Tres títulos para entender el conflicto mapuche

 “Toqui” de Fernando Pairican, “La Araucanía. Cinco siglos de historia y conflictos no resueltos” del Premio Nacional de Historia Jorge Pinto y “Plurinacionalidad. El nuevo pacto” de Francisco Huenchumilla, son las novedades para este año de la Editorial Pehuén.

Con el objetivo de ser un puente para comprender lo que está sucediendo en nuestro país, la Editorial Pehuén presenta tres libros que abordan el pensamiento mapuche contemporáneo. A través de estos textos, las personas pueden adentrarse en esta materia, con tres miradas diferentes y variados conceptos, que pueden colaborar en la construcción de una visión propia sobre este importante tema país.

Esta colección pone sobre la mesa la relevancia del pensamiento político mapuche actual, siempre desde una mirada histórica, antropológica y de contingencia, sobre un tema no resuelto que continúa generando diferentes reacciones en la opinión pública. 

“Toqui. Guerra y tradición en el siglo XIX” (Editorial Pehuén, Colección Pensamiento Mapuche, 292 páginas). En este libro, el historiador Fernando Pairican se adentra en La Araucanía en los años previos a la ocupación militar, ocurrida hace 150 años, para mostrar el legado del jefe mapuche, Mañilwenü. A través de estas líneas, el autor da cuenta del rol de los clanes en la sociedad mapuche de forma de ser una fuente para comprender cómo se ha desarrollado el conflicto. 

“La Araucanía. Cinco siglos de historia y conflictos no resueltos” (Editorial Pehuén, Colección Pensamiento Mapuche, 216 páginas). El Premio Nacional de Historia Jorge Pinto relata de forma pedagógica las variables de las fallidas relaciones interculturales en la zona comprendida entre el río Bío Bío y el Toltén. Este trabajo está basado en su experiencia como investigador, docente y formador de nuevos profesionales, con el objetivo de contribuir a dar una solución al desencuentro en La Araucanía.

“Plurinacionalidad, el nuevo pacto” (Editorial Pehuén, Colección Pensamiento Mapuche, 108 páginas). El político Francisco Huenchumilla desarrolla un manifiesto con propuestas de futuro, que incluye textos sobre su “mapuchización” y algunos discursos relacionados con el Estado Plurinacional que planteó durante su intendencia, en un libro catalogado como fundamental para lograr una salida política al desencuentro entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche.

Teatro Regional Lucho Gatica lanza su 1° Concurso de Danza

Mathieu Guilhaumon

 Este lunes y a través de su Fanpage en Facebook, el Teatro Regional Lucho Gatica lanzó su 1° Concurso de Danza. La invitación es cursada por la Municipalidad de la capital regional, a través de su Corporación de la Cultura y las Artes. 

Las inscripciones son gratuitas, comenzaron este 19 de abril al mediodía y se extenderán hasta el 4 de junio de 2021 a las 23:59 horas, realizándose vía formulario en www.rancaguacultura.cl.

Allí se encuentran las bases de la iniciativa, donde se establece que pueden participar mayores de 14 años. En el caso de los menores de 18, deben presentar una autorización firmada por sus tutores/progenitores o responsables.

El premio es $1 millón para el/la Mejor Intérprete, Coreografía Nacional y Regional, brindando además $500 mil para cada mención honrosa.

El objetivo de la inédita propuesta es incentivar los procesos de creación de la mencionada disciplina, en el marco del Mes de la Danza.

“El contexto actual de pandemia exige reinventarse y abrir espacios para generar posibilidades de creación, facilitar el intercambio de ideas y conocimiento al propiciar encuentros pese a la distancia, además de aportar a la sostenibilidad del sector”, destaca Eduardo Díaz, Director de Programación del Teatro. “El alcalde Eduardo Soto apoyó esta iniciativa desde el primer momento”, agregó.

Luz Lorca

Los jurados son Luz Lorca, subdirectora del Ballet de Santiago; Mathieu Guilhaumon, Director Artístico del Ballet Nacional Chileno; y Jaime Pinto, coreógrafo y maestro de la Escuela de Danza del espacio organizador.

En paralelo a las postulaciones al concurso, se realizarán los conversatorios “Hablemos de Danza” el 10, 12 y 14 de mayo, a las 18 horas vía Google Meet. Las y los interesados en participar deben postular en www.rancaguacultura.cl.

“Buscamos que, a partir de las experiencias intercambiadas en estas mesas de trabajo, surjan soluciones a las problemáticas enfrentadas por la disciplina ahora en el país. También queremos contribuir a abrir redes colaborativas dentro de Chile”, agregó Díaz.

Paula Gannat, Directora Ejecutiva de la Corporación de la Cultura y las Artes de la Municipalidad de Rancagua, subrayó que para la entidad “es muy relevante abrir instancias de participación, donde maestros connotados trabajan con la comunidad y enriquecen sus carreras y vidas. Esto contribuye al desarrollo cultural de todo el territorio”.

Jaime Pinto agradeció a la Municipalidad de Rancagua, su Corporación y a los directores Eduardo Díaz y Paula Gannat por impulsar esta iniciativa. En cuanto a la ciudadanía, los exhortó a sumarse a las actividades. 

“Inscríbanse, serán bienvenidos, porque abrirán un futuro para los demás. Hay quienes dicen que será complicado, pero debemos adaptarnos a nuestro medio y forma, y de seguro habrá participantes y propuestas de gran calidad. Abramos un camino para la danza”.

Jaime Pinto

Mathieu Guilhaumon destacó que la iniciativa surge desde la Región de O’Higgins, pues “sabemos que esta disciplina se centraliza mucho en Santiago y a veces no tenemos la oportunidad de encontrarnos con bailarines y creadores de regiones. Más allá del concurso, están los conversatorios donde nos conoceremos de manera muy horizontal”.

Luz Lorca felicitó al Teatro y a la Municipalidad de Rancagua, “por atreverse con este desafío. 

Ha sido un periodo muy difícil para la danza en el mundo. Estudiantes, coreógrafos y bailarines requieren de condiciones especiales para desarrollarse, pero se han adaptado a trabajar en dos metros cuadrados en sus casas. 

Los homenajeo por estar allí, con su energía para seguir creciendo. Este concurso es muy relevante para todos ellos”.

En tal sentido, los llamó a postular y sumarse a todas las actividades asociadas. “Queremos conocer su talento y entrega artística, intercambiar ideas con ustedes y saber lo que inquieta tanto a jóvenes como a maestros. Cada uno vive su propia realidad y queremos conocer la de ustedes, porque unidos podemos crecer”, enfatizó.

Se abre convocatoria al 3er Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine” para Chile y Latinoamérica

 Entre el 19 de abril al 17 de mayo en la plataforma online: www. ojodepescado.cl/3o-seminario/ estarán abiertas las postulaciones para participar en los talleres gratuitos del 3er Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”, que se realizará en el marco de los 10 años del Festival Internacional de Cine para niños, niñas y jóvenes de la Corporación Cultural Ojo de Pescado

Este año, el Seminario se realizará en modalidad online y estará orientado a profesionales de la educación y mediadores de contenidos audiovisuales en las aulas de Chile y Latinoamérica. El Seminario, que es financiado por los Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se realizará totalmente gratuito y online, con cupos limitados, desde el 5 de junio al de 13 de agosto 2021 y para poder participar, sólo deben postular a través del formulario disponible en www.ojodepescado.cl hasta el 17 de mayo.

Este año es muy significativo para Ojo de Pescado, ya que cumple 10 años de trabajo comprometido con la garantía de los derechos humanos de niños, niñas y adolescentes relativos a la educación, comunicación, participación artística y cultural, llegando a lugares remotos del país para generar procesos significativos para las infancias en torno al cine y el audiovisual.

Por esta razón, realizar el 3er Seminario dirigido a profesionales de la educación, quienes están enfrentando un contexto muy desafiante por motivo de la pandemia y acompañarlos en este complejo escenario, era imperioso.

Para su directora, Alejandra Fritis “este es el segundo año que enfrentamos nuestro trabajo desde la virtualidad, lo que implica un llamado y un desafío. El llamado, es a estar presentes y sortear todas las dificultades para seguir acompañando a niños, niñas, jóvenes y docentes a través de nuestro trabajo, tanto del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado, como a través de nuestros talleres y del Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”.

Y el desafío, en este caso, es hacerlo atendiendo a las necesidades y complejidades que impone el contexto sanitario nacional y mundial al ejercicio de la labor docente”.

Asimismo, enfatizó que: “En este estado de confinamiento, creemos que hoy con mayor razón aún, el cine es una ventana al mundo desde el hogar y el aula, es una invitación a imaginar y a soñar, a pesar del encierro, es la promesa del volver a encontrarnos.

Pero también es una invitación, una guía, para mirar hacia dentro, para conversar y reflexionar sobre los temas difíciles, sobre las emociones y sentimientos de quienes integran las comunidades educativas en Chile y América Latina; el cine y la educación artística audiovisual son soportes pedagógicos para que los docentes puedan abordar de mejor manera los desafíos cognitivos, emocionales, creativos y tecnológicos que esta situación conlleva”.

En esta oportunidad, se entregará una selección de talleres online diversa y atingente con especialistas destacados de Iberoamérica, abordando temas como la inclusión de estudiantes con capacidades diferentes, estrategias para abordar el cine y audiovisual en el aula, herramientas de alfabetización digital para educadores y docentes hasta la necesidad de trabajar las emociones de los estudiantes en torno a la pandemia, a través del cine y el audiovisual.

Los talleres que impartirá el 3er Seminario Internacional “La Infancia quiere cine” son “Cine para todas y todos… ¿me incluyes?” con Miquel Ivars y Nieves Ramírez (España); “Sentimientos en foco: taller de escrituras audiovisuales para la gestión creativa de las emociones” junto a Mónica Mondragón (Colombia); “Co-creación de proyectos audiovisuales con infancias” impartido por Irma Ávila Pietrasanta (México); “Mis estudiantes animan”, junto a Irene Blei (Argentina); “Cine en la escuela: una aventura de atención, memoria e imaginación” junto a Adriana Fresquet (Brasil).

Y, finalmente, “Bienestar digital en la educación”, un taller facilitado por la Fundación Nativo Digital (Chile).

La invitación está abierta a participar del 3er Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”, una iniciativa imperdible para quienes estén interesados en aprender más del fascinante mundo del cine y la creación audiovisual para niños, niñas y jóvenes.

Los talleres son totalmente gratuitos, con cupos limitados y las inscripciones, estarán abiertas desde el 19 de abril al 17 de mayo en la plataforma online: www. ojodepescado.cl/3o-seminario/. Para dudas o consultas puedes escribir al mail formacion@ojodepescado.cl.

El Seminario, que está orientado a profesionales de la educación, educadores, facilitadores, audiovisualistas de Chile y Latinoamérica, es financiado por los Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ciclo de cine "Blanco y Negro después del color” en centroartealameda.tv

 Cuando hablamos de cine blanco y negro, inmediatamente pensamos en películas antiguas realizadas antes que la tecnología llenara de color la gran pantalla. Y claro, durante décadas el cine monocromo fue el gran protagonista.  

Sin embargo, en la actualidad se ha desarrollado una fuerte tendencia a realizar nuevamente films en este formato cuyas propiedades estéticas y simbólicas le han dado un valor agregado en el cine contemporáneo.  

Centro Arte Alameda presenta el ciclo "Blanco y Negro después del color” a partir de este jueves 22 de abril en Sala de Cine de centroartealameda.tv.  

Se podrán ver 4 películas contemporáneas realizadas en blanco y negro. GOOK de Justin Chon (EEUU - 2017), LETO de Kirill Serebrenkov (RUSIA -2018), IDA de Pawel Pawlikowski (POLONIA - 2013) y Una chica vuelve a casa sola de noche de Ana Lily Amirpour (EE.UU/ IRÁN - 2014).  

Crear una atmósfera intensa y profundidad en la composición, son algunos de los objetivos que buscan las y los directores a la hora de optar por el blanco y negro en películas contemporáneas. Este recurso cinematográfico es todo un desafío en un mundo donde el color lo es todo.  

El cine blanco y negro probablemente nos transportará al pasado en una primera instancia, sin embargo, las realizaciones contemporáneas en este formato nos invitan a experimentar con los contrastes y texturas, además, de jugar con la nostalgia, acercar al espectador a experimentar una sensación de expectación ante esta decisión estética y la trama de la película.  

GOOK de Justin Chon (E.E.U.U - 2017) es la historia de dos hermanos coreano-americanos que se encuentran en medio de una revuelta social tras conocerse el veredicto sobre el caso de Rodney King en 1992.  

Ellos deberán escoger entre continuar su vida como era antes, y defender la zapatería familiar, o unirse al movimiento y luchar por sus derechos. Gook, en coreano significa “País”, pero en inglés es un término despectivo para los asiáticos que fue empleado por los soldados estadounidenses estacionados en todo el mundo.  

Esta cinta aclamada en Sundance el año 2017, podría ser una película independiente de principios de la década de 1990, pero su perspectiva sobre las relaciones raciales en Estados Unidos, no ha cambiado tanto a 30 años de los hechos que la inspiran.  

LETO de Kirill Serebrenkov (RUSIA -2018) relata la historia de una banda de rock en el Leningrado de la Unión Soviética un verano a principios de los años 80. Dentro de la escena del rock de la ciudad, Viktor Tsoï un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie intenta hacerse de un nombre en un ambiente enrarecido por el declive de un imperio.  

IDA de Pawel Pawlikowski (POLONIA - 2013) es protagonizada por Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja y descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña.  

La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi.  

Una chica vuelve a casa sola de noche de Ana Lily Amirpour (EE.UU - 2014) es un “spaghetti western de vampiros iraní” como lo define la propia directora quien retrata lo que ocurre en Bad City, una urbe fantasmal iraní donde personajes marginales como drogadictos, proxenetas y prostitutas conviven en aquel refugio de corrupción y desesperanza.  

GOOK

Y aunque pareciera que la historia no se puede poner peor, Amirpour lo logra con una mujer vampiro que acecha a sus habitantes y que tras encontrar el amor teñirá todo de sangre.  

La plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.  

Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son $3.890 mensual con tarjeta de crédito; $4.290 mensual otros medios de pago.  

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones. 

BAJ BIOBÍO lanzará libro de rescate patrimonial fotográfico de sector Tucapel bajo

 El viernes 23 de abril a las 19:00 horas, se lanzará el fotolibro “Esperanza”, a través de la página de Facebook de Balmaceda Arte Joven Biobío y YouTube, en contexto del Día Internacional del Libro. 

Este material recopila lo realizado en el proyecto “Rescate Patrimonial Fotográfico y Memoria de Villa Esperanza - Tucapel Bajo” de la corporación cultural, en el que se realizó una intervención en el barrio en que se encuentra emplazada la corporación cultural, con el objetivo de poner en valor la identidad y memoria de los vecinos y familias de este barrio penquista. 

“Para nosotros como institución es un proyecto muy significativo, pues implica no sólo valorar el territorio social en que encuentra emplazado el centro cultural Balmaceda Arte Joven en Concepción, sino también colabora en el fortalecimiento de la identidad del barrio y rescata parte de la memoria de las familias fundadoras, dirigentes y pobladores que con mucho esfuerzo han construido esta comunidad.

Aprovecho de agradecer a todos y todas la vecinas y vecinos que colaboraron con esta iniciativa facilitando fotografías y testimonios para la publicación del libro, que, por supuesto les será entregado prontamente”, señaló Pablo Gaete director de BAJ Biobío. 

Cabe mencionar, que este proyecto se realizó gracias a la adjudicación de 2 millones de pesos del Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales, FAICC, de la Ilustre Municipalidad de Concepción.

Este monto, también contempla la realización de la Exposición Fotográfica que se realizará en la sede social de la población Villa Esperanza cuando la emergencia sanitaria por la pandemia de COVID-19 permita nuevamente las actividades presenciales.

VIII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca lanza su programación

 La octava versión del Festival Arica Barroca se realizará entre el 29 de abril al 2 de mayo que, con un programa diverso, abre las inscripciones para sus diferentes actividades apostando, nuevamente, por una versión en línea y con personas exponiendo desde distintos lugares del mundo.

Entre los temas abordados en las 9 charlas del Festival, se encuentra un acento en la textilería tradicional, relevando el trabajo de las comunidades ganaderas que custodian saberes ancestrales en el altiplano chileno.

Entre las personas que expondrán, destaca la ilustradora colombiana Catalina Estrada, quien diseñó el arte que viste esta edición del Festival, imagen que fue inspirada en las iconografías de la precordillera y el altiplano de Arica y Parinacota.

El día 29 de abril a las 11:30 horas (Chile) participará junto a Magdalena Pereira y Bruna Truffa en la charla Iconografía salvaje: Lo natural como detonante de la creación.

Desde Perú, el 30 de abril, participará también Elliot Tupac, artista visual de raíces andinas quien en su trabajo explora la tipografía y los colores iridiscentes como elementos de creación.

Su vínculo con el arte, lo heredó de su familia y las artesanías de Huancayo, Perú. En la charla De los muros a las galerías: Repensando las fronteras de lo urbano, Elliot junto al muralista italiano Millo y la artista chilena Anis, Anis, nos compartirán sus reflexiones desde las artes urbanas. 

Las artes en la educación tienen un rol destacado en el programa de este año, presentando charlas, encuentros y talleres para personas de todas las edades.

En el programa, destaca la participación de Claudio di Girolamo en la charla Arte+Educación.

Claudio estudió arquitectura y escenografía en la Academia di Belle Arti de la Universidad de Roma desarrollando en Chile, una prolífica labor pictórica, trabajando en diversos proyectos de pinturas religiosas murales para iglesias y edificios públicos.

En el 2020, el MINCAP presenta "La escuela en entredicho", una recopilación que tiene como objetivo generar una reflexión amplia sobre el espacio educativo y las posibilidades de cambio contenidas en el pensamiento artístico como motor para la auto-organización, la participación, colaboración y creatividad.

Por otra parte, durante los 4 días de Festival, se realizarán una serie de conversatorios dedicados a revisar prácticas destacadas de Música y Educación; Educación Artística; Poesía Nativa; Muralismo; Artivismo y Dramaturgia.

En ellos, participará el colectivo español Boa Mistura, equipo de artistas con diferentes formaciones nacido en Madrid a finales de 2001. Su trabajo, se desarrolla principalmente en el espacio público, promoviendo la participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento, con el objetivo de lograr una comunidad más cohesionada y resiliente. 

Por otra parte, 27 son las exposiciones que este año trae Galería Barroca que, con un acento en las artes urbanas, la muestra reúne a destacadas y destacados artistas de Chile, Perú, Argentina, España, Italia, Alemania y Colombia.

Daniela Zegarra, productora a cargo de la muestra, señala que “fue pensada y enfocada en artistas que ven el espacio público como escenario.

Las obras de las y los artistas que participan este año, invitan a reflexionar y dialogar con el espectador de forma directa y, por ejemplo, Inti Castro es parte de la selección de artistas que estarán exponiendo en esta edición, presentando parte de su trabajo autoral, que destaca por la mezcla de influencias latinoamericanas. 

También estará exponiendo la destacada muralista chilena Stfi Leighton, quien recientemente inauguró un mural de 60 metros de alto en Santiago, considerado uno de los más altos de Chile. 

Elliot Tupac, StinkFish, Anis Anis, Mono Gonzalez, Tono Cruz, Caiozzama, Robin Kowalewsky, Bruna Truffa y Boa Mistura son parte de las y los artistas que estarán exponiendo este año, en una muestra colectiva que va desde el 26 de abril al 2 de mayo. 

El Festival Arica Barroca es una iniciativa de Fundación Altiplano, que durante el año 2021 forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las inscripciones están disponibles en www.aricabarroca.cl/programa2021

Semana del Libro en Colegio Altamira

 Para la celebración del día del Libro diversas organizaciones han organizado actividades para conmemorar esta fecha.

Una de ellas, es la Semana del Libro que el colegio Altamira ha organizado abiertas a todo público.

Dentro de todas las actividades, entre el 19 y el 23 de abril van a ver conservatorios y talleres durante toda la semana para acercar la literatura, desde un lugar más amigable, a los estudiantes.

Las actividades se realizarán a través de zoom y en su mayoría serán transmitidas por Facebook Live.

ciencia ficción, diseño e ilustración serán los temas durante los días de celebración.

El día de la Tierra estará presente con guías de campo para conocer a otros habitantes del planeta y cerraran con una mirada a los escritores del futuro, donde se premiará a los ganadores del concurso de creación literaria.

El lunes a las 10:00 hrs., por Facebook LIVE será la inauguración de la semana en la cual se conocerá a los escritores que trabajan en el colegio, Luis Alberto Tamayo y José Luis Flores.

El martes, a las 15:00 hrs., transmitido por Facebook LIVE será el turno de la Ciencia Ficción y Fantasía, con los escritores Luis Saavedra, Connie Tapia Monroe, Joseph Michael Brennan, Marion Galonera.

El miércoles tendrá lugar narrativas digitales a las 11:30 hrs conversando con Virginia Herrera (ilustradora); a las 12: 30 se hará el taller de creación de personaje con Natichuleta (Ilustradora) y a las 15:00 Mitos y Leyendas de la mano de José Luis Flores e ilustradores de las cartas coleccionables.

El jueves como Día de la Tierra, las actividades se centrarán en la naturalez a en la literatura, principalmente de la Flora y Fauna chilena. A las 10:00 será la actividad “Conociendo a los habitantes de la cordillera” con Manuel Rojo y Paulina Veloso, autores de la Guía de historia natural de La Reina y Peñalolén. 

A las 11:30, la reunión será con   Andrés Charrier, autor de la guía de campo de uno de los grupos más amenazados, los anfibios. A las 12:30 Cuenta de Pajarístico Migrador y se realizará una conversación con Rodrigo Moré de editoriales de temáticas ambientales, libros y librerías.

A las 14:30: Eduardo Pavez, presidente de la Unión Nacional de Ornitólogos de Chile, creador del Centro de Rehabilitación de Aves Rapaces, nos hablará de su libro, memorias de un Pajarero.

Las actividades se cerrarán el viernes a las 17:00 con la premiación del concurso literario, conversaremos con los promisores escritores de la comunidad, veremos la presentación del trabajo colaborativo de estudiantes y celebraremos el gusto por leer.

Destacada obra peruana se transmitirá en directo desde Lima

 “La vida en el aire”, escrita y actuada por Vanessa Vizcarra y dirigida por Carlos Galiano, es una obra que plantea el viaje emocional de una mujer fuerte ante una noticia que desafía el sentido de su vida.

Este jueves 22 de abril a las 19:00 horas se transmitirá en vivo desde el Británico Cultural vía Zoom en la temporada teatral Sala Negra En Línea.

Sara es una doctora peruana especializada en temas medioambientales. Haciendo un doctorado en Londres conoció a Peter, con quien comenzó una relación y tuvo hijos.

Luego de dedicarse un tiempo a su familia, volvió a Perú, tomando una oferta laboral en la oficina de la OMS latinoamericana, contratada para estudiar el aire en su ciudad natal. Nunca imaginó que un inesperado accidente le arrebataría a un hijo. Con ese argumento ahondamos en el mundo interior de la protagonista, que intenta ponerse en pie mientras su mundo se desmorona.

La propuesta de montaje resalta el cuerpo de la actriz como único gran elemento narrativo y dramático. En un espacio que nos remite a la caja negra del teatro, la actriz se desplaza transitando distintos territorios emocionales, acompañada de la cámara de su computadora. Ganadora de la mención honrosa en el Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena” 2018, fue la segunda producción virtual presentada por el Teatro Británico de Perú.

Habrá un conversatorio posterior con la actriz y dramaturga Vanessa Vizcarra, que, acompañada de tres madres profesionales latinoamericanas, pondrán en cuestión la vivencia de la maternidad a través de la profesión, tensionando el deber ser de la mujer madre desde reflexiones situadas en el contexto actual.

El pasado sábado, luego de un año sin presencialidad, se estrenó “Yo, Cinna (el poeta)” en el Teatro Británico, una obra multicámara transmitida en vivo desde el escenario. Pamela Alderson, Jefa Artística del Teatro, comenta que “El Teatro Británico es parte del centro cultural Británico Cultural, bajo la gestión de la Asociación Cultural Peruano Británica”.

“Para nosotros es muy potente, más allá de que es increíble poder llegar a un público en otro país, saber que la obra fue seleccionada por un jurado mixto, que involucra a integrantes de la Sala Negra Juan Barattini Carvelli y a un Comité de Públicos Programadores, que son parte de esa comunidad. Siempre los artistas y gestores nos tenemos que cuestionar si ofrecemos algo que el público necesita, enriquece, o si son cosas que nosotros valoramos”, reflexiona Pamela.

Respecto a La vida en el aire, detalla que “Su texto es duro, conmovedor y muy poético, mucha belleza desde el dolor. Se puede apreciar la obra desde el lenguaje. Para el Teatro Británico es muy importante producir obras respaldadas por un texto potente, la columna vertebral de las obras que hacemos es el texto”.

“A las personas interesadas en ver la obra les diría que se preparen para un viaje muy potente, te engancha, estremece, es particular y universal al mismo tiempo. Es una obra sumamente humana, la actriz hace un recorrido a flor de piel durante esos 40 minutos en pantalla. Es increíble compartir esta obra juntas y juntos desde diferentes países”, finaliza Pamela.

La función on line será el jueves 22 de abril 19:00 hrs. Las reservas se pueden hacer al correo extension.teatro@uv.cl. Entrada Liberada. 

Bach llega a CEAC TV

 Director de orquesta, multinstrumentista, profesor y considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach llega esta semana a www.ceactv.cl tanto en clave musical como a través de la danza.

En esta última lo hará el jueves 22 y domingo 25, mediante la revisión de una de las exitosas creaciones del director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon: Dos veces Bach, pieza que será repasada en el programa de conversación “Danza al aire”.

La obra, que fue parte de la temporada 2017 de la compañía, contó con la colaboración del reconocido compositor nacional Sebastián Errázuriz, quien además participó en escena junto a cuatro destacados integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: Luis Alberto Latorre en piano, Juan Goic en violonchelo, Miguel Ángel Muñoz en violín y Claudio Gutiérrez en viola.

Pero además, la pieza reunió en el escenario a las dos principales compañías de danza del país: el BANCH, máximo exponente de la danza contemporánea en Chile; y el Ballet de Santiago, compañía ícono de la danza clásica en el país. Ésta última se hizo presente a través de cuatro de sus bailarines que fueron parte del elenco: Romina Contreras, Ethana Escalona, Gabriel Bucher y Agustín Cañulef.

En cuanto a la música, lo mejor de “In Crescendo” revivirá este viernes 23 la presentación de la primera orquesta de cuerdas del programa.

Se trata de una agrupación conformada por once músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: Fabián Cáceres, Miguel Ángel Muñoz y Darío Zurita en violines; Boyka Gotcheva, Jorge Cortés y Cristofer Schencke en violas; James Cooper, Juan Goic y Gisella Plaza en violonchelos; René Cartes en contrabajo; y Luis Alberto Latorre en clavecín, todos ellos bajo la batuta del director invitado, Pablo Carrasco.

Los músicos interpretaron el Concierto de Brandeburgo Nº 3 en sol mayor, BWV 1048, de Bach, la tercera pieza de una serie de seis obras presentadas en 1721 por el máximo exponente del periodo musical barroco, que consta de tres movimientos: 1. Sin indicación de tempo (normalmente interpretado como Allegro o Allegro moderato) 2. Adagio y 3. Allegro.

Previo a ello, será también parte del programa el solista en contrabajo Héctor Leyton, interpretando la Sonata Op. 42 para contrabajo sin acompañamiento, de David Ellis, obra escrita en 1977 por este destacado compositor contemporáneo oriundo de Liverpool.

Por otra parte, el sábado 24 llegará a la pantalla la presentación de la soprano Carolina Grammelstorff, integrante de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, acompañada por el pianista Pablo Morales, en la interpretación de algunas obras del compositor, pianista y pedagogo español, Enrique Granados.

La Camerata - dirigida por el maestro Juan Pablo Villarroel - también será parte de la programación el martes 20, con un recorrido por varios siglos de música británica. “Música inglesa: Del Renacimiento al Siglo XX”, es el nombre del concierto en que se podrán apreciar diversos estilos musicales que cuentan la historia del país. 

El programa incluye tanto obras religiosas como profanas, de los compositores más relevantes de la música coral de Inglaterra, como Edward Elgar, William Byrd y Benjamin Britten, entre otros.

En tanto, el miércoles 21 se emitirá el concierto que cerró la temporada 2018 del Ciclo de Pianistas 2018, serie dedicada a la figura del maestro Claudio Arrau y que repasó de manera integral y cronológica las 32 Sonatas de Beethoven. A cargo de la pianista de origen coreano, Liza Chung, la presentación abarcó las sonatas Sonata op.109, op.110 y op.111 (Nros 30,31 y 32).

Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl. 

Artista alemán inaugura mural en Santiago

Foto: Daniel Espinoza

 OJOPOROJO no es solo una Librería Especializada en Artes Gráficas, sino que también es un espacio de trabajo colectivo con un taller risográfico y de encuadernación (micro imprenta), ofreciendo así servicios a artistas, diseñadores y estudios interesados en publicar sus trabajos a nivel independiente y autogestionados.

Por esto y más, se ha embarcado en el desarrollo de un proyecto colaborativo junto al artista alemán, Robin Kowalewsky quien realizó el mural “Capilla Peligrosa” en la fachada del edificio que alberga la tienda, ubicada en Av. Holanda 55, Providencia. Santiago de Chile. 

La obra de 14 mt2 representa un estado psicológico en cual no se sabe si una cadena de eventos extraños es producto de su propia imaginación o la consecuencia de fuerzas supranaturales. 

El artista interpreta esta idea con una robusta pintura llena de formas, texturas, personajes y simbolismos, experimentando entre lo real y lo onírico. 

“Es fácil perderse en un mundo como el de hoy en día, cuando estructuras dadas por sentadas empiezan a despedazarse, cuando “lo extraño” reemplaza “lo normal” y viceversa, para fundirse en un mundo sin cabeza ni pies. 

En tiempos así buscamos ayuda, de alguien (o algo) que nos muestre la salida de la capilla, encomiándonos en expertos, dioses, teorías abstrusas o una mezcla tóxica de todos”, comenta Kowalewsky describiendo muy claramente los tiempos actuales tanto en el Chile como el extranjero. “En tiempos cuando la ciencia se convierte en una batalla de fe, el arte es como llamamos a nuestra ciencia”, agrega. 

El artista alemán ha recorrido varios países europeos compartiendo su trabajo con realizaciones de murales y exposiciones en España, Italia, Francia, Bélgica, Suecia, Suiza y Sri Lanka, entre otros. Actualmente, lleva poco más de un año en Chile.  

“Me parece muy impactante que el arte callejero en Chile sea tan político, tiene un mensaje, una honestidad brutal. No hay mensajes artificiales y tiene una conexión con la realidad. Hay una gran necesidad de expresarse en la calle. El pueblo, además de gritar, está expresando su dolor a través de los murales.  

Esto demuestra la honestidad del clamor popular. Acá el arte urbano es más que un pasatiempo o un estilo de vida, es una lucha. Los artistas chilenos necesitan pintar en la calle porque de otra manera el mensaje no será escuchado”, comenta el muralista que entre el 29 de abril y el 2 de mayo estará exponiendo virtualmente en “Festival Arica Barroca”, junto a los principales exponentes del arte urbano nacional (Mono Gonzalez, Inti, Stfi y Caiozzama, entre otros). 

Pablo Madrid, fundador de OJOPOROJO, comenta que “Robin tiene un estilo particular, un tanto fuera de lo común, sobre todo en el ámbito de la rigidez del diseño o el dibujo pictórico, cosa que lo hace interesante a la vista, su mensaje no es evidente y da para que la mente se distraiga un rato de la cotidianidad, normas y modas”.  

Robin a.k.a ROMOKO llegó a la tienda como cliente y tras realizar una serie de encargos de Risografía de sus obras, terminó haciéndose amigo con Pablo y así comenzó esta aventura.  

Al respecto, Madrid comenta “nos gusta compartir y generar movimiento con los amigos que nos frecuentan, y es por esto que extrañamos muchísimo hacer cosas en el espacio, por muy pequeño que sea; talleres presenciales, exposiciones, lanzamientos de alguna edición, pequeñas tocatas, y hasta ferias gráficas.  

Foto: Daniel Espinoza

Así que cuando se pueda, esperemos que sea muy pronto, volveremos a compartir y desarrollar otras mil ideas más para generar colectividad”.   

Para coronar la colaboración se lanzará un videoclip realizado por Daniel Espinoza con la obra en su máxima expresión, el cual se podrá ver el martes 20 de abril a las 20:00 hrs al unísono en la cuenta de Instagram del artista @robin_kowalewsky y en la de @ojoporojo.cl. 

Agradecimiento especial a Pinturas Krack por aportar las pinturas para llevar a cabo esta obra y a Iván Labbé Arriagada quien asistió al artista en la ejecución y a Ana Tijoux por permitir usar su single “VENGO” el video promocional.  

Debido a la crisis sanitaria OJOPOROJO se encuentra realizando exclusivamente ventas online a todo Chile. Además, continúan ofreciendo servicios de impresión risográfica. Para más información puedes ingresar al sitio web / tienda online  www.ojoporojo.cl.  

Robin Kowalewsky (16 junio 1989, Berlín - Alemania) es un artista callejero/muralista/ilustrador. El centro de sus obras es el tema de las máscaras y los disfraces, que están presentes en todas las culturas del mundo y en todos los aspectos de la vida: ocultar la propia identidad o extenderla. Esta situación ambivalente es lo que determina todos sus cuadros.

 LINKS DE INTERÉS: WEB ROBIN KOWALEWSKY http://kthxbyee.com/ 

IG @robin_kowalewsky WEB OJOPOROJO https://ojoporojo.cl/  IG @OJOPOROJO.CL