Museo Violeta Parra celebra 102 años de Violeta con actividades gratuitas

En el marco de los 102 años del natalicio de Violeta Parra (4 de octubre de 1917), el museo que cautela su obra celebrará los cuatro años de su apertura con una agenda de diversas actividades gratuitas bajo el título “El Día de tu Cumpleaños”, que se extenderán desde el jueves 3 al domingo 6 de octubre. 

La institución conmemorará el natalicio de la multidisciplinar artista, los cuatro años de su apertura y el Día de la Música con 10 actividades que combinarán conciertos, danza, teatro, talleres y charlas.

La exhibición de un registro audiovisual de 1978 desconocido hasta hoy (grabado en Roma y protagonizado por Isabel Parra), el lanzamiento de un nuevo ciclo dedicado a saberes ancestrales, talleres masivos de bordados y escritura de décimas, conciertos en vivo, danzas con música de Violeta y un montaje teatral con una marioneta gigante de la artista forman parte del programa de esta celebración abierta y ciudadana.

“Cada año, el 4 de octubre se celebra el Día de la Música y los Músicos Chilenos para festejar el día del natalicio de Violeta Parra. Una artista que, según la última Encuesta Chilenidad de CADEM, publicada en septiembre, nuevamente fue escogida como la mujer más relevante en la historia de Chile.

Este año celebramos su valor, su legado y su vigencia con un programa liderado por mujeres artistas y sabias, que destacan en las disciplinas que abarcó Violeta durante su vida”, señala Cecilia García-Huidobro, directora del Museo Violeta Parra.

PROGRAMA “EL DÍA DE TU CUMPLEAÑOS”

Jueves 3 de octubre

▪16:00 horas. Ciclo Lunita luna “Sanación y Cultura Rapanui. Una mirada hacia la salud-enfermedad”, por Jackeline Rapu.

Inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScUOZq39CGNdgtHA0HpyHikdPWED5ZgDj5uMs9q06ecs8g-Ug/viewform?usp=sf_link

Viernes 4 de octubre:

▪12:00 horas. Esquinazo y brindis en honor a Violeta Parra

Entrada liberada, sin inscripción previa.

▪15:00 horas. Taller Masivo de Bordado “Violetas para Violeta”.

Inscripción: https://docs.google.com/…/1FAIpQLScBvLxC86bNCxPdTS…/viewform

▪15:00 horas. Taller de Escritura de Décimas. Cecilia Astorga enseña la décima como estrofa maestra de la oralidad.

Inscripción: https://forms.gle/Z9cfaeYyFcMevxX77

▪16:00 horas. “Canto para una semilla”, Isabel Parra presenta video inédito de 1978 y explica su historia..  Inscripción https://forms.gle/uf7PEbxqkXmM6iSq8

Sábado 5 de octubre:

▪15:00 horas. Taller de Bordado Botánico “La Jardinera”.

Entrada liberada, inscripción por teléfono (+56223554648).

▪15:00 horas. Sillas musicales con premios especiales.

Entrada liberada, sin inscripción previa.

▪16:00 horas. Concierto de Las Mononas en el Ciclo de Cuecas.

Entrada liberada, sin inscripción previa.

Domingo 6 de octubre:

 ▪12:00 horas. Visita musical mediada.

Entrada liberada, sin inscripción previa.

▪12:00 horas. “El flamenco baila Gracias a la vida”, intervención de la Asociación de Flamencos de Chile.

Entrada liberada, sin inscripción previa.

▪12:30 horas. “En el patio de Violeta”. Teatro de marionetas y objetos, Compañía Marionetas Gigantes de Papel . Entrada liberada, previa inscripción https://forms.gle/U7pV1pQxQXN1qfZt8

Celebran el día de la música chilena en Patio Bellavista

El músico, cantautor y guitarrista Benjamín Walker se presentará en Patio Bellavista (Constitución 30, Santiago) este viernes 4 de octubre a las 20.00 horas, en el marco de la celebración del Día de la Música Chilena.

Con más de 3 millones de reproducciones en Spotify y una serie de premios y reconocimientos, entre ellos Artista Revelación Premios Pulsar 2015, y Nominado a Mejor Nuevo Artista Grammy Latino 2018. 

Los éxitos de sus discos Felicidad y Brotes, además de un adelanto de su nuevo álbum, serán parte de su presentación que promete ser inolvidable.

La propuesta musical de Benjamín Walker se nutre del sonido latinoamericano, el pop - rock, jazz y sobre todo de la música chilena, teniendo como resultado canciones llenas de matices e intimidades.

La presentación será en el anfiteatro del Patio Bellavista con acceso liberado.

Teatro a Mil llevará gratis teatro a cinco comunas de la región metropolitana

Con el fin de acercar la cultura a los habitantes de la Región Metropolitana, Fundación Teatro a Mil, estrena este ciclo que busca generar instancias de reflexión y encuentro para quienes asistan a las funciones gratuitas que se presentarán en Melipilla, La Granja, Til Til, Pedro Aguirre Cerda y Puente Alto.

La iniciativa, aprobada a través del Fondo del 6% del Gobierno Regional para iniciativas de Cultura, con el fin de masificar el acceso a las artes escénicas y fomentar la circulación de obras nacionales, ofrecerá funciones entre el 11 de octubre y el 28 de noviembre de tres destacados montajes chilenos: Feos de Teatro y su Doble, Isabel Patapelá de Los Patapelá y Plata Quemada de Teatrocinema.

Tener la posibilidad de presenciar una obra de teatro aporta significativamente a mejorar la calidad de vida de las personas y ese es uno de los objetivos de Teatro a Mil en comunas.

Por otra parte, la Intendenta Metropolitana, Karla Rubilar, sostuvo que “los Fondos del 6% no son solamente una entrega de recursos para desarrollar los distintos proyectos que se lo adjudican. Más bien, son una entrega de capital social y un sello, que permite fortalecer vínculos sociales y generar espacios de encuentro entre los vecinos”.

“Sabemos que el Teatro es un conductor para que miles de habitantes de nuestra región puedan tener acceso a la cultura y exploren sus habilidades artísticas. Por ello, felicitamos a la Fundación Teatro a Mil, por querer llevar estas expresiones artísticas a nuestro s vecinos en las próximas semanas”, añadió la Intendenta.

“Este proyecto, aprobado por los consejeros y consejeras de la Región Metropolitana, llevará obras chilenas de primer nivel a cinco zonas de la Región. Así, acercaremos la experiencia del teatro de forma gratuita a familias que no siempre tienen acceso a estos eventos”, manifestó por su parte Felipe Berríos Ubilla, presidente del Consejo Regional Metropolitano de Santiago.

“Que las artes escénicas sean fundamentales en la vida de las personas es la misión que moviliza todos los proyectos que realizamos y emprendemos.  Este año, y gracias al Gobierno Regional Metropolitano, podemos poner este lema en acción y volver a llevar teatro de forma gratuita a distintos territorios. 

Sabemos lo importante que es que niños, niñas y familias vivan y se beneficien con la experiencia del teatro y su real aporte para acortar la brecha cultural que existe en nuestro país, por lo que seguiremos empujando estas iniciativas, esperando que finalmente el teatro gratuito, en comunas, se convierta en una tradición que no ocurra sólo en enero”, señaló la Directora de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero.

 “Al igual que pasa con los niños, los adultos también vemos vida donde no hay, porque las marionetas logran transmitir eso. Entonces las emociones, pasadas por el filtro de un objeto, nos generan algo, algo misterioso y muy poderoso a la vez”, así define Aline Kuppenheim, directora de la compañía Teatro y su Doble, el importante vínculo que el teatro de marionetas genera en escena entre el objeto y el público.

En esta ocasión, la destacada compañía nacional presentará su obra Feos, dirigida por Kuppenheim, con dramaturgia de Guillermo Calderón, inspirado en el cuento La noche de los feos de Mario Benedetti.

El montaje relata el encuentro de un hombre y una mujer, ambos con visibles deformidades físicas y una vida soportando la mirada hiriente del mundo, quienes a partir de este lugar común deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde.

Recientemente estrenada en Teatro Hoy 2019, el ciclo presentará Plata Quemada, último trabajo de Teatrocinema.

La destacada compañía nacional lleva a escena el libro homónimo del escritor argentino Ricardo Piglia, mediante una pieza oscura, pero cómica que cuenta la historia de políticos, policías y maleantes que se coluden para realizar un asalto.

Con un estilo audaz, el montaje además expone la mecánica escénica de la compañía dedicada a mezclar teatro y cine sobre el escenario, quedando ésta totalmente a la vista del espectador.

Isabel es una niña a la que le gusta andar sin zapatos y escuchar vinilos en su pequeño tocadiscos. 

Pero, cuando pone el de su banda favorita, Los Patapelá, el grupo se le aparece para compartir canciones y entretenidos juegos con ella. Así comienza Isabel Patapelá, un concierto teatral creado por Los Patapelá, que combina actuación, música en vivo y proyección de animaciones stop motion, otorgándole un carácter multidisciplinario que entrega a los niños estímulos que potencian su sensibilidad e imaginación.

Las invitaciones se entregan a partir del lunes 7 de octubre en las siguientes direcciones:

Pedro Aguirre Cerda

Entrega de invitaciones a partir de lunes 7 de octubre

Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert #5510)

Lunes a jueves de 09:30 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas. Viernes de 09:30 a 14:00 horas

La Granja

Entrega de invitaciones a partir de lunes 7 de octubre

Centro Cultural Espacio Matta (Avenida Santa Rosa #9014)

Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas

Melipilla:

Entrega de invitaciones a partir de martes 8 de octubre

Centro Cultural Teatro Serrano (Serrano #457)

Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas

Til Til:

Entrega de invitaciones a partir de sábado 2 de noviembre

Centro Cultural de Til Til (Avenida Arturo Prat #215)

Lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas

Puente Alto:

Entrega de invitaciones a partir de jueves 7 de noviembre

Centro Cultural Juan Estay (Avenida Eyzaguirre #02115)

Martes a sábado de 10:00 a 22:00 horas.

Teatro a Mil en comunas es un proyecto de Fundación Teatro a Mil, financiado por el Gobierno Regional Metropolitano, aprobado por su Consejo, y cuenta con la colaboración de los espacios participantes.

Revisa los horarios y detalles en www.fundacionteatroamil.cl

Concierto “Encuentro de dos mundos” en la Casa de los Diez

Muestras de luthería, una charla sobre las orquestas de plectro españolas y un concierto de tres agrupaciones instrumentales, es la propuesta de “Encuentro de dos mundos: cuerda española y latinoamericana”, instancia organizada por la Fundación Cultural Casa de Los Diez, ( Santa Rosa 179, Santiago Centro) a realizarse el día 26 de octubre desde las 16:00 horas.

El evento comenzará con la muestra de luthería, donde realizadores de instrumentos de cuerda como las mandolinas y guitarras, presentarán sus trabajos a los asistentes.

En la misma línea, a las 17:00 horas se presentará la charla “Instrumentación de la orquesta de plectro española”, a cargo de Elmerson Torres Deza, (Universidad de Chile). Ambas actividades son abiertas al público y con entrada liberada.

Desde las 18:00 comenzará la música en vivo a cargo de tres agrupaciones que presentarán cómo la tradición de la música española ha generado una potente respuesta en latinoamérica, con instrumentos, sonidos y estilos identitarios.

Abrirá la jornada Plectrum Australis, conjunto instrumental de plectro (bandurria soprano, contralto y tenor, junto a guitarra y guitarra contrabajo) que interpreta música española (tradicional, docta y del repertorio de la zarzuela), folclore latinoamericano y arreglos de piezas del mundo del jazz/vanguardia.

Luego será el turno de Sarau, agrupación de músicos dedicados a la interpretación y composición de obras brasileñas instrumentales, en especial de los géneros musicales como chorinho, choro-samba, baião y maxixe.

Finalmente, se presentará Ivan Latapiat, compositor y charanguista chileno radicado en Francia. Su música se articula alrededor de una mixtura de elementos, estilos, ritmos e instrumentos; el charango y la guitarra fusionan la música sudamericana con el jazz y estilos contemporáneos.

El valor de la adhesión en preventa es de $5.000 y puede adquirirse a través del correo concierto@casadelosdiez.cl y el día del evento será de $6.000.

Se realiza encuentro internacional sobre el Barroco en Chile.

El X Encuentro Internacional sobre el Barroco, que se celebrará entre el 8 y 11 de octubre de 2019 en Valparaíso, contará con la participación de trece países.

Este encuentro internacional, es organizado por la Fundación Visión Cultural (Bolivia), la Universidad Adolfo Ibáñez, la Universidad de los Andes y el Centro de Extensión DUOC-UC.

Los países participantes son Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, España, Francia, México, Perú, Polonia, Rumania y Venezuela.

Este encuentro, con el eje temático de Mitos e Imaginería, pretende ser una instancia para reflexionar y contribuir, a la valorización de la riqueza del patrimonio cultural tangible e intangible de los siglos XVII y XVIII, con proyecciones al siglo XXI y fomentar, el intercambio académico, artístico y cultural entre los países con un patrimonio común.

Norma Campos, presidenta de Fundación Visión Cultural, señaló que el “conocer y reflexionar sobre el barroco y su impacto en nuestros territorios no solo fortalece las identidades culturales sino contribuye a tomar conciencia sobre la relevancia de proteger y conservar el patrimonio cultural de este periodo.”

De ahí que destacados especialistas de América y Europa presentarán sus últimas investigaciones en los campos de la arquitectura, arte, historia, antropología, literatura y música en el marco del eje temático elegido.

Asimismo, la iniciativa constituye un espacio para la difusión de la música barroca a través del célebre Ensamble Moxos (Bolivia), que tendrá gran protagonismo. Este grupo musical, ha sido beneficiario del Programa de Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo del Estado Plurinacional de Bolivia.

Se dedica esta décima versión a la memoria de Teresa Gisbert Carbonell (1926-2018), destacada profesional boliviana que aportó de manera importante a la investigación, conservación y protección del patrimonio cultural de países latinoamericanos ya que ella inició estos encuentros internacionales sobre el barroco.  

La Pérgola Flores revive en el Gam

A cien años del nacimiento de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, y a 60 años de su estreno, se revisitará la que es considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país: La pérgola de las flores, una producción del Centro Cultual Gabriela Mistral (GAM) con más de 30 artistas en escena, dirigida por Héctor Noguera.

En tono de comedia, la obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización y modernización.

La pérgola de las flores, un verdadero fenómeno cultural, sigue vigente retratando el choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela dice que hay “una angostura en San Francisco que ya no puede estar” y que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan, deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles.

Las aguerridas pergoleras, encabezada por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla. Con ellas están los estudiantes, los obreros, los periodistas y los artistas que se toman la calle para defender el patrimonio y el trabajo.

Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el alcalde y Doña Laura Larraín, viuda de Valenzuela.

Fue el propio Héctor Noguera que integró el elenco original en el personaje de “Carlucho”, hijo del alcalde y que hoy la dirige para revivir esta historia de amor y tradiciones en medio de conflictos sociales de fines de los años 20.

El director, busca destacar la potencia femenina, el momento de transición y de constitución de las clases sociales, para abrir un diálogo con el presente.

Su puesta en escena busca también dar cuenta del Santiago de entonces, a través de proyecciones que muestran la ciudad de la época, con su arquitectura y modas.

Héctor Noguera, comenta que “la época de la Pérgola es una de transición como la que estamos viviendo ahora. Es un país, donde asoman nuevos movimientos sociales y tendencias políticas, el empoderamiento de la clase media y el feminismo.

Esta es una obra de mujeres, las protagonistas y las antagonistas son mujeres. Eso es algo que uno descubre ahora, porque la época ilumina la obra, y también la obra ilumina la época”.

“Este homenaje a los cien años de Isidora Aguirre, es también un homenaje a todas las mujeres chilenas, que a lo largo de su historia han defendido los valores esenciales de una sociedad más justa”, agrega Noguera.

El elenco es encabezado por Daniela Benítez (Condicional, Las Madonnas) como Carmela.

"Que me llamara Tito Noguera fue de otro planeta, fue muy sorpresivo, sentí mucha alegría y acepté de inmediato. Es un honor hacer este personaje, no solo por lo que significa en la historia del musical chileno, sino también porque la pieza habla sobre la sociedad y la política, sin dejar de ser divertida. Siento que la Carmela es un personaje tan popular en nuestra cultura, que es mejor ser fiel a lo que yo creo que debe ser el personaje".

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM, comenta la importancia de esta nueva producción.

“Este año, hemos homenajeado especialmente a Isidora Aguirre en nuestra programación. Y la celebración de su centenario, no estaría completa sin la obra emblema de su creación. Queremos, que las nuevas generaciones puedan ver este clásico del teatro chileno en vivo y hacerlo parte también de su playlist favorita por muchos años. Un imperdible, también para todos los que recordamos con tanto cariño esas melodías y letras que permanecen en nuestra memoria musical”.

 Las funciones serán desde el 4 de octubre al 15 diciembre. Los viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 19.30 horas en la Sala A2. El valor de las entradas es de $10.000 Gral., $6.000 3ed, $4.000 Estudiantes.

Dramaturgia: Isidora Aguirre. Música original: Francisco Flores del Campo.  Dirección: Héctor Noguera.Asistente de dirección: María de los Ángeles Calvo.

Elenco: Daniela Benítez, Gabriela Aguilera, Carla Casali, Marcela Millie, Juan Pablo Larenas, María Paz Grandjean, Carlos Ugarte, Manuel Peña, Camilo Carmona, Claudio Riveros, Catalina Stuardo, Juan Pablo Miranda, Juan Maldonado, Jonathan Vásquez, Álvaro Córdova, Silvana Gajardo, Mara Sedini, Alberto Alegría, Marco Rebolledo, Elisa Vallejos, Paula Hofmann, Dominga Flaño, Carolina Ruiz-Tagle, Carlos Sánchez, Amparo Saona, Ángela Venegas, Fabián Villalobos, Gabriela Labra, Lorena Erpel, José Manuel Echaurren y Manuel Almonacid.

Músicos: Marta Montes, Marco Vásquez, Camilo Morales y Sebastián Vásquez.  Diseño escenográfico e iluminación: Ramón López.  Dirección musical: Cuti Aste.

Dirección coral: Sebastián Muirhead. Dirección coreográfica: Francisca Sazié. Asistente de coreografía: Daniella Santibáñez. Diseño y confección de vestuario: Carola Sandoval.

Asistente de vestuario: Florencia Borie. Realización escenográfica: Francisco Sandoval. Pianista pasante: Marta Montes. Diseño y audiovisual: Delight Lab.

Producción general: Piedad Noguera. Producción ejecutiva: GAM.

Celebrarán el Día de la música en todas las regiones del país

Ases Falsos, Chancho en Piedra y Camila Moreno en Chillán; concierto de 14 voces femeninas acompañadas por la Orquesta Marga Marga en Valparaíso y una maratón musical en el Velódromo del Estadio Nacional, organizada en conjunto con la SCD y con la participación de músicos como Movimiento Original, Pedropiedra, Villa Cariño, Alex Anwandter y Ana Tijoux; son parte de la parrilla de la celebración del Día de la Música y los Músicos chilenos este viernes 04 de octubre en Chile.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de sus Seremías, ha organizado una serie de actividades gratuitas para conmemorar junto a la ciudadanía un nuevo 4 de octubre, fecha establecida por la Ley 19.928 sobre Fomento de la Música Chilena, en homenaje al natalicio de la reconocida cantautora nacional Violeta Parra.

Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, destaca que “este año en forma inédita un 30% de la programación de cada escenario regional debió considerar a solistas o bandas lideradas por mujeres, cosa que va muy de la mano con el impulso que hemos puesto desde el Ministerio por visibilizar y destacar a las creadoras nacionales.

Invitamos a niños, niñas, jóvenes y adultos a revisar la programación de sus respectivas localidades y celebrar nuestra música y nuestros músicos, justo el día que conmemoramos además, el nacimiento de Violeta Parra”.

 El Velódromo del Estadio Nacional será el punto de encuentro en la Región Metropolitana. 

Organizado en conjunto con la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), el viernes 4 de octubre, desde las 14.00 horas, circularán por el escenario músicos como María Esther Zamora y Pepe Fuentes, Atómico, Acoustic on Fridays, La Combo Tortuga, Flor de Rap, Mariel Mariel, Javiera y Los Imposibles, Movimiento Original, Pedropiedra, Villa Cariño, Alex Anwandter y Ana Tijoux. Retiro de entradas el mismo día del evento, a partir de las 10.00 horas en la boletería del recinto.

Ese mismo día, en Copiapó la fiesta estará a cargo de Drefquila, Gepe, Nicole, Daniel Muñoz con Los Marujos y músicos de la escena local. La cita es en el sector de estacionamientos del Estadio Luis Valenzuela Hermosilla.

Así también, desde las 18.00 horas, en el Gimnasio Presidente Balmaceda de Traiguén, en la Región de la Araucanía, el cartel lo encabeza la banda nacional Lucybell; en el gimnasio regional de Coyhaique, desde las 20.00 horas se presentan músicos regionales y la intérprete de “Tómame”, Francisca Valenzuela; mientras que en gimnasio de la Confederación Deportiva de Magallanes, desde las 19.00 horas se presentan los locales del elenco Sur Canoris, de Casa Azul del Arte (música medieval); Dúo Hermanos Contreras (docta), y Las Uña y Mugre (folclor), además de la cantautora nacional Camila Gallardo.

En Ñuble, el lugar escogido para la celebración organizada junto a la SCD es el Parque Deportivo Quilamapu de Chillán, escenario que el sábado 5, desde las 12.00 horas, recibe a bandas locales y como plato de fondo tendrá a Gianluca, Camila Moreno, Chancho en Piedra y Ases Falsos.

En Valparaíso, el evento principal será el sábado 12 de octubre (a las 21.00 horas) en la plaza Sotomayor, con un concierto sinfónico que encabezará la Orquesta Marga Marga, dirigida por Luis José Recart, acompañada por 14 destacadas cantantes chilenas entre quienes se cuenta Francesca Ancarola, Paz Court, Cecilia Echeñique, Javiera Parra, Denisse Malebrán, Lucy Briceño y Pascuala Ilabaca. Ellas interpretarán una selección de canciones inspiradas en la ciudad puerto.

Más información sobre panoramas en regiones disponible en www.eligecultura.gob.cl.

Muestra de esculturas cinéticas en papel se exhibe en Las Condes.

Matemático de profesión, el artista chileno Rodrigo Bamón desde siempre tuvo interés en las manualidades.

Hace unos 20 años aprendió el oficio de hacer papel vegetal, dando inicio a un periplo por diversas artes relacionadas al papel: sumi-e (tinta china sobre papel), corte y plegado de papeles, encuadernación, pop-up. Más tarde conoció la obra del artista chino Li Hongbo y la técnica de pegar papeles con efecto acordeón, como las guirnaldas.

Para la exposición Bamotrix, que presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 4 de octubre y 4 de noviembre, construye una Banda de Möbius, un exótico objeto geométrico matemático.

El resultado, tan sorprendente como interesante, origina una serie de esculturas cinéticas con papeles, hojas de libros antiguos, cartulinas y cartones, que por primera vez comparte con el público general, más allá de los festivales de matemáticas y encuentros científicos.

El artista señala que sus obras “tienen cualidades de movimiento, transformación, cambios de forma, algunas extrañas y sorpresivas. Invitan a la manipulación, atraen la atención, agradan, relajan.

A quien las tiene en sus manos y las manipula, le brota la sonrisa y se le despierta la imaginación, elaborando asociaciones y posibilidades de nuevos desarrollos, estimulando la creatividad momentánea”.

Y agrega: “Y no tienen otra finalidad que ésta, proporcionar un instante lúdico, de alegría y descanso. En estos tiempos de tanta información y puntos de vistas, estos objetos no tienen más realidad que el instante que estamos frente a ellos. Lo que sea que nos produzcan, eso es”.  

El autor llama a estas esculturas “objetos BIS”, es decir, objetos Bonitos, Inútiles y Superfluos. Ello porque gustan, no sirven para nada y podemos deshacernos de ellos sin que pase mucho.

Todos los objetos están hechos de papel y cada uno, con muchas láminas, todas iguales, con el mismo tipo de papel. La cantidad de láminas depende del objeto. Lo mínimo son como 300, y el máximo que ha usado para un objeto son alrededor de 3000. Lo usual, entre 700 y 1500.

Hay algunas variantes, de cómo hacer el objeto y cómo pegar la primera y la última lámina con el efecto de acordeón que resulta al final de su creación.

A cada variante le ha puesto un nombre, Torotrix, porque matemáticamente hablando es como un toro, conocido objeto matemático; Mobitrix por Möbius, matemático conocido por su Banda de Möbius, y Bamotrix, que da título a la exposición y es la marca del artista, por Banda de Möbius, o por Bamón, su apellido.  

 Rodrigo Bamón obtiene el grado de Doctor en Matemáticas el año 1983 en el Instituto de Matemáticas Puras y Aplicadas, Brasil, y fue académico por más de 30 años en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile.

Como autor de estas sorprendentes esculturas cinéticas, en 2015 exhibe por un día en Casa de Oficios y luego, durante dos meses, en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Santiago de Chile.

Ha mostrado sus esculturas en varias ciudades de Chile en el marco de los Festivales de Matemáticas organizados por la Sociedad de Matemáticas de Chile.

La exposición estará abierta a público desde el 4 de octubre al 4 de noviembre de 2019, de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570)

La entrada es liberada. www.culturallascondes.cl

Festival de teatro en el mes de las Artes escénicas

Durante octubre se celebra el Mes de las Artes Escénicas para la Infancia y Juventud, MAE. Es por ello que la Corporación Cultural de Las Condes presenta el VIII ENCUENTRO TE VEO CHILE, organizado por TE VEO y ASSITEJ Chile, en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos. (Apoquindo 9085. Metro Los Dominicos)

 

Con el objetivo difundir lo mejor del teatro familiar nuestro país, cuatro entretenidos montajes estarán en cartelera entre el 5 y el 27 de octubre, en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas.

La idea de este encuentro es promover una política de estado que otorgue el acceso a todos los niños y niñas a diversos espectáculos.

5 y 6 – PAPELINA Y EL VIAJE AL FONDO DE LA BASURA

Compañía Pájaro de cuentos

Papelina es una niña-títere que dibuja, piensa y actúa. Ella junto a sus titiriteras Helia y Lucina son las encargadas de contar un cuento acerca del correcto modo de desechar la basura. 

12 y 13 – DE PAPEL

Compañía Silencio blanco

Una invitación a jugar y redescubrir la simpleza e ingenuidad en situaciones cotidianas. Una marioneta de papel se relaciona con sus manipuladores y con el público, conviviendo y dialogando con su inocencia.

19 y 20 – HISTORIAS MINÚSCULAS

Compañía Negra María Teatro

Una escritora pierde la inspiración y para encontrarla debe seguir a su pluma, lo que la lleva a viajar por un mundo imaginario. Así pasa por tres mundos, el del agua, el aire y la tierra.

26 y 27 – MADAME CURIE

Precio de las entradas: $ 4.000 general; $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios.

Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl

Flamenco fusión en Las Condes

El destacado guitarrista y compositor chileno Juan Pablo Cofré “Morete” celebra quince años de carrera y lo hace presentando el espectáculo El cante, el toque y el baile, este jueves 3 de octubre, a las 20.00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570).

Se trata de un repertorio en esencia flamenco fusionado con otros estilos, que mostrará los temas de su disco Lugares, un viaje desde lo imaginario hacia lo real de la geografía de Chile, donde se plasman las experiencias del autor.

En la oportunidad lo acompañarán el reconocido bailaor y cantaor Francisco Delgado, junto al músico Felipe Candia, percusión y palmas; las bailaoras Yahima Gómez (Cuba) y Pía Villar, y el cantaor Julián Herreros.

El nombre del concierto se debe a que la guitarra, elemento fundamental dentro del flamenco, necesita verse en distintos escenarios y su lugar preciso es el tablao, donde se pone al servicio del cante y el baile.

Juan Pablo Cofré “Morete”, guitarrista chileno que comenzó su carrera a los 10 años. Partió por el folclor latinoamericano y desembarcó en el flamenco. Licenciado en música de la UMCE, su inquietud musical lo llevó a explorar diferentes estilos como el jazz, rock/pop y música cubana. 

En 2015 creó el grupo de latin pop flamenco Cala, del que es guitarrista, compositor y director musical.

La presentación será el jueves 3 de octubre de 2019 a las 20:00 horas en el Teatro del  Centro Cultural Las Condes ( Apoquindo 6570). Las entradas tienen un precio de $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios.

Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl