jueves, 9 de noviembre de 2023

Mito griego inspira montaje sobre la violencia patriarcal.

(c) Fernanda Herrada y Teatro 
Municipal de Ovalle.
“Granada” es una exploración provocativa y feminista de un mito antiguo que sigue resonando a lo largo de la historia: Perséfone, hija de Zeus, es raptada por su tío Hades hacia el inframundo y su madre desolada la busca desesperadamente.

La obra se centra en la repetición incesante de la violencia patriarcal a través de la relectura de este mito, que representa la primera violación no impune del Olimpo.

La directora Paula Aros Gho y el escritor Nicolás Lange, desentrañan los mecanismos de violencia velados y camuflados desde la antigua Grecia hasta las conversaciones de las mesas familiares cotidianas.

Paula Aros Gho, conocida por su trabajo en obras como “Correo”, “Nazca”, y “Verdar”, reflexiona: “¿Por qué llevamos tres mil años en esto y el patriarcado se sigue arraigando y cómo podemos develar su camuflaje? ¿Cómo a la voz de la mujer le ha costado tantos siglos tener una validación? Granada desafía así los modelos y violencias patriarcales al revelar una lectura disruptiva del mito de Perséfone”.

El nombre del proyecto hace referencia al uso de las semillas de granada como método anticonceptivo en la antigua Grecia. Si bien la historia cuenta que Hades le da los granos a Perséfone para que vuelva cada año al inframundo, “Granada propone leer esta acción como un pasaporte de su libertad sexual y reproductiva”, detalla la directora.

Esto agrega un significado doblemente explosivo a la obra: como símbolo de la soberanía del cuerpo de la mujer y como un arma que destruye la apropiación del cuerpo sexual y reproductivo de las mujeres.

Para disfrutar de este montaje, el público deberá traer su teléfono móvil personal con acceso a internet y audífonos. Los actores interpretarán los personajes a distancia, mientras la audiencia escuchará la historia a través de audio de WhatsApp.

“Yo trabajo con la pregunta sobre cómo provocar la presencia entre el público y la obra. En este caso, la estrategia es que el texto te hable a ti, te cuente lo que está pasando y te haga tomar decisiones, con una distancia de la escena. Entonces siempre habrá un punto de vista distinto desde donde mirar lo mismo y entender que no podemos hacer juicios totalitarios frente a las situaciones”, concluye Aros.

La obra, que se estrenó en 2021 en un campo abierto de Ovalle, se presenta por primera vez en Santiago. Como parte de la temporada, la directora dictará en GAM un laboratorio en dirección escénica dirigido a profesionales de artes escénicas y estudiantes el martes 21 de noviembre.

Las funciones serán entre el 17 al 26 noviembre, de viernes a domingo a las 19.30 horas en la Plaza Zócalo. Entradas en gam.cl

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...