Último mes para visitar Cosmonación en el MNBA

Durante todo noviembre, el Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá un programa gratuito de mediaciones, talleres y activaciones especialmente diseñadas para acercar a los públicos a Cosmonación, proyecto con el que Valeria Montti Colque y la curadora Andrea Pacheco González, representaron a Chile en la 60ª Bienal de Arte de Venecia, que se exhibe actualmente en el hall del Museo.

Ganador del concurso público impulsado y comisariado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad, el proyecto Cosmonación se exhibe en Chile por primera vez tras representar al país en la Bienal de Venecia 2024.

Valeria Montti Colque, primera mujer artista chilena no nacida en Chile en representar a nuestro país en esta importante cita internacional, presenta en el MNBA una instalación de siete metros titulada Mamita montaña: una imponente figura femenina construida a partir de dibujos, acuarelas, collages, textiles, objetos y piezas cerámicas. 

A través de su complejidad visual y material, Cosmonación ofrece una reflexión sobre los desplazamientos, el sentido de pertenencia, los cruces culturales y las identidades en constante transformación que forman parte de la vida y la práctica de la propia artista.

Visitada por miles de personas desde su instalación el 29 de agosto pasado, el área de Mediación y Educación del MNBA invita a toda la comunidad a participar los viernes, sábado y domingo de noviembre, en experiencias gratuitas, diseñadas especialmente para propiciar el encuentro, la reflexión y el juego en torno a la exposición. 

Para participar, no es necesario inscripción previa, basta con llegar con anticipación al Museo el día y hora indicado. La exposición permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre. 

Recorridos mediados: sábados y domingos / 12:00, 16:00 h y 17 horas
Para públicos de todas las edades, familias y turistas.

Recorridos mediados accesibles: viernes 14 de noviembre / 16:30 h / Todas las edades 

Sábado 15 de noviembre / 11:30 h / Infancias: Con interpretación en lengua de señas chilena y experiencias táctiles.

Activaciones permanentes

Memorice Cosmonación: Todos los viernes a las 16:30 h  /  Todas las edades
Una experiencia lúdica para observar, recordar y dialogar sobre los elementos de la obra. 

Buzón Cosmonación: Hasta el 23 de noviembre / Todas las edades
Invitación abierta a compartir reflexiones y emociones inspiradas en Mamita montaña y la muestra Cosmonación.

Talleres creativos

Taller Montaña de identidades: sábados / 11:00 h / Sin inscripción previa / Cupo: 15 personas / Todas las edades. Creación de collages tridimensionales que abordan la identidad y los desplazamientos. 

Taller Fotograma: Historias de un objeto. Domingos / 11:00 h / Sin inscripción previa / Cupo: 15 personas / Todas las edades  

Relatos visuales y escritos inspirados en los objetos y materiales presentes en la obra.

Este programa de experiencias es posible gracias a una alianza con la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Más información de la exposición en este enlace.

Cartelera de noviembre del Teatro Municipal de Temuco llega con grandes espectáculos

 El principal escenario de La Araucanía vivirá un mes cargado de arte, música y teatro, con el estreno nacional del musical Grease y el concierto sinfónico de Beethoven como los hitos más esperados.

El Teatro Municipal de Temuco (TMT) presenta su cartelera de noviembre, un mes que reunirá grandes producciones nacionales, espectáculos sinfónicos y actividades abiertas a la comunidad.

 Entre sus imperdibles destacan el estreno nacional de Grease, El Musical —conocido popularmente como Grease, Brillantina— y el IX Concierto de Temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco, que interpretará la monumental Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

El primero de estos grandes eventos será el sábado 22 de noviembre a las 20:00 horas, cuando el público temuquense disfrute el estreno nacional de Grease, El Musical. La producción, a cargo de Luis Fierro Producciones, abrirá su gira por Chile en el escenario del TMT, bajo la dirección del aclamado director mexicano Ricardo Díaz, referente del teatro musical latinoamericano y responsable de éxitos como Mamma Mia y CATS.

Con 57 artistas en escena, el elenco incluye a Carolina Soto, Pía María Silva y Wilson Benítez, quienes darán vida a la historia de amor entre Sandy y Danny en una puesta en escena vibrante, colorida y llena de energía.

La música en vivo, la danza y la ambientación transportarán al público a los años 50, con clásicos como “You’re the One That I Want”, “Summer Nights” y “Greased Lightnin”, en una versión en español que promete emocionar a todas las generaciones.

Las entradas ya están disponibles en passline.com para disfrutar de este espectáculo que iniciará su gira nacional en Temuco, consolidando al Teatro Municipal como el punto de partida de las grandes producciones del país.

Desde aquí, Grease, Brillantina continuará su recorrido por Valdivia, Concepción, Viña del Mar, Talca, Rancagua, Chillán y Santiago, llevando su energía, humor y nostalgia a los principales escenarios de Chile.

El segundo gran hito del mes será el IX Concierto de Temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco, que presentará la majestuosa Novena Sinfonía de Beethoven, el viernes 28 de noviembre a las 20:00 horas.

Bajo la dirección del maestro David Ayma, la orquesta compartirá escenario con el Coro del Teatro Municipal de Temuco, el Coro de Cámara W. A. Mozart y un elenco de destacados solistas, para interpretar una de las obras más trascendentales de la historia de la música, reconocida por su mensaje universal de fraternidad y esperanza, inmortalizado en el célebre “Himno a la Alegría”.

Las entradas para esta presentación también están disponibles en teatromunicipaltemuco.cl y passline.com.

Sobre la cartelera, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el rol del espacio como punto de encuentro cultural en la región. “Estamos muy felices de presentar una cartelera súper diversa y de alto nivel, donde tendremos producciones nacionales, espectáculos sinfónicos y actividades abiertas a la comunidad.

 Este mes tendremos dos hitos artísticos de tremenda relevancia. Uno es el estreno nacional de ‘Grease, Brillantina’ que es uno de los más considerados del mundo y que tiene los derechos internacionales por ende es un musical oficial y será primera vez que se estrene en nuestro país, por eso es un hito de relevancia nacional. 

Y la Novena Sinfonía de Beethoven, una producción local sinfónica coral, lo que sígnica que más de 150 artistas estarán en escena, lo que reflejan la amplitud de nuestro trabajo como espacio cultural y el compromiso permanente del teatro con el público de La Araucanía”, señaló.

Durante noviembre, el Teatro Municipal de Temuco también ofrecerá exposiciones de artes visuales, pintura y bordado, la Gala Folclórica de la Corporación Regional de Clubes de Cueca, el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, la obra de teatro El Último Viaje y la Feria del Libro Infantil & Juvenil, que invitará a familias y lectores a disfrutar de jornadas dedicadas a la literatura y la ilustración en el foyer del teatro.

Más información sobre toda la programación de noviembre está disponible en las plataformas digitales del Teatro Municipal de Temuco.

Con más de 300 actividades gratuitas Santiago en 100 palabras celebra 25 años.

Siri Hustvedt y Camila Sosa Villada

 Bajo el lema “Una ciudad con cuento”, el certamen presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio prepara una celebración de sus 25 años que se extenderá a lo largo de 2026, reafirmando su espacio en el imaginario cultural de la ciudad y del país.

Este hito no sólo marca un cuarto de siglo incentivando la escritura creativa y la lectura en personas de todas las edades, sino que presenta una programación robusta y variada que incluye grandes nombres, colaboradores históricos del concurso y la participación de destacadas figuras literarias nacionales e internacionales que se sumarán a la festividad.

 Una ambiciosa programación para celebrar 25 años de historias.  

Como parte de las principales actividades que darán vida a la programación de la nueva edición del concurso de cuentos breves, la reconocida autora, actriz y dramaturga argentina, Camila Sosa Villada dará una charla magistral presencial sobre procesos creativos en abril de 2026.

Además, se realizará un ciclo de charlas online con grandes autoras y autores, entre los que destacan la aclamada escritora norteamericana, Siri Hustvedt (Premio Princesa de Asturias las Letras 2019), la autora argentina María Gaínza, y los reconocidos autores nacionales Alia Trabucco y Roberto Merino. 

Por otro lado, en un hecho que evidencia la expansión y el arraigo del proyecto, decenas de instituciones públicas y privadas se unirán a la nueva edición de Santiago en 100 Palabras, entre los que se cuentan el Registro Civil, el Aeropuerto de Santiago, diversos museos e instituciones culturales, como el MIM, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural La Moneda, el Museo Histórico Nacional y el Planetario, espacios que llevarán el concurso a miles de personas. 

María Gaínza, Alia Trabucco y Roberto Merino.
 Crédito: Fundación Plagio

Al respecto, Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, expresó: "Cumplir 25 años de Santiago en 100 Palabras es celebrar miles de voces y más de un millón de historias, y una comunidad que ha hecho de la ciudad su espacio de expresión.

Este aniversario es un testimonio del poder de las palabras para conectarnos y construir un relato colectivo sobre la ciudad que habitamos. Para Fundación Plagio, es un honor y una enorme alegría seguir impulsando este espacio que fomenta la creatividad en cada rincón de Santiago." 

Ximena Ossa, Head de Asuntos Corporativos de BHP reflexionó: "En este cuarto de siglo, hemos sido testigos de cómo 100 Palabras pueden capturar la esencia de lo cotidiano, unir comunidades y revelar talentos extraordinarios.

Es muy emocionante entregar cada año los premios a tantos creadores que nos trasladan a momentos y paisajes y nos presentan a los personajes de nuestra ciudad en tan solo unos pocos conceptos, Estamos felices en Escondida | BHP de dar una nueva bienvenida a los narradores que nos llevan a correr Santiago y que ya suman más de un millón en estos 25 años". 

Jurado histórico  

Esta edición aniversaria, además, contará con un jurado de excepción compuesto por los renombrados escritores chilenos Roberto Merino, Álvaro Bisama, Carmen García Palma y Alejandra Costamagna, quienes tendrán la labor de seleccionar los mejores relatos entre los miles de participantes.

Otros de los hitos destacados de la programación será la masiva ceremonia de premiación en el Teatro Municipal de Santiago en julio de 2026, donde se reconocerán los 12 cuentos ganadores de la XXV edición del concurso. 

Las actividades continuarán con pilares fundamentales del concurso, como los más de 200 talleres de escritura creativa en establecimientos educacionales de toda la Región Metropolitana y la IV Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Cerro San Cristóbal, espacios dedicados a fomentar la creatividad, lectura y escritura en las nuevas generaciones. 

Miles de libros gratuitos en toda la ciudad  

Adicionalmente, en el marco de este aniversario, se realizará una masiva distribución de libros con los 100 mejores cuentos de la edición anterior, a través de la campaña “25 años, 25 lugares donde encontrar el libro de Santiago en 100 Palabras”, llegando a lugares clave y a lugares distribuidos por toda la ciudad. 

Lanzamiento de la nueva edición del concurso.  

Luego de revelar la programación, el lanzamiento de la convocatoria de la edición XXV de Santiago en 100 Palabras se realizará el 19 de diciembre de 2025, en un evento masivo en la Plaza de Armas. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de abril de 2026.

Álvaro Bisama, Carmen García Palma, 
Alejandra Costamagna

 Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, es el concurso de cuentos breves más importante de Chile y Latinoamérica.

A lo largo de 25 años, ha recibido más de un millón de relatos, ha publicado a miles de autores y ha distribuido gratuitamente millones de libros de bolsillo. Y desde Santiago, ha saltado a otras ciudades de Chile y el mundo consolidándose, como una tradición literaria que invita a todos a observar, imaginar y escribir la ciudad.

"La siembra de nubes": el regreso de Claudia Apablaza a librerías

 Claudia Apablaza regresa a librerías con su novela La siembra de nubes, ya publicado en España y México, el nuevo libro de la escritora chilena entrelaza la memoria familiar, la migración y los dilemas ecológicos, a través de una voz femenina potente y reflexiva. 

“La novela está cruzada por una atmósfera catastrófica y luminosa a la vez”, asegura la escritora Claudia Apablaza sobre su nueva publicación, La siembra de nubes. 

En la ficción, la autora cuenta la historia de Amelia, una joven científica que investiga alternativas para combatir la sequía.  

 “Mis dos abuelos se dedicaban a los cultivos. Las lluvias para ellos eran muy importantes, cruzaban
su vida, sus economías, su cotidiano. En ese punto, me di cuenta de que el personaje principal debía ser una mujer que estudiara las lluvias y, en particular, la técnica alternativa para hacer llover, la siembra de nubes”, comenta Apablaza.  

 Amelia gana una beca para estudiar esta técnica en Canadá, pero mientras prepara su viaje, se verá enfrentada a conflictos amorosos, secretos familiares, que giran en torno al exilio de su tío Aquiles, y a la búsqueda de identidad y pertenencia. 

“Ella es una mujer muy arraigada a su familia, a su entorno, a sus afectos, y a su memoria", explica la doctora en Literatura. “Hay un retorno constante de Amelia al pueblo de su infancia, y buscar en las conversaciones con su abuela ese pasado que quedó silenciado".  

Así, en 188 páginas, Claudia Apablaza entreteje la crisis climática con la introspección para presentar el problema de la sequía real y metafórica, mientras la protagonista espera hacer llover y provocar cambios que sanen heridas tanto personales como generacionales.  

“La protagonista se sumerge en la catástrofe climática, en la familiar y en el pasado político que la cruza, pero a la vez, ese recorrido por la memoria y el registro, dan una sensación de que hay alguna salvación para estas nubes”, concluye. 

Claudia Apablaza. Escritora, editora y doctora en literatura. Ha publicado el libro Historia de mi lengua (2022); las novelas Diario de quedar embarazada (2017), Goo y el amor (2013) que recibió el premio cubano Alba de narrativa para autores menores de cuarenta años de Latinoamérica y el Caribe. EME/A (2010) y Diario de las especies (2008). Los libros de cuentos Todos piensan que soy un faquir (2013),

Siempre te creíste la Virginia Woolf (2011) y Autoformato (2006). Sus libros han sido publicados en España, México, Chile, Perú, Estados Unidos, Venezuela, Italia y Cuba. Sus textos se han traducido al inglés, francés, portugués, ruso, alemán e italiano. 

Actualmente es editora de Los libros de la Mujer Rota y realiza un posdoctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona referido al tema de literatura y violencia de género.

Volver al futuro regresa el 6 de noviembre a Cinemark

La película “Volver al Futuro”, estrenada un 15 de julio de 1985, llegar a Cinemark y cines desde este 6 y hasta el 12 de noviembre, en un largometraje dirigido por Robert Zemeckis, continúa su preventa de entradas en su regreso a los cines -a nivel mundial- en su 40 aniversario.

“Volver al Futuro” protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, producida por Steven Spielberg, es un largometraje que se ha convertido en una de las películas más queridas de toda la década de los 80’s, que retorna a las salas de Cinemark y cines para sorprender a los espectadores, con una proyección -por tiempo limitado- ¡que no te puedes perder!

Así, la preventa de entradas para “Volver al Futuro” están disponibles en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

Ficha Técnica

Título: “Volver al Futuro”; director: Robert Zemeckis; Elenco: Michael J. Fox y Christopher Lloyd; Duración: 116 minutos; país: Estados Unidos; año: 1985.

Trailer: VOLVER AL FUTURO 40 ANIVERSARIO en CINEMARK

Sinopsis:  De los cineastas ganadores al Óscar® Steven Spielberg y Robert Zemeckis llega Volver al futuro, la aventura original y revolucionaria que dio origen a una de las trilogías más exitosas de la historia.

Cuando el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) es enviado al año 1955 en la máquina del tiempo DeLorean creada por el excéntrico Doc Brown (Christopher Lloyd), se ve envuelto en una cadena de eventos que podrían alterar su futuro y dejarlo atrapado en el pasado.

Con innovadores efectos especiales, canciones inolvidables y acción sin pausa, Volver al futuro es una aventura inigualable que ha perdurado con el paso del tiempo.

La historia de amor detrás de la corbata y cómo transformó la elegancia

El “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, con acceso gratuito y transmisión online para todo el país y abordará el origen de la corbata y como el negro se transformó en símbolo de elegancia.

Detrás de uno de los símbolos más universales de la elegancia masculina se esconde una historia de amor. La corbata —o cravata, en su origen croata— nació como un gesto de fidelidad: mujeres anudaban una cinta de seda al cuello de sus soldados antes de partir al frente, como emblema de afecto y protección.

Durante la Guerra de los Treinta Años, algunos de esos soldados croatas llegaron a París, donde el accesorio llamó la atención del monarca Luis XIV. Fascinado por el detalle, el Rey Sol adoptó la prenda y la incorporó a la etiqueta de la corte francesa, convirtiendo aquel gesto íntimo en un símbolo universal de elegancia.

Esa y otras transformaciones históricas serán parte del “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad”, organizado por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

La charla —abierta, gratuita y transmitida en línea— se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, permitiendo que personas desde cualquier región del país puedan seguirla en directo.

El encuentro estará a cargo de Manuel Figueroa, director del Núcleo de Diseño del Campus Creativo UNAB, quien revisará cómo la moda ha sido reflejo de los cambios sociales, políticos y culturales a lo largo de la historia.

“El origen del negro como fenómeno de elegancia, Luis XIV como eje inclusivo de difusión de la elegancia con la peluca y la corbata con su romántico origen, el sombrero en sus distintas formas y materialidades: bombín, de paja o canotier, todo esto es parte de la charla que terminan con la inclusión de la cultura de Japón en la moda del siglo XX con Issey Miyake y Yohji Yamamoto”, explica Figueroa.

El encuentro busca mostrar la moda no solo como estética, sino como un lenguaje social que evoluciona junto con las culturas. Desde los rituales y símbolos de poder hasta la influencia de diseñadores contemporáneos, la charla propone un recorrido por la historia del vestir como manifestación artística, identidad colectiva y motor de cambio.

“Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” es parte del ciclo de actividades culturales que la UNAB ofrece en formato híbrido y digital para acercar contenidos culturales a todas las regiones del país, democratizando el acceso al conocimiento y al arte.

Detalles del evento:

Fecha: martes 11 de noviembre de 2025, 19:30 hrs (Chile). Modalidad: Online, gratuita Inscripción: l1nk.dev/agiic

Más información: https://cultura.unab.cl

Óperas cortas ponen en el centro a la mujer

 Dos nuevas óperas de breve duración cierran el ciclo 2025 con el que GAM trae a sus salas este nuevo formato contemporáneo e íntimo de la lírica y que apuesta por ofrecer nuevos repertorios y experiencias para el público.

En esta ocasión, la denominada “nueva ópera”, tendrá la historia de una abeja reina en problemas y la de una esposa de un minero en duelo, todo acompañado de cantantes, actores y el Ensamble Taller de Música Contemporánea UC dirigido por el compositor nacional Pablo Aranda.

“La mina” y "La sociedad de las abejas" serán las piezas de breve duración, que serán presentadas con elementos escénicos reducidos y que destacan por su creatividad en el uso de recursos y su conexión con temáticas contemporáneas.

“Acá lo escénico es muy importante, porque es muy difícil montar una ópera tradicional para un compositor joven, por ejemplo. Entonces este formato pequeño da nuevas posibilidades y más libertad. El libreto no tiene por qué tener una historia, sino que se puede plantear una temática y puede tener elementos sonoros experimentales que actúan como un personaje más”, adelanta Pablo Aranda.

“La mina”, del compositor Rodrigo Herrera, con libreto de Cristián Dittmann y régie de Ignacio Ramírez, está concebida como una escena lírica para soprano y ensamble. Ambientada en un pueblo minero en las alturas de los Andes, la obra presenta a una mujer que llora por la muerte de su esposo producto de una explosión. Ella esconde las lágrimas porque sus hijos no saben y no encuentra el valor para decirles.

La propuesta, que pone a la protagonista en una conversación constante con su esposo fallecido, busca sumergir al público en una experiencia visual y emocional, tocando temas como el sentimiento de desamparo, ausencia, desolación y pérdida de un ser querido y la precariedad laboral de las mujeres. 

¿Qué valor tiene mi reinado si no deseo ser madre?, es el cuestionamiento de la protagonista de "La Sociedad de las Abejas", compuesta por Gabriel Gaete, con libreto y dirección escénica de Francisca Santibáñez.

En escena, la abeja reina se encuentra en el salón principal de la colmena y cuestiona su rol, ya que no quiere ser madre, su alma solo desea ser libre. Sin embargo, las abejas obreras no están de acuerdo y deciden matarla.

Sobre el formato, el director afirma que es novedoso para todos los involucrados: “Para el ensamble es muy interesante, porque el músico no sólo se enfrenta a la partitura, hay otros elementos expresivos que intervienen en la puesta en escena, como las luces y todo lo visual. El intérprete se enfrenta también a un lenguaje nuevo y es llevado a un espacio distinto que es diseñado para teatro. Para el público es atractivo visualmente y con una sonoridad nueva.

Además, hay dos actores que también son protagonistas, personajes que actúan e interactúan con la música. Así es que es un formato súper interesante para el público, el compositor, el ensamble y estamos muy contentos que GAM haya tomado esta idea. Es un gran desafío”, concluye Aranda.

La presentación contará con la participación de los actores Eduardo Herrera y Víctor Montero y la soprano Nancy Gómez. 

El Ensamble Taller de Música Contemporánea, estará compuesto por los músicos Karina Fischer, Fernanda Ortega, Miguel Ángel Muñoz, Celso López, Dante Burotto y Gerardo Salazar. 

La iniciativa nació del 1° Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, un concurso organizado por el Instituto de Música UC, en colaboración con Ópera Latinoamérica. Estas dos obras fueron las ganadoras y se presentaron el 2024 como work in progress.

12 y 13 Nov. Mi y Ju— 20.30 h. Entradas en gam.cl

Revestida: la moda pasó de moda. La serie documental se estrena el 12de noviembre en DISNEY+

 Disney+ presenta Desvestida: la moda pasó de moda, la serie documental conducida por Mariana Fabbiani que se sumerge en la industria de la moda para analizarla desde diferentes aspectos que la atraviesan.

Estará disponible a partir del 12 de noviembre con todos sus episodios en Hulu, la marca de entretenimiento general dentro de Disney+. 

Con una mirada internacional, la producción realizada por Mandarina Contenidos recorre las principales capitales de la moda para entrevistar a diseñadores, modelos, editores, actrices, creadores de contenido, fotógrafos y otras figuras relevantes de la industria en América Latina, Europa y Estados Unidos. 

Desvestida: la moda pasó de moda ofrece una mirada actual sobre una industria en plena transformación. Las reglas de la moda están cuestionándose: los estereotipos están en discusión y la industria se ve obligada a replantear su mirada histórica sobre los cuerpos, la edad, las identidades de género, el lujo y el consumo. 

A lo largo de siete episodios, Mariana recorre ciudades como Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, explorando los grandes desafíos de la moda contemporánea junto a referentes internacionales como la icónica diseñadora de vestuario de Sex and the City Patricia Field, la supermodelo Coco Rocha, la fotógrafa Paola Kudacki, el diseñador Benito Santos, el creador de Advanced Style Ari Seth Cohen y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica Karla Martínez de Salas, entre otras figuras destacadas. 

Cada episodio aborda diversas temáticas vinculadas al mundo de la moda, como la prevalencia de los cuerpos hegemónicos y la representación de la diversidad corporal; la búsqueda incesante del cuerpo perfecto; el “edadismo” dentro de la industria; la moda como herramienta de libertad para derribar prejuicios de género; el negocio del lujo; el impacto ambiental de la producción textil; y la relación entre la identidad cultural y la forma de vestir.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Sobre Mandarina Contenidos

Productora de contenidos fundada por Mariano Chihade, con 20 años en el mercado. Realizó más de 45 shows en todos sus géneros: Documental, ficción, entretenimiento, reality shows, periodísticos y gaming.

Sus clientes son los canales y plataformas más importantes del medio. En Argentina, cuenta con clásicos y exitosos formatos en la televisión abierta además de su propio canal streaming.

Investigación explica cómo las nubes del océano influyen en el clima mundial

 Un equipo de científicos de Australia, Francia y Chile descubrió nuevas claves sobre cómo el clima del Océano Austral influye en la formación de nubes y en el equilibrio de la energía que entra y sale de la Tierra.

En la investigación participó Francisco Lang, académico del Departamento de Geofísica de la Universidad de Concepción.

El estudio se centró en las llamadas partículas de condensación de nubes (CCN), que son pequeñas partículas que permiten que el vapor de agua se transforme en gotas y, por tanto, en nubes.

Estas nubes, sobre todo las más bajas, son muy importantes porque reflejan parte de la radiación solar, ayudando a regular la temperatura del planeta.

Los investigadores identificaron seis patrones meteorológicos estacionales que explican buena parte de las variaciones en la cantidad de estas partículas.

En invierno, el aire más frío y lluvioso limpia la atmósfera, reduciendo la cantidad de CCN; en cambio, en verano, el ambiente más seco y estable permite que se acumulen más partículas.

“El Océano Austral es clave porque tiene un aire muy limpio y una gran cantidad de nubes bajas sobre aguas frías”, explica el académico Francisco Lang. “Pequeños cambios en la cantidad de estas partículas pueden modificar mucho las características de las nubes y, en consecuencia, el balance de energía del planeta”, destacó.

Estos resultados confirman que la interacción entre aerosoles, nubes y radiación en el Océano Austral es fundamental para el equilibrio climático global, agrega Lang. “Comprender cómo la meteorología y las lluvias afectan la limpieza del aire y la formación de nubes permite mejorar los modelos climáticos y reducir la incertidumbre sobre el cambio climático futuro”.

La participación de Geofísica UdeC fortalece la colaboración científica internacional en el estudio del clima del hemisferio sur.

Según Lang, estos hallazgos ayudan a entender mejor las tormentas de latitudes medias, los patrones de lluvia del sur de América del Sur y el papel del océano en la absorción de calor y dióxido de carbono.

El trabajo fue liderado por Tahereh Alinejadtabrizi, de la Universidad Monash (Australia), y forma parte del programa Securing Antarctica’s Environmental Future, que busca entender cómo los procesos en la Antártica y sus alrededores influyen en todo el planeta.

Clásicos de Matiné de noviembre: Esenciales de nuestro cine

Se acerca el Día del Cine Chileno, que se celebrará el próximo 29 de noviembre y en honor a esta conmemoración, Centro Arte Alameda dedicará el mes completo a un recorrido por siete películas chilenas fundamentales, con el ciclo Clásicos de Matiné: Esenciales de nuestro cine. 

La muestra es posible gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, y está compuesto por películas que abarcan desde los años 40 del siglo pasado hasta los 2000; films que destacan por su importancia histórica y por el uso creativo del lenguaje cinematográfico y también porque son historias que calaron profundamente en el público de nuestro país.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Se trata del trabajo de realizadores que tanto a través del documental como de la ficción, capturaron la realidad chilena y sus personajes, su sentido del humor, dolores profundos y también resiliencias. Cronológicamente, el ciclo comienza con La dama de las camelias (1947), dirigida por José Bohr, cineasta, actor y músico chileno nacido en Alemania.

Bohr trabajó en Chile, EEUU, Argentina y México, donde se dice que fue amigo de Luis Buñuel. La película es sobre cine, y se restauró por primera vez en 1992 a partir de una copia encontrada accidentalmente. En este ciclo, se exhibirá la versión digital en 4K, fruto de la restauración de la Cineteca Nacional en 2019.

Saltando a finales de la década de 1960 y con ello al movimiento conocido como el Nuevo Cine Chileno, no podía faltar la ópera prima de Miguel Littin, El chacal de Nahueltoro (1969). Protagonizada por un impresionante Nelson Villagra, con dirección de fotografía de Héctor Ríos, montaje por Pedro Chaskel, la música de Sergio Ortega, entre todos estos icónicos artistas. La función también hará homenaje al recientemente fallecido Héctor Noguera, que interpreta al sacerdote que llega a darle la extremaunción al chacal.

Otra importante ópera prima que continúa con el ciclo es la de Raúl Ruiz: Tres tristes tigres (1968), un filme que se estrenó en el mítico Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y que tras el Golpe de Estado se convirtió en un mito, mientras su director se exiliaba en Francia. 

A comienzos de los años noventa fue recuperada y convertida en un clásico por el público que disfruta de los rasgos característicos de Ruiz ya presentes en esta historia llena de juegos de lenguaje y sentido del humor.

En plena dictadura se gestó la siguiente película del ciclo, El zapato chino (1979), de Cristián Sánchez, en su primer largometraje dirigido en solitario, con una historia sombría y extraña que hace eco del ambiente confuso y sin salida de la época. Un claro contraste con Cien niños esperando un tren (1988), también rodada durante la dictadura, en la que Ignacio Agüero capta magistralmente la labor de Alicia Vega para transmitir el amor por el cine a los niños y niñas.

También está presente el realizador Silvio Caiozzi con su película de 1990 La luna en el espejo, una comedia de enredo amoroso con la que Gloria Münchmayer ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Venecia 1990, un hito histórico para el cine chileno.

El ciclo concluirá con el documental Calle Santa Fe (2007), en que la cineasta Carmen Castillo realiza una revisión rigurosa, histórica y emocional sobre la dictadura, los hitos claves que marcaron esos años y su propia vida, impactada desde el día 5 de octubre de 1974, cuando su compañero Miguel Enríquez, uno de los fundadores del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionario), muere en combate, y ella misma es herida. 

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.