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| Foto: Inês Galvão Teles |
Navicular es un encuentro
interdisciplinario dedicado a la investigación artística en torno al cuerpo,
organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.
Concebido como una plataforma de
experimentación, se configura como un dispositivo académico-artístico que
desplaza las lógicas tradicionales de exhibición, privilegiando los procesos de
creación, la exploración metodológica y el pensamiento situado en las artes
vivas.
El diseño coreográfico es una
investigación en movimiento que busca afinar la atención del cuerpo en diálogo
con la naturaleza y la cultura, constituyéndose como un sistema pedagógico y
artístico en constante transformación. Se plantea como un proyecto
transdisciplinar, que cruza la danza con las ciencias sociales y humanas.
Esta propuesta adopta la forma
de un laboratorio vivo, donde se experimentan modos de regeneración y
sostenibilidad a partir de la articulación entre la permacultura y el
movimiento. El objetivo es abrir el arte a la vida y devolver la vida al arte,
disolviendo las fronteras disciplinarias y creando experiencias inclusivas.
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| Foto: Inês Galvão Teles |
Es en este ámbito donde el
proyecto encuentra su inspiración: pensar la danza a partir de la permacultura,
creando un enfoque cinestésico que investiga el cuerpo en movimiento como
mediador entre la naturaleza y la cultura.
Tamara Figueroa AS, Encargada
del Área de Creación de la Escuela de Teatro UV, señala: “El nombre del
encuentro remite al hueso navicular del pie, estructura clave en la
articulación y soporte del movimiento.
Esta referencia anatómica se
proyecta conceptualmente hacia una comprensión del cuerpo como sistema
relacional, soporte de conocimiento y territorio de inscripción crítica. Desde
esta perspectiva, Navicular propone una aproximación al cuerpo no solo como
medio expresivo, sino como un campo epistemológico desde el cual se producen y
tensionan saberes en la práctica artística contemporánea”.
“En su versión Navicular 9, el
encuentro se implementa en formato de residencia, enmarcada como un dispositivo
de formación e investigación artística basado en el modelo de Aprendizaje
Basado en Proyectos (ABP).
Su desarrollo se realiza a
través de una convocatoria abierta, que permite la participación de personas
provenientes de diversos campos y niveles de experiencia, favoreciendo un
ecosistema de aprendizaje heterogéneo y colaborativo”.
“En este contexto, el
proceso se articula como un laboratorio situado donde la práctica corporal
opera como eje de investigación, promoviendo la experimentación, la reflexión
colectiva y la producción de conocimiento en proceso, más que la obtención de resultados
cerrados.
Estamos contentos de la
colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, siendo un
espacio que potencia la actividad creativa, de memoria e
interdisciplina en la Región”. 
Foto: Inês Galvão Teles
Marina Nabais,
coreógrafa, intérprete, pedagoga y doctoranda en Artes Escénicas en la
Facultad de Bellas Artes de Lisboa, comenta: “El taller surge de una necesidad
que viene de adentro y que se fue articulando lentamente: la de encontrar un
lenguaje que nombrara lo que ya estaba ocurriendo en mi práctica.
Llevaba años trabajando con
grupos heterogéneos, con profesionales de las artes escénicas y con
comunidades muy distintas, en espacios que no siempre eran teatros,
preguntándome cómo enseñar sin domesticar, cómo crear sin cerrar”.
“Cuando me aproximé a la
permacultura —no como metáfora decorativa, sino como sistema ético y de diseño—
reconocí algo que resonaba profundamente con lo que el cuerpo en movimiento ya
sabe hacer: observar, escuchar, adaptarse, regenerarse.
El taller nace de ese
encuentro. Es un laboratorio vivo donde la permacultura y la danza no se
ilustran mutuamente, sino que se piensan juntas, produciendo una práctica
cinestésica que investiga el cuerpo como lugar de mediación entre naturaleza y
cultura”.
“Llegar a Valparaíso, a la
Escuela de Teatro de la Universidad, con este proyecto que es también parte de
mi investigación doctoral, es poder ponerlo a prueba en un contexto nuevo, con
una comunidad que trae otras referencias, otros cuerpos, otras geografías.
El proyecto comenzó en
Portugal en 2025 y está en tránsito —literal y conceptualmente. Estar en Chile,
en esta ciudad que tiene una relación tan particular con el paisaje, con los
cerros, con el océano, añade algo que no puedo calcular de antemano.
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| Foto: Inês Galvão Teles |
Entrada liberada, cupos
limitados.
Inscripción en el formulario disponible en el Instagram @escuelateatrouv.
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