¿Qué perdemos cuando desaparece un glaciar?

Glaciares y sociedad, publicado por Pehuén Editores, reúne 26 relatos que cruzan ciencia, pueblos originarios, arqueología, arte, género, política y memoria.

Cuando se habla de glaciares, las noticias suelen estar asociadas al cambio climático, al retroceso de los hielos o a las reservas de agua. Pero ¿qué ocurre con las historias, conocimientos, prácticas y formas de vida que se han construido en torno a ellos?

Esa es una de las preguntas que atraviesa Glaciares y sociedad. Un inventario de relatos desde Chile, publicado por Pehuén Editores y editado por Cristián Simonetti, Javiera Barandiarán y José Ragas. El libro propone mirar los glaciares más allá de su dimensión física y ambiental para recuperar también su historia social y cultural.

El volumen es resultado de tres años de investigación y está vinculado al Inventario Socioglaciar, un proyecto de ciencia ciudadana que ha buscado construir una cartografía digital de las historias humanas relacionadas con los glaciares en Chile.

Sus 26 relatos construyen un recorrido que va desde Atacama hasta Magallanes y la Antártica, y muestran las múltiples formas en que las sociedades se han relacionado con el hielo: desde la ciencia, los pueblos originarios y la arqueología hasta el arte, el activismo, la política, el turismo, los conflictos territoriales, la religiosidad y el género.

“Para la editorial es relevante publicar este libro porque invita a mirar los glaciares no solo como grandes masas de hielo en el telón de fondo, sino como actores fundamentales en el funcionamiento del planeta. Modelan la ecología, los hábitats y también las relaciones humanas; incluso hay culturas que los consideran entes vivos.

La diversidad de voces y relatos que reúne el libro permite comprender esa dimensión y lo vuelve indispensable. No podríamos concebir Chile sin sus glaciares y, sin embargo, su silenciosa presencia muchas veces los ha mantenido ocultos”, señala Rocío Barros, directora de Pehuén Editores.

Del Niño del Plomo a un iceberg rumbo a Sevilla

Las historias reunidas en el libro permiten recorrer Chile y, al mismo tiempo, distintas épocas y maneras de relacionarnos con los glaciares.

Entre ellas aparece el Niño del Plomo y los primeros estudios de momias del hielo en los Andes; la búsqueda comunitaria de los glaciares de roca de Putaendo; la explotación de hielo del glaciar San Rafael; la relación de las sociedades kawésqar y yagán con los hielos; las mujeres en la exploración antártica; los conflictos limítrofes en Campos de Hielo Sur y el viaje del iceberg chileno llevado a la Expo Sevilla 1992.

El arte también forma parte de este inventario. El libro incluye un texto de Raúl Zurita, “Homenaje de amor de los témpanos y glaciares”, y un capítulo dedicado al arte, la poesía y los glaciares con Cecilia Vicuña y Carolina Castro Jorquera.

Entre los documentos recuperados aparece además una carta de Cecilia Vicuña dirigida a la entonces presidenta Michelle Bachelet, vinculada a la protección de los glaciares, un registro que muestra cómo estos territorios han entrado también en la discusión cultural y política del país.

Otros relatos abordan la legislación para su protección, el activismo ambiental, los glaciares en peligro de extinción y las transformaciones provocadas por el deshielo.

Así, Glaciares y sociedad propone cambiar el punto de vista: dejar de entender los glaciares únicamente como un paisaje distante o una reserva natural amenazada y reconocerlos como parte de nuestra historia.

Porque cuando un glaciar desaparece, no solo perdemos hielo. También podemos perder historias, conocimientos, memorias y formas de relacionarnos con el territorio.

Planetario Usach recibe la primavera con talleres gratuitos

 La invitación se extiende a toda la familia, que, al comprar una entrada para Planetario Usach, se podrá disfrutar de una jornada de observación con microscopios, charlas de divulgación científica, experiencias sonoras y stands de Editorial Zig-Zag y Revista Cambalache. 

Entre las experiencias, nos invitará a preguntarnos ¿cómo suena la primavera? A través de la experimentación con sintetizadores modulares e instrumentos, las y los participantes podrán descubrir, crear y transformar sonidos inspirados en esta estación.

Una activación abierta y participativa donde no hay una única respuesta: cada sonido será parte de una experiencia colectiva para imaginar y construir nuestra propia versión sonora de la primavera.   

Asimismo, los asistentes podrán conocer de primera mano cómo se prepara un científico para adentrarse en volcanes activos, qué equipo necesita para escalar y explorar sus cráteres, qué ropa utiliza para enfrentar las distintas condiciones del terreno, cómo se alimenta durante las expediciones y qué instrumentos lleva consigo para estudiar y monitorear la actividad volcánica. 

Además, se podrá observar a través de microscopios sorprendentes insectos, cucarachas, saltamontes y escarabajos, entre otros. Descubriremos sus características, tamaños, adaptaciones y la importancia que tienen en la naturaleza.   

Se recorrerá los patios y espacios exteriores de Planetario Usach junto a la astrónoma Constanza Yovaniniz, para descubrir y reconocer parte de la flora y fauna presente en nuestro entorno.

Cada participante recibirá una ficha de exploración, que utilizará durante el recorrido para registrar sus observaciones, identificar especies y prestar atención a los pequeños detalles de la naturaleza que muchas veces pasan desapercibidos. 

Revista Cambalache USACH y Editorial Zig-Zag estarán presentes durante la jornada, acercando a los autores y la divulgación científica de manera lúdica a niñas, niños, jóvenes y público general. 

Las entradas tienen un precio de $5.500 para niñas, niños y adulto mayor y $6.000 para adultos. Los musicales de las 17 y 18 horas tienen un valor de $14.000 (precio único para todas las edades). 

Para más información de programación y entradas en boletería o en la web planetariochile.cl

Estreno + conversatorio: "Alicia bajo la higuera" (2025) en Centro Arte Alameda

 Centro Arte Alameda recibirá este jueves 24 de septiembre a las 18:45 horas el esperado estreno de "Alicia bajo la higuera" (2025), primer largometraje documental de la cineasta Manuela Thayer, distribuido en salas por Santiago Independiente. 

Esta función especial + conversatorio, -que contará con la presencia de la directora y su guionista, Fernanda González-, se enmarca en un ciclo de cineforos que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las entradas ya se encuentran disponibles en Passline.

La película se presenta como una propuesta-ensayo que entrelaza cine, literatura y memoria, articulando una exploración íntima en torno a la figura de la destacada autora chilena Alicia Morel tras su fallecimiento en 2017.

La narración se sumerge en las grietas de la biografía pública de la autora para abrir un archivo inédito descubierto en la intimidad de sus diarios personales. Lejos del retrato biográfico convencional, el largometraje rescata una voz desconocida que transita entre la ingenuidad luminosa de sus relatos infantiles y una dimensión sutilmente inquietante, abriendo paso a un universo profundamente onírico y visceral.

A través de composición sonora y archivo textual la directora lleva a la gran pantalla las tensiones de una autora que creó bajo los condicionamientos de su época. 

Desde ese territorio plástico y conceptual, el documental activa una reflexión incisiva sobre los márgenes de la escritura encarnada por mujeres, interpelando de forma directa las jerarquías y construcciones del canon literario tradicional del siglo XX en Chile.

El evento se enmarca en un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Entre las obras reconocidas de Alicia Morel figuran las novelas "Juanilla, Juanillo y la Abuela" (1940), "El jardín de Dionisio" (1965), "El viaje de los duendes al otro lado del mundo" (1988), "El fabricante de risas" (2001) y "La conquista del rocío" (2001), entre también numerosos cuentos, poemas y trabajos.

No te pierdas esta función especial. ¿Dónde? En Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 | Estreno "Alicia bajo la higuera" (2025) + Cineforo junto a Manuela Thayer (directora) y Fernanda González (guionista). | jueves 24 de septiembre, 18:45 horas. | Obtén ya tus entradas en Passline.

FICDH 2026: no te pierdas la primera semana de funciones en Santiago.

Notas sobre un destierro

 El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) invita al público a no perderse las funciones de su primera semana en Chile, que reúnen algunos de los títulos más destacados de esta segunda edición.

La función de apertura se realizará el viernes 25 de septiembre a las 20:00 hrs. en el Centro de Cine y Creación (CCC). Antes del largometraje se proyectará el cortometraje chileno “Voces de la memoria”, de Nahuel Cubillos, que rescata el legado de Rosa Herrera, una mujer del Valle del Aconcagua que luchó por los derechos sociales.

Reinas de la Pampa. 

La velada continúa con el documental brasileño “Não Haverá mais história sem nós”, de Priscilla Brasil, un manifiesto fílmico sobre la explotación histórica de la Amazonía.

Puedes obtener tus entradas para la función inaugural en la boletería virtual del Centro de Cine y Creación.

El sábado 26 de septiembre, a las 16:45 hrs. en el Centro Arte Alameda, se exhibirá el cortometraje animado “Hilos fronterizos”, de Alice De Rezende Volpi, que retrata las historias reales de mujeres colombianas migrantes en Antofagasta. A continuación se proyectará el estreno en Chile de “Sweet As”, de Jub Clerc, ganadora del Oso de Cristal (Generation Kplus) en la Berlinale 2023. 

Esta función es completamente gratuita y puedes adquirir tu entrada a través de Passline en este enlace.

Eramos tan flacos

La semana continúa el domingo 27 de septiembre, a las 17:00 hrs. en el Centro Arte Alameda, con el corto “Nabi Saleh”, de Rafael Guendelman, seguido del documental “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, ganador del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2025 y seleccionado para representar a Paraguay en los Premios Óscar.

Puedes conseguir tus entradas para esta función en este link o comprandolas en la boletería del Centro Arte Alameda. 

Para finalizar la primera tanda de películas del festival, el lunes 28 de septiembre, a las 19:00 hrs, también en el Centro Arte Alameda, se presentará el corto “Nunca verás la sombra”, de Josefa Infante Lozano, antes de “L'Arbre de l'Authenticité”, de Sammy Baloji, premiada en Visions du Réel y en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR).

Obtén tus entradas para esta función en este enlace o en la boletería del Centro Arte Alameda.

Inche 

Cada una de estas funciones abre con un cortometraje chileno seleccionado entre todos los postulantes que enviaron sus obras a la convocatoria del Festival, dando espacio a nuevas voces del cine nacional antes de cada película internacional.

En la página oficial del Festival puedes conocer todos los detalles y revisar tanto la programación por día como por sede.

Las entradas estarán a la venta en las boleterías virtuales de las sedes: Centro Arte Alameda - Passline y CCC - Ecopass. Programación completa y detalles del Festival en https://ficdh.imd.org.ar 

Dos almas se reencuentran en escena para desafiar el tiempo y el espacio.

En la mitología griega, las Furias —o Erinias— eran tres diosas hermanas más antiguas y salvajes que los dioses del Olimpo y que buscaban la justicia castigando a quienes habían cometido delitos.

Inspirada en esas criaturas, la dramaturga, directora y actriz Manuela Oyarzún da vida a esta obra que nos invita a reflexionar sobre la libertad, la violencia, la coherencia y la tensión de sostener una convicción propia a través del tiempo.

Dirigidos por Víctor Carrasco, Francisca Gavilán y Francisco Pérez Bannen interpretan a dos seres que desafían la lógica del tiempo y del espacio cruzando tres épocas -los años 50, los 80 y el presente- en escenarios distintos: un psiquiátrico, un laboratorio de aves y un teatro.

La pieza toma a Casandra —la princesa de Troya condenada por Apolo a decir la verdad y a no ser creída— y la saca del mito para instalarla en el tiempo. 

La historia la transforma en una mujer que a través de los años se presenta en distintos roles –paciente, científica y autora–, va tomando conciencia, se equivoca, se contradice e incluso participa de aquello que cuestiona.

Gavilán encarna a todas las Casandras y Pérez Bannen simboliza a todas las figuras de autoridad que la acompañan. 

No son personajes que se repiten, sino almas que se reencuentran en distintas décadas para replicar una dinámica de lenguaje y poder.

“Las Furias eran insobornables y solo respondían cuando se vulneraba lo esencial: la sangre, lo sagrado y la vida. 

Me interesó esa energía como latencia que atraviesa toda la obra; la furia como sentido de justicia y equilibrio.

Casandra es una heroína que reconoce su contradicción y desde ahí reorienta su furia, porque ya no encuentra sentido en las leyes que ordenan este mundo”, cuenta Manuela Oyarzún, su autora.

En el relato, el hilo conductor es la lechuza, ave nocturna, sabia, que no se deja domesticar. En cada época Casandra intenta liberarla y siempre paga un precio por hacerlo. A cambio, encuentra algo que ningún lugar podía darle: la libertad de habitarse.

Oyarzún explica que se trata de una figura “que atraviesa tres tiempos manteniendo viva una ética, y en cada uno el sistema le ofrece un lugar. Ella lo toma, lo habita y descubre lo que ese lugar le exige a cambio. Casandra se permite dudar de sí misma y cambiar de opinión, reorientándose hacia su propio núcleo ético: eso que ningún lugar podía darle”. 

La obra, según Víctor Carrasco, su director, “toma una figura que creemos conocer, Casandra, y la trae hasta nosotros sin convertirla simplemente en una actualización del mito griego. Habla del poder, de la violencia, de la ciencia, el arte y la libertad, pero también se permite el humor, la contradicción y zonas bastante incómodas. Y tiene algo que para mí es fundamental: no entrega respuestas fáciles”.

“Es una experiencia teatral muy intensa. No se trata solo de dos intérpretes al servicio de una historia que atraviesa tres épocas. Es una puesta en escena donde el cuerpo, la luz, las imágenes, la música y el espacio se nutren de la potencia de las palabras. Me gustaría que el público realice su propio viaje y se pregunte qué tan domesticado está o ha estado durante su vida”, finaliza Carrasco.

2 al 17 Oct 
Ju a Sá—19.30 h. Do 18.30 h. Función extra el Sá 17 Oct—17 h. Entradas en gam.cl 

Santiago y Valparaíso se suman al Día de la Música 2026 con shows gratuitos en salas SCD

Los Patapelá

 Una fiesta en tres ciudades del país será la que finalmente impulsará SCD con motivo del próximo Día de la Música Chilena, que se celebrará el venidero domingo 4 de octubre, justo en el 109° natalicio de Violeta Parra. 

De este modo, a la gran maratón de conciertos ya anunciada en Coquimbo se sumarán celebraciones en Santiago y Valparaíso, con shows gratuitos en las tres salas de conciertos de la organización: Sala SCD Bellavista, Sala SCD Egaña y el porteño Teatro Mauri SCD. 

Los tres shows arrancarán a las 16:00 horas y estarán pensados para todo público, aunque con una oferta musical diversa. Así, en el recinto del Barrio Bellavista la celebración tendrá un tono completamente familiar, junto al proyecto de música para la infancia Los Patapelá, ganadores de Premios Pulsar 2023 gracias a su aplaudido disco En la Plaza a Patapelá.

En Sala SCD Egaña, en tanto, se producirá el reencuentro entre los amantes de la música chilena y una de las agrupaciones clave en el funk local de este siglo: Papanegro. Los hombres de "Wokman" continúan celebrando su retorno a los escenarios tras nueve años de receso, regreso que ha sido ampliamente destacado en el medio local. 

Pero si de música afrochilena se trata, la fiesta también estará en Valparaíso, porque hasta el Teatro Mauri SCD llegarán los grandes iconos del género: De Kiruza. El histórico proyecto liderado por Pedro Foncea llenará de color el Cerro Bellavista, abriendo a todo público las puertas de un recinto que ha sido clave en reimpulsar la escena regional.

Si bien estos eventos serán completamente gratuitos, para acceder a ellos se deberá contar con una entrada sin costo, que se podrá descargar desde PortalTickets a partir de las 12:00 horas del martes 22 de septiembre.

El sistema permitirá la descarga de máximo un ticket por persona en Sala SCD Egaña y Teatro Mauri SCD, y de dos en el caso Sala SCD Bellavista, y dado el aforo limitado de los recintos, su distribución se mantendrá activa hasta agotar el stock de tickets disponibles. 

Así, Santiago y Valparaíso se pliegan como sede oficial de las celebraciones a Coquimbo, ciudad en la que el domingo 4 tendrá lugar una gran fiesta gratuita en pleno Barrio Inglés. Allí se presentarán Ana Tijoux, Alanys Lagos, Sol y Lluvia, Claudio Narea, Christell y Niños del Cerro, en una verdadera maratón de música chilena que contará además con la presencia de un artista local.

Aliocha De La Sotta vuelve a teatro LA MEMORIA con dos aplaudidos montajes.

Hilda Peña 
(c) Diego Carrasco

 Dos montajes muy distintos en distintos momentos de su vida. La directora Aliocha De la Sotta presenta en Teatro La Memoria “Hilda Peña”, pieza escrita por Isidora Stevenson estrenada en 2014, e “Interestelar, de lo que trata este momento es de encontrar la luz o intentarlo”, de Leyla Selman, la última creación junto a su compañía Teatro La Mala Clase. 

El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

“Interestelar”, montaje que De la Sotta desarrolló durante su residencia en Teatro La Memoria en 2024, tendrá funciones del 23 al 26 de septiembre.

La historia sigue a Pao, quien un día en el colegio decide revelarse y defender los derechos de todos los que son diferentes a través del movimiento ‘Qué te importa’. Al ser rechazados como agrupación para participar en la Kermés, Pao y una compañera realizan una performance de protesta contra el bullying y el acoso escolar, que termina con ambas en el hospital.  

Esta es la historia de Pao, pero también es la historia de su familia y de cómo a partir de estos sucesos se enfrentan juntos, no solo a la revelación de un secreto, sino también al develamiento de verdades que cada uno guarda en lo más profundo de su naturaleza.

La obra es una historia sobre el amor y nos habla de cómo el romper círculos atávicos de discriminación podría ser algo hermoso y liberador. 

Con las actuaciones de Paulina Giglio, Bosco Cayo, Jaime Leiva, Mónica Ríos, Gara François, Tam Astudillo, la obra se construye ante la interrogante sobre el futuro del mundo, el enigma del devenir humano en tiempos apocalípticos, las preguntas existenciales que rodean la adolescencia y el deseo de presentar al público joven una posibilidad luminosa, brillante y esperanzadora de vida colectiva solidaria. 

“La propuesta de Leyla Selman nos dio una libertad nueva como compañía, de explorar en nuevas formas, tanto escénicas como dramatúrgicas, en términos de estructura y de construcción de la historia", cuenta la directora.

"Es la historia de una familia el día que una estrella choca con ellos. Habla del amor entre las familias. Pero, sobre todo, también es una reflexión sobre qué pasa cuando en la familia se guardan muchos secretos". 

Por otro lado, “Hilda Peña” tendrá una temporada del 1 al 10 de octubre. La obra, ganadora en 2014 de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia en la categoría emergente y del Premio Municipal de Santiago 2015 en dramaturgia, ha viajado por una decena de localidades a lo largo de Chile y se ha presentado en tres festivales internacionales. 

Protagonizado por la destacada actriz Paula Zúñiga, el montaje propone un intenso y desgarrador monólogo que explora la memoria, la pérdida y lo inexorable de la muerte a través de un relato íntimo y perturbador.

Interestelar (c) Juan Moya

 Se sitúa en los años 90, donde un gran asalto al Banco O’Higgins del Faro de Apoquindo termina con ocho muertos. Uno de ellos es el hijo de Hilda Peña. De ahí en adelante, todo es pena.  

Un testimonio de un pedazo de la historia nacional femenina que sucede lejos de los relatos oficiales.

 “Una mujer que nos cuenta en primera persona sobre su vida, intentando reconstruir la historia que la une con su hijo. Un relato, no político, de lo que fue la transición a la democracia en nuestro país. ¿Cómo resuenan esos años 90, incluso hoy?”, reflexiona De la Sotta.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia. Metro Salvador).

Orquesta Usach inaugura el Festival Poesía & Música

Orquesta Usach - Crédito: Gary Go

 Casi cien años de historia los separan. Los Sonetos de la muerte significaron la irrupción pública de Gabriela Mistral en la década de 1910, mientras que Elvira Hernández logró que su poema La bandera de Chile circulara subterráneamente durante la dictadura militar y recién lo editó en 1991, en Argentina. 

Ubicados en dos extremos del siglo XX y en universos poéticos radicalmente distintos, esos versos quedarán entrelazados ahora a través de la música contemporánea.

En el noveno concierto de su temporada 2026, la Orquesta Usach estrenará dos obras que musicalizan esos poemas: Desolación, de Gipson Reyes (1975) y Marcelo Stuardo (1978), está inspirada en versos de la Nobel de Literatura, mientras que La bandera de Chile, de Karla Schüller (1982), se basa en el fundamental título de la Premio Nacional de Literatura 2024. Como contraste, el programa se completará con el Concierto del sur del compositor mexicano Manuel María Ponce (1882-1948).

Programado para inaugurar la séptima versión del Festival Poesía y Música, el concierto se realizará este miércoles 30 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas están disponibles en Portaltickets.

Ambos estrenos, además, contemplan a un conjunto de solistas. Desolación tendrá en ese rol a los propios compositores, quienes cuentan con reconocidas trayectorias como percusionistas en la Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Usach, respectivamente, además de incorporar al actor Nicolás Zárate en la declamación. 

Para interpretar La bandera de Chile, en tanto, la Orquesta Usach recibirá al tenor José Quilapi y a la soprano Carolina Matus.

La encargada de liderar el concierto será Virginia Vergara, actual titular de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) y la Camerata Cordillera, quien tendrá su debut al frente de una orquesta profesional de Santiago. 

“Me lo tomo con mucha responsabilidad. Sé que no cualquiera tendría la voz y el voto de la orquesta para pararse en una situación de tal importancia. También sé que hay pocas oportunidades para que sean mujeres quienes tengan espacio en el podio”, dice.

Formada como violinista en la Universidad Católica de Valparaíso, la directora de 26 años anticipa que el programa ofrecerá sensaciones poco habituales en las temporadas de conciertos: “El público se va a encontrar con una sensación de protesta y remembranza de cosas que pasan y han pasado en este país.

Aunque sus compositores no se conocen, las obras de estreno tienen un sentido parecido. La de Gipson Reyes y Marcelo Stuardo es realmente desoladora, en una tonalidad muy íntima, y la de Karla Schüller habla de lo complejo que es el concepto de la bandera, que es parte de nuestra identidad pero también de mucho dolor. Va a ser un concierto fuerte, que va a generar un impacto grande en el público”, asegura.

Virginia Vergara -
(c) Carlos Moisés
Villanueva

Entre ambos estrenos, la Orquesta Usach abordará el Concierto del sur de Manuel María Ponce, que tendrá como solista a otro debutante en el escenario del Teatro Aula Magna: el joven guitarrista Tomás Romero, ganador de la última versión del Concurso Internacional Liliana Pérez Corey.

Interpretado por primera vez en 1941 y dedicado al virtuoso español Andrés Segovia, el Concierto del sur es desde entonces uno de los más tradicionales títulos del repertorio para guitarra y orquesta. “Creo que será un momento para respirar un poco”, adelanta Virginia Vergara. 

“Es música más ligera, con muchos motivos mexicanos y españoles, muy tonal y amable de oír, que pone a prueba el rango de posibilidades que tiene la guitarra con la orquesta. Va a refrescar un poco el programa”, concluye.

La temporada 2026 de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

Documental sobre la memoria y la identidad de Rapa Nui, “Los hijos”, tendrá su estreno nacional en Quilpué

 Con la utilización de testimonios de quienes protagonizaron un acontecimiento histórico en Rapa Nui y material de archivo, el documental Los hijos invita a la comunidad de Quilpué a conocer un pasado marcado por la memoria y la identidad de su pueblo.

La exhibición se realizará este miércoles 23 de septiembre en el Centro Cultural Daniel de la Vega, a las 19:00 horas con entrada liberada. El ingreso es por orden de llegada y al término de la función, se realizará un conversatorio con el público.

La iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Estamos muy contentos de compartir Los hijos en Quilpué. Es un documental que nos acerca a la historia de Rapa Nui desde una mirada muy humana, a través de los recuerdos de quienes fueron parte de ella.

Nos invita a conocer historias que quizás muchos desconocemos y a reflexionar sobre la importancia de mantener viva la memoria y transmitirla a las nuevas generaciones”, señala Sebastián Cartajena, director artístico y programador de Quilpué Audiovisual.

Dirigido por el cineasta de origen rapanui Leonardo Pakarati, el largometraje reflexiona sobre un acontecimiento de 1955: la expedición del noruego Thor Heyerdahl a Rapa Nui, que atrajo la atención mundial.

En un contexto de control militar y fractura identitaria, el Rapa Nui Lázaro Hotu desafía la idea de que su pueblo había perdido el conocimiento ancestral y encabeza la restauración del primer moai erguido en la época moderna. Ese hecho se convierte en un momento de encuentro que une a la comunidad. A través de la memoria heredada, el film reflexiona sobre dignidad, resistencia y transmisión.

Los hijos han formado parte de la programación de festivales nacionales e internacionales durante 2026, entre los que destacan el Festival de Málaga, en España, y el Festival Internacional de Cine Documental Oceánico (FIFO), en Tahití.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

El violinista neerlandés Daniel Rowland regresa al país en el doble rol de director y solista invitado

Daniel Rowland
(c) Jacqueline Uribe

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile regresa a la Gran Sala Sinfónica Nacional el viernes 25 y sábado 26 de septiembre a las 19:30 horas con “Cuerdas tempestuosas”, programa que marcará el regreso del violinista Daniel Rowland, tras su debut con este elenco en julio de 2025, cuando presentó el Concierto para violín en re mayor, op. 35 de Erich Wolfgang Korngold, bajo la dirección de Josep Caballé.

“Es un placer especial haber sido invitado de nuevo, esta vez con el doble rol de solista y director”, señala el músico neerlandés, quien agrega: “Lo que más me gusta de ello es la oportunidad de mantener un contacto e interacción muy directos con todos los músicos de la orquesta”. 

Radicado en Ámsterdam, Rowland imparte clases actualmente en el Royal College of Music de Londres. Ha actuado junto a directores como Heinz Holliger, Jaap van Zweden, François-Xavier Roth, Lawrence Foster y Anthony Hermus, interpretando conciertos de Beethoven, Brahms, Elgar, Berg, Korngold, Prokofiev, Glass y Saariaho.

Por otra parte, compositores como Peteris Vasks, Roxanna Panufnik, Isidora Žebeljan y Olli Mustonen le han dedicado obras. En 2004 fundó el Stift International Music Festival y, tras doce años al frente del reconocido Brodsky Quartet, en 2023 creó el Cuarteto Arethusa y el Ensamble de Cámara Ámsterdam.

El programa recorre distintas épocas a partir de obras que relevan los sonidos de las cuerdas. Rowland, explica que “la obra de mayor envergadura es la recomposición que Max Richter hizo de Las cuatro estaciones, una obra inmensamente querida y atemporal”, y añade: “Parecía lo más natural comenzar el programa con dos obras maravillosas del propio Vivaldi”.

La primera será la Sonata para dos violines y continuo en re menor, una versión sobre la célebre melodía de “La follia”, cuyo origen se remonta al siglo XV en la península ibérica y que durante aquella época inspiró a compositores de Europa y América.

 “Esta obra nos brinda una gran libertad para jugar con los contrastes de carácter y añadir ornamentación libre”, comenta Rowland sobre la obra que interpretará junto al concertino de la Sinfónica Nacional de Chile, Héctor Viveros.

A continuación, vendrá el Concierto para cuatro violines n.° 10 en si menor, RV 580, que para el músico invitado se percibe “casi como una conversación entre cuatro personalidades distintas: a veces serenas y en paz, y otras veces apasionadas y virtuosas”.

La obra será interpretada por el cuarteto conformado por el propio director, además de Rodrigo Pozo, Emiliano Perea y Lucía Ocaranza, todos integrantes de la Sinfónica Nacional de Chile. 

El programa seguirá con Tenebrae, del argentino Osvaldo Golijov, una de las figuras relevantes de la música contemporánea latinoamericana. La obra propone un estado reflexivo y contemplativo, alejado de las acumulaciones de tensión tradicionales. Rowland indica que mantiene una relación particularmente cercana con esta composición: “Es una pieza que amo profundamente y que tiene un gran significado personal para mí.

 La he interpretado en numerosas ocasiones y en su estudio he trabajado junto al propio compositor”. El músico destaca además el carácter ecléctico de Golijov, cuya escritura incorpora elementos de distintas tradiciones musicales. “Se inspira particularmente en las Leçons de Ténèbres de Couperin […]. Es una obra profundamente conmovedora, una de las más interpretadas de Osvaldo”, señala.

El cierre del programa estará a cargo de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, en la versión recompuesta por el británico Max Richter. La relectura de este último genera una transición entre épocas, ofreciendo no solo una obra renovada, sino también un nuevo sentido para una de las piezas más emblemáticas del repertorio occidental.

Rowland, quien ha interpretado esta versión en numerosas ocasiones y lugares del mundo, la define como “un encuentro maravilloso entre la vitalidad, el virtuosismo y la imaginación de la música barroca y el lenguaje musical de nuestra época”.

La obra combina fragmentos de Las cuatro estaciones originales con nuevas ideas rítmicas y armónicas. “Por momentos se acerca a la música minimalista e incluso —como el propio Richter la describe— a elementos del punk rock psicodélico”, explica el violinista. “Hay instantes de gran energía, pero también pasajes sensuales, tiernos y profundamente poéticos”.

Más que una transcripción o un arreglo, Rowland la entiende como “una respuesta personal a Vivaldi: una obra en la que la composición original y la nueva interactúan continuamente entre sí”. Y concluye: “La esencia de Vivaldi permanece en su núcleo, pero Richter nos invita a escuchar esta música extraordinariamente familiar como si la descubriéramos de nuevo por primera vez”.

Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia, Patrimonio Cultural y Mundo ACHS.