Proyecto de danza contemporánea “Flujos memoriales” concluirá su gira nacional con función gratuita en Pudahuel

Este sábado 13 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Municipal de Pudahuel, se presentará de manera gratuita la obra de danza contemporánea “Tinnitus” del Colectivo Arte La Vitrina y Plataforma Bastarda.

Esta pieza, junto a “Maneras de (Re) Existir”, conforman el proyecto “Flujos memoriales repertorio 2023-2024”, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025. 

Con esta función concluye la gira nacional del proyecto, que comenzó el pasado 14 de noviembre y tuvo funciones en Padre Las Casas, Puerto Montt y Los Ángeles, ciudades en la que contó con una gran convocatoria de público.

“Flujos memoriales” invita a repensar las memorias, congregar nuevas voces generacionales y articular la reflexión en torno a los derechos humanos con el distanciamiento temporal necesario para decantar cómo seguiremos como sociedad construyendo puentes y vínculos comunitarios hacia el futuro. 

Los lugares incluidos en la gira tienen vínculo directo con hechos que aún no han tenido reparación, como la Base Aérea Maquehue en Padre Las Casas, sindicado como uno de los principales centros de prisión y tortura en la zona y que aún no es reconocida como sitio de memoria; o el caso de Puerto Montt, ciudad que recién en 2023 revocó el título de “hijo ilustre” a Pinochet. 

“Flujos memoriales” toma como referente en su elaboración a tres artivistas que dispusieron su trabajo como manifestación contracultural durante la dictadura: Luz Donoso, Hernán Parada y Lotty Rosenfeld, y por lo tanto se plantean desde un foco interdisciplinar, pues ponen en valor las vanguardistas corrientes artísticas que se activaron en aquel periodo. 

“Tinnitus” se presentó por primera vez en la explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el 11 de septiembre de 2023, sincronizada con la hora exacta del cese del bombardeo a La Moneda. Inspirada en el fenómeno auditivo del mismo nombre, una vibración interna provocada por el exceso de sonido, participó en noviembre de 2024 en el importante festival “Danca a Deriva”, en Sao Paulo, Brasil. 

“Maneras de (Re) Existir” y “Tinnitus” forman parte de la trilogía “Las Danzas Memoriales”, junto a “Proyecto Balneario”, estrenada en octubre pasado en Santiago. 

* El ingreso es por orden de llegada. No se requiere invitación impresa ni reserva.

Colectivo Arte La Vitrina es una agrupación artística conformada por creadores, intérpretes, investigadores y docentes provenientes de la danza y otras disciplinas artísticas que realizan prácticas de intercambio de conocimientos para conformar, entre otras, su lenguaje corporal escénico y la reflexión en el quehacer artístico.

 En sus treinta años de trayectoria ha aportado al patrimonio coreográfico de Chile y Latinoamericano, potenciando la corporalidad como medio expresivo y discursivo. Como organización cultural sin fines de lucro, conformada por artistas, investigadores y docentes, promueve el intercambio de conocimientos y reflexiona sobre el quehacer artístico. 

Tania Rojas Benvenuto es licenciada en Danza mención Pedagogía y Coreografía en la Universidad de Humanismo Cristiano (2006). Creadora y gestora de “Plataforma Bastarda”, espacio de intercambio disciplinar con foco en la danza y la producción, desde el año 2013 es directora coreográfica y gestora de proyectos en la Cía. teatral «Hns Ibarra Roa».

Actualmente es directora coreográfica convocada por Colectivo Arte La Vitrina para el proyecto “Las Danza Memoriales” creación de repertorio 2023- 2025, obras TINNITUS, MANERAS DE (RE) EXISTIR Y PROYECTO BALNEARIO y miembro del GT Creación, psicoanálisis y política de la Red Interamericana de Investigación en Psicoanálisis y Política – REDIPPOL.

La Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico U. de Chile despiden el año con El Mesías

 La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile presentan este concierto especial, cuyas entradas están agotadas hace semanas, el que marcará el cierre de la temporada 2025 del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile.

Se trata de un año que destacó por la inauguración de la Gran Sala Sinfónica Nacional y por una programación robusta, con obras consagradas, repertorio icónico y creaciones contemporáneas y nacionales.

La dirección de los tres conciertos estará a cargo del maestro chileno Julio Doggenweiler, ex primer flautista de la Orquesta Sinfónica Nacional y figura de gran renombre y versatilidad.

 Para él El Mesías es de especial importancia: fue la primera obra presentada por el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, que este año cumple 80 años, en una función en la que participó su padre, quien además asistirá como público en estas nuevas presentaciones. “Volver a Chile y a la Sinfónica es como volver a casa”, comenta.

También recuerda el desafío que significó montar la obra en Chile en sus inicios, según le comentó su padre: “Costó mucho enseñarla porque no había tradición coral, o era muy incipiente. Y montar una obra

como esta, en la que el coro lleva más del 50% de la música, fue muy difícil. Por lo que supe, tardaron dos años en aprenderla”.

Además, sobre la obra en sí Doggenweiler destaca: “Para mí tiene una importancia especial el hecho de que Handel compuso ópera la mitad de su vida, y cuando empezó a tener problemas económicos con ella, cambió al oratorio.

 Pero en esencia es lo mismo: la expresividad y el lenguaje musical son los mismos. Por eso es tan importante resaltar el texto y lo que se está diciendo con la música”.

Los solistas de esta versión serán la soprano Vanessa Rojas (artista de la Fundación Ibáñez Atkinson), la mezzosoprano Camila Aguilera, el tenor Rodrigo del Pozo y el barítono Patricio Sabaté.

Compuesto en 1741 tras recibir el libreto de Charles Jennens, El Mesías marcó la transición de Handel desde la ópera italiana hacia el oratorio en inglés, en respuesta al cambio de gustos del público británico.

Su célebre estructura en tres partes aborda la profecía y el nacimiento de Jesús; la pasión, muerte y resurrección, cuyo clímax es el icónico coro “Aleluya”; y la visión de la vida eterna inspirada en las Epístolas de Pablo, que culmina en un monumental “Amén”. Su profunda espiritualidad y fuerza dramática han consolidado esta obra como una de las más influyentes del repertorio sacro occidental.

Con estas presentaciones, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra 2025 y se prepara para iniciar su nueva temporada, que comenzará con la celebración de sus 85 años de vida, el viernes 9 y sábado 10 de enero.

Las entradas para las funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

como esta, en la que el coro lleva más del 50% de la música, fue muy difícil. Por lo que supe, tardaron dos años en aprenderla”.

Además, sobre la obra en sí Doggenweiler destaca: “Para mí tiene una importancia especial el hecho de que Handel compuso ópera la mitad de su vida, y cuando empezó a tener problemas económicos con ella, cambió al oratorio. Pero en esencia es lo mismo: la expresividad y el lenguaje musical son los mismos. Por eso es tan importante resaltar el texto y lo que se está diciendo con la música”.

Los solistas de esta versión serán la soprano Vanessa Rojas (artista de la Fundación Ibáñez Atkinson), la mezzosoprano Camila Aguilera, el tenor Rodrigo del Pozo y el barítono Patricio Sabaté.

Compuesto en 1741 tras recibir el libreto de Charles Jennens, El Mesías marcó la transición de Handel desde la ópera italiana hacia el oratorio en inglés, en respuesta al cambio de gustos del público británico.

Su célebre estructura en tres partes aborda la profecía y el nacimiento de Jesús; la pasión, muerte y resurrección, cuyo clímax es el icónico coro “Aleluya”; y la visión de la vida eterna inspirada en las Epístolas de Pablo, que culmina en un monumental “Amén”. Su profunda espiritualidad y fuerza dramática han consolidado esta obra como una de las más influyentes del repertorio sacro occidental.

Con estas presentaciones, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra 2025 y se prepara para iniciar su nueva temporada, que comenzará con la celebración de sus 85 años de vida, el viernes 9 y sábado 10 de enero.

Las entradas para las funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Clásicos de matiné: Carta blanca a Diego Soto — Las películas que inspiraron "La Corazonada"

El ciclo de Clásicos de Matiné de diciembre en Centro Arte Alameda presenta cuatro películas de diversas latitudes y épocas que tienen una sensibilidad unificadora: son parte de las inspiraciones del nuevo filme chileno La Corazonada, del director Diego Soto, y que pronto tendrá su estreno en salas del país a través de Centro Arte Alameda Distribución.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Con motivo del próximo estreno nacional distribuido por Centro Arte Alameda Distribución: La Corazonada, otorgamos carta blanca a su director, Diego Soto, para seleccionar cuatro películas fundamentales en el proceso creativo de su nuevo largometraje.

La Corazonada se llevó el Premio del Público y Mención del Jurado en el Festival de Valdivia, donde fue estrenada antes de su pronta llegada a salas del país. Con tintes de melodrama y comedia-romántica, es una película sencilla pero conmovedora, que evoca recuerdos estivales y la magia de aventurarse al romance, todo acompañado de mucho humor, en la localidad de Doñihue, cerca de Rancagua.

Este ciclo —titulado “Clásicos de matiné: Carta blanca a Diego Soto, las películas que inspiraron La Corazonada”— reúne obras donde el amor, la pérdida, la madurez emocional y los vínculos improbables dialogan con la sensibilidad del director.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Desde Johnny Guitar (1954), "el western más romántico de la era dorada de Hollywood", en palabras de Diego, hasta el Chile de principios de los ochenta en la película de Cristián Sánchez, El Otro Round (1984), protagonizada por actores naturales. Los otros autores que componen este ciclo son el gran John Cassavettes con Minnie and Moskowitz (1971) y por supuesto, Éric Rohmer y su Cuento de otoño (1998).

Cada función irá acompañada de un texto escrito por el propio Soto, quien revela los ecos, atmósferas y heridas que encontró en estas películas y que lo acompañaron en la construcción de La Corazonada.

Johnny Guitar 
(Nicholas Ray, EE.UU., 1954, 110 min)

Viernes 12 de diciembre, 16:45 hrs

Vienna, la dueña de un bar de apuestas recibe la visita de un amor de su pasado, Johnny, un ex pistolero que cambió la pistola por una guitarra. 

La atmósfera de la película se carga con el misterio de ese pasado, y con la sensación trágica de que los protagonistas deberían estar juntos, pero la violencia del mundo se los impide.

En el microcosmos de la película las mujeres están al mando y los hombres siguen órdenes, una situación atípica para el viejo oeste. Desde ese espacio la película parece reflexionar en secreto sobre los roles de género, llenando a sus personajes de complejidad, ambigüedad y deseos no declarados.

Todos los diálogos y las miradas de la película remiten a ese pasado que no conocemos: eso es lo que hace tan interesantes las historias sobre personajes mayores.

Diego Soto, director de La Corazonada

El otro round
(Cristián Sánchez, Chile, 1984, 62 min)

Domingo 21 de diciembre, 17:00 hrs

La misma noche, Dinamita Araya pierde la pelea que lo iba a traer de regreso y a la mujer de la que está perdidamente enamorado. Pocas películas comienzan con una pérdida tan irremediable, pero el perdedor interpretado por el gran Daniel Perez hace lo que todo chileno romántico tiene como costumbre, aguantarselas, ahogar las penas en trago y no perder la esperanza.

Las actuaciones únicas del increíble elenco de actores naturales, nos hace encariñarnos y adentrarnos en la atmósfera enrarecida de un chile golpeado por la violencia y la precariedad post crisis del 82. Un país inhóspito y duro, pero habitado por personas llenas de inocencia y gracia.

Diego Soto, director de La Corazonada

Minnie and Moskowitz

(John Cassavetes, EE.UU., 1971, 114 min)

Viernes 26 de diciembre, 16:30 hrs

Minnie Moore, trabajadora de un museo, y Seymour Moskowitz, un estacionador de autos, se conocen por azar cuando su juventud ya quedó atrás y está claro que no son el uno para el otro.

Pero tal vez no es necesario creer en el amor para ponerlo en práctica. Cassavetes nos propone tomar el camino irracional hacia el amor. Un amor complejo, imperfecto, hecho de desencuentros, pero movido por la fuerza y el deseo de comunicar lo incomunicable.

Una película contra la idealización porque los ideales van contra la espontaneidad de la vida, donde los discursos de amor son frases como “Pienso tanto en ti que se me olvida ir al baño”.

Diego Soto, director de La Corazonada. 

Orquesta Usach dedica su nuevo disco a Sergio “Tilo” González, fundador de Congreso

 Sergio “Tilo” González (1952) es uno de los bateristas más reputados de la música chilena y uno de los fundadores de Congreso. 

Por más de medio siglo ha llevado el pulso de la banda iniciada en Quilpué, donde también ha desplegado su trabajo como compositor. Ahora, esa dimensión se puede apreciar a través de un nuevo disco: Músicas retocadas.

Recién presentado en la Feria Pulsar, el disco fue grabado por la Orquesta Usach y publicado por Aula Records, en una edición limitada en vinilo de diez pulgadas, con un empaque confeccionado como objeto textil. Además, ya se puede escuchar en formato digital.

En particular, las dos primeras partes del disco son arreglos de canciones que se pueden encontrar en títulos emblemáticos de Congreso: “Andén del aire” fue primero incluida en Pájaros de arcilla (1984), álbum casi completamente instrumental que el grupo grabó en Argentina, mientras que “Viaje por la cresta del mundo” bautizó el disco que sumergió a Congreso en las profundidades de la fusión latinoamericana, en 1981.

Ambas composiciones, además, habían experimentado el tratamiento orquestal en Sinfónico (2013), que la banda grabó junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, dirigida por Francisco Núñez Palacios. 

En cambio, el movimiento final de la obra es inédito. Titulado “Danza de la gallina”, no está en ningún disco de Congreso ni se puede rastrear en los archivos, pero “Tilo” González dice que se remonta hacia otros días: “Siempre quedan retazos musicales que uno deja de lado por distintas razones y este motivo musical estaba dándome vueltas hace mucho tiempo.

Creo que lo ocupé en una presentación de Congreso que nunca se grabó, donde había una sección dedicada a Nicanor Parra, antes que hiciéramos el disco Pichanga (1992) con él. Ese origen no tiene mucha relación con lo que es ahora, pero el motivo musical estaba desde ahí”, explica.

“Me pareció que alguna vez tenía que hacer una cueca un poquito más osada y fue así como salió esta ‘Danza de la gallina’”.

El disco, un objeto textil

Músicas retocadas tiene una edición limitada en formato de vinilo, con un empaque creado como objeto textil. Esa tarea fue encargada a Alexis Jara Jorquera, artista formada en la Universidad de Chile, cuyo trabajo se ha enfocado en el telar, la tapicería tradicional y la técnica de teñido japonesa Shib.

En este caso, trabajó en una pieza compuesta por 119 tiras teñidas, deshiladas y unidas a mano, con doce colores que conforman una imagen alusiva a la degradación de la luz.

 En total, tuvo que fabricar más de mil tiras para las primeras diez copias del disco, que se agotaron rápidamente. Los otros ejemplares son distribuidos con una caja que también fue diseñada por ella.

“Escuchar la obra de Sergio “Tilo” González me inspiró una sed enorme por conectarme con la naturaleza, contemplar el entorno y su transición en el tiempo y en el movimiento”, comenta Alexis Jara. 

“El proyecto de diseño se desarrolló a partir de la relación íntima entre el color y su transición, acentuando ese momento contemplativo donde Músicas retocadas nos envuelve en un paisaje sonoro que devela como obra un tapiz.

 Para llevarlo a cabo, utilicé tres imágenes de mi autoría que trabajé de manera digital, para abstraer la imagen figurativa y priorizar el color en movimiento como eje principal de la obra”, añade.

Se inaugura exposición de Mario Irarrázaval en el Parque de las Esculturas:

 Conmemorando un año desde la instalación monumental de la escultura de 4 metros llamada “Mano Abierta” de Providencia del destacado artista Mario Irarrázabal, se inaugura una exposición dedicada a toda la obra del escultor relacionada con sus icónicas manos, de distintos materialidades, dimensiones y formas.

Así, la Fundación Cultural de Providencia rinde un homenaje al trabajo de Irarrázabal que ha dado especial significado a esta forma humana que, según sus propias palabras, busca que sean símbolos amigables y queribles para los transeúntes que se las encuentran en el tránsito urbano de los diferentes lugares del mundo donde están emplazadas.

“Tengo la esperanza que la gente las quiera y las vea como algo positivo y optimista”, señala el escultor quien cuenta que el modelo ha sido su propia mano.

“Inauguramos la Mano Abierta hace un año con mucha emoción conmemorando diez años de existencia de nuestra Fundación Cultural y en tan solo 12 meses se ha convertido en una parada muy apreciada para los visitantes, para fotografiarla y fotografiarse, o simplemente sentarse a sus pies”, señala Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia.

Un viaje en 1977 a Rapa Nui hizo soñar a Irarrázabal con poder hacer obras de escala monumental, que pasaran a ser hitos geográficos poéticos, que fueran parte del paisaje y de la vida de la gente y cuyo mensaje fuera positivo, humanizador.

A través de sus obras, nos muestra la nobleza de un artista que, a pesar de los obstáculos y vicisitudes de la vida, encuentra en la escultura su forma de liberación y expresión.

En su imaginario, las manos son un símbolo de paz y en sus obras un mensaje optimista que refleja el mundo interior de un hombre que comprende que la belleza de la vida está en los matices y la diversidad.

La muestra, estará abierta desde el 17 de diciembre hasta el 29 de marzo de 2026 en la sala de exposiciones del Parque de las Esculturas, -a solo metros de la “Mano Abierta”-, incluirá esculturas, reproducciones, fotografías y maquetas de lo que ha sido el tremendo trabajo de creación de las 5 manos, instaladas en Punta del Este (la primera en 1982), Madrid (1987), Antofagasta (Mano del Desierto 1992), Venecia (1995), y Providencia (la última en 2024), convertidas “en hitos poéticos urbanos” en cada lugar.

Circo de Tradición Familiar en Chile es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO aprobó hoy la inscripción del Circo de Tradición Familiar en Chile en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un hito histórico para las artes, la memoria afectiva del país y las comunidades que han resguardado este oficio por generaciones.

La decisión fue adoptada durante la 20ª sesión realizada en Nueva Delhi, India, instancia en la que la delegación chilena presentó los elementos centrales del expediente elaborado para dar respaldo a esta postulación. El proceso, impulsado por las comunidades circenses desde 2017, contó con amplia participación, instancias de validación y 657 cartas de apoyo.

“Esta es una gran noticia para Chile. El Circo de Tradición Familiar es parte de la cultura, patrimonio e identidad de nuestro país, ha cautivado a distintas generaciones y también ha cumplido un rol fundamental en la democratización y descentralización de la participación cultural, lo que los ha llevado a transformarse en una de las manifestaciones artísticas más populares y queridas del país”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, tras confirmarse el anuncio.

 “Por eso, como Estado de Chile sentimos un profundo orgullo de haber trabajado junto a las familias circenses, sus organizaciones, la academia y la sociedad civil, para avanzar en esta postulación que hoy estamos coronando con este reconocimiento internacional que consagra el valor histórico, social y artístico del circo chileno como un patrimonio del mundo”, agregó la secretaria de Estado. 

“Este reconocimiento a nivel global destaca un patrimonio popular de nuestro país que tiene más de 200 años. Desde hoy esta práctica es una tradición que pertenece no solo a las chilenas y chilenos, sino al mundo entero.

Fueron reconocidas las características universales excepcionales que posee el circo de tradición familiar en Chile, lo que refuerza el rol del Estado de contribuir y promover los procesos necesarios para su salvaguardia y continuar con su transmisión para que la ciudadanía y las futuras generaciones conozcan su importancia histórica”, agregó la subsecretaria Carolina Pérez Dattari desde Nueva Delhi, quien junto a la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo y la subdirectora nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, Paula Jaraquemada Rassé, encabezaron la delegación chilena compuesta también por cultores y cultoras del circo tradicional.

 Tradición, movilidad y arraigo territorial son rasgos centrales del circo familiar chileno. Su carácter trashumante ha permitido que durante más de un siglo llegue a lugares donde el acceso a actividades artísticas no es permanente, extendiendo su carpa desde pequeñas localidades hasta territorios insulares y zonas extremas del país.

 Su presencia ha cruzado fronteras y forjado lazos con comunidades circenses de distintas regiones del mundo, consolidando un patrimonio que dialoga más allá de sus límites geográficos. 

La directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, destacó que “este hito abre una puerta para todos los circos de Latinoamérica y el Caribe. Es un paso histórico que va a permitir que el Circo de Tradición Familiar en todo el mundo tenga el reconocimiento social y siga más vital que nunca para que los estados podamos seguir apoyando a sus comunidades”. 

Desde la India, donde participa como parte de la comitiva oficial de nuestro país, el reconocido Joaquín Gastón Maluenda, “Tachuela Grande”, dedica este trascendente reconocimiento a “quienes están en el cielo”. Dice que este “es un homenaje a todos los que se fueron a lo largo de décadas y décadas de trabajo y pasión, a todos los heroicos y heroicas circenses que lograron que nuestro circo tenga 200 años de vida”. 

La decisión de UNESCO

El Comité Intergubermanental de la Unesco aprobó la inscripción de esta práctica, reconociendo su valor cultural, social y comunitario y destacando que constituye un modo de vida transmitido de generación en generación, por clanes familiares que itineran durante todo el año, preservan y difunden conocimientos, habilidades artísticas y prácticas propias del oficio circense, fortaleciendo la identidad y el sentido de pertenencia. 

El organismo valoró, especialmente, la transmisión continua de saberes desde la infancia, basada en la oralidad, el juego y la práctica cotidiana, así como el carácter inclusivo, solidario y diverso del circo tradicional.

 También subrayó su contribución a la visibilización del patrimonio cultural inmaterial y al desarrollo sostenible, así como su aporte a las economías familiares y a la integración de personas de distintas identidades y capacidades. 

Asimismo, se reconoció la larga trayectoria de organización del sector circense de Chile en la protección de su patrimonio, desde la creación del sindicato de artistas circenses en 1935 hasta las actuales medidas de salvaguardia que incluyen formación, archivo, difusión y sensibilización.

“Por años los circenses hemos soñado con que el circo ocupe el lugar que merece, y que se reconozca su aporte a la cultura y a la identidad del país. Este paso honra a nuestras nuevas generaciones, pero también a quienes nos antecedieron y entregaron su vida al circo, enseñándonos el amor por la pista, los trapos, los palos y cada una de nuestras tradiciones.

Somos más que un espectáculo centenario: somos una comunidad unida por una forma de vida”, comentó la gestora y artista circense, Cristina Córdoba “Chubytolina”, quien siguió la votación junto a la comunidad durante la madrugada en Chile.

Festival de Cine Francés llega con estrenos, clásicos y cortometrajes animados al Centro Arte Alameda

 Como todos los años, el Festival de Cine Francés abre la posibilidad de ver en pantalla grande las mejores películas recientes del país europeo. Entre ellas, destacan L'histoire de Souleymane, de Boris Lojkine (Premio del Jurado en Cannes 2024), el cine social de Guillaume Brac, y el filme Misericorde, de Alain Giraurdie, en la función inaugural del festival el día viernes 12 de diciembre a las 19:00 hrs.

Otra de las novedades que incluye la parrilla del festival es Nouvelle Vague, recién estrenada en el Festival de Cannes 2025, producción francesa dirigida por el estadounidense Richard Linklater, el creador de la trilogía de Antes del amanecer, que reconstruye en clave ficción parte del desarrollo de la Nueva Ola Francesa, particularmente el rodaje de Sin Aliento, de Jean-Luc Godard, con una mirada llena de melancolía, cariño y admiración.

También habrá una función especial para reunir a toda la familia: el día sábado 20 de diciembre a las 15:30 hrs. se presentará una selección de cortometrajes animados en la sala del Centro Arte Alameda. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Volviendo a los largometrajes, el Festival incluye también una nueva película de ciencia ficción que introduce a sus personajes en un videojuego: Eat the night, de Jonathan Vinel y Caroline Poggi, un filme con ecos de otro clásico que también tendrá una función, y que en en 2025 cumplió 30 años: La Haine (1993),  Mathieu Kassovitz, filme que sigue siendo un estandarte para las juventudes desesperanzadas del capitalismo, con una fotografía en blanco y negro llena de invenciones visuales y artefactos cinematográficos, y que catapultó la carrera de Vincent Cassel.  

Todas las funciones tendrán entrada liberada, previa inscripción en la plataforma Passline.
Las fechas y horarios a continuación:

Función inaugural
MISERICORDE (2024)
Dir. Alain Giraurdie
104 min.

Vie. 12 de diciembre - 19:00 hrs.

Mezcla de thriller y comedia, es una divertida historia de suspense sobre una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote. Una mezcla perfecta entre Teorema de Pasolini y As Bestas de Sorogoyen.

CORTOS ANIMADOS PARA NIÑOS Y NIÑAS
49 min (duración total)

Sáb. 20 de diciembre - 15:30 hrs.

Una selección de seis cortometrajes de animación para niños y niñas:

La Boulangerie de Boris (Masa Avramovic, 8 min)
Atomic Chicken (Thibault  Ermeneux, Lucie Lyfoung, Solène Polet, Capucine Prat, Morgane Siriex y Anna Uglova, 5 min)
L’Air de rien (Gabriel Hénot Lefèvre, 14 min)
Entre deux sœurs (Clément Céard y Anne-Sophie Gousset, 7 min)
Un Caillou dans la chaussure (Éric Montchaud, 11 min)
Tournesol (Natalia Chernysheva, 4 min)

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE (2024)
Dir. Boris Lojkine
93 min.

Viernes 26 de diciembre - 18:45 hrs.

Souleymane es un inmigrante de origen guineano que ha abandonado su país en busca de una vida mejor. Mientras pedalea por las calles de París como repartidor de comida, Souleymane va repitiendo su historia. Su destino pende de un hilo: dentro de dos días, tiene que pasar una entrevista para pedir asilo, una etapa clave para conseguir los papeles.

L'EMPIRE (2023)
Dir. Bruno Dumont
111 mins.

Vie. 2 de enero - 20:45 hrs.

Comedia de ciencia ficción en la Costa de Ópalo, norte de Francia, en un tranquilo y pintoresco pueblo de pescadores, donde por fin ocurre algo: nace un bebé especial. Un niño tan único y peculiar que desata una guerra secreta entre fuerzas extraterrestres del bien y del mal. Reinterpretación hilarante de La Guerra de las Galaxias por Bruno Dumont, el director de P'tit Quinquin y Jeannette.

EAT THE NIGHT (2024)
Dir. Jonathan Vinel y Caroline Poggi
107 mins.

Vie. 9 de enero - 21:00 hrs.

Un thriller fantástico ubicado en los bajos fondos franceses, Eat the Night explora la intersección entre lo virtual y lo físico, el deseo y la pérdida. La trama sigue a Pablo, un joven que se sumerge en un mundo de luces de neón y avatares digitales para escapar de su vacío interior y su desconexión con la realidad.

LA HAINE (1993)
Dir. Mathieu Kassovitz
95 mins.

Vie. 16 de enero - 21:00 hrs.

Tras una noche de disturbios en un barrio de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. 

UN PINCEMENT AU COEUR + CE N'EST QU'UN AU REVOIR (2023)
Dir. Guillaume Brac
102 min (duración total)

Vie. 23 de enero - 19:00 hrs.

Guillaume Brac es un director francés que combina el humor con el cine social, muy al estilo de un Éric Rohmer de la juventud multicultural de la Francia actual. 

El mediometraje documental Una punzada en el corazón habla sobre la dificultad que conlleva renunciar a los vínculos afectivos en la adolescencia, y No es más que un adiós se estrenó en la sección ACID de Cannes 2024 y explora la pregunta ¿Las amistades del colegio pueden durar toda la vida? a partir del registro de los últimos días de un grupo de adolescentes en un internado de Drôme, al sureste de Francia.

Estreno
NOUVELLE VAGUE
Dir. Richard Linklater
106 min

Vie. 30 de enero - 19:00 hrs.

Un joven Jean-Luc Godard en 1959 en París está decidido a filmar su primera película. Desafiando las convenciones, el caos presupuestario y la desconfianza de los productores, él y su equipo dan inicio a una silenciosa revolución cinematográfica que captura la energía vibrante de su tiempo. Es el inicio de la Nueva Ola Francesa, el rodaje de Sin Aliento (À bout de souffle).

Biblioteca Nacional invita a presentación de libro.

 

INACH se adjudica importante proyecto para realizar secuenciación genética en la Antártica

 El Instituto Antártico Chileno (INACH) se adjudicó una de las iniciativas postuladas en el XIV Concurso de Equipamiento Científico y Tecnológico Mediano (Fondequip 2025) de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación. 

El proyecto titulado “Plataforma de Secuenciación Genética para Investigación en Ecosistemas Antárticos a Bordo del AP Almirante Viel” recibirá un financiamiento de 156 millones de pesos.

Liderado por el investigador del Departamento Científico del INACH, Alejandro Font, este proyecto busca implementar una plataforma de secuenciación genética de tercera generación basada en tecnología Oxford Nanopore.

Esta tecnología permitirá analizar el material genético de muestras biológicas de manera rápida y directa, sin necesidad de llevarlas a laboratorios especializados fuera de la región. 

La nueva plataforma funcionará tanto a bordo del buque rompehielos AP Almirante Viel como en el edificio Embajador Jorge Berguño Barnes del INACH en Punta Arenas (Calle Lautaro Navarro 1245), facilitando la generación de nuevos datos científicos durante las propias expediciones antárticas.

“La infraestructura permitirá procesar muestras biológicas directamente en terreno, generando datos genómicos y metagenómicos en tiempo real durante expediciones científicas antárticas tanto en verano como en invierno.

Sus aplicaciones incluyen la vigilancia de patógenos emergentes (como el virus de la influenza aviar de alta patogenicidad), la detección de especies invasoras, y la caracterización funcional de comunidades microbianas, aportando a la comprensión de los ecosistemas y efectos del cambio climático sobre la biodiversidad antártica”, explica Font. 

El investigador destaca que contar con esta plataforma permitirá reducir los tiempos de respuesta ante eventos dinámicos en terreno, fortalecer la toma de decisiones científicas durante las campañas antárticas y descentralizar capacidades tecnológicas a nivel nacional

También contribuirá a la formación de nuevas generaciones de especialistas y promoverá investigaciones colaborativas de alto impacto desarrolladas desde la región de Magallanes y de la Antártica Chilena.

La iniciativa encabezada por el INACH forma parte de una red de colaboración científica integrada por destacadas investigadoras e investigadores del Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN), pertenecientes a instituciones como la Universidad Austral de Chile, la Universidad Mayor, la Universidad de Santiago, el Instituto Milenio Biodiversidad de Ecosistemas Antárticos y Subantárticos (Instituto Milenio BASE), el Instituto Milenio Centro de Regulación del Genoma, además de la Universidad de Magallanes como contraparte local.

El Dr. Elie Poulin, investigador polar y director del Instituto Milenio BASE (Biodiversidad de Ecosistemas Antárticos y Subantárticos), como parte de una de las instituciones asociadas, destacó la relevancia de esta capacidad tecnológica.

 “La instalación de secuenciador de ADN a bordo del rompehielos Viel representa un avance estratégico para nuestra institución. Contar con capacidad de secuenciación in situ permitirá obtener datos genómicos de manera inmediata durante la campaña, reduciendo tiempo crítico entre el muestreo y el análisis y mejorando la toma de decisión científica en terreno”. 

Esa infraestructura podrá fortalecer estudios clave para su institución, incluyendo “monitoreos genómicos y metabarcoding, comunidades marinas y terrestres, caracterización rápida de microbiomas asociados a agua, sedimentos, organismos, detección temprana de especies invasoras o patógenos, especialmente en el relevante en un contexto de gripe aviar en Antártica y también abarcando la genómica funcional ambiental para evaluar respuestas fisiológicas adaptativas en organismos antárticos”, señaló Poulin. 

Finalmente, menciona que esta implementación potenciará significativamente la investigación polar chilena aumentando la calidad, rapidez y autonomía de los análisis biológicos realizados durante la expedición científica.

Se proyecta que la plataforma esté operativa a partir de la temporada de invierno de 2026, estando disponible para toda la comunidad científica nacional.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).INACH se adjudica importante proyecto para realizar secuenciación genética en la Antártica.

Director del Mes – diciembre 2025: Jean-Luc Godard

Centro Arte Alameda cierra el 2025 con un homenaje a uno de los cineastas más influyentes y radicales del siglo XX: Jean-Luc Godard, elegido como el director del Mes de diciembre.

La programación coincide con el 95º aniversario de su nacimiento (3 de diciembre de 1930) y funciona como antesala al próximo estreno de Nouvelle Vague, la nueva película de Richard Linklater que ficcionaliza el rodaje de Sin aliento, la ópera prima de Godard.

Figura fundamental de la Nueva Ola Francesa, Godard transformó las reglas del cine clásico para inaugurar un lenguaje moderno donde la forma se vuelve visible: jump-cuts, quiebres de eje, experimentación narrativa y una libertad estética que marcó a generaciones completas.

Su obra continuó expandiéndose hasta sus últimos años, manteniéndose vigente, crítico y vanguardista hasta el 2022, año de su fallecimiento.

Durante diciembre, Centro Arte Alameda exhibirá siete de sus títulos esenciales, gracias a la colaboración de la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Chile.

PROGRAMACIÓN

Sábado 13 – 19:00 hrs
Sin aliento (1960, 90 min)
Gracias a la Embajada de Francia y al Instituto Francés de Chile.

Lunes 15 – 19:00 hrs
Vivir su vida (1962, 83 min)

Jueves 18 – 21:00 hrs
Alphaville (1965, 99 min)
Gracias a la Embajada de Francia y al Instituto Francés de Chile.

Sábado 20 – 18:45 hrs
El desprecio (1963, 103 min)
Gracias a la Embajada de Francia y al Instituto Francés de Chile.

Lunes 22 – 19:00 hrs
Masculino, Femenino (1966, 103 min)

Sábado 27 – 17:00 hrs
2 o 3 cosas que sé de ella (1967, 90 min)

Martes 30 – 18:45 hrs
El libro de imagen (2018, 84 min)
 

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