lunes, 12 de abril de 2021

“El Niño y la Montaña” : el trabajo más premiado en la historia del cine chileno

Hace un año “El Niño y la Montaña” inició su recorrido por festivales de cine del mundo.

El cortometraje animado realizado en Chile ya tiene un camino lleno de laureles y elogios a nivel internacional, a la fecha acumula 61 premios y más de 180 selecciones en 40 países, principalmente Estados Unidos e India, cifras que lo convierten en el trabajo más galardonado de la historia del cine chileno. 

La obra está dirigida por el destacado cineasta nacional Santiago Aguilera, fue realizada en 3D por el estudio de animación Postón, la música es de los connotados Miranda y Tobar y la producción ejecutiva está a cargo del montañista y coach empresarial, Hernán Leal. La historia central del cortometraje se inspira en el libro “Las Montañas que Llevamos Dentro”, escrito por Leal, donde narra parte importante de su propia vida.

El cortometraje nos presenta a Hernán, un niño soñador con una gran imaginación y muchos problemas de rendimiento en la escuela. Sus padres le piden poner los pies en la tierra, para poder rendir en lo académico. Durante los 11 minutos que dura la historia, el niño se convertirá en adulto y veremos cómo logra compatibilizar sus sueños e ideales con lo que siempre esperaron sus padres de él.

El cortometraje tiene un argumento sencillo y busca inspirar tanto a niños, como jóvenes y adultos a identificar y perseverar en metas y objetivos de vida, sin perder las ilusiones de la infancia.

Sus personajes son realistas y los escenarios apelan a la cotidianeidad del país, así es como entretiene al tiempo que hace reflexionar al espectador sobre la memoria y la satisfacción de alcanzar aquellos sueños que inspiran.

La crítica internacional se ha deshecho en halagos por la excelente calidad de la animación del trabajo, por la música que logra envolver en emociones a los espectadores, la simpleza con que se presenta la historia y su hilo dramático.

Hernán Leal comenta que “con estos galardones estamos seguros de que podemos ir a pelear un Oscar el 2022 y para allá vamos. Nunca antes un cortometraje chileno había ganado tantos premios en tan poco tiempo”.

Por su parte, Santiago Aguilera, destacado cineasta del estudio audiovisual Postón, comentó que dirigir este cortometraje fue “una gran experiencia y todo un desafío. También me encantaron los mensajes que tiene la historia sobre la perseverancia, el esfuerzo, el respeto a la familia y a la educación. En momentos cruciales de nuestras vidas, estas enseñanzas nos ayudan y apoyan a superar estos momentos complejos o críticos”.

El mismo director indica que el éxito que ha tenido el cortometraje fue algo inesperado, pero que “me alegra y lo recibo con mucha humildad. Espero que estos reconocimientos nos posicionen como un equipo capaz de contar historias tanto para nuestra región como para el mundo”.

El pasado 3 de abril Hernán Leal partió rumbo a una nueva aventura. Tras alcanzar dos veces la cumbre del Everest, ahora va en busca del Makalu, la quinta montaña más alta del mundo, y anhela convertirse en el segundo chileno en lograr esta hazaña, una de las más complicadas por lo hostil de sus laderas y lo traicionero del clima. 

En este contexto, es que con “El Niño y la Montaña”, quiere invitar a niños y adolescentes a participar de un concurso. Este consiste en enviar sus sueños, para que Hernán los pueda llevar y encumbrar en lo más alto.

Entre los premios destacan pedestales con aro de luz, audífonos y sillas gamer, merchandising del cortometraje y dos cupos para una excursión con Hernán en algún cerro de la Región Metropolitana.

El concurso se llevará a cabo a partir del jueves 8 de abril y se extenderá hasta que Hernán regrese a Chile a finales de mayo, para participar solo deben inscribirse llenando el formulario en la web www.labanderadelossuenos.cl.

Los premios se comenzarán a sortear semanalmente, a partir de los primeros 100 participantes.

Programa de Especialización en Industria de la Música anuncia su primera edición

Durante 2020 Carlos Salazar realizó dos exitosos talleres con un total de 40 participantes. Fueron ellos mismos los que aportaron con sus comentarios para la realización de este Programa de Especialización en Industria de la Música, que viene recargado de conocimiento y más horas de estudio.

En esta iniciativa, que está dirigida a músicos con o sin trayectoria, managers, productores, gestores o cualquier interesado en conocer detalladamente el funcionamiento del negocio de la música, participan como docentes junto con Salazar, César Monrroy, Luciano Rojas, Francisca Wiegand, Jorge David “Dr. Zombie” y Felipe Schuster.

“Este programa de especialización pasó de ocho a 15 clases, con un aumento de horas en las áreas de marketing, promoción y estrategias digitales y comerciales, además de la incorporación de un seminario final”, comenta Carlos Salazar.

En esta línea, también destaca su modalidad online, “de gran utilidad para las personas de regiones, que ahora pueden tener acceso a este tipo de cátedras que antes se hacían presencialmente en la capital”.

Cabe destacar que para ser parte de este programa no es necesario tener conocimientos previos y que durante su desarrollo cada participante trabajará en un proyecto. Este material, será evaluado por los docentes, quienes, a partir de su expertise, aciertos y errores, entregarán los consejos y sugerencias para avanzar con mayor certeza en él.

Asimismo, contará con videos testimoniales de diferentes músicos, entre los que se encuentran Denisse Malebrán, Benjamín Walker y Juanito Ayala, quienes van a contar su experiencia en la industria de la música, en la creación de canciones, sobre cómo desarrollarse y cómo vivir de la música, entre otros importantes temas.

El Programa de Especialización en Industria de la Música, consta de 15 clases online, realizadas los días martes y jueves, desde el 27 abril y hasta junio. Para mayor información e inscripciones visitar el sitio web www.carlossalazar.cl o @csalazari en Instagram.

Carlos Salazar Isla, es un gestor cultural, especialista en industria discográfica, promoción, marketing, A&R, gestión comercial y producción de gran trayectoria. 

En sus 28 años de experiencia vinculado a la música chilena, ha desarrollado su trabajo junto a artistas como Chico Trujillo, Manuel García, Juana Fé, Denisse Malebrán, Sinergia, Camila Moreno, Nano Stern, María Colores, Teleradio Donoso, Alex Anwandter, Ana Tijoux, Benjamin Walker, Evelyn Cornejo, Saiko, Daniel Muñoz 3 x 7 Veintiuna y Macha y Bloque Depresivo, entre otros. 

Histórica obra “Pabellón 2 Rematadas transmitida por centroartealameda.tv

 Entre el 12 al 18 de abril, a través de la HALL CENTRAL de centroartealameda.tv se podrá ver gratuitamente “Pabellón 2 Rematadas”, obra de testimonios personales y vivenciales de cinco reclusas del recinto penal de Antofagasta.

Elementos como sueños, inquietudes, emociones y alegrías toman cuerpo y adquieren voz.  La obra llega a su clímax a través de la locura que se apodera de cada uno de los personajes.

La dramaturga y directora de la obra, Jacqueline Roumeau, señaló que “es muy emocionante poder llegar a muchas personas a través de la plataforma virtual de centroartealameda.tv con “Pabellón 2 Rematadas”, obra que en el año 1998 abrió un camino en el teatro nacional, pero que también ayudó a la reinserción de estas maravillosas y valientes mujeres”.

El relato, interpretado por Adelaida Pinto, Ivonne Ibarra, Mercedes Carrera, Nury Carmona e Ivonne Navea, se tensiona con imágenes de amargura y desaliento, las que contrastan con la vitalidad y abundancia de gestos representados en el escenario.

En la cárcel los días son tan siniestramente parecidos que todo lo que implique esa rutina eterna, por insignificante que sea, es aceptada. La tensión declina en intensidad para dar paso a un epílogo en el cual las protagonistas dan paso a una regresión ideal, correcta y tranquilizante. Lo demás, como siempre, corre por cuenta de cada espectador.

La obra se verá gratuitamente en HALL CENTRAL de centroartealameda.tv. Además, el 12 de abril, a las 19.30 h., se realizará un conversatorio virtual para reflexionar sobre el sentido del teatro en cárcel.

Modera la periodista Marcela Piña, quien conversará con la directora Jaqueline Roumeau, Pola Miranda (Coordinadora cultural cárceles, Grupo 3) y Emilio Lavin (Tallerista, participante de talleres Coarte).

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

sábado, 10 de abril de 2021

Brujas: una historia de tradiciones, sanaciones, violencia y de la importancia del lenguaje

 Editada bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Brujas, la novela de la escritora Brenda Lozano (Mapa De Las Lenguas).

Brujas es una historia de tradiciones, sanaciones, violencia y, sobre todo, de la importancia del lenguaje; una novela maravillosamente escrita.

Paloma está muerta. Ha sido asesinada. Pero antes de ser Paloma, su nombre fue Gaspar. Antes de ser Paloma, Gaspar hacía ceremonias para curar a la gente, pero desde que se convirtió en Paloma, se dedicó a la vida nocturna con los hombres. Prefirió el amor a la purificación.

Fue ella quien enseñó a Feliciana todo lo que sabe sobre la curandería. Con este aprendizaje, Feliciana descubre que, además de curar el cuerpo, también puede curar el alma. Pronto sus poderes serán conocidos en todas partes y personas de todo el mundo la visitarán para sanarse.

Ella se convertirá en la curandera de El Lenguaje. Por otro lado, la periodista Zoé decide visitar a Feliciana al pueblo de San Felipe para descubrir no sólo la verdad sobre el asesinato, sino también la vida de la curandera. Y en ese mismo tenor, construirá su propio relato.

La crítica ha dicho: Sobre Cuaderno ideal 

«Cuaderno ideal apuesta por el fragmento, lo minúsculo y lo intemporal», El Mercurio

«La de Brenda Lozano es una obra que dialoga con lo mejor de la literatura latinoamericana, sin agotarse en localismos ni rencillas. Una invitación a evaluar la realidad desde otras tradiciones», Faena.

«Porque ésta es la historia de Penélope en pequeño, Las metamorfosis en pequeño, el mar en pequeño, la violencia en pequeño, la gran literatura en pequeño, la muerte en pequeño, el tiempo en pequeño, el amor pasando de la letra del tamaño, del renglón azul a la insignificancia de la letra diminuta. Porque de eso trata Cuaderno ideal, de las historias inútiles en un mundo regido por lo importante, lo trascendente, lo famoso», Manuel Barroso.

Brenda Lozano, es narradora, ensayista y editora mexicana. Estudió literatura en México y Estados Unidos. Ha tenido residencias de escritura en Estados Unidos, Europa y América del Sur y ha sido antologada en diversas ocasiones.

Edita en la revista literaria Make de Chicago y es parte de la editorial Ugly Duckling Presse de Nueva York. Su primera novela Todo nada (2009) está siendo adaptada para cine. Cuaderno ideal es su segunda novela (Alfaguara, 2014).

En 2015 fue reconocida por el Conaculta, Hay Festival y el Consejo Británico como una de las escritoras menores de 40 años más importantes de su país y mediante una votación convocada por el Hay Festival en 2017, forma parte de Bogotá 39 entre los nuevos autores más destacados de Latinoamérica.

Actualmente vive en la Ciudad de México. Cómo piensan las piedras es su primer libro de cuentos.

viernes, 9 de abril de 2021

“Buscando Mi Destino”: Llega la segunda parte de “Buscando Mi Otra Mitad”

 Con tan solo 15 años, Javiera Aguilera (22), escribió su primer libro: “Buscando Mi Otra Mitad”, el que ya acumula miles de lecturas en Wattpad. Motivada por el éxito, decidió seguir ampliando el mundo que creó hace un más de cinco años y presenta la segunda parte: “Buscando Mi Destino”. 

“Siempre fui fanática de la lectura. Recuerdo que en un momento se me agotaron los recursos porque los libros son súper caros, ahí fue cuando encontré Wattpad y quise incursionar en la literatura. No me tenía fe. Pensé que nadie me leería y en unos meses ya tenía más de 36 mil lecturas”, cuenta Aguilera. 

El mundo que creó sobre Rosalie, una joven de 17 años que sufre por la muerte de su padre y está en búsqueda de alguien que complete su vida, conectó inmediatamente con los jóvenes lectores. “Me gustó escribir una historia romántica en la que su protagonista es una adolescente común y corriente. 

Ella busca su otra mitad y cree que con eso va a ser feliz. Hay varias anécdotas que me pasaron a mí, como fracasos en citas, jaja”, detalla la novel escritora. 

Con el pasar de los años, se dedicó a escribir y a actualizar esta historia. “Al principio no sabía muy bien que hacer y cómo iba a terminar el libro, pero llegaron las ideas y así cree el segundo libro, el tercero, hasta llegar al quinto”, indica. 

Cuenta que por el título parece ser un libro muy cliché, pero que está lejos de serlo ya que toca temas actuales. “Se abarca la depresión adolescente, ataques de pánico, la violencia intrafamiliar, se habla de la homosexualidad con gran libertad y una mirada muy abierta, de hecho, por eso ambiente la historia en Canadá”, dicen Aguilera. 

Sobre el futuro de las aventuras de Rosalie, solo nos adelanta que en “Buscando Mi Destino” el personaje madurará, buscará justicia luego de sufrir un intento de abuso sexual y deberá elegir entre cumplir la promesa de estudiar en Nueva York que le hizo a su padre antes de morir o quedarse junto a sus seres queridos. 

Puedes encontrar tanto “Buscando Mi Otra Mitad” como “Buscando Mi Destino” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl y en las mejores tiendas especializadas del país (Antártica, Feria Chilena, Qué leo, Bros y más).

Diablada”, una película chilena con estreno virtual el 8 de mayo

¿Porque los diablos tienen que ser hombres?

La pregunta flota un instante en la familiaridad cotidiana de un desayuno que un padre comparte con su hija, en una casa construida sobre un trozo del desierto, que actúa como un enorme testigo silencioso. 

Las diabladas son parte de una danza religiosa, con participantes que bailan enmascarados en honor a una santidad, donde paradójicamente el Diablo Mayor es el primer bailarín.

La película chilena “Diablada” se inspira en la alegre rebeldía de jóvenes mujeres, que sin saberlo van camino a la muerte, encadenadas como en una procesión desgraciada, hacia una historia de barbarie en medio del desierto. Historias que transcurren bajo la indiferencia oficial de las máscaras de la discriminación, que jamás se quitan del todo.

La historia de ficción transcurre en Molle Viejo y se centra en un padre y su única hija, la que termina siendo una víctima más del sanguinario asesino. Nené, la joven, un día no regresa a casa y su padre, presagiando lo peor, se embarca en una frenética búsqueda -junto a los otros familiares- tras las pistas de las jóvenes desaparecidas.  

Colabora en esta tarea Rosaura (Catalina Saavedra), una policía muy singular que empatiza con la causa y decide unirse a la cruzada.  

Todas tenían algo en común: mujeres, pobres, viviendo en los extramuros de la gran ciudad, en Alto Hospicio, recreada en la ficción de la película “Diablada”, como Molle Viejo.

Corría el año 1998 y un sicópata aprovechaba la desidia de la policía y autoridades de turno para violar, asesinar y hace desaparecer a jóvenes mujeres, la mayoría de ellas aún adolescentes. Una tras otra va desapareciendo, para desesperación de sus familiares que rechazan la teoría de que habrían emigrado a Perú o Bolivia para prostituirse, en una búsqueda por escapar de la miseria.

Sin embargo, gracias al testimonio de una sobreviviente, abandonada por su agresor tras pensar que estaba muerta, se pudo dar con el culpable. Julio Pérez Silva, “El Psicópata de Alto Hospicio” era el asesino en serie, finalmente condenado a presidio perpetuo por violación y homicidio de catorce mujeres.

Su director Álvaro Muñoz recrea la historia incorporando magistralmente la dureza de las vidas moldeadas por la inmensidad del desierto, y las esperanzas que nacen desde la lucha de las familias, que jamás se dan por vencidas en la búsqueda de sus seres queridos.

Muñoz, destaca que la película no nació solo para mostrar lo que aconteció en Alto Hospicio, sino también para graficar el panorama de violencia de género que ocurría y que ocurre en Latinoamérica. Además, agrega, estaba la “desidia de las policías e instituciones, en un contexto donde montones de políticos repetían que las instituciones funcionaban, pero había un subsuelo que era el machismo donde no funcionaba nada y todavía nada funciona”.

Bajo esta perspectiva, aceptó la invitación de Yestay Producciones, para que esta historia no quede solo como parte de la crónica policial, sino “porque también hay un tema ético como hombre de apoyar al feminismo, de erradicar malas prácticas que uno también como hombre que lleva cosas machistas”.

María Olga Matte, actriz de larga trayectoria en nuestro país, forma parte de la película, e interpreta a una madre sola que saca adelante a sus hijos, personaje que curiosamente –según dice- le ha tocado encarnar en otras oportunidades.

“Uno de mis temores como madre, y no soy muy aprensiva, siempre ha sido que se pierdan mis hijas y esto tocaba uno de mis miedos”, relata al contar cómo llega esta historia a sus manos. La actriz destaca el contraste del paisaje del desierto que impacta por su enorme belleza, pero que puede pasar a una cruda fealdad originada por la actividad humana, provocando sentimientos de desolación. 

“Hicimos grabaciones de noche en unos vertederos, después en partes del desierto, con ese frío que te cala. Literalmente nos pasó por el cuerpo a todos”.  

Para Álvaro Muñoz, finalmente la discriminación está presente en sus diversas formas en toda la historia que relata la película, “evidentemente tiene aspectos de discriminación de género, en este caso bastante explícito en cómo las policías tratan a la gente, a las mujeres; también la discriminación económica, por ser pobres las personas tienen otro trato en este país, y también la discriminación a través de un personaje que quiere ser “diablo” en la diablada, pero no se le permite por ser mujer”.  

La investigación realizada por la Productora Yestay duró dos años, entre los años 2015 y 2016, lo que implicó decenas de entrevistas con las familias de las víctimas, dando origen al guión inédito que recoge la dramática historia.

El telón de fondo de la película fue la  provincia de Huasco en Atacama, cuyo rodaje duró 6 semanas. En él se integró a personas de las comunidades locales, lo que hizo parte de un diseño de producción que dio credibilidad al relato.  “Diablada” se estrena el 8 de Mayo a las 22:00 horas, con preventa desde el 12 de abril en PuntoTicket.

Espacios culturales lanzan convocatoria conjunta para estrenos de teatro.

 Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Teatro Mori (Famfest), Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío presentan “Escenario Compartido”, una convocatoria para proyectos de teatro inédito y contemporáneo a realizarse en formato digital grabado.

Esta instancia, que reúne a estos seis espacios culturales por primera vez en un trabajo programático colaborativo, busca apoyar la actividad teatral con proyectos que se exhiban en formato digital, ampliar los cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta digital.

La iniciativa estará abierta para compañías, agrupaciones o profesionales de artes escénicas nacionales, y los ganadores recibirán hasta $3.000.000 para implementar de la mejor forma sus proyectos teatrales.

La convocatoria seleccionará hasta siete proyectos, que incorporarán al menos uno de la región del Biobío, uno de Valparaíso, uno de la RM y uno de carácter familiar. Interés especial habrá para aquellos que aborden programación con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

Los proyectos se exhibirán a modo de estreno exclusivo en una plataforma o sala virtual dispuesta de manera conjunta por todos los espacios y salas convocantes. 

Asimismo, tendrán una temporada con días y horarios de exhibición o como video bajo demanda. Se exhibirán con cobro de entradas bajo la modalidad “paga lo que puedas”, ingresos que irán en un 100% dirigido a los creadores y creadoras.

“Como espacios dedicados a la promoción de las artes escénicas, creemos que alianzas como ésta, son acciones que apoyan la continuidad de una oferta teatral hacia los públicos.

A partir del contexto COVID 19, hemos implementado esta convocatoria para promover nuevas miradas creativas a partir de la experiencia que se ha acumulado en este último año de exhibiciones digitales.

Esperamos que tenga una buena acogida de parte de creadores y creadoras a lo largo del país”, comentan desde las salas. Periodo de postulación es del 8 al 30 abril. El Formulario online se puede encontrar en cada web institucional. Para consultas: escenariocompartido@gmail.com

Galería NAC cumple seis años abriéndose a la venta online

 Ni un estallido social ni una pandemia detuvieron el trabajo de Galería NAC, hoy ubicada en Vitacura y que está pronta a cumplir seis años de existencia.

Y las novedades que trae su aniversario, asociado a su reformulación, son una renovada página web que permite la venta de obras online en www.galerianac.cl, y la inauguración de la exposición de la artista Colomba Fontaine, “El fuego, el mar, el niño”, que propone una sensitiva exploración material con diversas capas de pintura.

Desde la primera inauguración de Nicolás Sánchez en la antigua NAC, en Plaza Las Lilas, la galería ha presentado muchos cambios, y han pasado muchos artistas, hasta poder mostrar su trabajo completo de forma online, incluso con posibilidades de vender a un clic de distancia.

Hoy, el espacio artístico presenta un proyecto fuertemente ligado al acontecer nacional, potenciando lo digital y ciudadano, que contempla una imagen reformulada, un reciente cambio de locación, un diverso catálogo de artistas, un sitio web con tienda virtual y todos los contenidos en línea, que ofrece desde obras hasta talleres de artistas.

Y durante la cuarentena, NAC ofrece un 20% de descuento en las nuevas serigrafías 2021.

 “Con una frecuencia de 10 exposiciones individuales al año, nos satisface constatar que el 52% han sido muestras de mujeres, que nuestros representados se dividen 50% mujeres y 50% hombres y que el 75% de nuestros representados es sub 40, confirmando la visión de conformarse como un espacio para visualidades renovadas de una generación nueva.

Siguiendo con esta propuesta alineada con las tendencias, hoy en nuestros seis años de existencia abrimos la venta de arte online, no sólo de las obras de los artistas, sino además de talleres de todo tipo que pueden consultarse en nuestra sección de extensión. Hemos trabajado arduamente para dar este paso y hoy podemos decir que nuestra página web ofrece una experiencia casi presencial”, indica Nicole Andreu, fundadora del espacio.

Colomba Fontaine- NAC
Con “el fuego, el mar, el niño” de Colomba Fontaine, comienza un nuevo ciclo de exposiciones de Galería NAC. Luego de un 2020 marcado por la pandemia, la muestra - que inaugura este 24 de marzo – supone un reencuentro con el público y el reinicio de un calendario lleno de exposiciones y eventos como talleres, visitas guiadas y conversatorios.

Esta muestra forma parte del plan de Gestión Financiado por la Línea de Apoyo a Espacios Culturales, del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2020.

El fuego, el mar, el niño es la segunda muestra individual de la artista en Galería NAC, luego de que en 2017 presentara Entrever. En este trabajo, Fontaine continúa una exploración material muy característica de su obra, en que los distintos elementos que constituyen sus imágenes van apareciendo, se van revelando; las capas de pintura encubren algo latente.

Ese contenido velado es central en la muestra, tanto el fuego, como el mar y los niños nos punzan, inconmensurables, dejamos de ser sujeto y parecemos ser objeto, objeto de una energía o potencia que nos desborda, que nos intriga.

Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las 25 obras que presenta la muestra buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, existe la sensación de un tiempo detenido, tienen algo de vestigio, algo de ruina; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos a la deriva, tanto como el fuego, el mar y los niños.

Colomba Fontaine- NAC

La galería NAC, se inauguró en 2015, bajo la dirección de Nicole Andreu con el objetivo de abrirle un lugar a una generación nueva de artistas, que con propuestas frescas pudieran tener un lugar en la escena local del arte contemporáneo chileno.


Hoy, después de seis años, cuenta con 20 artistas representados, entre los que se encuentran Alejandro Quiroga, Raisa Bosich, Nicolás Sánchez, Cristobal Cea, Juana Gómez, Diego Santa María, Lucas Estevez, Maite Zubizarreta, Marcos Sanchez, Pilar Elgueta, entre otros.

Desde la primera inauguración de Nicolás Sánchez en la antigua NAC, en Plaza Las Lilas, hasta la más reciente de Colomba Fontaine en la nueva sede en Vitacura, la galería ha tenido presencia internacional, realizado charlas, visitas guiadas, comidas; NAC se ha transformado en un lugar de encuentro de artistas, coleccionistas y público general, así como un referente para generaciones nuevas de artistas que quieren ser parte del escenario cultural contemporáneo.

NAC es una galería de arte contemporáneo con una línea curatorial definida en torno a temáticas que atraviesan el arte y la arquitectura, así su objetivo es fortalecer la reflexión de ambas disciplinas por medio del trabajo de sus artistas. La idea es desarrollar un cuerpo de trabajos de análisis profundo sobre temas como territorio, espacio, habitabilidad o exploraciones materiales.

Así, además del espacio expositivo, es una agencia de arte que apoya diferentes proyectos para promover el mercado y promover diferentes iniciativas que logren el crecimiento de la escena artística nacional. 

“Esta iniciativa, además, se enfoca en generar público hacia el arte contemporáneo, presentando todos los contenidos de manera virtual y con toda la información necesaria para vivir la experiencia de la exposición a través de registros y videos”, concluye Andreu. 

Concluye etapa de producción de documental científico sobre el Estrecho de Magallanes

Estrecho de Magallanes
  “Estrecho de Magallanes: Una huella, dos océanos” es el nombre del documental que busca acercar conceptos científicos relativos al paso oceánico austral.

 El producto audiovisual tendrá una duración de cuarenta minutos, con la conducción de Gerd Sielfied Corvalán, geólogo y coordinador científico de la Fundación Prisma Austral, quien entrevista en terreno a especialistas en diversas disciplinas, para comprender el origen geológico, las cicatrices glaciales y tectónicas del lugar, que han albergado vida humana desde hace milenios y una gran 

biodiversidad de flora y fauna. 

Para Pedro Ossandón Solar, director ejecutivo de la Fundación Prisma Austral y responsable del proyecto, señala que “este primer proyecto, que como fundación nos adjudicamos con financiamiento público, nos tiene muy contentos y agradecidos del Ministerio de Ciencias Tecnología, Conocimiento e Innovación. Estamos poniendo mucha dedicación y profesionalismo para revelar de la mejor manera posible la historia de este maravilloso Estrecho de Magallanes”. 

Gerd Sielfied Corvalán

El trabajo audiovisual en terreno es dirigido por Juan Carlos Campos Solari, utilizando drones, cámaras de alta definición, y buscando capturar la enorme belleza de la historia oculta del Estrecho de Magallanes, en un ameno diálogo que divulga conocimiento científico apoyado en paisajes y el desarrollo de la ciencia local. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, y la colaboración de profesionales de instituciones de
investigación de la zona, tales como la Wildlife Conservation Society (WCS), el Instituto Antártico Chileno (INACH), y la Universidad de Magallanes (UMAG).
 

El estreno y distribución del material, está programado para el segundo semestre del 2021 con el apoyo del canal regional ITV Patagonia.

Llega a librerías la nueva novela de Sarah Lark

Sarah Lark vuelve a cautivarnos con su más reciente novela, Allí donde nace el día, la historia de dos mujeres que aprendieron que la fuerza de su destino estaba en ellas mismas y no en los hombres a los que acompañan.

Se trata de la historia de una joven moriori y una chica alemana y cómo ambas buscan proteger lo que más quieren y alcanzar la libertad en la Nueva Zelanda del siglo XIX.

Kimies pertenece a la tribu moriori, que habita las islas Chatham y se rige por la ley del Nukunu, una ley que implica la no violencia.

Su apacible vida se ve truncada por la terrible invasión de los maoríes, que la convierten en una esclava sexual.

Mientras tanto, en Alemania, la joven Ruth, una hija de la burguesía acomodada, sueña con seguir los pasos de su prometido, que ha abandonado Europa rumbo a las islas Chatham para evangelizarlas.

Dos mujeres que desde distintas latitudes y viviendo muy diferentes realidades, se encuentran en la sororidad de cambiar sus destinos.

Sarah Lark es el seudónimo de una exitosa autora alemana que reside en Almería.

Ha escrito diversas sagas, como la Trilogía de la Nube Blanca, la Trilogía de Kauri o la Trilogía del Fuego, de las que ha vendido, en total, más de un millón y medio de ejemplares solo en lengua española.

Sus últimas novelas son Bajo cielos lejanos, El año de los delfines y El secreto de la casa del río. Esta novela, ya está disponible en librerías y en e-book. 

Danor Quinteros y Marco Cuevas se presentan a dúo en el Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

E l Séptimo Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, vuelve este miércole...