cometas, los niños y adultos escribirán sobre ellos el título de sus libros y autores chilenos favoritos.

Entrada liberada

12:00 horas

Cuenticos, con el narrador y músico Carlos Turkiri, que presentará un trabajo de recopilación oral y leyenda chilena. 

Entrada liberada

CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS. Apoquindo 9085

Ubicado en el antiguo fundo Apoquindo al costado de la Parroquia San Vicente Ferrer, Monumento Nacional desde 1978, el Centro Artesanal Los Dominicos hoy está lleno de recuerdos, leyendas y de historia.

Conocido como el Pueblito Los Dominicos, acoge a más de 130 locales de artesanía y gastronomía tradicional de distintos puntos del país, y ofrece un permanente programa cultural.

18 en el Pueblito, música, bailes, juegos y personajes tradicionales 

-    Miércoles 18 a domingo 22, desde las 12:00 horas

Miércoles 18 - Brisas de Apoquindo, folclor / Los frescos, cueca brava / Organillero

Jueves 19 - Aires de mi tierra, folclor / Maunga Rapanui, baile tributo

Viernes 20 - Corral de amigos, cueca / Colón Oriente, folclor / Payadores

Sábado 21 - El alero de doña Tere, cueca / Tarde de juegos criollos / Pasión folclórica, baile tributo La Tirana

Domingo 22 - Organillero / Brisas de mi tierra, folclor/ Pasión folclórica, baile tributo La Tirana

Entrada liberada

Museo Cera Las Condes

A menos de dos meses de su inauguración, el primer museo de cera de Chile ha convocado a cerca de 15.000 personas y en estas Fiestas Patrias qué mejor oportunidad para ver a próceres históricos, como Bernardo O´Higgins, José Miguel Carrera, Arturo Prat, Pedro Aguirre Cerda o San Alberto Hurtado.

Detalle valores en www.culturallascondes.cl

SANTA ROSA DE APOQUINDO. Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Casa-Museo

La histórica casa bicentenaria, que fuera la casa solariega de Manuel Banco Encalada, acoge durante septiembre dos exposiciones.

Colección de Pintura Chilena de Las Condes -compuesta por la donación Mac Kellar y el Fondo de Pintura Contemporánea- integrada por más de 120 obras datadas entre fines del siglo XIX y principios del XX, donde están, entre otros, los cuatro maestros fundacionales: Juan Francisco González, Alberto Valenzuela Llanos, Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma.

Willow, el plato nuestro de cada día. Patrimonio de Penco, pone en escena la versión chilena de la famosa porcelana blue willow, creada en Inglaterra en 1780.

Nuestra versión, nació un siglo después en la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza y fue la loza más popular en los hogares chilenos, durante las décadas del 70 y 80.

Esta loza, fue creada en la firma penquista por Roberto Benavente y se caracteriza, por el diseño en color azul sobre un fondo blanco.

El Museo de la Chilenidad (MUCH)

Presenta la muestra permanente Sello de identidad. Piezas escogidas de la tradición campesina y el caballo chileno. Entre las piezas históricas está que pueden apreciarse están estribos del Ejército Patriota y el escritorio del historiador Francisco Antonio Encina.

MUSEO INTERACTIVO LAS CONDES. Isidora Goyenechea 3400

MUI. UNA AVENTURA POR CHILE

Trece salas equipadas multimediales para recorrer Chile de manera interactiva y lúdica, desde la mística de Isla de Pascua, el encanto de Valparaíso o la magia de Chiloé.

Mención aparte merece la sala 4D, que en esta oportunidad se enfoca en nuestra constante exposición a los desastres naturales, una característica local que ha definido nuestro carácter, solidaridad y capacidad de resiliencia.

Así, durante breves minutos, los asistentes “viven” la experiencia límite de tormentas, inundaciones, maremotos, incendios y terremotos, todo en tiempo real, movimiento y efectos especiales.

Programa completo en www.culturallascondes.cl

Charla y recital en torno a la exposición de Ciro Beltrán

Con más de treinta años de trayectoria, alrededor de ochenta exhibiciones individuales, 173 muestras colectivas, presentadas en 28 países, y participaciones en seis bienales nacionales e internacionales, el destacado pintor chileno CIRO BELTRÁN presenta su muestra antológica VASTEDADES DEL ÁNIMA hasta el 22 de septiembre, en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570.

En el marco de esta exposición, se realizarán esta semana dos actividades complementarias, con entrada liberada:

 La primera de ellas, la charla sobre obra de Ciro Beltrán y presentación del catálogo, con la curadora Inés Ortega-Márquez y el doctor en filosofía y estética Ricardo Loebell será el jueves 5, 19:0 a las 19:00 horas.

La segunda es el recital del grupo Kalfumalen, en la que intervienen voz, cuencos de cuarzo, cuencos tibetanos, tambores y didgeridoo que tendrá lugar el domingo 8 a las 12:00 horas.  

Beltrán es un artista multifacético que se reconoce en lo latinoamericano y que busca recuperar los espacios públicos, en una constante búsqueda por ampliar los límites del arte. Un verdadero embajador artístico de nuestro país. 

El autor ha desarrollado su obra desde la pintura. Su obra en constante transformación, revisita la palabra y la imagen para fundirse y dar origen a libros-objeto, murales, performances y pinturas sobre alfombras, telas estampadas, objetos u otros soportes.

En la exposición del Centro Cultural de Las Condes,  también están presentes los bocetos del mural que está preparando para el Metro de Santiago. 

Paula Swinburn muestra su alma

Entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, Paula Swinburn vuelve a exponer en el Centro Cultural Las Condes (Av, Apoquindo 6570) con una muestra de pintura en la que explora la mancha, pero esta vez en superficies traslúcidas, evocando emociones con impecable técnica.

Hace algunos años, Paula Swinburn asombró al público con sus investigaciones sobre la mancha. Es decir, con obras que a simple vista podrían relacionarse con el action painting, pero que en profundidad denotan un absoluto control, sólo posible de encontrar en autores con su eximio rigor y oficio.

Hoy vuelve a sorprendernos con TOPOGRAFÍA DEL ALMA, muestra que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, porque sus investigaciones la llevan a eliminar el soporte e instalar sus manchas en superficies translúcidas, descubriendo el “revés de la trama”. Es decir, su pintura, literalmente, se vuelve bidimensional y entrega aún mayores significados.

Como explica el artista visual Cristián Silva, las obras poseen literalmente dos caras: un verso y un anverso. En términos expresivos se mueven en dos flancos, el de la espiritualidad, la intuición y los sentimientos, por un lado, y el de la materia y la fisicalidad, por el otro.

“Más allá de su presencia exuberante y generosa, de la seducción ejercida por sus superficies y coreografías de texturas, saturaciones, transparencias, brillos y opacidades, más allá de la oscilación lúdica entre lo micro y lo macro, cada pintura de Paula Swinburn constituye una especie de gran santuario de alusiones”, señala Silva.

Y agrega: “Como si fuesen cortes geológicos (de un espacio diferente al nuestro), éste es un arte de opulencia, de opalescencia, de iridiscencia, de espectros, apariciones y alucinaciones, de energía cósmica, de infiltraciones expansivas, de leche de las galaxias y sangre de dragón, del sendero sagrado que la diosa Iris va dejando a su paso”.

Paula Swinburn (1964) es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile. Se perfeccionó en un curso de Estética de la Universidad Católica. Tomó cursos de pintura con Teresa Gacitúa y más tarde profundizó en la escultura con Francisco Gacitúa y en la fotografía con Luis Poirot.

Ha exhibido en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Galería Artespacio, Centro Cultural Estación Mapocho, Universidad de Talca y en Centro Cultural Las Condes. Seleccionada en el concurso

Artistas Siglo XXI, de la Universidad Católica, en 2007 y 2008, y por la Asociación de Críticos de Arte de Chile en la muestra 13 x 13 Voces emergentes.

La muestra puede ser visitada en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 y 19:00 horas

Entrada liberada.

En Las Condes, ciclo de cine “PRIMAVERA EN LA CAMPIÑA”

 Septiembre es el mes en que se inicia la primavera y es la estación de la renovación, del amor y la posibilidad de un auspicioso futuro.

Por eso, después de un inquietante invierno, la Corporación Cultural de Las Condes presenta en sus “Tardes de cine”, tres cintas románticas, cuyas historias transcurren en primavera en las campiñas de Italia, Irlanda y Francia.

El programa es el siguiente:

4 y 5 de septiembre – BAJO EL SOL DE LA TOSCANA (2003)

La escritora norteamericana Frances (Diane Lane), luego de un quiebre amoroso, emprende un viaje a la provincia italiana, donde compra una hermosa villa que marca el inicio de una nueva vida.

 

11 y 12 de septiembre – AÑO BISIESTO (2010)

Una joven enamorada (Amy Adams) va a Dublín para pedirle a su novio que se case con ella, siguiendo una tradición irlandesa. Sin embargo, una circunstancia imprevista cambia radicalmente las cosas. 

25 y 26 de septiembre – UN BUEN AÑO (2006)

Un experto en inversiones (Russell Crowe) viaja de Londres hasta la Provence para vender un pequeño viñedo, donde se enamora de Fanny (Marion Cotillard) y comienza a disfrutar de los placeres más sencillos.

Las películas se exhiben los miércoles 4,11 y 25 en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves 5, 12 y 26 en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, (Apoquindo 9085) siempre a las 16:00 horas.  

Entrada liberada