DISNEY+ presenta el tráiler de “Secretos de las abejas” que se estrena en abril.

El 1° de abril, en el marco del Mes de la Tierra, estrenará en Disney+ la nueva entrega de la franquicia ganadora de los Emmy® “Secretos de”, titulada Secretos de las abejas, de National Geographic.

Conducida y narrada por Bertie Gregory, Explorador de National Geographic galardonado con los Premios BAFTA y Emmy®, Secretos de las abejas utiliza tecnología de filmación de vanguardia para revelar el extraordinario mundo de estos insectos. 

Gracias a la experiencia del entomólogo y Explorador de National Geographic, el Dr. Samuel Ramsey, la serie logra captar su asombrosa arquitectura e inteligencia, revelando secretos y momentos nunca vistos. 

“Para su quinto aniversario, la franquicia “Secretos de” pone el foco en uno de los héroes más pequeños, pero más importantes de la Tierra: las abejas”, comenta el productor ejecutivo James Cameron. 

“Mucho más que simples polinizadores, las abejas son individuos socialmente complejos, que piensan rápido y son los insectos más importantes de nuestro planeta. Su impacto en la naturaleza y en la humanidad es incalculable, y recién ahora estamos empezando a ver lo extraordinarias que son de verdad”. 

Secretos de las abejas, de National Geographic, forma parte de la campaña “Un paso a lo maravilloso” para el Mes de la Tierra durante abril de 2026, como parte de una narrativa global que invita a las audiencias de todo el mundo a descubrir, sentir y celebrar las maravillas de nuestro entorno natural, buscando despertar un compromiso más profundo para protegerlo. 

La serie es una producción de Silverback Films para National Geographic. Los ganadores del premio Emmy, James Cameron y Maria Wilhelm (para Lightstorm Earth), son los productores ejecutivos.

Por parte de Silverback Films, Alastair Fothergill and Huw Cordey son los productores de la serie, y Nadége Laici se desempeña como productora y directora. Por último, Pam Caragol es la productora ejecutiva para National Geographic.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

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Acerca de Disney+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

El poder de los libros en un niño: panoramas gratuitos más allá del mall

 Por Geraldine Jara, directora de la carrera de Educación Parvularia UNAB.

Cada fin de semana Muchas familias repiten el mismo pequeño ritual: ¿Pensar en qué hacer juntos? Era el cine. Salir a comer. Pasear por el mall. Casi siempre pensando en los más pequeños, suele aparecer la juguetería. Lo que hará desaparece, aunque debería, es una librería o una biblioteca.

Sin embargo, enseñar que los espacios de libros también son un panorama, es una de esas decisiones educativas silenciosas que pueden marcar la vida cultural de un niño y una niña. Pues no nacen pensando que un libro es fascinante, lo aprenden.

Ocurre cuando ven a un adulto abrir un libro con curiosidad, cuando escuchan una historia en voz alta, Cuando reciben un libro envuelto como regalo importante. Y también lo aprenden cuando descubren que entrar a un lugar lleno de libros puede ser tan emocionante como entrar a una juguetería.

Hay algo casi mágico en ese momento, caminar entre las estanterías, sacar un libro, hojearlo lentamente, mirar las ilustraciones, elegir otro. Para un niño y una niña ese gesto puede ser tan exploratorio como elegir un juguete.

 Un libro también es un objeto de juego, propone mundos, personajes, preguntas, misterios. La diferencia es que ese juego ocurre en la imaginación, Posterior amiga de la creatividad.

Por eso, cuando las familias incorporan los espacios culturales de lectura como parte de los panoramas de fin de semana están enseñando algo más profundo que la lectura, están transmitiendo una relación cultural con los libros, están diciendo sin decirlo, aquí hay algo valioso. 

Los niños están mirando e imitando constantemente a sus padres, lo que ellos no valoran, ellos tampoco lo harán.

La buena noticia es que en Chile existen cada vez más espacios culturales gratuitos donde los niños pueden encontrarse con los libros desde muy pequeños. En Santiago, por ejemplo, la Biblioteca de Santiago se ha convertido en uno de los lugares más fascinantes para niños y niñas.

Allí funciona la conocida Guaguateca de la Biblioteca de Santiago, un espacio especialmente diseñado para bebés y primera infancia, donde los más pequeños pueden explorar libros, texturas e imágenes en un ambiente pensado para el juego y el descubrimiento temprano de la lectura. 

También está la biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, en pleno centro de la ciudad, un lugar abierto donde las familias pueden sentarse a leer, recorrer exposiciones o participar en actividades culturales.

Otro espacio relevante es la BILIJ - Biblioteca Interactiva Latinoamericana Infantil y Juvenil, un proyecto cultural dedicado especialmente a acercar la literatura infantil y juvenil a niños, niñas y jóvenes, con una mirada latinoamericana y comunitaria.

Fuera de Santiago también existen iniciativas inspiradoras. En el sur, el Centro Lector de Osorno se ha convertido en un espacio dedicado a promover la lectura en la comunidad, con actividades para niños, mediadores y familias que buscan acercarse a los libros desde la experiencia y el encuentro.

En la región de Valparaíso, el Parque Cultural de Valparaíso organiza con frecuencia actividades gratuitas de lectura y cultura para niños y jóvenes. Y más al sur, la Biblioteca Regional de Los Lagos es un ejemplo de cómo una biblioteca pública puede transformarse en un verdadero centro de encuentro familiar.

Todos estos lugares comparten una idea fundamental: los libros no son solo material escolar. Son objetos culturales que pueden habitar la vida cotidiana de las familias. No les dejemos la tarea solo a la escuela y al jardín infantil.

Llega una nueva exposición temporal en el Museo Ciudadano Vicuña Mackenna.

 La muestra, que visibiliza las experiencias cotidianas de nueve mujeres migrantes latinoamericanas avecindadas en Santiago de Chile, se inaugura el próximo jueves 26 de marzo a las 19:00 horas. 

Poner en valor las memorias, percepciones y significados de distintas mujeres migrantes asentadas en Chile es el principal objetivo de “Geografías Paralelas. Visualizando entornos de habitar de mujeres migrantes. Origen v/s Destino”, muestra desarrollada por el proyecto Nida Territorio y a cargo de la Investigadora y Doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos, Carolina Maturana. 

La propuesta aborda un recorrido comparativo por tres dimensiones fundamentales del habitar: paisaje, barrio, y vivienda, articuladas mediante visualizaciones de datos, diagramas y recursos gráficos diversos.

 Esto, a partir de un proceso de interpretación y traducción visual de los relatos de nueve mujeres migrantes colaboradoras que evidencian las transformaciones, continuidades y tensiones en sus trayectorias. 

A la vez, esta exposición se sustenta en un enfoque interdisciplinario que integra investigación social, diseño de información y visualización de datos, incorporando principios de Data Feminism, para así resguardar la centralidad de las voces participantes, relevando el conocimiento situado y problematizando las relaciones entre datos, poder y representación. 

Así, se conforma como un espacio que busca fomentar la empatía y el reconocimiento de la diversidad cultural que configura las ciudades contemporáneas, aportando a la reflexión académica, social y ciudadana sobre los procesos de movilidad humana y mostrando cómo el habitar se reconstruye en la intersección entre memoria, adaptación y resignificación del espacio. 

Carolina Maturana, encargada del proyecto, señala que “Geografías Paralelas es el resultado de una investigación colaborativa realizada durante 2025. Las gráficas que aquí se exhiben traducen parte de los relatos, memorias y sentires que emergieron en ese proceso. 

Para el equipo ha significado un tremendo privilegio conocer las experiencias de habitar entre origen y destino de nuestras colaboradoras, y también un camino

profundamente transformador. Esperamos transmitir a quienes visiten la muestra los aspectos más relevantes de estas experiencias”. 

Lo señalado por Maturana se reafirma en torno a un proceso creativo que se desarrolló a partir de metodologías cualitativas y participativas que incluyeron entrevistas en profundidad, croquis elaborados por las propias mujeres, recorridos comentados mediante herramientas digitales y ejercicios de evocación sensorial y territorial.

 Estos insumos fueron sistematizados a través de procesos de análisis, síntesis y diseño de información, con el propósito de construir representaciones no figurativas capaces de comunicar la complejidad emocional, simbólica y material del habitar migrante. 

Solmaría Ramírez, directora de Museo Ciudadano, comenta que “En el mes donde se conmemora el Día Internacional de las Mujeres nos parece relevante poder inaugurar esta nueva exposición temporal, basada en investigación académica exhaustiva y que viene a complementar la línea de trabajo que venimos realizando en el museo desde 2016 con el programa Mujeres en Santiago, buscando reflexionar en conjunto con las comunidades sobre la relación de las mujeres con su propio entorno habitado”.   

Sobre el equipo ejecutor de “Geografías Paralelas” 

Carolina Maturana Fuentealba, directora, diseñadora y coordinadora general del proyecto, es Investigadora y divulgadora de temáticas urbanas y territoriales. Su trabajo integra investigación social y visualización de datos para traducir experiencias humanas en lenguajes gráficos sensibles que permitan comprensión, resonancia y empatía. Su trabajo se caracteriza por vincular investigación colaborativa, generación de conocimiento y comunicación visual. 

Gerardo López Rübke, director de arte y encargado de difusión y medios de la muestra,  es diseñador enfocado en el desarrollo de proyectos editoriales, comunicación visual y representación gráfica de contenidos culturales y académicos. Su trabajo se caracteriza por articular claridad conceptual, narrativa visual y sensibilidad estética en diversos soportes de difusión del conocimiento. Ha participado en iniciativas que vinculan diseño, ciencia, cultura y territorio desde una mirada estratégica y comunicacional. 

Como colaboradoras de la investigación están Paola Medina Hernández, Xalapa, México; Germine Feuillé, Port-Salut, Haití; Dagne Cobo Buschbeck, La Guaira, Venezuela; Belkys Buschwerk Castillo, Caracas-La Guaira, Venezuela, Norma Cabrera Perdigón, Caracas, Venezuela, Camila Villota Bastidas, Cali-Jamundí, Colombia, Denise Gonçalves Ramos, Itajubá, Brasil, Andrea Sienkiewicz Aragón, Tucumán, Argentina y Lucía Sosa González, Maldonado, Uruguay. 

Los profesionales que apoyaron administrativamente están Ariel Hernández Friz: desarrollo informático; Marcelo Rivas Martinich: apoyo de ilustraciones y Mecánica Visual Ltda: montaje. 

La exposición “Geografías Paralelas. Visualizando entornos de habitar de mujeres migrantes. Origen v/s Destino” será inaugurada el jueves 26 de marzo de 2026 a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar, sólo deben acercarse al Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, donde se compartirá un vino de honor.

Gobierno otorga suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural

(c) Mario Ruiz

 El Gobierno, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, informa que ha decidido otorgar suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural (Boletín 12712-24), actualmente en tramitación en el Senado, con el objetivo de acelerar su discusión legislativa y avanzar en su pronta aprobación.

Esta decisión se adopta tras un análisis del contenido del proyecto que recoge el diálogo con diversos actores del sector cultural, patrimonial y académico y que plasma las distintas miradas en torno a una normativa largamente esperada por el país.

“Tenemos la convicción de que esta ley es fundamental para modernizar el marco normativo del patrimonio cultural en Chile, fortalecer su protección, ampliar las herramientas de gestión y promover una institucionalidad más robusta y dinámica, acorde a los desafíos que enfrentamos en la actualidad”, dice el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

El proyecto busca reconocer la diversidad de expresiones patrimoniales presentes en el territorio, resguardando tanto el patrimonio material como inmaterial, e incorporando una mirada descentralizada y participativa en su gestión.

"BLUEY Y EL TEATRO DE MARIONETAS" ya está disponible en DISNEY+

 Ya está disponible en Disney+ Bluey y el teatro de marionetas, una versión televisada especial de la producción teatral, con presentaciones en vivo de los personajes favoritos de los fans de Bluey, llevados a escena por titiriteros de nivel internacional. 

Bluey y el teatro de marionetas es una adaptación de la serie animada ganadora de múltiples premios Emmy®, sobre una historia original del creador de la serie, Joe Brumm, y música compuesta especialmente por Joff Bush.

El especial es una producción de BBC Studios Kids & Family Productions en asociación con Ludo Studio, Andrew Kay y Windmill Theatre Co. BBC Studios lo distribuye a nivel internacional, con Tom Cousins y Anna Perowne como productores ejecutivos. 

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

SOBRE BLUEY

Creada y escrita por Joe Brumm, la serie gira en torno a Bluey, una adorable e incansable perrita pastora ganadera australiana que vive con su mamá, su papá y su hermana menor, Bingo. La serie muestra la alegre sencillez que se puede encontrar en las familias, demostrando cómo los niños aprenden y crecen jugando.

Producida por Ludo Studio, un estudio galardonado con múltiples premios Emmy®, para la Australian Broadcasting Corporation y BBC Studios Kids & Family, la temporada más reciente de Bluey está disponible en Latinoamérica exclusivamente a través de Disney+.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

SOBRE LUDO STUDIO

Ludo Studio es un estudio australiano ganador de múltiples premios Emmy® y Logie que crea y produce drama, animación e historias digitales originales guionadas creados por extraordinarios talentos locales, que son distribuidos a nivel internacional y muy queridos por el público de todas partes del mundo. 

SOBRE BBC STUDIOS

BBC Studios Kids & Family forma parte integral de la destacada BBC Studios, una subsidiaria comercial de BBC que produce, invierte y distribuye contenidos a nivel global. Con un conocimiento especializado de lo que atrae a las audiencias jóvenes, BBC Studios Kids & Family identifica, impulsa e invierte en grandes proyectos y los convierte en éxitos globales, llevando el contenido fluidamente desde su concepción, desarrollo y producción hasta la gestión de franquicias y su distribución. 

Se viene una tercera temporada de la serie dramática Paradise en DISNEY+

Disney+ anunció hoy que la serie dramática original de Hulu Paradise, producida por 20th Television, fue renovada para una tercera temporada.

La segunda temporada del thriller político creado por Dan Fogelman (Only Murders in the Building, This Is Us) y protagonizado por Sterling K. Brown (This Is Us, American Fiction como el agente Xavier Collins está disponible en Disney+. El episodio final de la segunda temporada se emitirá el lunes 30 de marzo. 

La serie sigue impactando al público de todo el mundo, con más de 30 millones de horas de visualización para la segunda temporada y casi 12.000 millones de minutos reproducidos a nivel global combinando las dos primeras temporadas.

La segunda temporada también impulsó un incremento de 25 millones de horas de visualización en la primera, lo que demuestra que la serie continúa atrayendo nuevas audiencias que comienzan a ver la serie desde la primera temporada.

La primera temporada fue nominada cuatro veces a los premios Emmy®, entre ellos al Emmy a la mejor serie dramática y a mejor actor para Sterling K. Brown, James Marsden y Julianne Nicholson. Además, Brown recibió nominaciones a los premios Globo de Oro, Critics’ Choice y SAG, y ganó el premio NAACP Image al mejor actor en una serie dramática.

La serie es un éxito rotundo, elogiada tanto por la crítica como por el público, y cuenta con la certificación Certified Fresh en Rotten Tomatoes con un 91 %.

En la segunda temporada, Xavier sale al mundo en busca de Teri y descubre cómo sobrevivieron las personas durante los tres años transcurridos desde El Día. De regreso en Paradise, la armonía de la comunidad comienza a resquebrajarse mientras el búnker enfrenta las consecuencias de la primera temporada, y se revelan nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Dan Fogelman es el creador y productor ejecutivo de Paradise. Jess Rosenthal, John Hoberg, Sterling K. Brown, Steve Beers, Glenn Ficarra y John Requa también se desempeñan como productores ejecutivos. La serie es una producción de 20th Television.

La segunda temporada está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans, con James Marsden, Shailene Woodley, Thomas Doherty y Jon Beavers como artistas invitados.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

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Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

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Homenaje a Víctor Jara y la voz del barítono Javier Arrey marcan un nuevo concierto de la Sinfónica Nacional

 “Apoteosis musical” es el título del concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la dirección de la maestra polaca Barbara Dragan.

 El programa contará también con la participación del barítono chileno Javier Arrey como solista, en un programa que propone un recorrido musical que va desde la memoria histórica, a la espiritualidad y la búsqueda de una experiencia sonora trascendente.

El concierto abrirá con Ellos se perdieron en el espacio estrellado de Leni Alexander, compositora chilena de origen alemán, considerada por muchos como la más importante del país en el siglo XX.

 La obra se presenta como un homenaje al cantautor Víctor Jara, tomando como título un verso perteneciente a un poema escrito por el músico poco antes de ser asesinado, en lo que fueron sus últimas notas.

Así, la pieza toma también como inspiración los hechos ocurridos en el Estadio Nacional tras el golpe de Estado de 1973, condensando el lenguaje de la vanguardia europea con una reflexión profunda, basada en la experiencia histórica chilena.

El programa continuará con las Canciones bíblicas, op. 99 del compositor checo Antonín Dvořák.

Se trata de diez piezas escritas durante su estadía en Nueva York en 1894 y basadas en textos de los Salmos, constituyendo una obra de gran introspección espiritual, donde el compositor combina la tradición sacra con una sensibilidad melódica que evoca el canto popular de su Bohemia natal.

Las piezas contarán con la presentación como solista del destacado barítono radicado en Estados Unidos, Javier Arrey, uno de los artistas actuales más talentosos y versátiles a nivel mundial.

Fue el primer chileno en integrar el prestigioso Programa de perfeccionamiento en la Ópera Nacional de Washington DC y se ha presentado en famosos escenarios alrededor del mundo, como la Ópera Estatal de Viena, The Metropolitan Opera de NY, Palau de Les Arts y Estates Theater en Praga, por mencionar algunos.

 En 2014 realizó en España su primera grabación profesional para el sello DECCA con la ópera Manon Lescaut de Puccini, disco que protagonizó junto al tenor Andrea Bocelli, bajo la dirección orquestal del maestro Plácido Domingo. 

El cantante señala que regresar a Chile para este concierto tiene un significado especial para él: “Cantar en mi país es siempre una enorme alegría y responsabilidad, pero hacerlo junto a la Orquesta Sinfónica de Chile constituye una doble alegría y un verdadero regalo.

Mi formación fue en la Universidad de Chile, por lo que me emociona mucho volver a hacer música con la querida orquesta de mi Universidad”.

Arrey destaca además que “es una de las obras más emblemáticas de Dvořák. Ofrece enorme belleza musical y una interpretación profundamente honesta de textos llenos de esperanza.

Su estilo evoca el folclore de Bohemia y también deja sentir la influencia del spiritual afroamericano, fruto de la experiencia del compositor en Nueva York”. Junto con ello, resalta “la enorme cantidad de colores que exige la partitura.

La profundidad y delicadeza que estas canciones requieren, exigen un control vocal extremo y una musicalidad muy honesta y elegante al mismo tiempo”, concluye.

El concierto culminará con Alexander Scriabin y una de sus obras más representativas. A inicios de 1900, él era uno de los compositores asociados a la casa editora de partituras M. P. Belaieff, propiedad del músico y filántropo ruso Mitrofan Belylayev.

Debido a diferencias con este último, el compositor se retiró de la firma a inicios de 1906, pero regresó a finales de ese mismo año. Una de las condiciones que exigió para ello, fue escribir una obra para gran orquesta sinfónica, la que dos años más tarde vería la luz como El poema del éxtasis, op. 54.

Concebida como una experiencia musical de carácter visionario, propone un viaje hacia un estado de exaltación espiritual y cósmica.

Junto con las dos funciones, el programa contempla también el desarrollo de un masterclass de canto con Javier Arrey, el miércoles 18 a las 15:00 horas, mientras que el viernes 13 a las 18:00 horas se llevará a cabo una nueva versión de “La Previa”, con el propio solista y la directora Barbara Dragan.

Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Leni Alexander Javier Arrey

La temporada de la Sinfónica Nacional continuará el viernes 27 de marzo y jueves 2 de abril con el tradicional Concierto de Semana Santa, el que contará con la maestra brasileña Simone Menezes y la participación del Coro Sinfónico Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel.

Junto a los elencos, estarán también las voces solistas de Tabita Martínez, soprano, y Francisco Salgado, barítono, en un programa que tendrá obras de Lili Boulanger y el Réquiem de Fauré.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

Centro Arte Alameda estrena “Séptima Fila”, un podcast para pensar el cine más allá de la pantalla

 Centro Arte Alameda suma un nuevo formato a su programación cultural. Se trata de Séptima Fila, un podcast que propone abordar el cine desde sus procesos creativos, las decisiones que atraviesan una película y los debates que hoy cruzan el mundo audiovisual. 

Ya está disponible el primer capítulo en Spotify y YouTube, con la participación de las directoras chilenas Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso. Míralo aquí. Este podcast es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La primera temporada de Séptima Fila tendrá 10 episodios y se estrenará un capítulo por mes. La iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido central en el proyecto de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro y reflexión en torno al cine más allá de la proyección.

Conducido por la periodista Fernanda Miranda, el podcast reunirá a realizadores, directores y agentes culturales para compartir experiencias sobre el oficio cinematográfico, las decisiones creativas detrás de una película y las distintas formas de trabajar dentro de la industria audiovisual. Cada episodio propondrá una conversación en torno a temas como la autoría, procesos de producción, memoria y cine. El Proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escucha el primer capítulo AQUÍ | Mira el primer capítulo de Séptima Fila AQUÍ 

Episodio 1: Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso 

Tres generaciones distintas de directoras abren la temporada. El primer capítulo de Séptima Fila reúne a las cineastas Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso, realizadoras chilenas. La conversación se centra en el oficio de dirigir y en las condiciones actuales de la industria audiovisual.

Carmen Castillo es una importante cineasta y documentalista. Su compromiso político y su vida junto a Miguel Enríquez la tuvieron al borde de la muerte en 1974, a causa de agentes de la dictadura. A partir de los 80, durante su exilio en Francia, comenzó a desarrollar un cine con base en la reflexión histórica. Dentro de sus películas destacan La flaca Alejandra (1994), El país de mi padre (2002) y, sobre todo, Calle Santa Fe (2007), estrenada en el Festival de Cannes.

Carmen es una las directoras más prestigiosas y consistentes del cine chileno, y una precursora del documental de memoria, relatado en primera persona

Marialy Rivas es directora y guionista. Su trabajo incluye dos largometrajes, Joven y Alocada (2012) y Princesita (2017); comerciales, videoclips y varios episodios para series de televisión como Perry Mason de HBO y The Jetty de la BBC. Su obra ha sido seleccionada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Sundance, Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, San Sebastián, el Festival de Cine de Estocolmo, La Habana y BAFICI.

Carmen Castillo, Marialy Rivas
y Carolina Moscoso

 Ha recibido diversos premios, entre ellos Mejor Guión en la Competencia Internacional de Sundance 2012, el Premio Maguey en San Sebastián 2012 y Mejor Película de Vanguardia en BAFICI por Joven y Alocada.

Carolina Moscoso es realizadora de cine y televisión, Máster en Documental de Creación. Su ópera prima, “Visión Nocturna” (2019), fue destacada con el Gran Premio de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Marsella, y es una innovadora experiencia sensorial y testimonial que interpela al espectador sobre la violencia de género, la revictimización y la persistente  normalización social de estas violencias.

En el presente, Carolina finaliza su segundo largometraje, “Nunca seré policía”.

Almas aladas: cuando se desatan los demonios humanos

“Nadie puede escapar de su propia sombra”: Almas atadas, de J. F. J. Guerrero

Entre la oscuridad y la redención, entre el amor y la obsesión, se levanta Almas atadas, la primera novela del chileno-australiano J. F. J. Guerrero, publicada por Editorial Trayecto.

 Una historia donde el deseo, la culpa y lo sobrenatural se entrelazan en un relato que desafía los límites entre la razón y la fe, lo humano y lo demoníaco. 

“Donde hay luz, siempre habrá sombra”, advierte su sinopsis. Y es justamente en esa penumbra —entre lo real y lo invisible— donde el autor construye una trama que combina el suspenso psicológico, el misticismo y el drama humano. Un triángulo amoroso, un amarre, una posesión. En Almas atadas, los demonios no solo acechan: responden cuando son llamados. 

J. F. J. Guerrero nació en Chile, pero su infancia transcurrió en Perth, Australia, donde sus padres estudiaron psicología. Ese cruce entre dos mundos —uno racional, otro espiritual— marcaría para siempre su mirada sobre lo humano y lo inexplicable. 

Cirujano dentista de profesión, con magíster en Ortodoncia y Ortopedia, encontró en la escritura un espacio para explorar los rincones más oscuros del alma. “No quise escribir una historia de amor per se”, comenta. 

“Quise darle un contexto oscuro, añadiendo creencias y situaciones paranormales que he vivido y presenciado. La historia tomó vida propia, como si alguien la dictara desde otra dimensión.” 

Influenciado por autores como Lovecraft, Stephen King, Poe y George R. R. Martin, Guerrero construye una atmósfera envolvente donde la tensión se sostiene en los silencios y en lo que no se dice.

 Su narrativa juega con los tiempos, fragmenta el relato y deja al lector unir las piezas de un rompecabezas emocional y espiritual. “Quise escribir un libro que atrapara sin revelar todo de inmediato. Me gusta que el lector sienta que camina a oscuras, que va descubriendo las verdades junto a los personajes.” 

El resultado es una obra que combina el suspenso con la reflexión sobre los vínculos humanos y las fuerzas que los atan. Almas atadas no solo indaga en el amor y el desamor, sino también en la energía invisible que une o destruye a las personas. “Este libro te mantiene sumido hasta el final en un mundo cotidiano donde la magia y lo paranormal se unen”, resume su autor. 

Escrito, además, en circunstancias adversas —con un brazo fracturado y operado—, el libro refleja la perseverancia de quien no teme escribir desde la herida. Y deja abierta una puerta: Almas perdidas, su continuación, que pronto verá la luz.

Con Almas atadas, J. F. J. Guerrero se instala en la literatura chilena contemporánea como una nueva voz del thriller místico y emocional, capaz de conjugar la intriga con la psicología y la magia con lo cotidiano. Una historia donde las pasiones humanas se enfrentan a sus propias sombras. 

Almas atadas, de J. F. J. Guerrero, ya está disponible en Trayecto.cl, Librería Trayecto, Buscalibre, Amazon y en las principales librerías del país.

Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark

 La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978). 

Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70.

Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad.

Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera.

Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras. 

El trabajo se plantea, así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art.

Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río.

Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria. 

“Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark.

“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo.

Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio.

En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping.

En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York. 

El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”.

 Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio. 27 al 29 Mar Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h
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