Porque marzo es significativo en la
reivindicación de los derechos de las mujeres y el hacer visible el trabajo de
sus exponentes en el mundo del cine, este mes nuestra programación en Centro
Arte Alameda tendrá un especial de directoras mujeres con 5
destacadas realizadoras que han puesto el feminismo como componente clave en
sus largometrajes.Las Margaritas - Vera Chytilová (Checoslovaquia, 1966). 9 de marzo a las 19:15 -
Dos
chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol, que "si en este mundo
todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se
activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán
produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan con su
entorno, con una libertad y descaro que pocas veces se había visto en el cine,
menos aun hablando de dos mujeres.
Una
película deslumbrante y vanguardista que rompe toda linealidad narrativa
empleando la técnica del collage, tanto a nivel visual como auditivo.
Vera Chytilová fue una destacada cineasta
checa nacida el 2 de febrero de 1929 y fallecida el 12 de marzo de 2014. Ganó
reconocimiento internacional por su contribución al cine de la Nueva Ola Checa
en la década de 1960. Chytilová se destacó por su enfoque innovador y su estilo
experimental en sus películas.
"Daisies" (1966) desafió las
convenciones narrativas y visuales. A lo largo de su carrera, exploró temas
feministas y sociales, utilizando la cinematografía como una herramienta para
expresar su visión única del mundo. A pesar de enfrentar la censura y la
oposición política en su país, Chytilová dejó un legado duradero en el cine
checo y en la escena cinematográfica internacional.
El Piano - Jane Campion (Nueva Zelanda, 1993). - 17 de marzo a las 18:45
–
Año
1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado
la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su
hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se
niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será
rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará
usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
Jane
Campion fue la primera mujer en ganar la Palma de Oro en Cannes por The Piano.
Es una destacada directora y guionista de cine y televisión nacida el 30 de
abril de 1954 en Nueva Zelanda. Es conocida por su talento en la creación de
historias emotivas y visualmente impactantes.
Uno
de sus mayores logros fue convertirse en la segunda mujer en la historia en ser
nominada al premio Oscar a la Mejor Dirección por su película "The
Piano" (1993). Otras películas notables de Campion incluyen "An Angel
at My Table" (1990) y "Bright Star" (2009).
Wanda - Barbara Loden (EEUU, 1970) - 22 de marzo a las 19:00
-
Película precursora del cine independiente estadounidense, con una fuerte
influencia del movimiento cinéma vérité europeo. El filme muestra la
vida de una mujer de clase obrera que siempre ha vivido en la sombra y el
olvido.
Loden fue una actriz, directora y
escritora estadounidense nacida el 8 de julio de 1932 y fallecida el 5 de
septiembre de 1980. Aunque su carrera fue relativamente breve, tuvo un impacto
significativo en el mundo del cine.
Loden es mejor conocida por su película
"Wanda", que escribió, dirigió y protagonizó. Esta película,
estrenada en 1970, es considerada una obra maestra del cine independiente
estadounidense. "Wanda" cuenta la historia de una mujer desencantada
que se embarca en un viaje sin rumbo y ha sido elogiada por su estilo realista
y su representación de la alienación y la búsqueda de significado.
El país de las maravillas de Alice Rohrwacher (Italia, 2014) - 28 de marzo a las 18:45
-
Gracias al Instituto Italiano de Cultura será una función gratuita
Se
termina el verano en un pueblo en Umbria, Italia. Gelsomina vive con sus padres
y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel.
Las chicas crecen al margen de la sociedad pues su padre, que cree que se acerca el fin
del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza.
Pero
Gelsomina está entrando en la adolescencia e intenta comprender su
feminidad, que nadie parece ver ni comprender, tan sólo la diosa de la belleza
del lugar (Monica Bellucci).
Alice Rohrwacher es una directora y
guionista de cine italiana nacida el 29 de enero de 1982 en Fiesole, Italia. Se
ha destacado por su trabajo en el cine contemporáneo y ha recibido
reconocimiento internacional por sus películas con una narrativa distintiva y
un enfoque poético.
Otra obra destacada de Rohrwacher es "Lazzaro felice" ("Felices
los que aman", 2018), que también fue presentada en Cannes y recibió el
premio al Mejor Guión. Su última película, "La Quimera", será
distribuida por Centro Arte Alameda y estrenada en abril, disponible para
visionar tanto en nuestra sala como en otros cines del país.
La Felicidad - Agnès Varda (Francia, 1965) Viernes 29 de marzo, 19:00 -
François
es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal
con Thérese es placentera, cuando conoce a Emilie, no puede evitar sentirse
atraído por ella y acaban teniendo una aventura.
El
verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su
mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos, ama más.
Varda fue una influyente cineasta
francesa, nacida el 30 de mayo de 1928 y fallecida el 29 de marzo de 2019. Es
considerada una de las figuras más importantes en la historia del cine,
especialmente en el movimiento cinematográfico francés conocido como la
Nouvelle Vague.
La Felicidad, de una historia de apariencia muy clásica, es toda una jugada
feminista de Varda: es una gran ironía sobre las decisiones de un hombre y las
relaciones de pareja. Hay que entender la personalidad de Agnès Varda para
rápidamente comprender que se está riendo de su película y de sus personajes, y
que diciendo justamente lo contrario, La felicidad sí es una película
feminista.
Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma
parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y
dar continuidad a instituciones y organizaci
ones culturales de derecho privado
y sin fines de lucro.
Este programa además es parte del Sistema
de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de
las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de
forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo
de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación
artística.
Todo esto con una vocación
descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de
redes y asociaciones.
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