viernes, 28 de noviembre de 2025

Culmina I Bienal de Cultura Científica

Una semana completa donde se llevaron a cabo una veintena de actividades, 4.500 personas que disfrutaron de una jornada gratuita en el Museo Interactivo Mirador y más de 40 expertos y expertas exponiendo sobre diversas materias que interceptan la ciencia y la cultura, es parte del resumen del inédito encuentro Enacción I Bienal de Cultura Científica, organizado por el MIM y el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación; en torno al trabajo y legado del destacado biólogo chileno, Francisco Varela.   

Enacción se realizó en cinco locaciones distintas: el MIM, la Biblioteca Nacional, el Centro de Cultura Científica del Parque Metropolitano, el Centro de Extensión de la Universidad Católica y el Centro Cultural de España, lugares donde se realizaron charlas, mesas redondas y  talleres que abordaron temas como la neurociencia y ética de la experiencia humana, los neuroderechos, la regeneración cultural y de los museos, la inteligencia artificial en los espacios culturales o las nuevas tecnologías interactivas.   

Estos contenidos construyeron un programa orientado a la reflexión crítica, el intercambio metodológico y la exploración de nuevas posibilidades para los museos y espacios de cultura científica.  

Durante la Bienal, que se extendió entre el 23 y el 29 de noviembre, se realizó un evento masivo en el MIM el cual convocó a miles personas que disfrutaron de forma gratuita de los contenidos del museo y actividades especiales como un pasacalle, la presentación de la Orquesta de La Granja y del músico Pedro Piedra, y el homenaje al Premio Nacional de Ciencias Exactas 2025, Alejandro Maass, quien compartió con niños, niñas y jóvenes, y sumó una placa con su nombre en el Paseo de la Ciencia.   

Además, participaron importantes exponentes de la ciencia y la cultura, como Amy Cohen-Varela, presidenta de la Junta Directiva de Mind & Life Europe; Robert Semper, actual director científico del famoso Exploratorium de San Francisco; Lucimara Santos Letelier, fundadora de Regenera Museu de Brasil; y Andrés Roldán, director de Parque Explora de Colombia.  

La Bienal finalizará mañana sábado con el Primer Encuentro Nacional de Ciencia Pública, en el Centro de Cultura Científica del Parque Metropolitano, jornada que tiene por objetivo constituir oficialmente la Red Nacional de Ciencia Pública, reuniendo a los principales actores del ecosistema de la Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación para dialogar, compartir experiencias y proyectar la comunicación del conocimiento en Chile y Latinoamérica.   

Donación del archivo de Francisco Varela  

Durante el encuentro se dio a conocer una gran noticia para la memoria científica y cultural del país: el archivo del biólogo chileno Francisco Varela —uno de los pensadores más influyentes en neurociencia, filosofía de la mente y ciencias cognitivas— será donado a la Biblioteca Nacional de Chile. 

El anuncio fue realizado en el marco de la conferencia inaugural dictada por Amy Cohen-Varela, quien expuso sobre el concepto de enacción, desarrollado por Varela, y que constituye el eje conceptual de esta primera edición de la Bienal.  

La donación considera documentos científicos y personales de Francisco Varela, fotos, videos, publicaciones científicas, textos filosóficos, entre otros elementos. Se creará un grupo de investigación para razonar el archivo, y ponerlo a disposición de la comunidad nacional e internacional. 

Explorando el litio con Tataira

 Se trata de Tataira y el viaje del litio, proyecto educativo sobre el denominado “oro blanco” y su procesamiento. 

El material lanzado oficialmente el mes de octubre, fue impulsado por el departamento de Química de la Facultad de Ciencias de la Universidad Católica del Norte con el apoyo de Bienal SACO y otras instituciones. Actualmente se encuentra en recorrido por algunas comunas de la región. 

Tataira es el nombre de una pequeña flamenca que busca resolver interrogantes frente al proceso de la industrialización de litio en el Salar de Atacama, es así como emprende un viaje para conocer sobre su producción, desde donde sale el mineral, hasta su cadena que deriva en productos que son utilizados en la medicina o también en baterías de litio que son utilizadas en celulares, computadores, automóviles eléctricos. A medida que avanza su recorrido, el ave se da cuenta de lo importante que es su hogar.

Uno de los principales objetivos del proyecto es que jóvenes puedan comprender la importancia del litio hoy, tanto a nivel nacional como global y aproximarse la serie de procesos químicos que exige.

El libro cuenta con el trabajo de miembros de SACO quienes estuvieron formando parte de la iniciativa. Bajo la dirección de arte, la directora de la corporación cultural, Dagmara Wyskiel; producción, Christian Nuñez; y edición, Carlos Rendón. 

“Hay un proceso editorial importante en cuanto a cómo llegar a un lenguaje que se logre entender y que sea entretenido para los más jóvenes, generando interés y gusto por el tema.

Al final, uno de los objetivos es que los más chicos entiendan la importancia del litio para la región y qué se está haciendo actualmente en todo sentido, desde cómo se extrae hasta qué se hace después, como con las baterías de litio que ya fueron usadas”, afirmó Carlos. 

Por otro lado, Tataira también se compone de un “Pack educativo e interactivo de la cadena de valor del litio: Desde los salares hasta su reciclaje” que consiste en un audiolibro, una aplicación que permite interactuar con realidad aumentada y una experiencia inmersiva. Si bien, uno de sus enfoques es el público infantil, también busca generar el interés de la comunidad en general. 

“Es una celebración al trabajo en conjunto, a esta sinergia cuando se mezclan estos mundos como la ciencia, el arte y la tecnología que logran dar vida a ideas como esta. 

Tenemos muchas expectativas de que este libro llegue a la comunidad en general y que sea de mucha ayuda para que ellos puedan conocer lo que ocurre dentro de su territorio”, expresó la Dra. Claudia Nuñez, directora del proyecto. 

Actualmente se encuentra en recorrido por algunas localidades de la región en colaboración con SACO.  En noviembre visitó Sierra Gorda y Taltal; en diciembre estará en Calama, San Pedro de Atacama y Mejillones.

Si quieres conocer más sobre Tataira y su viaje, puedes acceder a su página web donde encontrarás el libro en formato PDF y audiolibro, además del enlace para acceder a la aplicación de realidad aumentada.

Arte sobre ruedas: Comienza la itinerancia regional de SACO

 Desde diciembre de 2025 hasta abril de 2026, la Bienal llevará a cabo Bienal en el maletero, itinerancia que invita a presenciar las exposiciones de SACO1.2 Ecosistemas oscuros en las nueve comunas de la región de Antofagasta mediante una experiencia inmersiva en realidad virtual.

Bienal en el maletero propone un sistema híbrido e interactivo, que busca aproximar  las exposiciones de arte contemporáneo por medio de un formato virtual, a aquellas zonas apartadas de la ciudad y comunas de la región donde aún no ha llegado el circuito museo sin museo. 

Este proyecto comenzó en el año 2022 con las exposiciones de SACO1.0 Aluvión y continuó en 2024 con una selección de SACO1.1 Golpe. En esta ocasión, por primera vez el recorrido estará en todas las comunas de la región de Antofagasta, haciendo un circuito de 3.500 kilómetros aproximadamente para que las personas interactúen con obras de artistas nacionales e internacionales que conformaron la duodécima edición de la bienal de este año.  

“La idea es descentralizar el quehacer artístico, que no solo en Antofagasta se realicen las actividades culturales, sino que también se pueda ir a las comunas, llevar el arte a lugares donde no se conoce mucho, y que el público pueda imaginar desde la materialidad y creatividad, cómo podría formar parte de una bienal”, expresó Fabiola Gómez, coordinadora del proyecto.

 Los asistentes tendrán la oportunidad de contemplar una selección de obras que estuvieron presentes en La Molinera de Antofagasta, el Muelle Histórico Melbourne Clark, El Liceo Experimental Artístico (LEA) y la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida, guiados por una voz en off que aproxima cada una. 

Luego de la experiencia en realidad virtual, nuestro equipo especializado en mediación dialogará sobre lo que más le llamó la atención a los participantes, entregándoles un tablet en el cual deberán dibujar su propia obra en los mismos espacios que vieron siendo intervenidos por la bienal.

 Esperamos con esto incentivar a las personas a cuestionar la realidad y el mundo que les rodea, potenciando capacidades de valoración, reflexión y lectura creativa de las diversas formas de expresión artística. 

“Tenemos la expectativa de que las personas se nutran con esto y vean las diferentes plataformas en las que se puede realizar arte contemporáneo, que llega a cada rincón de la de la zona norte porque es un lugar rico tanto en recursos como en arte”, agregó Daniela Christie, mediadora de Bienal en el maletero.  

La primera ciudad que inicia el circuito será Calama, en la Biblioteca Tomás Paniri (Calle Ramírez #2022) desde este 3 al 5 de diciembre, desde las 10 a 13 horas y en las tardes de 14 a 17 horas, como siempre con acceso liberado. Las fechas y lugares de las demás localidades se irán dando a conocer en las próximas semanas a través de nuestras redes sociales y página web. 

Esta actividad se enmarca en el plan de gestión de Agrupación Artística Se Vende que cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Además, la iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional por un monto de $59.998.739, F.N.D.R., 8% línea Cultura año 2025, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta. 

Artista de O’Higgins ganó concurso de pintura en vivo de Nacional Librería en el GAM

 La explanada del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) fue el escenario de la etapa final de la trigésima tercera versión de “Arte en Vivo”, iniciativa creada por Nacional Librería y que desde 1989 tiene el objetivo de apoyar la promoción de las artes visuales emergentes en Chile. 

Este año y durante tres días, ocho artistas escogidos como finalistas, fueron desafiados bajo un desafío en común: abrir sus procesos creativos, desarrollar sus obras y finalizarlas en vivo, así los asistentes pudieron ser parte de espacios íntimos de creación, pocas veces abiertos al público, logrando una oportunidad única de interacción entre arte y comunidad. 

La ganadora de esta XXXIII edición de “Arte en Vivo” fue Caterine Valenzuela, joven artista visual y pintora de la Región de O’Higgins, quien obtuvo un premio de $1.000.000 y la suma de $500.000 para materiales de Artes Visuales y Gráfica. 

El jurado 2025 estuvo comisionado por el reconocido pintor Jorge González Lohse, e integrado por María José Lemaitre, Macarena Cacciuttolo, Anastasia Olavarrieta, Gastón Laval y Antonio Guzmán. 

“Fue una experiencia increíble. Nunca había participado en un concurso, no me atrevía porque sentía que nada de lo que pintaba era suficiente, que debía pintar más y practicar más” dice Caterine Valenzuela.  

Agrega que “recién salí de la universidad y soy muy crítica con mi trabajo, pero decidí arriesgarme y participar. Fue una sorpresa ganar porque no lo esperaba. Cuando me dijeron que era finalista, ya me sentí ganadora”.  

Por su parte, el segundo y tercer lugar fueron adjudicados a los artistas Alejandro Mendéz y Victoria Moreau, respectivamente. En tanto, el reconocimiento por votación popular recayó en Poleo Painemal. 

“Este certamen es una invitación a mirar el arte desde su proceso, a valorar el trabajo de los artistas en acción. Crear este tipo de espacios, además de promover la creatividad e impulsar la carrera de sus participantes, también acerca la experiencia artística a personas que muchas veces no tienen relación con el talento de artistas visuales”, señala Michelle Faconti, Gerente de Marketing de Nacional Librería. 

Más de tres décadas apoyando al arte emergente 

La iniciativa reafirma el compromiso de Nacional Librería con la difusión cultural y el fortalecimiento del ecosistema artístico nacional, consolidando a “Arte en Vivo” y sus 36 años de historia, como una instancia de alto valor para la promoción de carreras artísticas incipientes, transformando al concurso en una plataforma de difusión para talentos jóvenes para que encuentren en esta instancia una forma para apalancar sus carreras como creadores. 

En sus 33 versiones, "Arte en Vivo", se ha posicionado como una acción cultural de apertura para artistas con carreras prominentes y que necesitan instancias de impulso.

 Desde su nacimiento, el certamen ha buscado acercar el arte visual a un público más amplio y diverso mostrando instancias creativas de los artistas que han participado en cada una de sus realizaciones desde 1989.

Orquesta de FOJI dirigida por Paolo Bortolameolli realizará dos conciertos gratuitos

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de invitar a dos presentaciones gratuitas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), dirigidas por Paolo Bortolameolli. Ambas funciones, tituladas “Divertimento de Bernstein a Shostakovich”, se llevarán a cabo el 3 y 4 de diciembre, en el Teatro CorpArtes y en el Teatro Municipal de Viña del Mar respectivamente, ambas a las 20:00 horas. 

Estas actividades marcan el cierre de la temporada 2025 de la OSNJ, conjunto sinfónico de la Fundación compuesto por 80 becadas y becados entre 16 y 24 años. Durante el año, la agrupación desarrolló un exigente programa anual, acompañado por la guía de destacados docentes, muchos de ellos músicos titulares de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Paolo Bortolameolli, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, habló con mucho entusiasmo de ambas presentaciones: “La verdad es que siempre llegar al último concierto de la temporada es algo especial, el proceso formativo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil se inicia cada año y es todo un trayecto, es todo un camino desde el primer programa en marzo hasta el último, donde se ha involucrado mucho trabajo, estudio y la participación activa de los indispensables instructores. 

Ahora estamos con todas las ganas de entregar este programa que además me parece atractivo de principio a fin”, dijo. 

Además, detalló el repertorio que se presentará en estas fechas. “Comenzamos con una obra emblemática del repertorio latinoamericano, que es la Sinfonía India del compositor mexicano Carlos Chávez. 

Luego hacemos una obra que no se toca mucho y yo creo que le va a encantar al público, que es el Divertimento para orquesta del compositor norteamericano Leonard Bernstein, que es una suerte de compendio de distintas danzas y con mucho humor, con mucho contraste, con una orquestación tremendamente colorida”, dijo. 

El maestro añadió que esta pieza permite introducir la Novena Sinfonía de Shostakovich, ya que Bernstein era un gran admirador de ella. Además, contó más de su particularidad. 

“Los compositores saben el gran significado que tiene el número 9 cuando se llegaba a escribir una novena. A él se le encargó una gran obra para glorificar las victorias del régimen soviético. 

Sin embargo, él fue soterradamente muy crítico de lo que estaba pasando y jugó una carta muy peligrosa: en vez de entregar una sinfonía con coro y con grandes finales, lo que hizo fue entregar la obra sarcástica, humorística y aparentemente más liviana, lo que dejó perplejo a todo el mundo en el estreno”, explicó. 

El director titular de la OSNJ además señaló que esta sinfonía refleja a un compositor que, mediante su escritura, transmite múltiples capas de significado. A primera vista puede parecer inofensiva, pero su trasfondo contiene mensajes críticos y una profunda humanidad que busca manifestarse por todos los medios posibles. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, compartió su visión sobre el programa. “Estamos muy orgullosos de cerrar la temporada 2025 en el Teatro Corpartes con un concierto muy particular. 

Nuestra OSNJ bajo la dirección de Paolo Bortolameolli abordará 3 autores entre sí muy diversos: Bernstein, Carlos Chavez y la gran Sinfonía N°9 de Shostakóvich. Un gran reto para este cierre del ciclo 2025”, dijo. 

¿Cómo asistir al concierto del 3 de diciembre en el Teatro CorpArtes? 

El concierto es gratuito con retiro previo de entradas. Para conseguirlas, hay que visitar la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

¿Cómo asistir al concierto del 4 de diciembre en el Teatro Municipal de Viña del Mar? 

El concierto es gratuito con previa inscripción en la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

¿Cuál es el programa del 3 y 4 de diciembre? 

Carlos Chávez, Sinfonía India para gran orquesta; Leonard Bernstein, Divertimento para orquesta; I. Sennets and tuckets; II. Waltz; III. Mazurka; IV. Samba; V. Turkey trot; VI. Sphinxes; VII. Blues; VIII. In memoriam: March "The B.S.O. forever". Dimitrich Shostakovich, Sinfonía Nº9, Opus 70; I. Allegro; II. Moderato; III. Presto; IV. Largo 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ya en librerías: la edición coleccionista, enriquecida y limitada de "Alas de ónix"

 Editorial Planeta publica hoy la edición coleccionista, enriquecida

y limitada de Alas de ónix, de Rebecca Yarros, la tercera entrega de la serie
Empíreo, el fenómeno editorial que se ha convertido en leyenda 

Más de 2.000.000 ejemplares vendidos en español

Desde su lanzamiento en 2023, la saga Empíreo ha vendido 150 mil ejemplares en Chile. Esta magnífica edición coleccionista de Alas de ónix, el tercer libro de la saga, incluye una nueva cubierta con acabados exclusivos, cantos tintados con un nuevo diseño, póster e ilustraciones inéditas desplegables de Judit Mallol, un mapa a color, punto de libro, cinta de lectura y firma digital de Rebecca Yarros.

«Yarros es la heredera indiscutible de Harry Potter e inspira el mismo nivel de devoción que Los Juegos del Hambre». The Guardian

Publicada en 51 países, las novelas de la serie Empíreo han sido bestsellers instantáneos en todos ellos.

Habituales entre los más vendidos en The New York Times desde su lanzamiento, los títulos serie han vendido más de 25.000.000 ejemplares solo en inglés.

La próxima gran apuesta de Prime Video: la autora será la productora ejecutiva de la gran adaptación audiovisual comparada ya con Juego de Tronos y El Señor de los Anillos.

Sinopsis de Alas de ónix 

Tras casi dieciocho meses en el Colegio de Guerra Basgiath, Violet Sorrengail tiene claro que no queda tiempo para entrenar. Hay que tomar decisiones. La batalla ha comenzado y, con enemigos acercándose a las murallas e infiltrados en sus propias filas, es imposible saber en quién confiar. 

Ahora Violet deberá emprender un viaje fuera de los límites de Aretia, en busca de aliados de tierras desconocidas que acepten pelear por Navarre. La misión pondrá a prueba su suerte, y la obligará a usar todo su ingenio y fortaleza para salvar lo que más ama: sus dragones, su familia, su hogar y a él. 

Aunque eso signifique tener que guardar un secreto tan peligroso que podría destruirlo todo. 

Navarre necesita un ejército. Necesita poder. Necesita magia. Y necesitará algo que solo Violet puede encontrar: la verdad. 

Pero una tormenta se aproxima… y no todos sobrevivirán a su furia.

Publicación en formato bolsillo.

Booket publicará la nueva edición limitada de Alas de sangre en formato bolsillo.  

Una nueva edición limitada del fenómeno internacional que ha desatado el furor entre los lectores con nuevo diseño de cubierta, cantos tintados y tres capítulos extra desde el punto de vista de Xaden, uno de ellos inédito en español. 

Por otra parte, Labutxaca publicará la edición en catalán.

Rebecca Yarros 

Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times, de USA Today y de The Wall Street Journal. Sus más de veinte novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores.

Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años.

Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.

En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. Para más información, visita www.oneoctober.org y www.rebeccayarros.com.

Orquesta Infantil Juvenil del Teatro Municipal de Temuco se presentará en el XIX Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas

La Orquesta Infantil Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, integrada por 33 niñas, niños y jóvenes de entre 9 y 17 años, inició este jueves su viaje para presentarse en Teatro Municipal de Santiago en el marco del XIX Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas, evento nacional organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

La delegación fue despedida en el frontis del Teatro Municipal, donde familias, monitores y equipo formativo acompañaron a las y los músicos antes de emprender rumbo a la capital.

Este festival reúne a orquestas de las regiones de O’Higgins, Los Lagos, Atacama, Metropolitana, La Araucanía y Maule, conformando uno de los encuentros juveniles más importantes del país y una plataforma donde el intercambio musical y la experiencia escénica adquieren un valor central.

En esta edición postularon 52 orquestas de distintas comunas del país, de las cuales solo 10 fueron seleccionadas tras una evaluación que consideró desempeño musical, calidad interpretativa, cohesión del grupo y propuesta artística. Haber quedado entre las agrupaciones escogidas da cuenta del buen nivel alcanzado por las y los 33 músicos del elenco del TMT y del proceso formativo que desarrollan junto a sus monitores y director.

Marcelo Jara, director de la orquesta, destacó el esfuerzo sostenido que implicó llegar a esta instancia.

“Nos toca participar en este tan bonito evento, además en un lugar magnífico como el teatro municipal de Santiago, donde no todos los músicos tienen la opción de tocar, y los chicos van a poder dimensionar y ver la magnitud de este teatro y lo que significa tocar ahí, lo que puede marcar incluso las carreras de algunos, así que es muy significativo.

 Además, hemos tenido mucho trabajo y ensayos permanentes todas las semanas y hemos hecho todo el esfuerzo para representar bien al Teatro y a Temuco por supuesto”, indicó.

En medio de la despedida, las familias también compartieron su emoción. Luis Ever, apoderado de María Gracia de 13 años, comentó que “estamos muy emocionados por este viaje, participar en esta orquesta con todos los niños que son aproximadamente de la misma edad, que son todos compañeros, todos con sus instrumentos, son muy parecidos entre ellos y aman lo que hacen, así que también viajamos para acompañarla. Ella está muy emocionada sobre todo por estar en el Municipal de Santiago”.

Los músicos jóvenes también expresaron su entusiasmo antes de subir al bus. Lorenzo Vera, chelista de la orquesta, expresó su emoción. “Es primera vez que tocaré en el Teatro Municipal de Santiago y estoy muy emocionado.

Desde que postulamos llevamos casi cinco meses de preparación, pero en verdad hemos ensayado todo el año”, dijo el joven intérprete.

En tanto, la directora del Teatro Municipal, Carolina Castillo, destacó la relevancia que tiene este encuentro para los procesos formativos. “El Festival Fernando Rosas reúne realidades distintas de todo Chile.

Es un espacio donde se conectan trayectorias, aprendizajes y sueños. Para las y los jóvenes, vivir un escenario así les abre mundos y los invita a seguir explorando la música con entusiasmo. Como Teatro les deseamos mucho éxito”.

La Orquesta Infantil Juvenil fue seleccionada para presentarse este viernes 28 de noviembre a las 15:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago, dentro del primer ciclo del festival, donde compartirán escenario con la Orquesta Infantil José Antonio Abreu de Santiago; la Orquesta Sinfónica Colegio Domingo Santa María de Puerto Montt; la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de la Corporación Cultural de Puerto Montt; y la Orquesta Alonso de Ercilla de Temuco.

La participación en este festival es el resultado directo del esfuerzo sostenido de la orquesta durante todo el año, con semanas de preparación intensiva, estudio individual y trabajo colectivo.

Para los integrantes, este viaje representa una experiencia que marcará su trayectoria: compartir con otras orquestas de Chile y presentarse en el Teatro Municipal de Santiago, un sueño para cualquier músico, y un hito que sin duda quedará grabado en sus memorias.

Rockódromo continúa este fin de semana con conciertos masivos en Plaza Sotomayor de Valparaíso

Este fin de semana el festival público de la música chilena se traslada al Barrio Puerto de Valparaíso. Allí, Rockódromo -organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de las Escuelas de Rock y Música Popular- vivirá dos jornadas masivas en el escenario doble dispuesto en la Plaza Sotomayor. 

El sábado 29 la programación incluye a Javiera Mena, Princesa Alba, Saiko, Chinoy y Kuervos del Sur, además de bandas regionales que ganaron su cupo para estar sobre el escenario. La cita es desde las 16.00 horas, con entrada liberada.

La fiesta continúa el domingo 30, en el mismo horario, con la presentación de Francisca Valenzuela, Illapu, Soulfia, Criminal y muchos más. 

La invitación para ambos días incluye Barrio Rockódromo, ubicado en calle Cochrane (entre Plaza Echaurren y Sotomayor), donde habrá ferias de música, artesanía y emprendedores, en un paseo peatonal que conectará los escenarios de Sotomayor y otro dispuesto a un costado de la Plaza Echaurren, que el domingo -desde el mediodía- albergará el tradicional Guaguódromo, dirigido principalmente a niños y niñas.

Todo ello sumado al comercio organizado del sector, que tendrá abierto esos días. 

Toda la información, programación y horarios están disponibles en https://escuelasderock.cultura.gob.cl/.

Comediante “La Wilo” animará el Festival de Arte Disidente FADI 2025

Comienza la cuenta regresiva para el Festival de Arte Disidente FADI que, este 18 y 19 de diciembre, reactivará la ex Estación de Ferrocarriles de Iquique, para dar vida a su tercera edición y entre los anuncios que ha dado a conocer la organización del Centro Cultural, Social y Deportivo La Inclusive, es que “La Wilo” será quien estará en la animación oficial.

El festival financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contará por tercer año consecutivo con la conducción del comediante e integrante del podcast “Menú del Día”, Erick Avilés, quien contó que conoce el proyecto desde 2021, cuando fue invitado a hablar sobre el virus de inmunodeficiencia humana.

“Fue súper importante para mí poder ser parte de este espacio, principalmente porque no se me había invitado antes a hablar sobre este tema y creo que abrió un espacio súper importante para mí, más allá de una voz solamente de comedia, sino que me permitió poder encontrarme con el público de una manera mucho más cercana”, explicó.

Con respecto a FADI, “La Wilo” sostuvo que “me parece muy relevante que sea una iniciativa que se produzca en el extremo norte de Chile, porque ayuda mucho la descentralización; instancias principalmente relacionadas con el arte no hay muchas hacia el norte más que esta, por ejemplo, en el sur podemos ver festivales de cine o festivales relacionados al arte también y creo que es un punto muy importante, para poder generar el avance del arte y de la disidencia en el territorio”.

Además, expresó que “para mí es un orgullo ser seleccionado nuevamente como el animador de este festival, porque más allá de la amistad o de la buena onda que haya con las personas de La Inclusive, efectivamente siempre han recurrido a mí porque confían en mi trabajo, saben que soy una persona muy matea y que busca también hacer de esta instancia, no necesariamente solemne, pero sí una instancia educativa”.

En esta tercera versión, el festival contará con feria, talleres, conversatorios, presentaciones en vivo y mercadillo para degustar lo mejor de la gastronomía consciente regional. Toda la programación de FADI 2025, se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente.

Abierto el concurso nacional de poesía juvenil Pablo Neruda 2025

 Ya están a disposición de quienes quieran participar en el concurso nacional de poesía juvenil PABLO NERUDA 2025 “Un poema para América” que se enmarca en la conmemoración de los 75 años de Canto General.

Fundación Pablo Neruda convoca al “Concurso Nacional de Poesía Juvenil Pablo Neruda 2025: Un poema para América”, conmemorando los 75 años de la publicación de “Canto General”, libro fundamental del poeta Pablo Neruda, un gran canto al continente americano. 

Este certamen está dirigido a estudiantes de Enseñanza Básica y Media de todo el país (7mo básico a 4° medio).

Así como en 2024 el tema fue “la poesía amorosa”, conmemorando los 100 años del libro “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, este año 2025 el tema central será “América”, dada la conmemoración de los 75 años de la publicación del “Canto General” (México, 1950), una obra monumental que trata sobre América, sus conquistadores y conquistados, próceres, héroes y villanos, así como de Chile, de la geografía, las montañas, los bosques, el océano.

Por otro lado, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, junto a la Fundación Pablo Neruda, realizarán una ceremonia especial para conmemorar los 75 años de Canto General y los 100 años de Residencia en la Tierra. Un encuentro con lecturas poéticas, mesa redonda y la audición de La Arena Traicionada.

El encuentro será el lunes 1 de diciembre de 2025 entre las 17:00 a 20:00 hrs., en el auditorio Lucía Invernizzi, Universidad de Chile, que se convertirá en un homenaje imprescindible al legado de Neruda.

A través de este concurso, se buscan estimular, promover y difundir la poesía de las y los jóvenes estudiantes de Chile, incentivando su desarrollo en el ámbito de la educación y realzando el valor de la escritura y la lectura como herramientas de comunicación, conocimiento y expresión.

El tema del concurso es “América” y las y los concursantes escribirán un poema relacionado con América. Podrán participar estudiantes de Enseñanza Básica y Media: 7mo básico a 4° medio.

Pueden participar estudiantes chilenos y extranjeros residentes en Chile, que cursen actualmente durante 2025 entre 7mo básico y 4° medio, en cualquier establecimiento educacional de Chile, de Arica a Punta Arenas y el género literario de la obra será poesía.

Se debe presentar 1 poema. (Mínimo de 4 versos y máximo que no exceda una página de Word). Los trabajos se presentarán escritos en lengua castellana, a computador, en tamaño carta, fuente tamaño 12, interlineado 1,5 y contar con un título y un seudónimo de firma. Se debe presentar solo una obra por concursante.

La obra debe ser inédita, es decir, no haber sido publicada antes, ni total ni parcialmente (incluido Internet); el poema no puede haber sido premiado o estar pendientes de fallo en otros concursos.

No se aceptarán obras que no sean de autoría propia ni que hayan sido creadas por medio de Inteligencia Artificial.Cualquier poema que no cumpla con los requisitos estipulados en las bases no será considerado dentro del concurso.

Postulación y datos

La postulación se realizará de forma digital, exclusivamente, mediante la plataforma web: www.concursopabloneruda.cl. Allí se llenará un formulario con los datos del postulante y se adjuntará la obra en formato Word o Pdf.

En el formulario se pedirán los datos reales de la persona. (Nombre, Colegio o Liceo, Comuna, Región, email, teléfono, etc.). La obra adjunta no debe llevar el nombre de la autora o autor, sino solo debe llevar el seudónimo. Cada persona puede postular una única vez y se deja constancia que es de responsabilidad del concursante la entrega de los datos y la veracidad de estos. 

Las y los ganadores del concurso 2024, que estén aun cursando entre 7mo básico y 4° medio, podrán volver a participar este 2025.

Plazos de recepción de las obras y datos

El plazo de postulación y entrega adjunta de obras se extenderá entre el 1 de diciembre hasta el 31 de diciembre de 2025, hasta las 17.00 horas de Chile continental. No se recibirán trabajos fuera de plazo.

Jurado

El jurado experto estará compuesto por tres (3) destacadas y destacados poetas, escritores e intelectuales nacionales y un representante de Fundación Pablo Neruda. Su fallo será inapelable, confidencial y se hará público en los medios de comunicación y en las redes y las instituciones organizadoras durante el mes de marzo de 2026.

 Premios

Se entregarán 10 premios a las 10 mejores obras postuladas. Por lo tanto, serán 10 las/los ganadores, sin lugares. El premio para cada uno de las/los ganadores consistirá en una “Biblioteca de libros” equivalente a la suma de $300.000 pesos. Y un diploma de reconocimiento.

Se realizará una publicación digital con las obras ganadoras. Las/los ganadores conceden el derecho a incluir su obra en esta publicación digital.

Propiedad intelectual

El o la participante certifica que la obra es propia y que está libre de derechos que puedan afectar a terceros. Para todos los trabajos recibidos con motivo del presente concurso, el equipo organizador adquiere el derecho y facultad de publicar y usar en actividades de difusión o cualquier tipo de publicación, ya sea a través de medios escritos, audiovisuales o Web, por tiempo indefinido, respetando el nombre del creador.

Consultas

Toda consulta deberá dirigirse a la Fundación Pablo Neruda, a través del correo comunicaciones@fundacionneruda.org indicando motivo de la consulta, quién la realiza, teléfono y correo electrónico para poder dar respuesta al requerimiento.

Aceptación de las bases

Por la sola presentación de las obras se entiende, para todos los efectos legales, que la persona conoce y acepta el contenido íntegro de las presentes bases y acepta los resultados del concurso. Ante cualquier imprevisto, la organización se concede el derecho de tomar las medidas que considere pertinentes.
La participación implica el conocimiento y aceptación de las bases descritas. El incumplimiento de una de ellas será causal de no inadmisibilidad.

Inspiración

Para inspirarte, te invitamos a descargar gratuitamente en nuestra web el libro “75 años de Canto General”, que realizó Fundación Pablo Neruda, con textos sobre esta obra y una selección de poemas que pueden estimular tu creatividad. ¡Mucho éxito poetas! (Descarga Aquí)

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