jueves, 16 de octubre de 2025

Luis Orlandini y Horacio Salinas encabezan el primer Festival de Guitarras del Centro para las Artes Zoco

 Durante todos los miércoles de noviembre, a las 19:30 horas, Centro para las Artes Zoco celebrará su primer ciclo dedicado a la guitarra, con un cartel que incluye a destacados intérpretes de la escena local.

Orlandini abrirá el 5 de noviembre junto al Cuarteto de la Orquesta de Cámara de Valdivia, y continuará con el líder de Inti-Illimani Histórico y Romilio Orellana (12 nov).

Le seguirán los becarios de la Fundación Guitarra Viva (19 nov) y el Dúo La Pulsata, conformado por Rodrigo Díaz y Cristián Gutiérrez (26 nov). Entradas y abonos en PuntoTicket.

Centro para las Artes Zoco amplía su programación de música 2025, consolidando un espacio permanente para los instrumentos solistas y la música de cámara.

En esta primera edición, el Festival de Guitarras Zoco propone un recorrido por distintos mundos sonoros –del barroco europeo a la creación latinoamericana contemporánea–, de la mano de intérpretes y agrupaciones que han marcado la historia reciente del instrumento en Chile. 

El ciclo –organizado junto a la Corporación Cultural de Lo Barnechea– abrirá el miércoles 5 de noviembre con Luis Orlandini Robert y el Cuarteto de la Orquesta de Cámara de Valdivia.

El programa incluirá tres quintetos de cuerda con guitarra: Quinteto G. 448 “Fandango” de Luigi Boccherini, Las Presencias Nº6 “Jeromita Linares” de Carlos Guastavino y el Quinteto Op. 143 de Mario Castelnuovo-Tedesco, una travesía entre la elegancia del clasicismo y el lirismo latinoamericano.

Reconocida por su labor formativa y territorial en la Región de Los Ríos, la OCV estará representada por Felipe Muñoz, Daniel Leiva, Javier Reyes y David Carrasco, bajo la dirección de Rodolfo Fischer.

“El repertorio que he preparado para el concierto en Zoco reúne obras significativas para la formación de guitarra y cuarteto de cuerdas”, comenta Luis Orlandini. “Es una gran alegría interpretarlas junto a un destacado grupo de jóvenes músicos de la Orquesta de Cámara de Valdivia.

El año pasado colaboramos en un concierto en esa ciudad y quisimos dar continuidad a esa experiencia conjunta”.

El 12 de noviembre será el turno del Dúo Horacio Salinas – Romilio Orellana, encuentro de dos mundos que dialogan entre la guitarra clásica y la música popular latinoamericana.

 Salinas, fundador de Inti-Illimani Histórico y autor de piezas icónicas como Alturas o Danza Mediterránea, se une al virtuosismo de Orellana, concertista y académico de la Universidad de Chile, en un programa que revisa autores como Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui y Ernesto Nazareth, junto a composiciones originales del propio Salinas. 

La cita promete un cruce de sensibilidad, memoria y virtuosismo.

Luciano Rubio Bruna presenta su ópera prima que mezcla fábula oscura y poesía visual en Madrid

(c) Ignacio Tobar
 Tras una destacada trayectoria dirigiendo videoclips para reconocidos artistas nacionales, el realizador da el salto al largometraje con una coproducción chilena-española que indaga en los límites entre la soledad, la identidad y lo sobrenatural.

Entre agosto y septiembre se rodó en plena Sierra de Madrid El Latido de Abel, el primer largometraje del director chileno Luciano Rubio Bruna, una coproducción entre El Barco (Chile) y Blau Films (España) que ya se encuentra en etapa de postproducción.

Con un equipo técnico mixto de ambos países, la película combina mirada íntima y vocación internacional, y proyecta iniciar su recorrido por festivales en 2026.

Radicado en Madrid desde hace más de dos años, Luciano Rubio Bruna ha desarrollado una sólida carrera en el ámbito musical y audiovisual chileno, siendo el responsable de videos icónicos de Gepe, Fernando Milagros y Pablo Ilabaca, entre otros.

 En El Latido de Abel, el realizador lleva su sensibilidad musical al lenguaje cinematográfico, proponiendo una experiencia sensorial, rítmica y profundamente atmosférica.

La historia sigue a Abel (16), un joven que se refugia junto a un anciano enfermo en una cabaña aislada de la sierra. Lo que comienza como un intento de reconexión pronto se ve trastocado por extraños sucesos: animales muertos, ruidos en la noche, recuerdos borrosos. A medida que el calor del verano se intensifica, la frontera entre lo real y lo onírico se diluye y algo oscuro comienza a despertar.

Con una puesta en escena contenida y un pulso narrativo que prioriza la experiencia sensorial, El latido de Abel transita entre el thriller psicológico y la poesía visual, donde el sonido, la respiración y los silencios se vuelven protagonistas.

El guión fue escrito por Luciano Rubio Bruna y su protagonista Fernando Nagore (Dímelo Bajito), quien encabeza el reparto junto a Manuel Morón (El Bola), Victoria Olivier (Sigue mi voz), Marta Rubio (Asteroid City), Víctor Rivas (La novia gitana), Ricard Balada (El caso Ángelus) y Fernando Santos (Somos Reyes).

El tema principal del film pertenece a Los Tristes, mientras que la música original está compuesta por Isidora O`Ryan (I.O.), reconocida por su trabajo experimental entre la electrónica ambiental y el minimalismo emocional.

Paralelamente, Luciano Rubio presentará en el Festival In-Edit 2025 el cortometraje perteneciente a su proyecto musical “Volcanes”. Con este trabajo, protagonizado por Luis Dubó, el artista audiovisual reafirmó su vínculo entre cine y música y consolidando un lenguaje autoral donde imagen, sonido y ritmo laten al mismo compás.
 

Elencos artísticos de la Universidad de Playa Ancha protagonizan homenaje a Víctor Jara

Este jueves 16 de octubre, a las 18:30 horas, el Teatro Municipal de Valparaíso será escenario del concierto y danza “Siempre será canción nueva”, un emotivo homenaje a Víctor Jara organizado por la Universidad de Playa Ancha (UPLA) en el marco de su reciente convenio de colaboación con la Fundación Víctor Jara.

La actividad —gratuita y abierta a toda la comunidad— reunirá a los elencos artísticos de la casa de estudios, en una puesta en escena que combina música, danza y evoca memoria. 


Sobre el escenario participarán el Coro de Cámara UPLA, el Ensamble Latinoamericano Abya Yala, el Conjunto de Guitarras Guitárregas y el Ballet Gimnástico UPLA, quienes interpretarán parte del repertorio de Víctor Jara en versiones corales, instrumentales y coreográficas.

El homenaje forma parte de las activaciones por el reciente convenio de la Fundación Víctor Jara con la Universidad, lo que impulsado por la Dirección General de Vinculación con el Medio a través de su área de Extensión, busca llegar a la comunidad local mediante iniciativas que acerquen la cultura a la misma.

Los elencos son parte fundamental en esta labor, quienes a través de sus distintos estilos y con largas trayectorias, han logrado entregar diferentes experiencias musicales y culturales tanto de manera regional como en el país, siempre buscando llegar a nuevos públicos compartiendo su repertorio y destreza interpretativa

El acuerdo, a su vez, fortalece la vinculación cultural y territorial entre ambas instituciones, promoviendo actividades artísticas que mantengan viva la memoria y legado del cantautor, siendo esta oportunidad solo el comienzo. 

En este sentido, Amanda Jara, hija de Víctor Jara y representante de la Fundación, comentó que: “Como Fundación Víctor Jara creemos que es muy importante apoyar, fomentar y difundir acciones artísticas y culturales.

El propiciar espacios de creación y comunidad, y que esto sea desde la vinculación territorial y con espacios educativos que están fuera de Santiago, lo que significa un crecimiento absoluto. Creemos que es una línea de trabajo que debemos fortalecer”.

El concierto y danza “Siempre será canción nueva” ofrecerá un recorrido por temas emblemáticos como Luchín, El cigarrito y Manifiesto, entre otros, todo interpretado por estudiantes y egresados de la UPLA.

La Universidad de Playa Ancha invita a toda la comunidad a participar de esta jornada que celebra el arte, la memoria y el legado de uno de los creadores más significativos de nuestra cultura.

 Fecha: jueves 16 de octubre
 Hora: 18:30 hrs.
 Lugar: Teatro Municipal de Valparaíso (Uruguay 410).
 Acceso gratuito sin inscripción. 

Festival Chile Jazz 2025: el legado de Fulano revive con "Full" en Sala Máster

Los fundadores de Fulano, Jorge Campos (bajista) y Willy Valenzuela (baterista), vuelven a reunirse para revivir el legado de una de las bandas más icónicas y vanguardistas de la música chilena.

A ellos se suma Paquita Rivera, quien aporta su potente voz y teclados, y Cristobal Dahm en saxofón - ambos integrantes de la última formación del grupo- dando nueva vida a un repertorio que marcó generaciones. 

La agrupación Full se completa con el virtuosismo de Cuti Aste (piano y teclados) y la fuerza expresiva del saxofonista Andrés Pérez. Juntos dan forma a una experiencia sonora que rescata los grandes éxitos de Fulano, manteniendo intacto su espíritu experimental, la fusión de estilos y la energía desbordante que transformó la escena musical chilena. 

Entre 1984 y 2015, Fulano dejó una huella en la historia del jazz y el rock chileno con una propuesta irreverente, de altísimo nivel interpretativo y una identidad única que desafiaba etiquetas. Hoy, Full recoge esa herencia para reencontrarse con el público y rendir homenaje a la genialidad de una banda que sigue inspirando a nuevas generaciones.

 La cita será el miércoles 22 y jueves 23 de octubre en la Sala Máster de Radio Universidad de Chile. Las entradas para la función del jueves 23 están agotadas, mientras que aún quedan los últimos tickets disponibles para el miércoles 22, en un concierto imperdible para quienes vibraron con el sonido transgresor de Fulano y para quienes buscan descubrir la potencia de su música. 

Más Programación de Chile Jazz 2025 

El Festival Chile Jazz 2025 celebra su undécima edición, reafirmando su compromiso con la difusión, creación y formación en torno al jazz nacional e internacional. Este año, su programación además reúne a otros destacados músicos como el baterista alemán Silvan Strauss, el guitarrista Emilio García, Sebastián Cantillana Cuarteto, Felipe Riveros Trío y Federico Dannemann. 

Organizado por el Sello Lago Frío, el festival desplegará su energía en distintos escenarios: Sala Máster de Radio Universidad de Chile, el Persa Víctor Manuel y el Auditorio de la Universidad de O’Higgins en Rancagua, consolidándose como una de las principales plataformas para la música creativa en Chile. 

El tradicional ciclo “Jazz al Persa” celebra siete años de historia con conciertos gratuitos los domingos al mediodía, combinando música, patrimonio y vida de barrio.

 Este año contará con las presentaciones del Silvan Strauss Trío (26 de octubre) y del Emilio García Cuarteto (30 de noviembre). 

En regiones, el festival llegará nuevamente a Rancagua el 7 de noviembre, con las presentaciones de Sebastián Cantillana Cuarteto y Felipe Riveros Trío, continuando la expansión territorial del jazz chileno.

Banda ochentera se presentará por primera vez en 31 años

(c) Gonzalo Donoso
 A fines de la década del 80 los hermanos María José (Upa, Las Cleopatras) y Sebastián “Tan” Levine (Pinochet Boys, Electrodomésticos) decidieron ir contra la corriente y crearon una banda que integraba ritmos caribeños con códigos hip-hop y electrónicos.


La fusión “experimental-latin” -como ellos mismos la llamaron- recibió por entonces los adjetivos de transgresora y vanguardista. Si bien la agrupación logró grabar un disco, que contó con la colaboración de destacados referentes musicales de esos años (Ángel Parra, Silvio Paredes, Titae Lindl y Cuti Aste), nunca llegó a publicarse.

Tuvo su masterización en Tokio, Japón en 1990, sin embargo, al ser una grabación independiente, no encontró los recursos para publicarse, y quedó inédito, salvo su circulación en cassettes informales. 

Hoy, después de más de tres décadas, el LP revive por fin en vinilo y bajo una reedición del sello Hueso Records. Y será presentado en una nueva fecha de Interferencias, instancia creada por GAM y presentada por Seguros SURA, donde músicos nacionales intervienen espacios del centro cultural no convencionales para la música.

La sesión, coordinada por la periodista Marisol García, tendrá como invitados a otros cinco músicos y marcará no solo el regreso de María Sonora, sino que suma una carga simbólica importante, la de ser el primer show en 31 años con la formación central de los hermanos Levine.

“Muchos jóvenes de entonces nos acomodábamos en lo oscuro, y por eso nos identificaba el pospunk y su introversión. Articulamos María Sonora como un contraste a todo aquello. Nos pareció que ya era hora de aventurarse con música no tan seria ni tan sobria; juguetona, incluso. De conciertos colorinches, casi kitsch. La idea del color y el ritmo fue como un manifiesto”, recuerda la banda.

El concierto tendrá lugar en la Sala de Artes Visuales de GAM, dentro de la exposición “Penumbra” que el artista Iván Navarro presenta en el contexto de la 17 Bienal de Artes Mediales.

Contará, además, con la proyección del video de la mítica banda Cleopatras –formada por Patricia Rivadeneira, Jacqueline Fresard, Cecilia Aguayo y Tahía Gómez)- presentando "Peonía Roja", junto a la muestra del filme "El punk triste" de Mario Navarro y DJ set de Planta Carnívora.

“El lanzamiento del disco es bastante especial para todos los que participamos en él, porque fue un momento histórico. Tenerlo en vinilo ahora le da un peso importante, una consistencia de coleccionista. Y con respecto al show, habrá músicos que estuvieron en el álbum, como Cuti Aste, pero también otros nuevos”, adelantó Sebastián Levine a La Tercera hace unas semanas.

Como explicó María José Levine en esa misma entrevista, “el ‘Tan’ volvió hace diez años de Alemania y siempre nos daba vuelta ese bichito de cuándo íbamos a reeditar el disco. Era como una pregunta recurrente: ‘¿cuándo vamos a hacer el disco?’ Hasta que apareció Iván Navarro hace unos dos años, lo fuimos conversando más en serio y lo fuimos concretando de a poco”.

Algunos colegas músicos opinan sobre ellos. Cuti Aste: "El talento del Tan me encantaba. Había logrado darle a la banda una onda muy inusual, en la que se mezclaban bases electrónicas y pop con una cosa entre tropical y oriental.

(c) Gonzalo Donoso
Había timbaleta digital, bajo secuenciado y la voz de la Jose… algo muy novedoso, y con mucho trabajo detrás, pero de lo que luego no quedó ningún registro. No hubo disco ni revival, ni nada. Fueron como la antibanda".

Jorge González: "Su disco está lleno de sorpresas: los timbres, inusualmente combinados; unas guitarras metaleras que parecerían fuera de lugar, pero que en el total entran perfectamente; la percusión, alegre y jugada. ¡Una fiesta!

Tuve la fortuna de verlos tocar en un histórico lugar, la Casa Constitución (probablemente 1988). Vi a una banda insólita. Quizás era música demasiado jugada e inusual para ese año. Ahora ha llegado su momento… aunque, les aseguro, este disco aún es jugado e inusual".

24 Oct. Vi— 18 h. Entradas en www.gam.cl

"Plan Cóndor: Viejos secretos y nuevos hallazgos"

¿Cuánto sabes de lo que fue el Plan Cóndor?

En noviembre de este 2025 se conmemoran los 50 años desde la reunión fundacional del Plan Cóndor, que tuvo lugar en Santiago de Chile entre el 25 y el 28 de noviembre de 1975.

Fue esta una coordinación represiva entre las dictaduras civil-militares que usurparon el poder en toda América del Sur en los 60 y 70, que significó la cacería, captura, suplicio y muerte de muchas y muchos militantes que vivían en el exilio en esa época.

Es por ello, que LOM Ediciones publica el libro ilustrado “Plan Cóndor: Viejos secretos y nuevos hallazgos” es un trabajo conjunto entre la académica italiana Francesca Lessa y el artista argentino-uruguayo Sebastián Santana Camargo.

El libro organiza, sistematiza y presenta para todo público los antecedentes, la génesis, el alcance y las consecuencias de la aplicación del siniestro Plan Cóndor por parte de las dictaduras del Cono Sur.

Se revelan tanto los orígenes históricos como políticos de dicha coordinación, los andamiajes principales de su funcionamiento, casos emblemáticos de víctimas chilenas, argentinas y uruguayas y la incansable búsqueda de verdad y justicia impulsada por los familiares de las víctimas, los/as abogados/as de derechos humanos, y los organismos y agrupaciones de familiares/derechos humanos.

En tiempos de fake news y desinformación, este libro combina la investigación académica interdisciplinaria con las herramientas de las artes, para brindar de manera más accesible información verificada y confiable al alcance de nuevos públicos que de otra forma no se acercarían a un tema tan complejo.

A través de una obra que articula la escritura ágil y concreta de Lessa con las ilustraciones expresivas y alegóricas de Santana, se ofrece un trabajo que funciona como puerta de entrada a lo que fue la coordinación represiva del Plan Cóndor, un tema todavía poco conocido y cuya sombra y consecuencias siguen afectando hasta nuestros días, en múltiples niveles, en todos los países involucrados y más allá.

Sobre los autores.

Francesca Lessa es profesora asociada de Relaciones Internacionales de las Américas en University College London. Además, es presidenta de honor del Observatorio Luz Ibarburu de Uruguay, y coordinadora e investigadora principal del proyecto colaborativo Plancondor.org.

En español, publicó los libros Los juicios del Cóndor: La coordinación represiva y los crímenes de lesa humanidad en América del Sur (Taurus, 2022), que fue galardonado por premios internacionales como el Premio Iberoamericano Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), y ¿Justicia o impunidad? Cuentas pendientes en el Uruguay post-dictadura (Debate, 2014).

Sebastián Santana es artista visual, ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico formado
en talleres y como resultado de un camino autodidacta. Ilustró y escribió libros
publicados en diversos países de América y Europa, entre los que se destacan Mañana
viene mi tío (Greystone, 2022; Galaxia, 2021; Livros da Matriz, 2020; Fondo de Cultura
Económica, 2018), Llegar y Abajo (Caligrafix, 2022 y 2020).

Ha exhibido su obra en muestras individuales y colectivas tanto en el medio local como en el extranjero. Obtuvo varios premios y reconocimientos en Uruguay y Argentina.

Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía ofrecerá concierto gratuito en la comuna de Lautaro

El domingo 26 de octubre a las 18:30 horas, la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía (OSJR Araucanía), perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), se presentará en el Gimnasio del Barrio Norte de Lautaro con un ‘Concierto de Comunidad’ con ingreso liberado, pensado especialmente para que las familias de la comuna disfruten de la música sinfónica en un ambiente cercano y acogedor.

Bajo la dirección del maestro Jesús Briceño Marín, los 60 jóvenes músicos de entre 12 y 22 años que integran la orquesta ofrecerán un recorrido musical que cruzará siglos y estilos, desde la espiritualidad del barroco hasta el romanticismo ruso.

El programa incluirá la ancestral melodía “Hanacpachap Cussicuinin”, del compositor peruano Juan Pérez Bocanegra; la brillante “Glosa Sinfónica Margariteña” del venezolano Inocente Carreño —que será interpretada por primera vez en la Región de La Araucanía—; y una poderosa versión orquestal de la célebre “Toccata y Fuga en Re menor” de Johann Sebastian Bach.

La velada continuará con la emotiva “Sospiri”, del inglés Edward Elgar, una obra escrita para cuerdas, arpa y órgano que transmite un aire de profunda sensibilidad, y culminará con la apasionada “Obertura-Fantasía Romeo y Julieta” de Piotr Ilich Tchaikovsky, una de las piezas más reconocidas del repertorio sinfónico mundial.

Destacando el trabajo detrás de este repertorio, el director Jesús Briceño Marín explicó que cada una de las obras ha significado un desafío interpretativo para los integrantes de la orquesta, quienes han desarrollado sus talentos en conjunto con un equipo formativo de gran nivel. 

“Este programa permitirá que nuestros jóvenes desarrollen al máximo sus talentos y habilidades en cada una de las secciones de la orquesta: las cuerdas, las maderas, los vientos metal, la percusión, el arpa y el teclado.

 Ha sido un trabajo arduo, no solo desde lo académico-musical, sino también desde lo humano, con el acompañamiento de un gran equipo de maestras y maestros que conforman nuestro cuerpo formativo. Los esperamos con mucho cariño en este bello concierto que representa todo el esfuerzo, la disciplina y la pasión de estos jóvenes músicos de La Araucanía”, señaló el director.

En esa misma línea, Josefina Rodríguez, flautista y becada FOJI de 21 años que integra la orquesta desde 2023, destacó lo exigente y enriquecedor que ha sido trabajar el repertorio de este año. 

“Las obras han sido un gran desafío, tanto por la parte técnica como por la emocionalidad que cada una exige. Margariteña, por ejemplo, es una obra compleja pero preciosa; después de mucho ensayo siento que suena muy bien y que refleja todo el trabajo que hemos hecho como grupo.

Todas las piezas de esta temporada son hermosas y tienen su propia dificultad, y eso nos ha hecho crecer mucho como intérpretes. Personalmente, disfruto mucho tocar y poder expresar con mi flauta todo lo que estas obras transmiten. Creo que este concierto va a ser muy especial y muy bonito para todos”, comentó Josefina.

En tanto, el director ejecutivo de la FOJI y compositor, Pablo Araneda, sostuvo que “el concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional Araucanía, es una oportunidad para apreciar el compromiso, la disciplina y el esfuerzo que todos los jóvenes músicos han desarrollado durante todo el año.

Cada nota que interpretan es fruto de un proceso de formación exigente, donde el rigor se transforma en crecimiento personal y colectivo”, indicó, invitando además a la comunidad a asistir a este concierto. “Invito a las comunidades a ser parte de este momento, a acompañar y valorar el trabajo de estos jóvenes talentos que representan con orgullo la misión de FOJI”.

El alcalde de Lautaro, Ricardo Jaramillo, valoró la importancia de abrir espacios para la música y la cultura en la comuna, destacando la oportunidad que este tipo de eventos ofrece a las familias locales.

"Estamos felices de tener a esta tremenda orquesta en Lautaro. Y que además haya jóvenes de nuestra propia comuna ahí arriba tocando, lo hace mucho más emocionante. Son talentos nuestros, que están creciendo gracias a este tipo de oportunidades. Por eso es tan importante abrir los espacios y que la gente pueda disfrutar de un espectáculo así, y más encima gratis.

No siempre tenemos la posibilidad de escuchar música de este nivel, y quién sabe, quizás de aquí salgan más jóvenes motivados a seguir este camino musical. Este tipo de eventos le hacen bien a la comunidad, y nosotros queremos que este tipo de espectáculos se repitan”, destacó la autoridad comunal.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía fue creada en 2010, como parte de las quince agrupaciones sinfónicas juveniles fundadas en cada región del país para conmemorar el Bicentenario de la República de Chile. Desde entonces, se ha consolidado como un semillero artístico que promueve la formación y el desarrollo musical de jóvenes talentos de la región.

Actualmente, la orquesta está integrada por 60 niños, niñas, adolescentes y jóvenes de entre 12 y 22 años, provenientes de las comunas de Pitrufquén, Angol, Cholchol, Collipulli, Cunco, Curacautín, Lautaro, Padre Las Casas, Temuco, Vilcún y Villarrica.

A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido presentaciones en escenarios destacados como el Teatro Municipal de Temuco, el Centro Cultural de Villarrica, el Liceo Politécnico de Temuco y el Colegio Municipal Mundo Mágico, además de participar en los Encuentros Nacionales de Orquestas Juveniles e Infantiles organizados por la FOJI, reafirmando su compromiso con el acceso inclusivo a la música y el fortalecimiento del talento joven en la región.

El ‘Concierto de Comunidad’ en Lautaro será una oportunidad única para disfrutar del talento, la energía y la emoción que transmiten las nuevas generaciones de músicos de La Araucanía.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Concierto de voces infantiles y juveniles en San Javier

Este próximo sábado 18 a las 20:00 horas, se realizará el Concierto Infanto-Juvenil del Conservatorio de música de Talca en el Teatro Municipal de San Javier (Arturo Prat 2480.Comuna San Javier.)

Este grupo, es un elenco artístico estable de la Universidad de Talca que durante 33 años ha alcanzado un prestigio nacional y es un genuino representante de la cultura e identidad de la Región del Maule.

Dirigido por la profesora María Cecilia Sepúlveda está integrado por 100 voces de niños, niñas y jóvenes de entre 8 y 20 años, quienes interpretaran un amplio repertorio de obras universales, latinoamericanas y chilenas.

Todos provienen de Talca y comunas de la Región del Maule. Desde el 2022 la agrupación trabaja junto al pianista Jaime Aravena y desde el 2011 con la profesora asistente Sofía Díaz.

Este grupo coral fundado por las maestras Mirta Bustamante y María Cecilia Sepúlveda ha desarrollado una destacada labor de difusión del canto coral, tanto en la región como a lo largo del país.

Por él han pasado varias generaciones de niños, hoy ya jóvenes quienes continúan, en algunas oportunidades, participando en sus presentaciones. La agrupación ha ganado premios, grabado discos y realizado giras por diversos lugares.

Después de este Concierto en San Javier se presentarán en el Espacio Bicentenario de la Universidad de Talca, el 20 de diciembre y en el tradicional Tren de Navidad que se realiza hace 34 años, justo antes de la Nochebuena, pasando por diversas estaciones hasta llegar a la ciudad de Constitución.

Entradas por Sistema Passline. www.tmsj.cl

miércoles, 15 de octubre de 2025

Mazapán recibe el premio figura fundamental de la música chilena.

En una ceremonia marcada por la emoción y la nostalgia, el emblemático grupo nacional Mazapán recibió el Premio Figura Fundamental de la Música Chilena, el mayor reconocimiento a la música popular en nuestro país y el galardón más importante entre los que entrega la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organismo que les había conferido la distinción durante el período 2024.

El evento tuvo lugar en uno de los salones principales del hotel Sheraton San Cristóbal, lugar donde se reunieron diversos artistas del medio local, además de buena parte de la escena nacional de música para las infancias, ámbito en el cual Mazapán se ha alzado como referente absoluto tanto en Chile como en Latinoamérica.

La medalla fue recibida por las integrantes actuales Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Lulú Corcuera, Michelle Salazar y Verónica Prieto (representada por su hija), además de la fundadora del proyecto, Carmen Lavanchy, quienes también recordaron a la ex integrante Cecilia Echenique, quien no pudo estar presente.

Y fue precisamente Lavanchy la encargada de agradecer en nombre del grupo y dar contexto al legado de Mazapán, como un grupo que supo ir más allá de los prejuicios del medio y dar un lugar a la música para las infancias, con una filosofía que resumió en cuatro puntos clave.

 “Estar abiertos y atentos a todos los sonidos y las músicas circundantes; hacer música poniendo la niñez al centro, comprendiendo, respetando y aprendiendo de ella; abrir la puerta que invita a salir a jugar al mundo de las expresiones artísticas. Siempre jugar, porque jugando con el otro, jugando en serio, se aprende a vivir (…). Y por último, buscar caminos para que las músicas y sus hermanas artes puedan ser conocidas y disfrutadas con naturalidad y sencillez, pero sin desconocer su profundidad y su complejidad”.

En su turno, en tanto, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, valoró el aporte del grupo y el significado que hoy tiene entre chilenos de diversas generaciones, quienes, tras crecer con la obra de Mazapán, han traspasado ese legado a sus hijos.

“Estamos teniendo la oportunidad de premiar no sólo a un grupo que nos causa admiración o que ha sido exitoso, sino a un conjunto que es patrimonio cultural de nuestro país, que forma parte de nuestra memoria emotiva y afectiva, que está metido en el ADN de Chile y de su gente.

 Porque ellas no han sido solo parte de una experiencia colectiva, sino de miles y miles de historias individuales en las cuales su música está presente, como algo que llegó y se quedó para siempre”, dijo.

La ceremonia incluyó el estreno de un minidocumental sobre el legado de Mazapán, y de un videoclip con una novedosa y sorprendente versión del clásico “Una cuncuna”, interpretado por el grupo nacional Glup, cuyos integrantes también estuvieron presentes en la ceremonia.

En el cierre, en tanto, el conjunto Guaypes Club ofreció una selección de temas interpretados en vivo, entre los cuales estuvieron “El ratón” y “Navegando”.

“A veces se piensa, equivocadamente, que a la música infantil no se le da mucha importancia. Y el hecho de que nos hayan dado este premio y nos hayan hecho este maravilloso homenaje, es de verdad muy, muy emocionante.

Cuando una hace las cosas, nunca te imaginas que lo que estás haciendo va a tener tanta trascendencia. Pero ahora es muy emocionante que se te acerque alguien y te diga ‘yo por usted estudié música’ o ‘a mí me hicieron mi infancia’. Es fabuloso, la verdad”, dijo una emocionada Cecilia Álamos al finalizar la ceremonia.

FESTMYD despliega su 5ª versión en Coquimbo y Valparaíso


 El Teatro Municipal de Ovalle (TMO) fue nuevamente el escenario para el inicio de la 5ª versión del Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género, FESTMYD 2025, proyecto que llega las regiones de Coquimbo y Valparaíso, gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La jornada inaugural incluyó la exhibición de la película “La Mutante”, dirigida por Constanza Tejo, parte del Foco Internacional de este año, seguida de un cine foro con la participación de la cineasta, junto a la actriz y dramaterapeuta Natalia Charpentier, quienes compartieron reflexiones sobre los desafíos de hacer arte desde una mirada de género y siendo madres.

Respecto a su participación en la función inaugural y la exhibición de su película, Constanza Tejo, manifestó estar “sumamente contenta y emocionada de poder estar mostrando La Mutante en este festival.

Creo que es sumamente importante poder ampliar la visión y el punto de vista femenino de las historias contadas por nuestros ojos y a través de nuestras vivencias. La Mutante siempre genera algo muy bonito con el espectador, muchas mujeres, muchos relatos también identificados, se sacan conclusiones muy interesantes.”

Carolina Astudillo, co directora del festival, detalló que “la idea es siempre descentralizar, siempre vemos estos contenidos en las capitales comunales, provinciales o en espacios donde, entre comillas, hay un hábito de cine mucho más desarrollado.

 Entonces, partir acá tiene ese simbolismo, poder descentralizar de verdad el cine, llevar las artes a comunidades donde es súper necesario reflexionar sobre estas temáticas.

 Cruzar reflexiones, miradas, experiencias de todas las personas que estuvimos presentes en la exhibición de La Mutante, nos hace pensar que vale la pena todo el esfuerzo que hacemos. Es un mes de festival, pero son años trabajando por levantarlo”.

Con la consigna “Cine sin culpa para malas madres”, FESTMYD propone este año visibilizar la maternidad, tanto a cineastas que son madres como a obras que abordan la temática desde perspectivas diversas, colectivas y disidentes.

En este marco, el Foco Nacional 2025 está dedicado a la directora Tana Gilbert, reconocida por películas como “Malqueridas”, quien presentará cuatro de sus obras documentales.

Violeta Banda, co directora del festival, detalló las novedades de esta 5ta versión: “Tuvimos exhibiciones en dos comunas nuevas, en Monte Patria y El Quisco. Además, dentro de nuestras líneas de competencia tenemos una excelente noticia, este año por primera vez la muestra de cortometrajes nacionales va a estar en la plataforma Onda Media, por lo cual va a poder estar para todo el territorio nacional.

 Por primera vez en cinco años tenemos una muy fuerte presencia en la selección de las regiones, más del 70% de las películas que nos llegaron son de regiones”.

Cine en la Región de Coquimbo

El mes festivalero comenzó con Cine Recreo y un Teatro Municipal de Ovalle repleto de estudiantes, con la participación del Liceo Politécnico, las escuelas Arturo Alessandri Palma, Helen Lang y Antonio Tirado Lanas y los liceos Alejandra Álvarez Jofré y Estela Ávila Molina y la inauguración oficial con la exhibición de La Mutante.

Luego, el día miércoles 8 de octubre, FESTMYD se trasladó a Monte Patria con funciones escolares y las películas “Acuífero”, “El personaje” y “El débil color rosado”; y con la exhibición del documental brasileño “Incondicional” de Patricia Froes, en el Centro Cultural Huayquilonko, junto a un cine foro con Perla Guerra, encargada de la Oficina de la Juventud de la comuna.

El día jueves 9 de octubre, el cine con perspectiva de género llegó a La Serena, al Aula Magna de la Universidad de La Serena con la muestra del Foco Nacional, que este año hace homenaje a Tana Gilbert y la exhibición gratuita de los cortometrajes “Ninguna estrella”, “Sigo acá” y “Descansa, Zulema”.

Al día siguiente, las exhibiciones en la cuarta región finalizaron en la Casa de las Artes Rural de Coquimbo con “La Mutante” + cine foro junto a Daniela Cuevas Gómez, fundadora de la colectiva escénica Las Afuerinas y actriz en FRACASAR, montaje que habla sobre maternidad y cuidados en mujeres artistas escénicas.

Programación Región de Valparaíso

Al mismo viernes 10 de octubre, FESTMYD lleó a El Quisco en la región de Valparaíso. El Centro Cultural Camilo Mori abrió sus puertas a Cine Recreo para estudiantes de la comuna y, posteriormente, a la exhibición del Foco Internacional con la película española “Salve María” de Mar Coll. Las funciones continúan en:

Martes 14 de octubre: Cine Recreo en el Parque Cultural de Valparaíso Ex- Cárcel.

Miércoles 15 de octubre: Cine Recreo en el Centro Cultural Municipal Leopoldo Silva de Quillota y a las 18:00 horas, la exhibición del Foco Internacional, con el documental "La fábula de la tortuga y la flor" (Uruguay - España) de Carolina Campo Lupo.

Viernes 17 de octubre: “Malqueridas” de Tana Gilbert + Cine foro, a las 09:30 en Duoc UC Viña del Mar.

Lunes 20 de octubre: Foco Internacional con la película argentina “Clara se pierde en el bosque” de Camila Fabbri + Cine foro, a las 15:00 horas en la Universidad de Viña del Mar.

Miércoles 22 de octubre: Foco Nacional Tana Gilbert y la exhibición de los cortometrajes “Ninguna estrella”, "Sigo Acá" y "Descansa, Zulema" + Cine foro; a las 11:00 horas en la Sala Juan Araya de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, Playa Ancha.

Clases Magistrales

El día jueves 23 de octubre, en la Sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso, se realizará la clase magistral “Taller de introducción al trabajo de coordinación de intimidad”, a cargo de la asociación Nosotras Audiovisuales e impartido por Violeta Rates. Inscripción gratuita mediante formulario google: https://forms.gle/ewo5AYCuyMwWJ1m99 

Luego, el día sábado 25 de octubre, a las 11:00 horas, se realizará la clase magistral “Tejer lo real: Investigación, personas y archivos” de manera virtual, con la cineasta y Foco Nacional 2025, Tana Gilbert. Inscripción gratuita mediante formulario google: https://forms.gle/9K4pRmseLjcpxA1h7 

Competencia 2025

Este año la competencia está conformada por Largometrajes Latinoamericanos y Cortometrajes Nacionales, que serán exhibidos los días 4, 5 y 6 de noviembre en Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, a partir de las 16:00 horas. Luego, el día viernes 7 de noviembre, se realizará la clausura oficial y reconocimiento a las películas ganadoras, en la Sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso.

El nombre de las películas seleccionadas en competencia será publicada dentro de los próximos días en las redes sociales del Festival @festmyd y en el sitio web www.festmyd.cl, donde además se encuentra la programación completa y resúmenes de cada jornada.

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