La Sinfónica Nacional llega por primera vez al CEINA en un concierto único con “Danzas y suites”

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se presenta por primera vez en el escenario del Centro de Extensión Instituto Nacional, CEINA el próximo 28 de abril a las 19:00 horas, para dar vida a un programa especial en una función única, que contará con algunas famosas danzas y suites de reconocidos compositores.

Bajo la batuta de su director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, el conjunto interpretará un atractivo repertorio que propone un recorrido musical de más de 300 años. 

“Es un momento de escuchar la grandeza del sonido de una orquesta sinfónica en obras extraordinarias”, comenta al respecto el director, añadiendo que las piezas a interpretar expresan la relevancia de la danza en la música.

Así, el concierto incluye Suite de Danzas, del compositor Jean-Baptiste Lully, considerado el principal compositor de estilo barroco francés; Suite Carmen, de la afamada ópera creada por Georges Bizet en 1875; Danzas polovtsianas, una de las obras más populares del repertorio clásico, escrita por el ruso Aleksandr Borodin; y Danza Bacanal, parte de la ópera Sanson y Dalila, de Camille Saint-Saens.

A lo anterior se suma Tema y Variaciones sobre la Suite N°3 en Sol, Op. 55, de Piotr IlichTchaikovsky, que se trata del último movimiento, el cual solía ser dirigido por el propio compositor como una obra independiente. Si bien la suite se presenta como una sinfonía con sus cuatro movimientos delimitados, no fue definida como tal dentro del catálogo del compositor.

Con 81 años de existencia, considerada Patrimonio Nacional e integrada por más de 90 músicos del más alto nivel, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se alza como la agrupación sinfónica de mayor trayectoria del país, manteniendo a lo largo de su historia un alto prestigio por su calidad artística y por su difusión de la música de autores nacionales, clásicos y contemporáneos.

Estrenan en Chile el Concierto para piano de Lutoslawski

 La Orquesta Sinfónica Nacional marcará un nuevo hito dentro de la escena musical. Lo hará con el estreno en Chile del Concierto para piano del compositor polaco Witold Lutoslawski, una obra de gran exigencia y virtuosismo que contará con la interpretación del destacado solista en piano del conjunto y Premio Presidente de la República 2016, maestro Luis Alberto Latorre.

“Lutoslawski compuso durante toda su vida. Sus primeros estilos son con mucha influencia de la música folclórica polaca. Después incursiona en distintas situaciones, como lo aleatorio, que no es improvisación, sino que hay algunas cosas destinadas al azar”, señala Latorre respecto del trabajo del compositor.

Escrito entre 1987 y 1988, su Concierto para piano fue estrenado en agosto de ese último año por la Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca, en el marco del reconocido Festival de Salzburgo.

Bajo la dirección del propio Lutoslawski, contó con el gran Krystian Zimmerman como solista, a quien precisamente dedicó la obra, “para algunos, el más grande pianista del mundo”, comenta Latorre.

“Es una obra de gran madurez”, y añade que “tiene cuatro movimientos que se tocan encadenados, sin pausa. Es tremendamente unitaria, donde todos los motivos se relacionan entre sí, y a la vez de gran orquestación y de un piano tremendamente virtuoso, muy brillante, dramático en algunos momentos, veloz también, así como algunos momentos recitativos, muy intenso”, explica el destacado solista.

Junto con este gran estreno, la Sinfónica Nacional interpretará también piezas de dos figuras fundamentales de la música universal: el austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, máximo exponente del Clasicismo y el ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, uno de los más admirados compositores románticos.

Del primero, la Obertura de la ópera La Flauta Mágica dará inicio a la presentación de la orquesta. Pieza de corta duración, mantiene características de las oberturas francesas, con una introducción lenta y ceremoniosa, seguida de una sección fugada.

En tanto, Tema y Variaciones sobre la Suite N°3 en Sol, Op. 55, será la pieza que cerrará el encuentro musical. Se trata del cuarto movimiento de la Tercera Suite, la que si bien se presenta como una sinfonía con sus cuatro movimientos bien delimitados, no fue definida como tal dentro del catálogo de Tchaikovsky.

Dirigido frecuentemente por el propio compositor como una obra independiente, este último movimiento sirvió de partitura para la coreografía que George Balanchine hizo para su Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1947, titulado Tema y Variaciones, el que alcanzó gran éxito y se transformó desde entonces en parte del repertorio de numerosas compañías.

La lista de la suerte, la primera novela en solitario de Rachael Lippincott

 La lista de la suerte es la más reciente publicación de Rachael Lippincott, una historia de esperanza, superación y segundas oportunidades. 

Una trama que cuenta con adolescentes que viven situaciones límite que los llevan a enfrentarse a sí mismos.

Emily y su madre siempre tenían suerte, hasta que se les acabó. Hace tres años que la madre de Emily murió de cáncer, y nada ha ido bien desde entonces.

Este verano, el último del instituto, las cosas están peor que nunca. La única persona con la que puede hablar es Blake, una chica a la que apenas conoce y que se acaba de mudar a la ciudad.

Todo cambia cuando Emily encuentra la lista, la lista de deseos que su madre escribió cuando tenía su edad, para su último verano en el instituto.

Ella y Blake emprenden un viaje para marcar cada casilla y ayudar a Emily a enfrentar su miedo a perder la conexión con su madre. A medida que comienza a sentirse más cerca de su madre, el vínculo de Emily con Blake también se estrecha.

Rachael Lippincott  nació en Filadelfia y se crio en el condado de Bucks, Pennsylvania. Tiene una licenciatura en escritura inglesa de la Universidad de Pittsburgh. Actualmente reside en Pittsburgh, Pennsylvania, y divide su tiempo entre escribir y dirigir un food truck con su compañero.

Editado bajo el sello Nube de tinta, el libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Descubre el secreto mejor guardado del Campamento Júpiter

 En “Las pruebas de Apolo. La maldición del campamento Júpiter de Rick Riordan” misteriosos incidentes están causando estragos en todo el campamento.

Y si los romanos no descubren pronto quién (o qué) está detrás de los episodios, la Duodécima Legión podría implosionar.

La sospecha recae sobre Claudia, la probatio más reciente de la Cuarta Cohorte y es que los problemas comenzaron poco después de su llegada al campamento.

Además, es descendiente de Mercurio, el dios de los ladrones y los delincuentes... Para hallar la verdad, tendrás que leer el diario de Claudia, observar a través de sus ojos todo lo que ocurre y revisar las escenas del crimen. Prepárate para descubrir el secreto que puede salvar el Campamento Júpiter.

Editado bajo el sello Montena, el libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Rick Riordan (Texas, 1964) es uno de los autores de literatura juvenil más respetados. Profesor de instituto, el fulgurante éxito de la serie «Percy Jackson y los dioses del Olimpo» hizo que pudiera dedicarse a la escritura a tiempo completo.

Dominique Clarke publica novela sobre cómo es ser una adolescente en Chile

Dominique Clarke vuelve con un nuevo libro en el que habla sobre las presiones que viven las mujeres durante la adolescencia y lo importante que es el empoderamiento en esa edad.

“Quiero que cada mujer que lea este libro entienda que no carga con las faltas de nadie y que su narrativa le corresponde a ella misma, y a nadie más” , explica la autora.

Dominique Clarke luego del éxito de "Mujer Insurgente” volvió a tomar la pluma, pero esta vez desde la ficción con “No soy tu lolita” publicada por Trayecto Comunicaciones.

 En su novela retrata cómo es crecer en una sociedad machista, las imposiciones culturales que enfrentan las mujeres y el descubrimiento durante la adolescencia.   

Cuenta que esta obra surgió “para explicar el pilar fundamental que es la narrativa femenina no sólo en la literatura, sino también en la cultura y la academia. Creo que la primera vez que me di cuenta de ella fue cuando empecé a leer clásicos y literatura universal que la gente decía que me tenía que leer. Mientras más autores masculinos leía que encarnaban la perspectiva femenina, más veía tergiversaciones de esta.

En Madame Bovary de Flaubert, Anna Karenina de Tolstoi, Lolita de Nabokov... esas no eran mujeres, eran seres manipuladores, crueles, mal intencionados, o ingenuos e inocentes que no sabían nada de la vida”, sentenció. 

La trama de la novela va sobre una adolescente criada en Santiago, quien de un día a otro se siente atraída a literatura femenina la que le cambia su visión del mundo. " A la par de este redescubrimiento de Lo con la literatura, ella va creciendo y se va enfrentando a los problemas diarios pero arduos que conllevan las adolescentes y luego mujeres jóvenes en la sociedad", señaló.

Uno de los temas importantes de “No soy tu Lolita” es el amor adolescente. “Un capítulo entero está dedicado justamente a esto y me gustaría profundizarlo aún más en próximos libros. Lo más importante para mí fue, darme cuenta al momento de escribir, lo problemático que era no tener referentes de amor saludables”, dijo Dominique Clarke.

Resume su novela como una historia de enfrentamiento y cuestionamiento, pero también de sarcasmo, amor, amistad y chilenismos.

No soy tu Lolita es una novela sobre cómo, a través de la cultura y la literatura, se refuerza la represión hacia la mujer. 

Desde el hecho de ser más serias en el aula de clases porque «maduramos antes» y tenemos que probar nuestro intelecto hasta nuestra adolescencia donde se nos exige la pureza, pero al mismo tiempo se nos sexualiza. ¿Cuál es el origen de todas estas creencias? 

Lolita aprende que no nació con culpas innatas, y que no es la Lolita de nadie, ella es la autora de su propia historia. 

El pasado domingo 16 de abril, Dominique Clarke hizo un lanzamiento vía Instagram Live y hará un  evento especial el 24 de abril, en el que no solo celebrará su obra, también la de otras mujeres artistas que están abriendo caminos a través del arte. 

En el evento dirán presente las cantautoras Antonella Sigala, Olivia García y Karla Grunewaldt, quienes han sido una gran inspiración para Dominique.

“Al final, hay muchas experiencias y desafíos que compartimos como mujeres, y es muy empoderante verlas prosperar en sus carreras”, indicó Clarke.

Pero no habrá solo música, Camila Villota, Josefa Rosas, Nicole García y Pau Salinas llevarán todo su talento visual para la tarde del 24 de abril.  

Carnaval del Cómic: Libros, caricaturistas, cosplayers se toman Lo Barnechea este 23 de abril

 La Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará este sábado 23 de abril el “Carnaval del Cómic”, jornada dirigida a todo público y que contará, con una serie de actividades que tendrán al universo del cómic como gran protagonista.

El público asistente podrá conocer una variada oferta de libros de cómics de autores nacionales y extranjeros a cargo del Centro Lector de la comuna, además de la presencia de destacados representantes del mundo profesional del cómic haciendo dibujos en vivo; cosplayers de famosos personajes del manga y el cómic, exposición y venta de cómics; caricaturistas para retratar a los asistentes; duelos de dibujantes, charlas, talleres express familiares y food trucks.

Entre los artistas presentes estarán Germán Gabler, historietista e ilustrador de la época de oro de la editorial Zig Zag con títulos como “007 James Bond”, “Ruta 44” y “Far west”; Pablo Arias, artista colombiano residente en Chile e ilustrador de "Holier Than Thou”; y Claudio Álvarez, fundador del sello Acción Comics y guionista de las sagas “El Gran Guarén” y “El Ejército de Dios”.

El evento contará con una muestra de naves de “Star Wars” donde el público podrá tomarse fotos junto a una réplica a tamaño real del interior del Millennium Falcon, con la recreación de la cabina de mando de la nave espacial más famosa y querida del Universo Star Wars, fabricada por la oficina Marcuson en base a los planos originales de la nave utilizada en las filmaciones de Star Wars.

Además, estará disponible una réplica a escala 1:2 de la máquina de combate AT-ST, que aparece en el ‘Episodio VI El Regreso del Jedi’ de 1983.

El “Carnaval del Cómic” se enmarca dentro de las distintas actividades que ha realizado la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB) durante abril para conmemorar el Mes del Libro.

Alejandra Valdés, Directora Ejecutiva de la Corporación, explicó que el objetivo es promover la difusión y lectura de cómics entre el público juvenil, adulto joven y familiar: “Queremos que esta jornada sea un punto de encuentro y participación para niños, jóvenes y adultos con intereses similares; que funcione como un espacio de reunión donde confluyen artistas, la biblioteca, los dibujos y todo el universo del cómic y manga”.

El Carnaval del Cómic se realizará el sábado 23 de abril a partir de las 11:00 y hasta 18:00 horas en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300). La entrada es liberada. 

Seis obras de teatro sobre grandes artistas chilenos se presentarán en la región Metropolitana

Viaje Violético

 Las vidas de Gabriela Mistral, Enrique Lihn, Roser Bru, Héctor Indio Pávez, Violeta Parra y Los Prisioneros inspiran las obras de teatro, danza, circo y títeres que se presentarán como parte del ciclo de itinerancia Retrografías Escénicas, en diferentes centros culturales municipales de la Región Metropolitana.

La Granja, La Pintana, Independencia, San Joaquín, Puente Alto, Cerro Navia, Quinta Normal, Talagante, Recoleta, Peñalolén, Quilicura y Lo Prado, son las comunas en las que el proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se llevará a cabo de manera abierta y gratuita.

Este proyecto Artes Escénicas Retrografías Escénicas, nace de la necesidad de unir las artes vivas y el rescate de la memoria biográfica y patrimonial de reconocidos artistas chilenos provenientes de la poesía (Gabriela Mistral y Enrique Lihn), las artes visuales (Roser Bru) y la música (Héctor Indio Pavez, Violeta Parra y Los Prisioneros) y es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

RETROGRAFÍAS ESCÉNICAS busca acercar y difundir el legado de estos grandes artistas a través de una programación de destacados montajes de las compañías Danza en Cruz: Indio Pávez, danza; Aucabutoh: La crueldad del corazón, butoh y teatro; Cía. Movimiento: Mistral, danza; El Circo del Mundo; La voz de los ochenta y Subzirko, circo; Mákina Dos: Bru o el exilio de la memoria, teatro documental; y Rayén Fajardo: Viájico Violético, títere lambe lambe. 

 El ciclo contempla la presentación de estas obras de manera mixta, es decir, 9 presenciales y 3 digitales  en el cual, convergen memoria, artes y patrimonio.  

 Según los organizadores, la compañía Danza en Cruz en asociatividad con el colectivo Mákina Dos, “cada obra de este ciclo constituye una puesta en valor escénica de la vida y obra de estos artistas del siglo XX. 

A través de las artes escénicas, buscamos acercar estas biografías a un público diverso para que conozcan y reconozcan el legado de Gabriela Mistral, Roser Bru, Enrique Lihn, Violeta Parra, Héctor Pávez y Los Prisioneros. 

OBRA INDIO PAVEZ 
(c) Hernán Pavez

Las obras seleccionadas, abarcan distintas disciplinas de las artes escénicas como son  Teatro, Danza contemporánea, Circo contemporáneo, Narración Oral, Butoh y Títeres, pero con un foco especial en danza durante abril, Mes de la Danza. 

Abre el ciclo la obra de danza contemporánea Indio Pávez, de la compañía Danza en Cruz, con montaje dirigido por el coreógrafo Pablo Zamorano que une la danza al lenguaje del teatro, música y narración oral para contar la historia del reconocido folclorista y activista social, Héctor Indio Pávez. 

La obra se presentará de manera presencial el viernes 22 de abril, en Espacio Matta de La Granja. Luego, del viernes 29 de abril al domingo 1 de mayo la obra estará disponible digitalmente por las redes sociales de la Corporación Cultural de Independencia y cerrará presencialmente, el viernes 13 de mayo en el Centro Cultural de Puente Alto.    

Siguiendo con el foco en danza, Mistral de la Compañía Movimiento, llegará al Teatro Municipal de La Pintana con su interpretación coreográfica de la obra de Gabriela Mistral, bajo la dirección de la coreógrafa Teresa Alcaíno.

Sus funciones serán presenciales el viernes 29 de abril, en el marco de las celebraciones del Día de la danza, organizadas por la Corporación cultural de la comuna y el 3 de junio, en la Casona Dubois de Quinta Normal.

La itinerancia continúa con La crueldad del corazón, a partir del universo poético de Enrique Lihn, a cargo de la compañía de danza-butoh Aucabutoh dirigida por Carla Lobos.

Sus funciones serán presenciales el viernes 13 de mayo en el Centro Cultural de San Joaquín y el 27 de mayo en la Casa de la Cultura y las Artes Violeta Parra de Cerro Navia. 

El teatro documental estará representado por el Colectivo Mákina Dos, que presentará su elogiado montaje “Bru o el exilio de la memoria”, dirigido por Héctor Noguera.

Puesta en escena que narra su llegada a Chile y el legado de la artista visual Roser Bru, con función presencial el 10 de junio en la Casa de la Cultura de Talagante; de manera digital en junio por las redes de la Corporación Cultural de Quilicura y cerrando la itinerancia presencial, el 5 de agosto en el Centro Cultural Lo Prado.

Por otra parte, la destacada agrupación de circo contemporáneo, El Circo del Mundo-Chile, tendrá dos obras: de manera digital será Subzirco, inspirada en la novela Subterra de Baldomero Lillo, que se transmitirá el 18 de junio por las redes sociales de la Corporación Cultural de Recoleta.

BRU O EL EXILIO DE LA MEMORIA 9
© Miguel Navarro Ascorra

Luego y de manera presencial estrenará, el 24 de junio en la comuna de Peñalolén, su más reciente creación “La voz de los 80”, que utiliza a Los Prisioneros como banda sonora del montaje que busca retratar esta década de la historia reciente de Chile.

Cada función, incluirá además una presentación previa de Viájico Violético, obra de títere lambe lambe protagonizado por una diminuta Violeta Parra para un solo espectador (funciones rotativas de 3 min, previo a las funciones presenciales). 

Retrografías Escénicas contempla, además, actividades de mediación como talleres prácticos en cada centro cultural, funciones para escolares, conversatorios post función y un cuadernillo digital.

El detalle de cada obra, reseñas, horarios y confirmaciones de fechas, podrá consultarse en www.makinados.cl y por las redes sociales @colectivo_makinados y los centros culturales municipales ya mencionados. 

Jorge Volpi vuelve con la historia de una gran impostura y de una traición

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Partes de guerra de Jorge Volpi.

En Frontera Corozal, un pequeño poblado a orillas del Usumacinta, un par de migrantes descubre el cadáver de una chica de catorce años.

Pronto se sabe que fue asesinada por su prima y el novio de esta en presencia de dos pequeños de ocho y diez años. Luis Roth, el brillante fundador del Centro de Estudios en Neurociencias Aplicadas, se obsesiona con el caso y convence a su grupo de amigos y colaboradores para averiguar qué pasa en los cerebros de unos niños que se convierten de pronto en criminales.

Roth y Lucía Spinosi, su más cercana alumna, viajan a Chiapas para iniciar sus estudios hasta que este sufre un terrible accidente.

A partir de ahí, la joven neurocientífica será la responsable no solo de continuar el trabajo de su maestro, sino de revelar cada una de las vidas que Roth mantenía en secreto. Sus descubrimientos y el apego que siente por Saraí, la joven culpable, la obligarán a revivir su propia cadena de abusos y a sumar nuevas heridas a las del pasado.

Partes de guerra, una desgarradora investigación sobre los orígenes de la violencia y una meditación acerca de las identidades ocultas de cada uno, provoca y conmueve con dos historias paralelas que alimentan nuestras preguntas en torno a la amistad, la envidia, el amor y las pérdidas

«Jorge Volpi es uno de los más interesantes escritores vivos. Aunque es mexicano, sus temas no lo son. En cambio, posee un amplio punto de vista internacional y lo que ve y estudia es el poder. Filosofía, física, economía, psicología: Volpi parece ser el dueño de las llaves que abren todas las cajas fuertes de la curiosidad humana y la carrera por la dominación mundial», Edmund White

«Volpi hace caer a sus personajes en una suerte de absorción profunda en lo trágico. ¡Una gran obra de arte!», Jean Pierre Amette (Premio Goncourt)

«En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea por los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real», Sobre Una novela criminal, del acta del jurado del XXI Premio Alfaguara de novela.

Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas  La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro, y  Memorial del engaño; así como de la «Trilogía del siglo XX», formada por  En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y  No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de  Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie.

También ha escrito los ensayos  La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y  Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción.

Con  Mentiras contagiosas  obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura 2008 al mejor libro del año. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo XXI y, también, el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra.

Y en enero de 2018 fue galardonado con el XXI Premio Alfaguara de novela por Una novela criminal.

Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011, recibió la Orden de Isabel la Católica en grado de Cruz Oficial.

Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas. Sus últimas obras, publicadas en 2017, son  Examen de mi padre y  Contra Trump. 

Escrito con Tiza Ediciones publica ¡PLÁNTALO TÚ! Un alfabeto humanista

 Una sola palabra basta para acercarnos o distanciarnos, comprendernos o enemistarnos. Puede ser una bandera de lucha, un puente, un arma. 

Todo depende del uso que le demos y del verdadero sentido que habita en cada una de ellas. 

Y porque sabemos que las palabras muchas veces esconden prejuicios que perpetúan las injusticas, es tan importante que sepamos qué significan para construir un lenguaje común y hacer que las realidades que anhelamos se concreten. 

Ese es el objetivo del libro que tienes en tus manos: que descubras conceptos fundamentales para hacer de este mundo uno más humano.

¿Por qué leer este libro?
•          Un libro de la A a la Z con conceptos que te servirán de herramientas para construir nuevas y mejores realidades.
•          Palabras que definen y nos ayudan a comprender lo que sucede en nuestro entorno; ideas, personajes admirables, formas de luchar por lo que queremos, frases célebres, un poco de historia y pensamientos que te quedarán dando vueltas.
•          Grandes hitos de la humanidad.
•          Glosario de términos.
•          Reseñas sobre personajes de la historia que abrieron nuevos caminos.

Ángeles Quinteros (1980); estudió Derecho, licenciatura en Literatura y Lingüística Hispanoamericana, máster en Edición de libros en la Universidad Diego Portales-Pompeu Fabra, y máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Ha sido antologadora de libros infantiles y juveniles, profesora de posgrado de Literatura infantil y juvenil y de edición de libros. Los últimos años ha trabajado como editora en Aguilar, Alfaguara Infantil y juvenil, Planeta y Contrapunto. Actualmente, trabaja en proyectos editoriales de libros para niños.

Su palabra favorita es “revolución”, pues dentro de ella caben muchas personas, sobre todo las valientes.
 
Valentina Insulza (1980); es abogada y máster en Políticas Sociales de la London School of Economics. Desde pequeña fue fanática de los libros y una luchadora por las causas justas.

Se ha desempeñado en cargos directivos del sector público y privado: fue directora ejecutiva en la Fundación Trascender, así como también directora regional metropolitana del Fondo de Solidaridad e Inversión Social (Fosis).

Asimismo, fue presidenta de la Red de Voluntarios de Chile y fundadora de Ciudadano Inteligente. Ha sido profesora universitaria en cursos sobre sociedad civil, además de asistente de investigación en Londres y en el Centro de Políticas Públicas de la Universidad Católica de Chile. Fundadora y directora de la Fundación Observatorio de Violencia Obstétrica de Chile, se declara feminista y amante de los animales.
 
Su palabra favorita es “activismo”, pues nos recuerda que con compromiso y pequeñas acciones se puede cambiar el mundo.
 
Sandra Conejeros (1983); estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde también se diplomó en Ilustración y Narrativa autobiográfica. Ha realizado ilustraciones para revistas, materiales educativos, packaging, manuales, libros y portadas, entre otros.

Es autora de Busco Encuentro y Cuántos cuentos, y ha ilustrado los libros La ballena que imaginaba y Alicia en el país de Biblioniños para el Centro Bibliotecario de Puente Alto.
Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Argentina, Colombia, México y Polonia.

Asimismo, sus ilustraciones han sido seleccionadas en el VI Catálogo Iberoamericano de Ilustración y en el catálogo Latin American Ilustración. Además, obtuvo una mención honrosa en el iJungle Illustration Awards, fue galardonada con el Perro de Plata del 8º Salón Imagen Palabra de Bogotá, y fue finalista en la Bienal de Diseño de Perú en 2019.

El libro será presentado el  miércoles 20 de abril a las 18:00 por IG @escritocontiza por José Ignacio Valenzuela, El Chascas y hasta el lunes 18 de abril, el libro se venderá a un precio especial en www.escritocontiza.cl

Con sorteo y entrevistas a destacados autores, MIM celebra el Día del Libro

 Las atrocidades que se han cometido en nombre de la ciencia, las respuestas a preguntas que todos nos hacemos sobre el Sistema Solar y cómo explicar el cambio climático a niños y niñas, son los temas que se abarcarán en un nuevo ciclo de entrevistas en vivo que el Museo Interactivo Mirador (MIM) realizará con reconocidos autores y científicos, para celebrar el Día del Libro.

Gabriel León, bioquímico y autor de “Ciencia Oscura” (Penguin Random House, 2022), Teresa Paneque, astrónoma y creadora de “El Universo según Carlota” (Editorial Planeta Junior, 2021), y Andrea Navarro, periodista y autora de “El gran cambio climático” (Penguin Kids Chile, 2020) serán las tres figuras que sostendrán una conversación con las científicas del área de Educación del MIM, en tres transmisiones en vivo por la cuenta de Instagram del museo (@mim.museo)

El primer live será protagonizado por Gabriel León, quien contará algunas de las historias de errores y horrores de la ciencia, el lunes 18 a las 18:00 horas; Teresa Paneque se conectará el viernes 22 a las 16.00 horas para adentrarse en el mundo de los agujeros negros y las explosiones estelares, entre otros fenómenos del Universo y, finalmente, la conversación con Andrea Navarro se realizará el sábado 23 a las 11.00 horas, quien expondrá cómo crear conciencia sobre el cambio climático y explicar esta crisis medioambiental a niños y niñas.

Con este tipo de iniciativas el museo no solo busca fomentar la lectura en la ciudadanía, sino que también promover el valor de la literatura como una estrategia de la difusión de la ciencia, relevar a las autoras y autores nacionales e invitar a reflexionar sobre temáticas contingentes y urgentes para la sociedad chilena. 

Además, el MIM realizará un concurso por redes sociales, donde sorteará 10 libros vinculados con la ciencia, donde se cuentan los ejemplares de los autores antes mencionados y se suman “Vida sumergida” (Catalina Velasco), “Un nuevo barrio” (Josefina Hepp y María José Arce), “Superanimales de Chile” (Thomas Kramer y Josefina Hepp) y “Astrofísica para jóvenes apurados” (Neil deGrasse Tyson).