FICValdivia abre su convocatoria 2026 y anuncia “An Incomplete Calendar” como su Film de Apertura

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) abre oficialmente su convocatoria 2026 y anuncia como Film de Apertura AN INCOMPLETE CALENDAR, el nuevo largometraje de la artista e investigadora iraní afincada en Canadá Sanaz Sohrabi.

La película, que tendrá su estreno mundial en Cinéma du Réel, festival international du film documentaire, llega a Valdivia como una de las propuestas más relevantes del cine de no ficción contemporáneo.

“An Incomplete Calendar” (Canadá, Irán, Turquía, Venezuela. 2026. 77') reconstruye la historia del vinilo “Rhymes and Songs for OPEC”, grabado en 1980 por el Coro de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela para conmemorar los 20 años de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP), fundada durante la Conferencia de Bagdad en 1960.

A través de archivos y canciones olvidadas, la película plantea el petróleo no como una mercancía, sino como una herramienta política para las luchas de liberación en Palestina y la construcción de la solidaridad panárabe entre 1960 y 1970.

Con este título, la realizadora cierra una trilogía iniciada en 2020 con “One Image, Two Acts”, que obtuvo la Mención Especial de Jurado en FICValdivia 2021, y continuada en 2023 con “Scenes of Extraction”, consolidando un proyecto que vincula cine ensayo, archivo y reflexión crítica sobre la historia visual de la extracción petrolera en Irán y Asia Occidental.

La directora, Sanaz Sohrabi, expresa su conexión con Chile y lo que significa para ella presentarse en Valdivia: “Crecimos con una profunda conciencia de la historia política de Chile debido a sus similitudes con las sufridas por Irán: intervenciones imperialistas, golpes de Estado y extractivismo.

 En 2021, cuando proyecté “One Image, Two Acts” en FICValdivia, sentí que la película había encontrado un público crítico en Chile.

 Sabía que las imágenes y la historia resultarían familiares, y recibir la Mención Especial del Jurado fue realmente especial.

No pude asistir al festival en 2021 debido a la pandemia, por lo que regresar a Valdivia en persona y tener “An Incomplete Calendar” como Film de Apertura del festival tiene un profundo significado para mí y es un testimonio de la importancia de estas historias compartidas, a la luz que actualmente las intervenciones y ataques militares siguen presentes como un sombrío recordatorio de las secuelas de los intereses energéticos coloniales en Oriente Medio y Latinoamérica”.

De este modo, FICValdivia reafirma su línea curatorial enfocada en promover obras que dialogan con los debates contemporáneos sobre historia, soberanía y representación. Asimismo, el director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Raúl Carmargo, comentó: “Para nosotros es sumamente importante relevar el cine de África, Oriente, Latinoamérica y el Caribe, cuyos territorios históricamente hicieron fuerza común a la hora de emprender las luchas decoloniales del sur global.

Este carácter tricontinental dejó de manifiesto que era posible una concepción del mundo distinta al tradicional eje signado por las superpotencias de la guerra fría, relevando a su vez que era también posible pensar un arte y un cine distinto desde dicho sur.

Es por esto que nos parecía fundamental que nuestro Film de Apertura fuese An Incomplete Calendar, ya que marca una continuidad y honra aquella posibilidad de pensar y hacer un cine distinto, rescatando artísticamente una historia olvidada que a la vez tiene ecos con la actual situación mundial.

Es por ello que estamos sumamente orgullosos que Sanaz Sohrabi haya aceptado nuestra invitación y que pueda presentarla presencialmente en Valdivia”.

Convocatoria 2026

Ya están disponibles las bases de la convocatoria para el 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que contempla cinco categorías competitivas: Selección Oficial Largometraje, Selección Oficial Largometraje Juvenil, Selección Oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Selección Oficial Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Selección Oficial Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual.

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FICValdivia ofrece a realizadoras y realizadores audiovisuales un espacio de exhibición y competencia, promoviendo la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. El festival se realizará entre el 12 y el 18 de octubre de 2025.

Podrán participar obras terminadas a partir del 1º de marzo de 2025, siempre que su estreno en Chile se realice en FICValdivia.

Todas las obras inscritas en las distintas categorías serán sometidas a un proceso de selección a cargo del equipo de programación del festival. La Selección Oficial será anunciada durante el mes de septiembre en el sitio web oficial www.ficvaldivia.cl.

La inscripción, a través de la plataforma Festhome, estará abierta desde el lunes 9 de marzo hasta el viernes 24 de abril de 2026 a las 18:00 horas de Chile continental (UTC-4). El jurado estará compuesto por destacadas personalidades del ámbito audiovisual, artístico y cultural, tanto nacionales como internacionales.

Para dudas o consultas sobre la convocatoria 2026, se encuentra disponible el correo electrónico convocatoria@ficv.cl.  Se recibirán consultas en español e inglés.

Impuestos: ¿Quiénes pagan? ¿Quiénes reciben? ¿Qué se decide?

¿Qué son y para qué sirven los impuestos?

Con intención esclarecedora, Jorge Atria Curi expone en su libro La olla común qué piensa la ciudadanía sobre tributación, revelando los acuerdos y tensiones que provoca la recaudación fiscal.

A partir de una poderosa metáfora —el Estado como una gran olla a la que cada persona aporta para financiar bienes compartidos como salud, educación, seguridad, cuidados y cultura— el sociólogo y académico Jorge Atria Curi revela en La olla común qué piensan los ciudadanos sobre impuestos. 

En 310 páginas, y en el contexto de los constantes debates sobre reducción tributaria y prioridades del gasto público, el libro contribuye a comprender un sistema del que todos formamos parte.

"Prevalece una idea de los impuestos como un asunto técnico sobre el que pueden discutir unos pocos especialistas", comenta el autor. 

En cambio, sostiene que se trata de un tema que "involucra a los ciudadanos todos los días, no solo porque son quienes los pagan, sino también porque, en el contexto de una sociedad democrática, expresar sus preferencias sobre su uso y destino y elegir autoridades que tienen distintas propuestas al respecto es parte de su rol de ciudadanos".

Desde el habitual “¿boleta o factura?” hasta discusiones sobre evasión, progresividad y exenciones, La olla común conecta experiencias cotidianas con grandes dilemas fiscales, ofreciendo además evidencia cualitativa sobre las percepciones de las chilenas y chilenos respecto a su papel en el sistema tributario. 

Como consumidores, explica el autor, frente a un cobro poco claro, "somos capaces de prepararnos, pedir ayuda u organizarnos para exigir cambios o reembolsos". 

Sin embargo, adoptamos una posición menos activa al exigir cambios al Estado o pedirle cuentas sobre aquello que no entendemos o que no nos parece.. 

"Esto plantea desafíos al Estado para que fomente una ciudadanía con mayor conciencia tributaria, pero también es una interpelación a las personas para tomarse más en serio su rol de ciudadano y contribuyente".

¿Por qué leer este libro?

Con intención esclarecedora y en un lenguaje sencillo, el autor expone qué piensa la ciudadanía sobre los impuestos, revelando los acuerdos y tensiones que provoca el sistema tributario.

El autor contrasta posiciones de diversas sensibilidades políticas. Jorge Atria no se queda solo en el análisis. Además, realiza comparaciones para hacer sugerencias de cómo mejorar en los aspectos mencionados.

Según el autor, Chile ha sido bien evaluado a nivel internacional por su manejo fiscal y a través de la comparación de diferentes autores, explica por qué una reducción de los impuestos puede resultar contradictoria para el desarrollo del país.

 El autor explica que las personas perciben los impuestos como algo oculto en el precio de las compras o de descuento automático en el salario laboral.

“Es un libro ideal para docentes, estudiantes, líderes sociales y cualquier persona interesada en fortalecer la conciencia tributaria en Chile.

Datos que encontrarás en el libro.

 • Un 64,7% se muestra a favor de los impuestos, mientras un 21,9% se manifiesta en desacuerdo o muy en desacuerdo. (p. 122)

• En el estudio incluido en el libro, se demuestra que un 48,4% está a favor de aumentar los impuestos para ayudar a los desfavorecidos. Si bien, es un porcentaje considerable, no es la mayoría. (p. 125).

 • Los encuestados identifican el financiamiento de programas sociales (50,4%) y el pago de salarios de funcionarios públicos (49,3%) como las principales funciones de los impuestos (p. 127)

• El 66% de los encuestados está de acuerdo o muy de acuerdo con una reducción del impuesto a la renta y en el IVA la cifra aumenta a 72,5%. (p. 133)

 • Con datos del estudio de brechas de cumplimiento tributario del Ministerio de Hacienda, es posible estimar que los ingresos tributarios perdidos por incumplimiento son de entre el 6% y el 7,6% del PIB entre 2018 y 2020. Entre 1,6% y 2,1% del PIB corresponde a recursos perdidos del IVA, y entre 4,4% y 5,5% del PIB a recursos del impuesto a la renta (p. 162).

• Un estudio de Global Financial Integrity ubicó a Chile en la posición 27 entre las economías emergentes con mayores flujos de recursos ilícitos. (p. 166).

• En la década de 2010, Chile obtuvo una alta calificación en cuanto a la eficacia del gasto público, incluso a veces apareciendo sobre países europeos. (p.212).

Con lenguaje claro y datos inéditos, la publicación da a conocer qué opinan las personas en Chile sobre impuestos, redistribución y asuntos fiscales y, al mismo tiempo, aporta al debate informado sobre la tributación.

 La olla común explica a la ciudadanía por qué es importante su aporte diario e invita a reflexionar sobre cómo puede ejercer un papel que incida positivamente en la gestión fiscal y la concepción de las políticas públicas.

Sobre el autor. 

Jorge Atria Curi. Profesor del Instituto de Sociología de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Sociología (Freie Universität Berlín, Alemania). Sociólogo y magíster en Sociología (Pontificia Universidad Católica de Chile). 

Su investigación aborda temas de impuestos, desigualdad, meritocracia, élites y estructura social, liderando o siendo coinvestigador de proyectos Fondecyt y también como investigador del Centro de Estudios de Conflicto y Cohesión Social (COES). 

Jorge Atria Curi

Fuera de la academia, se ha desempeñado en el sector público como asesor en el Ministerio del Trabajo y el Ministerio de Hacienda, como director ejecutivo del Consejo Asesor Presidencial contra el Tráfico de Influencias, los Conflictos de Interés y la Corrupción y como miembro de la Comisión de Informalidad, y en la sociedad civil como director del Centro de Investigación Social de Fundación Techo. 

Anteriormente, ha publicado Impuestos justos para el Chile que viene: diagnósticos y desafíos tributarios para un nuevo pacto fiscal, coeditado con Cristóbal Otero (Fondo de Cultura Económica, 2021), Rehinking taxation in Latin America: Reform and challenges in times of uncertainty, coeditado con Constantin Groll y María Valdés (Palgrave Macmillan, 2018), y Tributación y sociedad: impuestos y redistribución en el Chile del siglo XXI, como editor (Uqbar, 2014). 

Forma parte del Ensamble de Percusión de FOJI este 2026

 El Ensamble de Percusión de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) abrió su convocatoria 2026 dirigida a jóvenes entre 10 y 19 años. 

Se trata de uno de los 21 elencos de la institución, creado en 2019 con el propósito de contribuir al desarrollo integral de percusionistas provenientes de distintas orquestas infanto-juveniles de Santiago y, actualmente, dirigido por el maestro Marcelo Stuardo, reconocido percusionista del medio nacional.

Quienes integren la agrupación podrán participar en una práctica instrumental de carácter formativo durante todo el año, materializada en ensayos y presentaciones en destacados espacios culturales del país. Además, contarán con el acompañamiento pedagógico de instructores y directores de alto nivel, junto con acceso a apoyo psicosocial cuando sea necesario.

Las sesiones se realizarán de manera presencial en la sede de FOJI, ubicada en Bellavista #0990, comuna de Providencia. La beca comenzará el 27 de marzo y se extenderá hasta el 1 de febrero de 2027 (estas fechas podrían sufrir modificaciones).

¿Quiénes pueden postular?

El Ensamble de Percusión de FOJI contempla dos niveles. En el Nivel 1 hay cuatro cupos para adolescentes con fecha de nacimiento entre los años 2012 y 2016. En el Nivel 2, en tanto, se abrieron cuatro vacantes destinadas a personas nacidas entre 2007 y 2011. Asimismo, existe un puesto disponible para bajista eléctrico dirigido a postulantes nacidos entre 2007 y 2016. Para mayor información, revisar las bases.

Será requisito que los aspirantes se encuentren estudiando en una orquesta, ensamble, agrupación musical, institución de enseñanza artística y/o con un profesor particular. Esta condición deberá acreditarse mediante la documentación correspondiente.

Tanto quienes postulen como sus padres o apoderados deberán contar con Cédula Nacional de Identidad o Cédula de Identidad para Extranjeros vigente al momento del cierre del proceso. Además, se exigirá domicilio y/o permanencia temporal o definitiva en la Región Metropolitana, al menos hasta la finalización del convenio.

¿Cómo postular?

El formulario de inscripción se encuentra disponible en las bases de la convocatoria y el plazo para enviar las postulaciones finalizará el 16 de marzo a las 23:59 horas.

Las consultas relacionadas con este proceso se recibirán hasta el 16 de marzo de 2026 y deberán dirigirse a Indira Reinel Pineda, Coordinadora de Orquestas, a través del formulario dispuesto en el mismo documento. 

Anuncian el estreno streaming de la película de Park Chan-Wook “La única opción”.

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar que “La Única opción”, el thriller de comedia oscura y mordaz, del ganador del premio BAFTA Park Chan-wook, llegará a Latinoamérica en exclusiva en MUBI a partir del 13 de marzo 2026. 

Tras su estreno mundial en el 82.º Festival de Cine de Venecia y su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres, LA ÚNICA OPCIÓN fue seleccionada como la candidata de Corea del Sur en la categoría de Mejor Película Internacional en la 98.ª edición de los Premios Óscar.

Ha recibido una gran atención durante la temporada de premios, ganando siete galardones en la 46.ª edición de los Premios Blue Dragon de Corea del Sur, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director (Park Chan-wook), Mejor Actriz (Son Ye-Jin), Mejor Actor Secundario (Lee Sung-min) y Mejor Música.

¿Buscas trabajo? Cuando un feliz padre de familia es despedido tras veinticinco años de leal servicio en una empresa papelera, encuentra la solución perfecta para conseguir su próximo empleo: eliminar por completo a la competencia.

LA ÚNICA OPCIÓN está basada en la novela de Donald E. Westlake titulada “El Hacha”, en la que la historia, sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca en una atrevida caza de empleo después de ser despedido inesperadamente de la empresa de papel en la que trabajó durante 25 años.

“Si no hay una vacante para mí, tendré que conseguirla creando una. Es la única opción.”

Como un audaz espejo del presente, esta película, éxito del Festival de Cine de Venecia, satiriza sin tapujos nuestro mundo ultramoderno: desde nuestras insaciables ambiciones materiales hasta la automatización del lugar de trabajo y la competitiva carrera corporativa. Combinando su ingenio retorcido con un infinito talento visual,

La única opción se convierte en un viaje salvaje, emocionante y atemporal, con el que es fácil identificarse.

Park Chan-wook (Decision to Leave, The Handmaiden, Oldboy) regresa con la magistral y sangrienta LA ÚNICA OPCIÓN, la película candidata de Corea del Sur al Óscar a la mejor película internacional en la 98.ª edición de los Premios de la Academia®.

En la 82.ª edición de los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia (Lee Byung-hun).

Tras ganar el Premio del Público Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, recibió tres nominaciones en la 35.ª edición de los Premios Gotham: Mejor Interpretación Protagonista (Lee Byung-hun), Mejor Guion Adaptado (Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee y Don McKellar) y Mejor Película Internacional.

Dirigida por Park Chan-wook (The Handmaiden, Oldboy) y protagonizada por Lee Byung-hun (I Saw the Devil) y Son Ye-jin (The Last Princess) a lado de un reparto integrado por Park Hee-soon (My Name), Lee Sung-min (The Spy Gone North), Yeom Hye-ran (The Glory), Cha Seung-won (Believer) y Yoo Yeon-seok (Mr. Sunshine). La película fue escrita por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar y Jahye Lee. 

SOBRE MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 14 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $6.900 CLP por mes o $58.800 CLP por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Llega a DISNEY+ Dear Killer Nannies

 Disney+ revela la fecha de estreno y el tráiler de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, la nueva serie dramática exclusiva inspirada en la niñez y la adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcoterrorista colombiano Pablo Escobar Gaviria.

 Con un destacado elenco que incluye a John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, la nueva producción narra desde la perspectiva del hijo de Escobar en su infancia, la relación que tenía con su padre, su entorno y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”. 

Llega el 1 de abril a Disney+ en Latinoamérica y otros mercados internacionales y a Hulu en Estados Unidos. 

Dear Killer Nannies: criado por sicarios sigue a Juampi, el hijo de Pablo Escobar Gaviria, un niño solitario que vive colmado de lujos y ve a su papá como un exitoso empresario y un benefactor de los humildes de Medellín, con una fortuna que obliga al pequeño a vivir rodeado de guardaespaldas. 

Los custodios son mayormente jóvenes que, de tanto estar a su lado, funcionan como sus “niñeros” y amigos. Para ellos, trabajar junto a Pablo Escobar Gaviria es una de las maneras de ascender socioeconómicamente. 

Sin embargo, a medida que Juampi crece, ese mundo ideal en el que está inmerso poco a poco comienza a resquebrajarse ante el inconmensurable crecimiento de las actividades ilegales de Pablo y su ejército. 

Nada es tan glamoroso como Juampi creía o se lo contaron: su papá es narcotraficante y sus entrañables “nannies” son miembros de un sicariato narco, contratados para dar la vida por él y su familia.  

Con grandes escenas de acción y un alto valor de producción, la serie recrea con detalle la Colombia de los años 80 y 90. Dear Killer Nannies: criado por sicarios aborda la historia desde la mirada de Juan Pablo Escobar, centrándose en cómo las acciones de su padre afectaron las vidas de quienes lo rodeaban.

En tono de drama, muestra el contraste entre la inocencia de un niño y el entorno violento en el que crece, mientras descubre progresivamente el verdadero rostro de su padre y el impacto de sus actos en quienes lo rodean.   

Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, Dear Killer Nannies: criado por sicarios cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte abiertamente vivencias de su infancia para esta producción y es el creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.  

Grabada en locaciones de las ciudades colombianas de Bogotá y Medellín, y como beneficiaria del incentivo CINA, la nueva serie cuenta con ocho episodios de 35 minutos bajo la dirección de Pablo Fendrik y Felipe Cano Ibañez y escrita por Alejandro Quesada, Ana María Parra, Martín Méndez y Sebastián Ortega. Integran el reparto principal Janer Villareal (Juan Pablo adolescente), Miguel Tamayo (Juan Pablo niño), Miguel Ángel “Orion" García (Juan Pablo niño), Laura Rodríguez (Victoria Henao), Juanita Molina (Angie), Julián Zuluaga (Rodri), Rafael Zea (El Dorado), Danharry Colorado (Tina), Julián Bustamante (Yerry), Julián Díaz (Lagaña), Melanie Dell’ Olmo (Andrea Ochoa), Ella Becerra (Leonor Vallejo), Victoria Hernández (Madre de Pablo), con la participación especial de Andrés Delgado (Kiss), Carmen Electra (Margarete) y John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria.  

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. 

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Estudiantes chilenos conquistan la Antártica: un viaje de ciencia y aventura

Seis jóvenes estudiantes y tres profesores de Talca, Los Andes y Concepción vivieron una aventura inolvidable tras permanecer una semana en el Continente Blanco.

 Los destacados alumnos y alumnas, ganadores de la Feria Antártica Escolar 2025, viajaron hasta el corazón de la ciencia polar para conocer de cerca la vida de investigadoras e investigadores, logísticas y logísticos en el extremo sur del planeta.

 La expedición, organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH), tuvo como centro de operaciones la base “Profesor Julio Escudero”. Desde allí, el grupo tuvo la oportunidad única de visitar otras bases como “Artigas” de Uruguay y “King Sejong” de Corea del Sur, experimentando en primera persona la importancia de la colaboración científica que define la vida en la Antártica. 

Además, los estudiantes pudieron maravillarse con la fauna local, avistando pingüinos, focas y diversas formas de vida vegetal. Asimismo, pudieron conocer sectores como las cercanías del glaciar Collins y una colonia de pingüinos ubicada en la isla Ardley. 

 También las y los jóvenes compartieron con la investigadora chilena Jenny Blamey, biotecnóloga de la Universidad de Santiago de Chile, quien es experta en organismos extremófilos y que en un trabajo conjunto con la NASA enviará microorganismos al espacio en un innovador proyecto científico.

“La experiencia resultó ser muy bacán, recorrimos bases, además del glaciar Collins e isla Ardley para ver a la fauna general y a los pingüinos del lugar”, comentó Bruno Peralta, del Liceo Comercial de Los Andes.

Asimismo, Javiera Díaz, del Liceo Bicentenario de Cultura y Difusión Artística de Talca, agregó que “ha sido una experiencia maravillosa que voy a recordar por el resto de mi vida. He visto cosas que nunca había visto, paisajes, fauna y conocí bases. 

Ojalá algún día, no sé cómo, pero voy a tratar de volver”. El mismo sentimiento tiene Rodrigo Yáñez, del Colegio Almondale de Concepción. 

“La verdad, la he pasado súper bien en Antártica, fue una experiencia inolvidable y me ha cambiado la vida. Me gustaría en algún momento regresar, en el peor de los casos como un pingüino, pero me encantaría regresar”, añade Tomás Bravo, del Liceo Bicentenario de Cultura y Difusión Artística de Talca.

“Lo he pasado súper bien en este viaje con mi grupo de estudiantes y se ha transformado en una gran oportunidad de aprendizaje. Hemos podido conocer flora y fauna local, junto a sus relieves.

 Ha sido una experiencia inolvidable y estoy muy contento de tener la posibilidad de conocer este territorio que pocas personas pueden hacerlo”, dice el docente Gonzalo Concha.

Nicolás Zelaya, profesor del Liceo Comercial de Los Andes, señala que “hemos podido disfrutar del continente antártico, navegar por la isla Rey Jorge y disfrutar de los glaciares. En síntesis, ha sido una experiencia sumamente enriquecedora para nosotros”. 

“Todo lo que vivimos aquí, el trabajo de los científicos, cómo funciona la base y el hermoso paisaje que nos rodea es simplemente sublime. Para mí, ha sido un regalo, ya que fue un sueño de muchos años. Ahora estoy jubilado, pero aún no me han llamado a retiro y pensaba ‘ojalá no lo hagan pronto para poder hacer este viaje’”, agrega el profesor Alejandro Alarcón. 

“Este viaje de una semana no solo premió el esfuerzo de las y los ganadores de la pasada Feria Antártica Escolar, sino que también sembró una semilla de interés por la ciencia y la conservación en la próxima generación de investigadores chilenos. 

Durante este viaje los alumnos y profesores lograron visualizar la ciencia antártica de primera línea que efectúa nuestro país, pero también fueron testigos de la gran cooperación internacional en este continente”, resalta Constanza Jiménez, encargada de Educación del INACH y que fue parte de esta Expedición Antártica Escolar.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. 

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN). 

Presentan libro que ayuda a programar la mente.

 Editorial Trayecto presenta Mentalidad expansiva, el nuevo libro de Nicole Godoy, una obra práctica y profundamente transformadora que invita a cuestionar la forma en que pensamos, sentimos y habitamos nuestra vida. 

A través de herramientas basadas en neurociencia, escritura consciente y reprogramación mental, la autora propone un viaje de autodescubrimiento que comienza en un lugar esencial: la mente. 

Mentalidad expansiva parte de una premisa clara y poderosa: el verdadero cambio no ocurre afuera, sino dentro de cada persona. Desde esa convicción, Nicole Godoy acompaña especialmente a mujeres que sienten que han estado viviendo en automático y que hoy buscan una vida más alineada con su verdad, su propósito y su bienestar. 

El libro no se limita a la reflexión teórica, sino que propone ejercicios prácticos, visualizaciones y dinámicas de autoobservación que permiten identificar creencias limitantes, soltar patrones heredados y activar una mentalidad consciente, abundante y expansiva. 

La autora es psicopedagoga, especialista en neurociencias y coach de desarrollo personal y mentalidad. Nacida en Vallenar, en la Región de Atacama, ha dedicado su trayectoria a acompañar procesos de aprendizaje, crecimiento personal y transformación interior, tanto en el ámbito educativo como en el desarrollo humano. 

Desde esa experiencia, Mentalidad expansiva surge como una síntesis viva de años de estudio, práctica y acompañamiento a personas que buscan reconectar con su poder interno.

Este libro nace también desde una historia personal. 

Durante su infancia y adolescencia, Nicole enfrentó episodios de baja autoestima y dudas profundas sobre sus capacidades. Ese proceso de búsqueda y reconstrucción personal la llevó a comprender el impacto que tienen los pensamientos, las creencias y el diálogo interno en la forma en que vivimos. 

Mentalidad expansiva es, en ese sentido, un mapa que la autora pone a disposición de otros: un camino posible para liberarse de los límites autoimpuestos y comenzar a diseñar una vida más consciente. 

Uno de los sellos de la obra es su enfoque práctico. Godoy decidió conscientemente alejarse de los discursos abstractos para ofrecer herramientas aplicables al día a día. Cada capítulo invita al lector a detenerse, observarse y trabajar activamente en su proceso interno, entendiendo que la transformación real ocurre cuando el conocimiento se encarna y se practica de forma constante.

Inspirada por autores del desarrollo personal, la espiritualidad contemporánea y la neurociencia aplicada al cambio de hábitos, Nicole Godoy construye un libro accesible, cercano y profundo a la vez. Mentalidad expansiva no promete soluciones instantáneas, sino un acompañamiento honesto hacia la autenticidad, la claridad mental y la confianza en uno mismo. 

Más que un libro para leer de principio a fin, Mentalidad expansiva es una experiencia para vivir, escribir, reflexionar y volver a abrir. Una invitación a detenerse, mirar hacia adentro y recordar que cuando cambia la mente, cambia todo. 

Mentalidad expansiva, de Nicole Godoy, ya se encuentra disponible en Trayecto.cl, Librería Trayecto, Buscalibre y en las principales librerías del país.

Fundación CorpArtes presenta concierto de Semana Santa junto al coro Chile Gospel

 El próximo jueves 2 de abril a las 20:00 horas, el Teatro CA660 será el escenario de un imperdible concierto de Semana Santa, que prepara el Coro Chile Gospel junto a Andrea Tessa, quienes regresan a la programación de Fundación CorpArtes, luego de agotar las dos exitosas funciones de su concierto navideño que se presentó en 2025.

En esta ocasión, brindarán una especial y emotiva noche de Jueves Santo, con un repertorio de grandes éxitos y conmovedoras piezas musicales como “Crying in the Chapel” de Elvis Presley, “I Go to the Rock” de Whitney Houston, y “You Raise me up” de Josh Groban, entre muchos otros que cautivarán al público con una experiencia inolvidable.

La vibrante y enérgica puesta en escena del Coro Chile Gospel, que reúne a más de 45 cantantes y una espectacular banda en vivo, se unirá con toda la versatilidad y calidez de Andrea Tessa, formando un conjunto ideal, que podrá ser disfrutado en un espacio con acústica de primer nivel.

“Es un honor tener nuevamente en el escenario de nuestro Teatro CA660 toda la potencia y energía del Coro Chile Gospel, junto a la delicada voz de Andrea Tessa.

 En diciembre nos deleitaron con un conmovedor concierto navideño, que se presentó en dos funciones a teatro lleno ante más de 1.500 personas. En esta ocasión, regresan con un nuevo repertorio para que disfrutemos junto al coro góspel más influyente del país”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto Chile Gospel Semana Santa se presentará el jueves 2 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $45.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

SOBRE CHILE GOSPEL

Chile Gospel es un coro fundado el año 2007 que, durante sus 17 años de trayectoria, ha participado en importantes encuentros corales, conciertos y presentaciones en distintos escenarios a nivel nacional e internacional.

Actualmente, Chile Gospel cuenta con coros en Viña del Mar, Santiago, Antofagasta, Concepción y Valdivia, con alrededor de doscientos cantantes en todo el país, quienes dan vida al coro góspel más influyente de Chile.

En el año 2014, Chile Gospel estableció una alianza con el “Coro Gospel de New York” y su director Markanthony Henry, la que ha contribuido a realzar y perfeccionar la música góspel en Chile.

El concierto Chile Gospel Semana Santa presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Juan Pablo Meneses regresa a librerías con "Postfútbol"

 Juan Pablo Meneses: “El Mundial 2026 será recordado como el primero plenamente de postfútbol”

El periodista y cronista presenta su nuevo libro Postfútbol en el que explica cómo los grandes cambios de nuestra época transformaron al deporte más popular del mundo. 

¿Qué cambió? ¿El fútbol o la sociedad? La inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas, los smartphones, son algunos de los temas que Meneses identifica como posibles motores de cambio del deporte en este ensayo que entrelaza la experiencia personal y la crónica literaria.   

“El futbol ha muerto”, asegura Juan Pablo Meneses, quien tras el éxito de su crónica Niños futbolistas decide profundizar en el análisis de este deporte y su industria a través de un concepto que acuña en su libro Postfútbol.  

“Es el momento en que el fútbol deja de ser solo un juego y se convierte en una multiplataforma. No desaparece el deporte, pero cambia su lógica: ahora el centro ya no es la pelota, sino el sistema que la rodea”, explica el autor.   

“Este libro no busca condenar ni salvar nada, busca entender. Lo que para algunos parecerá un espanto, para otros será vértigo y adrenalina. Ahí está la incomodidad de este nuevo deporte: ya no es solo un juego, es también un síntoma”, reflexiona Meneses. 

En plena era de vigilancia, velocidad, algoritmos e hiperexposición, el periodista asegura que “el Mundial 2026 será recordado como el primero plenamente de postfútbol. Qatar fue el ensayo general”. 

Y proyecta que “ahora será un torneo ampliado, con más selecciones, distribuido en varios países, con distintos idiomas y monedas, atravesado por plataformas digitales y derechos globales”.  

Postfútbol es un manifiesto que invita a los lectores a mirar la época actual con otros ojos. “Lo último que quiere este libro es presentar el postfútbol como algo a enfrentar. Al contrario: intenta mostrar algo que ya está ocurriendo todos los días. 

Me interesa que podamos entender mejor los cambios globales que estamos viviendo”, concluye. 

Juan Pablo Meneses es periodista y escritor. Es autor de libros que renovaron la crónica latinoamericana, como Equipaje de mano, Hotel España, L/na vuelta al tercer mundo y la trilogía de periodismo cash: La vida de una vaca, Niños futbolistas y Lm dios portátil.

Su obra ha sido publicada en más de veinte países y ocho idiomas, e incluye también las novelas Una historia perdida y Revolución.

 Es profesor en la Universidad de Chile e investigador doctoral en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido John S. Knight Journalism Fellow en la Universidad de Stanford, investigador residente en la Universidad de Nueva Vork, Premio Municipal de Literatura de Santiago y Premio Nacional de Literatura de Fútbol en Chile. Fundó la Universidad Portátil.

“Meneses está rompiendo los moldes del periodismo iberoamericano, situando su cerebro y su cuerpo en el centro de esa ruptura” (The New York Times).

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años con un ciclo de talleres online gratuitos con escritoras

 En el marco de la celebración de sus 25 años, el concurso de cuentos breves Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, ha preparado una programación especial que incluye un ciclo de talleres online con reconocidas autoras nacionales e internacionales. 

La iniciativa, de carácter gratuito y abierto a todo público, contará con la participación de figuras consagradas y destacadas voces de la literatura contemporánea. 

Próximos talleres online

El ciclo dará inicio el próximo jueves 12 de marzo a las 19:00 horas (Chile) con la participación de la destacada escritora y crítica de arte argentina María Gainza. En un taller titulado "Negro sobre blanco: cómo se escribe sobre arte", propone una inmersión en los desafíos y posibilidades de la escritura que aborda la creación visual. 

Durante la charla, se abordarán elementos fundamentales que suelen quedar al margen en la escritura convencional sobre arte, tales como la construcción de una voz propia, el flow narrativo y la capacidad de describir el fenómeno intelectual: "¿cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas?", plantea la sinopsis del taller. 

Luego, la escritora nacional e investigadora de artes, Ariel Richards, abordará su proceso creativo en un encuentro que se realizará el miércoles 18 de marzo a las 19:00 horas (Chile).  

Ambos talleres online son gratuitos, previa inscripción. Para participar en el encuentro con María Gainza es necesario inscribirse en este formulario. Quienes quieran ser parte del taller con Ariel Richards deben completar este formulario.

Entre los nombres que formarán parte de este ciclo de talleres de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, la programación anticipa la participación de la aclamada escritora estadounidense Siri Hustvedt, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019.

Su obra, que transita entre la novela, el ensayo y la poesía, ha sido traducida a más de treinta idiomas. A ella se suman la reconocida autora nacional Alia Trabucco Zerán, cuya obra Limpia ha sido aclamada por la crítica internacional y que en 2024 obtuvo el Premio Femina, uno de los grandes galardones literarios franceses reconociéndola como mejor novela extranjera.

Todo este ciclo es gratuito, previa inscripción en el sitio web y redes sociales de Santiago en 100 Palabras.

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años de historia y es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio. El concurso mantiene abierta su convocatoria hasta el 30 de abril. Quienes quieran participar pueden enviar hasta 5 cuentos en www.santiagoen100palabras.cl.

María Gainza, voz fundamental de la literatura y las artes visuales.

María Gainza fue corresponsal de The New York Times y ArtNews en Buenos Aires, y colaboradora de revistas como Artforum. Su primera novela, El nervio óptico (Anagrama, 2014), fue traducida a más de dieciocho idiomas.

En 2018 obtuvo el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por La luz negra, y recientemente, en junio de 2024, publicó el libro de relatos Un puñado de flechas. Su obra ha sido reconocida con nominaciones a los Premios Konex en las categorías de Artes Visuales y Letras, consolidándose como una de las personalidades destacadas de la última década en las letras argentinas.

Ariel Richards: una de las personas más creativas de Chile.

Ariel Florencia Richards es escritora e investigadora en artes visuales. Es licenciada en Estética por la Universidad Católica (UC), magíster en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York (NYU) y doctora en Artes Visuales por la Universidad Católica (UC).

Escribió las novelas Las olas son las mismas, publicada en Chile, España y Argentina, e Inacabada, publicada en 21 países de habla hispana y ganadora de la Mejor Novela del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en 2024. Publicó el ensayo Gordon Matta-Clark.

Contra viejas superficies, elegido como uno de los mejores libros del año por el diario La Tercera. Es colaboradora permanente del sitio de arte contemporáneo Artishock y ha sido becaria del Canadian Centre for Architecture (CCA), en Montreal, e invitada al Program in Latin American Studies (PLAS) de la Universidad de Princeton.

En el año 2025 fue elegida una de las personas más creativas de Chile por la revista Forbes. Actualmente desarrolla una investigación en colaboración con el Museo de Historia Natural de Río Seco (MHNRS) y enseña escritura e investigación en el Magíster de Arquitectura MARQ UC e historiografía en el Doctorado en Artes de la UC.