Denuncia, resistencia y humor en una particular marcha.

 Un grupo de hombres y mujeres forman parte de una gran marcha que se ha propuesto llegar a La Moneda. Acarrean demandas históricas, fracaso, dolores y traiciones que quieren visibilizar y que arrastran a un país perverso.

Una caravana de los de siempre, esos que han marchado en todo tiempo y en múltiples lugares del mundo. Y así, lo seguirán haciendo. ¿Por qué seguir? ¿Hasta cuándo? ¿Con quiénes? ¿Hasta dónde?

Así comienza "Sumar, archivos del fracaso", adaptación escénica de la novela que Diamela Eltit (Premio Nacional de Literatura) publicó el año 2018, adelantando los procesos sociales que viviría Chile, develando los subterfugios de ese país que más tarde explotaría en rabia.

La nueva pieza del Centro de Investigación Teatro La Peste de Valparaíso, busca así generar interpelaciones y provocaciones en el público, reflexionando sobre las tensiones sociales y políticas que atraviesan nuestras sociedades, la repetición, la derrota y qué se puede reconstruir desde allí.

A través de una propuesta escénica inquietante y con mucho humor, la obra invita a reflexionar sobre temas profundos y complejos, generar preguntas y compartirlas en colectivo, además de subrayar contradicciones y absurdos de una realidad donde todo está mercantilizado y las vidas se ven atrapadas en una repetición constante sin posibilidad de avance.

Para su director, Danilo Llanos, “la idea de crear este proyecto teatral surgió a partir de la lectura de la novela en 2018, antes de los eventos gravitantes como fueron el estallido social y la pandemia. Hoy, el texto sigue instalando preguntas, movilizaciones e inquietudes respecto del presente”.

Respecto a la relación que se ha desarrollado con la reconocida escritora nacional, Llanos destaca su amabilidad para facilitarles el texto: “Es muy conmovedora la generosidad de Diamela cuando nos facilita su obra para que podamos desplegar allí lo que queramos, como dijo textualmente”.

La crítica en su estreno comentó: "El fiato de la compañía es evidente: se percibe un trabajo cohesionado, fruto de años de insistencia en una línea creativa. Ese compromiso –en una ciudad atravesada por el empobrecimiento cultural– es valioso en sí mismo" (Culturizarte).

La obra, una coproducción de FITAM, GAM y Espacio Inestable, fue estrenada en mayo de 2025 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel con tres funciones. Tras la temporada en GAM, tendrá una itinerancia por Europa el 2026.7 al 15 Nov.Ju a Sá— 19 h. Do— 18 h
Entradas en gam.cl

Triunfadores históricos de los Premios Pulsar mostrarán las diversas caras de la música chilena en nuevo ciclo de Sala SCD

 Antonio Monasterio Ensamble, Simón Campusano, Javier Barría y La Chinganera, ganadores del máximo galardón de la escena local en géneros tan diversos como jazz y folclor, se presentarán durante noviembre en el recinto de calle Santa Filomena (Barrio Bellavista).

Aunque falta cerca de un mes para la esperada edición 2025 de Feria Pulsar, la marca clave de la música local ya se hará sentir en la capital, con un ciclo que durante todos los viernes de noviembre tendrá lugar en la Sala SCD Bellavista y en el cual se reunirán figuras que han tenido el privilegio de alzar el Premio Pulsar, considerado como el galardón más importante de la música chilena.

Los motores se encenderán el viernes 7 con Antonio Monasterio Ensamble, ganador del Pulsar 2024 como Mejor Artista Jazz Fusión por su segundo álbum Las Furias y el Mar. Formado en Valparaíso en 2016, este sexteto combina instrumentos como oud árabe, saxo y guitarra eléctrica, en una ejecución de excelencia que podrá ser apreciada en su máximo esplendor, gracias a las características espaciales de la sala ubicada en el Barrio Bellavista.

Pero no sólo jazz habrá en este ciclo, porque demostrando el amplio abanico que abarca este galardón, será el indie el encargado de protagonizar la segunda fecha, de la mano del ganador de la categoría Artista Revelación en 2020, Simón Campusano. El también líder de Niños del Cerro llega el 14 de noviembre a entonar parte de sus éxitos, incluyendo los plasmados en el disco que le valió la estatuilla: Brillo.

El 21 de noviembre subirá al escenario otro destacado solista, reconocido doblemente tanto en su faceta de cantautor (2015) como en la de productor (2023). Se trata de Javier Barría, artista con más de diez discos a su haber, en los que abarca desde una cantautoría intimista hasta un borde rock con influencias de Luis Alberto Spinetta y Neil Young. En la ocasión, Barría presentará también temas de su recién lanzado álbum Un cariño antiguo.

El ciclo concluirá el 28 de noviembre con La Chinganera (Fabiola González), ganadora del Pulsar 2023 como Mejor Artista de Música de Raíz por su disco Hija Natural. 

Con 15 años de folclor con raigambre penquista, décimas que han hecho escuela y diversas giras internacionales, su show será una oportunidad irrepetible de encontrarse con una de las caras más potentes de la identidad chilena.

Ciclo “Herencia Pulsar”

Viernes 7 de noviembre: Antonio Monasterio Ensamble

Viernes 14 de noviembre: Simón Campusano

Viernes 21 de noviembre: Javier Barría

Viernes 28 de noviembre: La Chinganera

Todas las entradas ya están disponibles en Portaltickets.cl.

Máscaras, memoria y comunidad en la obra de Catalina Huala

Catalina Huala (Chile) es la artista creadora de la obra Cubrir, tapar, esconder, exhibida en la Bienal SACO1.1 Golpe (2023). A través de una colaboración entre la Bienal SACO y el Festival Ambiental Seminaria Sogninterra, en la última edición de este último volvió a presentarse la obra de Huala, esta vez en Maranola, Italia. 

Tras realizar una residencia de un mes en el pueblo europeo, Huala realizó esta instalación de 320 rostros de pan con la ayuda de la comunidad local, parte fundamental para el desarrollo del evento. Te invitamos a conocer más detalles sobre sus inspiraciones, desarrollo de la propuesta y proceso de montaje en esta conversación.

¿Qué significa Cubrir, tapar, esconder? 

Pienso en estos tres verbos como acciones que se van desencadenando y actúan como formas de ocultamiento, al igual que los ingredientes que se convierten en masa cambiando de estado, ocultándose unos con otros.

¿Por qué decidiste presentar este proyecto en Seminaria Sogninterra? 

Se trata de una propuesta profundamente procesual, que requiere tiempo y espacio para desarrollarse de forma orgánica. La residencia de un mes me ofreció justo ese contexto ideal para llevarlo a cabo.

Además, desde el inicio supe que quería trabajar con la comunidad local. El proyecto involucraba la creación de máscaras con vendas de yeso, y fue muy significativo poder realizarlas junto a 20  habitantes de Maranola. Este proceso no solo le dio forma material a la obra, sino que también generó un vínculo real con el territorio y las personas que lo habitan.

¿Cómo fue el proceso de tu residencia y la creación de Cubrir, tapar, esconder en Maranola? 

Pude vincularme con los habitantes y esa relación fue recíproca. Ellos se involucraron conmigo tanto como yo con ellos. Sus rostros pasaron a formar parte de la obra, ya que el proyecto involucraba la creación de máscaras con vendas de yeso con su ayuda. Es un gesto que juega con la identificación, lo íntimo y lo colectivo, esto generó un guiño a esa tensión entre lo público y lo privado que atraviesa la propuesta, ya que me interesaba pensar qué se esconde tras las cuatro paredes. De ahí es cómo emerge esta masa de rostros heridos, cubiertos y ocultos.

Las máscaras exponen lo íntimo, lo vulnerable, en sus texturas aparecen huellas, heridas y memorias que al ser compartidas significan lo individual en un acto colectivo.

¿Cuál es el significado de esta obra en el contexto italiano en el que te encontrabas?

En Maranola el significado de la obra mutó, se transformó en una reflexión más amplia sobre lo que sucede detrás de puertas cerradas, no solo en el espacio doméstico, sino también en esas realidades silenciadas que todos saben que existen, pero que el mundo elige ignorar. Pensé mucho en las identidades que migran, en los cuerpos desplazados que tocan puertas que no se abren, en lo que se calla, pero está presente.

En Chile, los rostros hechos de pan hablaban de las heridas de un pasado marcado por la historia política, por la violencia íntima y estructural, pero en Italia, la obra cambió de estado, se transformó en lava, una masa viva que estalla desde una puerta cerrada. Esa imagen representa todo eso que ha sido cubierto, tapado y escondido por años, pero que ya no se puede contener. La lava arrastra, avanza y hace visible lo que se ha querido mantener oculto.

⁠¿Qué es lo que más destacas de esta experiencia? 

Lo que más recalco de esta experiencia es la oportunidad de internacionalizar mi trabajo artístico, algo muy significativo siendo esta mi primera vez en Europa con mi obra. Poder salir de Chile y llevar mi práctica a otro contexto cultural ha sido profundamente enriquecedor, tanto a nivel profesional como personal.

Valoro mucho el intercambio con personas de distintas culturas, lenguajes y trayectorias. Fue una experiencia que amplió mi mirada y me permitió establecer vínculos humanos y creativos muy valiosos. Además, conocer un nuevo territorio, como lo es Maranola y su entorno, me permitió conectar con otras formas de habitar, de mirar y de relacionarse con el arte, lo que sin duda dejará una huella en mi proceso artístico.

⁠¿Qué te ha parecido el apoyo de SACO?

El apoyo de SACO ha sido fundamental para el desarrollo de mi residencia. Me sentí acompañada y respaldada durante todo el proceso, tanto en lo logístico como en lo conceptual. La organización demostró un compromiso real conmigo y con la creación de espacios significativos para la reflexión y la producción artística.

La experiencia de Catalina se transforma así en un diálogo entre territorios, memorias y cuerpos. Cubrir, tapar, esconder deja de ser solo una instalación para convertirse en una metáfora viva sobre lo que se mantiene oculto, pero insiste en hacerse visible. Desde el pan hasta la lava, desde Chile hasta Italia, su obra sigue expandiendo las fronteras de lo íntimo y lo colectivo, recordándonos que el arte puede ser también una forma de desenterrar lo silenciado.

Te invitamos a leer el texto curatorial Amasar el tiempo redactado por la curadora y directora de SACO, Dagmara Wyskiel, que recopila este proceso. También, te compartimos una cápsula audiovisual de la artista.

Encuentro entre territorios: SACO participa en Seminario Araucanía Cultural

El pasado 8 de octubre Bienal SACO estuvo presente en la ciudad de Temuco, participando de la séptima versión del Seminario Araucanía Cultural, organizado por la Universidad Católica de Temuco (UCT) y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, en la que representantes de entidades artísticas, políticas y académicas fueron invitadas a dialogar en torno al arte, el patrimonio y cultura. 

Desde agosto a octubre se desarrollaron cinco fechas de este evento en Temuco, Pucón, Angol, Carahue y nuevamente en Temuco.

En esta última, Carlos Rendón, encargado de Vinculación de SACO, fue en representación de la región de Antofagasta, participando de una mesa interdisciplinaria en la que pudo conversar sobre las estrategias de la bienal para potenciar el arte en la comunidad a través de su modelo expositivo museo sin museo.

“Es importante hablar del trabajo que como organizaciones culturales podemos hacer en espacios públicos, esa idea de que la persona se encuentre con el arte sin tener que ir a un museo”, expresó Carlos, quien además señaló que el nexo entre el norte y sur del país es relevante por las múltiples características, falencias y oportunidades que comparten ambos territorios.

La instancia, instauró la reflexión de cómo la cultura incide en la vida comunitaria, integrando un panel de expertos que aportaron miradas desde las artes y la arquitectura.

“Temuco y Antofagasta son dos ciudades muy similares, ambas dependientes de grandes industrias importantes para Chile. Son capitales regionales estigmatizadas por quien las mira desde fuera. Ir para allá y hablar de SACO, saltándonos Santiago, resulta enriquecedor e invita a un aprendizaje mútuo”, expresó.

Posterior a la jornada, Carlos fue invitado a recorrer la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad, donde conoció a parte del equipo docente y alumnos del establecimiento, además de presenciar workshops en los que la facultad invita a sus distintas carreras a participar de talleres guiados por artistas de Chile y el extranjero, para luego realizar una exposición colectiva.

 Esta visita fue relevante para analizar y comprender el compromiso institucional que existe con las artes visuales en el sur del país.

“El hecho de que una facultad de artes tenga este tipo de capacidad de gestión me parece clave.Fue una agradable sorpresa ver lo avanzado que está Temuco en cuanto al desarrollo de artes visuales específicamente, y creo que es un modelo que podríamos replicar en Antofagasta dado el éxito que tiene en el sur del país”, agregó Rendón. 

La participación de SACO en el Seminario Araucanía Cultural es un ejemplo del constante trabajo de la institución en pos de fortalecer los lazos interregionales que posee, promoviendo el intercambio de experiencias y visiones sobre cómo el arte puede habitar y transformar los territorios.

Refuerza el compromiso de la corporación con la descentralización cultural, la colaboración entre regiones lejanas al centro, y la construcción de un ecosistema artístico diverso, donde el diálogo entre norte y sur continúe nutriendo las prácticas contemporáneas. 

“El hecho de que una facultad  de artes tenga este tipo de capacidad de gestión me parece clave.Fue una agradable sorpresa ver lo avanzado que está Temuco en cuanto al desarrollo de artes visuales específicamente, y creo que es un modelo que podríamos replicar en Antofagasta dado el éxito que tiene en el sur del país”, agregó Rendón. 

La participación de SACO en el Seminario Araucanía Cultural es un ejemplo del constante trabajo de la institución en pos de fortalecer los lazos interregionales que posee, promoviendo el intercambio de experiencias y visiones sobre cómo el arte puede habitar y transformar los territorios.

Refuerza el compromiso de la corporación con la descentralización cultural, la colaboración entre regiones lejanas al centro, y la construcción de un ecosistema artístico diverso, donde el diálogo entre norte y sur continúe nutriendo las prácticas contemporáneas. 

“Agradezco a la UCT por la invitación, y regreso a Antofagasta con muchas ideas a implementar, tanto dentro de la comunidad como a través de futuras vinculaciones interinstitucionales. Como organización cultural sin fines de lucro, este tipo de trabajo no solo es importante, sino esencial”, concluyó Carlos.

Cuenca y SACO: Encuentro entre bienales latinoamericanas

Durante octubre, la directora de Bienal SACO, Dagmara Wyskiel, estuvo presente en la XVII Bienal de Cuenca denominada The Game en Ecuador, siendo curadora de la exposición conformada por los artistas Nikolett Balázs (Hungría), Rodrigo Toro Madrid (Chile/Suiza) y Gabriela Fabre (Ecuador) y presentando dos conferencias.

“Esta exhibición es a la vez un templo y un bazar, que propone el roce entre la obra y el espectador: unos cuerpos se exponen para que otros los observen. Es un juego de dominio con artefactos creados a la semejanza del hombre. A veces la inspiración viene de la antigua escultura de Venus, otras, de la robótica especulativa”, señala el texto curatorial de Metrópoli.

La instalación se compone de tres obras: Sistema gutural, de Rodrigo Toro, que expande los límites de la sensorialidad al combinar tecnología y ciencia con el arte; Formas que aguardan, de Gabriela Fabre, que propone un campo de juego tanto interior como exterior de las salas con elementos un tanto disfuncionales; e Isla de curiosidades, de Nikolett Balázs, compuesta por esculturas textiles de origen húngaro y ecuatoriano e inspirada en formas orgánicas.

“Tengo una conexión especial con Latinoamérica; siento que mi naturaleza y mis obras están profundamente influenciadas por su cultura.

Los colores, la naturaleza y el patrimonio de estos lugares son mi principal fuente de inspiración”, expresó Balázs, refiriéndose a su participación en esta XVII edición de la Bienal de Cuenca y a su anterior experiencia en SACO1.1 Golpe (2023).

The Game conmemora los 40 años de trayectoria de la Bienal, reuniendo a más de 50 artistas y 17 curadores. Además de participar en los procesos de montaje e inauguración, los invitados formaron parte de conferencias y encuentros de intercambio cultural. En este contexto, Dagmara presentó la charla Bienal SACO: Crear desde la nada, donde abordó los más de trece años de trayectoria de la corporación y reflexionó sobre el territorio del norte de Chile.

“Esta Bienal es una gran celebración de la convivencia y del encuentro directo entre proyectos de distintas latitudes, algo que no siempre se da ni siquiera en las bienales más grandes del mundo.

Valoro profundamente los diálogos que se han generado entre los 17 curadores invitados, los cuales sin duda darán frutos en los próximos años y en diversos formatos”, destacó Wyskiel.

Para cerrar su paso por Ecuador, los días 27 y 28 de octubre, la directora de SACO participó en el congreso Las nuevas pedagogías del arte contemporáneo, en la ciudad de Loja. En el encuentro, organizado en el marco de la Bienal de Cuenca con el apoyo de la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL), curadores, artistas y académicos debatieron sobre temáticas interdisciplinarias vinculadas a las pedagogías en el arte contemporáneo.

La actividad contó con el reconocimiento de la alcaldesa Diana Guayanay Llanes, quien compartió con los invitados internacionales y les entregó un certificado por su participación.

Desde el desierto más árido del mundo hasta el corazón cultural de Ecuador, Bienal SACO continúa trazando puentes entre territorios, artistas y públicos. La experiencia de Metrópoli y la presencia de su directora en The Game, bienal de las bienales consolidan una mirada curatorial que entiende el arte como un espacio de encuentro, intercambio y transformación.

Para cerrar su paso por Ecuador, los días 27 y 28 de octubre, la directora de SACO participó en el congreso Las nuevas pedagogías del arte contemporáneo, en la ciudad de Loja. En el encuentro, organizado en el marco de la Bienal de Cuenca con el apoyo de la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL), curadores, artistas y académicos debatieron sobre temáticas interdisciplinarias vinculadas a las pedagogías en el arte contemporáneo.

La actividad contó con el reconocimiento de la alcaldesa Diana Guayanay Llanes, quien compartió con los invitados internacionales y les entregó un certificado por su participación.

Desde el desierto más árido del mundo hasta el corazón cultural de Ecuador, Bienal SACO continúa trazando puentes entre territorios, artistas y públicos. 

La experiencia de Metrópoli y la presencia de su directora en The Game, bienal de las bienales consolidan una mirada curatorial que entiende el arte como un espacio de encuentro, intercambio y transformación.

Así fue la jornada de cierre y reflexión de mediadores de la Bienal SACO1.2

 El pasado 10 de octubre, en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), se llevó a cabo una jornada de reflexión en la que los mediadores de la duodécima edición de SACO compartieron junto al equipo de la corporación sus experiencias trabajando en los espacios que conformaron el circuito expositivo de la bienal en Antofagasta, entre junio y septiembre de este año.

Durante la instancia, además, se realizó la entrega de certificados que acreditaban tanto su participación en la capacitación de la experta en el área, María Alejandra Andrade, así como la práctica profesional en las exposiciones de la Bienal Ecosistemas oscuros.

La Molinera, uno de los espacios más grande del evento, albergó muestras audiovisuales, sonoras, didácticas y colectivas, recibiendo a diario a decenas de visitantes, entre ellos amantes del arte y grupos de estudiantes de diversos establecimientos de la ciudad, quienes pudieron recorrer más de 40 obras de artistas nacionales e internacionales.

“A mí me gusta mucho mediar porque siento que, además de compartir información, aprendo más. La conversación y la retroalimentación con el público frente a cualquier obra me ayudaron a mejorar mi forma de explicar, haciendo que la experiencia sea más interesante para quienes nos visitaron”, comentó Antica Petricio, mediadora de La Molinera.

Por su parte, Estephanie Rodríguez, encargada de la mediación en la Pinacoteca Waldo Valenzuela del Liceo Experimental Artístico (LEA) con la obra El espacio que queda —co-creación del artista Jorge “Coco” González junto a estudiantes del establecimiento—, dijo que muchas personas valoraron profundamente la exposición.

“La gente conectaba mucho con las obras, especialmente porque estaban hechas con objetos significativos para los alumnos. A veces ni siquiera era necesario explicarles, preferían recorrer la muestra y dejarse llevar por sus emociones. (…) Recuerdo que una exalumna me contó que la paleta de pintura que formaba parte de la exposición había pertenecido a don Waldo, su profesor, lo que la emocionó muchísimo”.

El Muelle Histórico Melbourne Clark, donde se presentaron las siete propuestas ganadoras de la convocatoria internacional organizada por SACO, fue el espacio más visitado, con más de 30.000 personas que se acercaron con interés a descubrir las obras mientras paseaban por este tradicional monumento histórico de la ciudad.

“Para mí ha sido una experiencia muy gratificante. 

En una oportunidad, mientras explicaba la obra Sentido de Eduardo Motta, una visitante se emocionó ya que contó que superó una dura enfermedad y la obra le recordó su vivencia; fue un momento muy especial”, expresó Elizabeth Szabo, mediadora del muelle.

Durante los más de trece años de trayectoria de SACO se ha otorgado un espacio laboral para esta importante labor, formando equipos de decenas de mediadores remunerados  en cada edición de la bienal.

 Cada uno de ellos está llamado a ser un puente de conocimiento entre el artista, su obra y el público, en una ciudad con escaso acceso a la cultura.

Con esta actividad, el equipo de mediadores se despide de SACO1.2, dejando atrás una experiencia enriquecedora para quienes participaron. Porque, como se dijo durante esta actividad, mediar no fue una obra: fue abrir caminos para que el arte encontrara nuevas formas de habitar Antofagasta. 

“A mí me gusta mucho mediar porque siento que, además de compartir información, aprendo más. La conversación y la retroalimentación con el público frente a cualquier obra me ayudaron a mejorar mi forma de explicar, haciendo que la experiencia sea más interesante para quienes nos visitaron”, comentó Antica Petricio, mediadora de La Molinera.

Por su parte, Estephanie Rodríguez, encargada de la mediación en la Pinacoteca Waldo Valenzuela del Liceo Experimental Artístico (LEA) con la obra El espacio que queda —co-creación del artista Jorge “Coco” González junto a estudiantes del establecimiento—, dijo que muchas personas valoraron profundamente la exposición.

“La gente conectaba mucho con las obras, especialmente porque estaban hechas con objetos significativos para los alumnos. A veces ni siquiera era necesario explicarles, preferían recorrer la muestra y dejarse llevar por sus emociones. (…) Recuerdo que una exalumna me contó que la paleta de pintura que formaba parte de la exposición había pertenecido a don Waldo, su profesor, lo que la emocionó muchísimo”.

El Muelle Histórico Melbourne Clark, donde se presentaron las siete propuestas ganadoras de la convocatoria internacional organizada por SACO, fue el espacio más visitado, con  más de 30.000 personas que se acercaron con interés a descubrir las obras mientras paseaban por este tradicional monumento histórico de la ciudad.

“Para mí ha sido una experiencia muy gratificante. En una oportunidad, mientras explicaba la obra Sentido de Eduardo Motta, una visitante se emocionó ya que contó que superó una dura enfermedad y la obra le recordó su vivencia; fue un momento muy especial”, expresó Elizabeth Szabo, mediadora del muelle.

Durante los más de trece años de trayectoria de SACO se ha otorgado un espacio laboral para esta importante labor, formando equipos de decenas de mediadores remunerados  en cada edición de la bienal. Cada uno de ellos está llamado a ser un puente de conocimiento entre el artista, su obra y el público, en una ciudad con escaso acceso a la cultura.

Con esta actividad, el equipo de mediadores se despide de SACO1.2, dejando atrás una experiencia enriquecedora para quienes participaron. Porque, como se dijo durante esta actividad, mediar no fue una obra: fue abrir caminos para que el arte encontrara nuevas formas de habitar Antofagasta. 

Postula a la nueva edición del diplomado "Microcuradurías

 La Corporación Cultural SACO se posiciona a nivel nacional por el impacto de su gestión y los buenos resultados con la audiencia del norte de Chile.

Ha expandido las artes visuales en la Segunda Región y el resto del país, a través de, entre otras actividades, exposiciones, investigaciones entre arte y ciencia, programas educativos para jóvenes y escena local, conferencias, intervenciones en espacio abierto y residencias de arte contemporáneo.

Dentro del amplio territorio del Altiplano, caracterizado por una escasez de instituciones dedicadas a la educación, producción, profesionalización, circulación y archivo de las Artes Visuales, tenemos como misión promover, ampliar y dinamizar las escenas locales.

Desde la periferia geodemográfica se observa cómo durante las últimas décadas, curadores, artistas visuales y otros agentes, batallan por eliminar las gigantescas brechas existentes entre las urbes latinoamericanas y los territorios no metropolitanos, quienes agonizan y renacen continuamente en el descampado institucional.

En menos de una quinta parte de la longitud de Chile están acumuladas todas las escuelas universitarias de Artes Visuales además de archivos y espacios especializados de circulación e investigación.

La desigualdad de acceso a la educación superior artística y como resultado, el vacío profesional extendido ya por tres generaciones –el cierre de la única escuela universitaria de arte en el norte de Chile tuvo lugar al inicio de la dictadura militar–, profundiza la brecha de conocimiento, dejando fuera a la mayoría del potencial creativo por falta de recursos y distancia.

Líneas de trabajo

Formación simbiótica

Para reflexionar sobre cómo podemos vincularnos significativamente con aquello que percibimos, con todo aquello que nos rodea. Tiene que ver con los diferentes modos de cómo anclamos dichos fenómenos a contenidos ideológicos particulares, tanto con fines artísticos, como pedagógicos.

Reconfiguración territorial

Para focalizar hacia las nuevas o ancestrales formas de entender el territorio, asumiendo –como problema productivo– la inequidad en la distribución de los diferentes capitales acaparados por las zonas metropolitanas, pero ante todo, la reconstrucción simbólica cultural de las rutas y los flujos de la ampliamente entendida zona altiplánica y vecinas.

Reconfiguración territorial

Para focalizar hacia las nuevas o ancestrales formas de entender el territorio, asumiendo –como problema productivo– la inequidad en la distribución de los diferentes capitales acaparados por las zonas metropolitanas, pero, ante todo, la reconstrucción simbólica cultural de las rutas y los flujos de la ampliamente entendida zona altiplánica y vecinas.

Deselitización

Para afianzar la deselitización o democratización, tanto del conocimiento, como de las prácticas curatoriales, artísticas y culturales fuera de los centros de poder físicos y simbólicos. Como garantía, fomentaremos siempre la libertad de acción fundada en el desarrollo de competencias que promuevan la autonomía en todos sus aspectos.

https://bienalsaco.com/llamado-a-residencias-saco-2026/

Feria Pulsar suma 12 nuevos shows

Este jueves se dieron a conocer los últimos conciertos que se incorporan a la programación oficial de Feria Pulsar, el evento organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), que sigue afinando los detalles de cara a su decimoquinta edición.

Se trata de 12 nuevos artistas, presentados por los sellos participantes, que se suman a lo más de 20 nombres estelares anunciados previamente.

En total son 35 conciertos, distribuidos en dos grandes escenarios a lo largo de tres jornadas, los próximos 5, 6 y 7 de diciembre. Una cifra que amplía la diversidad y energía de la cita, y que reafirma a Feria Pulsar como el punto de encuentro más importante de la industria de la música chilena.

Entre el nuevo grupo de confirmados figuran nombres importantes de la escena, muchos de los cuales estarán mostrando material inédito. 

Es el caso de Aisles, grupo que con cinco aclamados discos de estudio, se ha convertido en una de las bandas progresivas chilenas más relevantes de las últimas dos décadas. A la cita llegan a pocas semanas del estreno de “Blue Skies”, su último single.

En una línea similar se ubica Mecánico, proyecto musical de Nico Parra y Nacho Ramírez, que luego de algunas intermitencias está cerrando un activo 2025 con exitosas fechas en Buenos Aires y presentaciones con artistas como Conociendo a Rusia, además de una colaboración con Yorka que dio vida a “Te sacará de ahí”, su último sencillo con el que arriban a Feria Pulsar.

Pero si de nombres consagrados se trata, el de Isabel Parra será el que seguramente acapare gran atención. 

La primogénita de Violeta y una de las referentes de la Nueva Canción Chilena, dirá presente en el encuentro de la mano de su hija, Tita Parra, y del exdirector musical de Inti-Illimani y fundador de Entrama, Manuel Meriño, con quienes ya tiene experiencia en los escenarios. 

El listado también tiene lugar para nombres como Voodoo Zombie, un clásico del psychobilly nacional que en 2024 lanzó su quinto álbum de estudio y que promete llevar a Pulsar todo el rock, terror y temática zombie que caracteriza su puesta en escena.

Para los más urbanos, en tanto, se encuentra Mkatana, grupo de NeoRap Osornino que llega por primera vez al ex terminal de trenes poco antes de lanzar Ying Yang, su nuevo material discográfico, del que ya se conoce el single “Shinigami”.

La parrilla de showcases, que evidencia un amplio espectro de géneros y gustos, lo completa Alexia Naomi, Alonsx Tercerx, José Nazcar, Monte Origami, Prior, Sabales y Tritonea.

Los conciertos revelados hoy se suman de este modo a figuras como Javiera Mena, Ana Tijoux, Quilapayún, Facebrooklyn, Catalina y las Bordonas de Oro, Electrodomésticos, Dënver, Saiko, Tronic y Niños del Cerro, entre otros que ya habían sido dados a conocer y que próximamente revelarán sus coordenadas específicas en cuanto a días y horarios.

En cuanto a las entradas, hasta este sábado 1 de noviembre los fanáticos y fanáticas podrán adquirir el Pase 3 días en la plataforma Portaltickets, un abono que permite asistir los tres días de Feria Pulsar y acceder a la totalidad de conciertos y actividades por un precio exclusivo de $25 mil. Tras esa fecha, se iniciará la venta de tickets diarios a precio normal.

Noche de Museos alcanza más de 208 mil visitas en su versión 2025

Museo de Historia Natural 

La nueva versión de Noche de Museos alcanzó 208.423 visitas totales, lo que representa un aumento del 86% respecto a 2024.

El evento, impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio junto al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, contó con la participación de museos, salas de exposición museográfica y centros culturales en todas las regiones del país, con 262 espacios reportados de un total de 288 inscritos, logrando así una participación récord en todo el territorio nacional.

“Tuvimos una maravillosa jornada de Noche de Museos, con más de doscientos ochenta museos y espacios culturales inscritos a lo largo de todo el país, con más de quinientas actividades que se realizaron entre talleres, charlas, exhibiciones, conciertos, intervenciones lumínicas y, por supuesto, con una gran participación ciudadana.

Quiero agradecer a todos y todas que trabajaron para hacer posible esta nueva Noche de Museos a lo largo de todo el país, porque es este trabajo conjunto el que nos permite recuperar nuestros espacios públicos para el goce de los vecinos y las vecinas”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

Según las cifras entregadas por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del total de visitas, 162.553 correspondieron a visitas presenciales y 45.870 a visitas virtuales. 

Éstas últimas fueron contabilizadas por primera vez a través de transmisiones y contenidos digitales difundidos por los museos y centros culturales.

Los espacios más visitados fueron el Museo Nacional de Historia Natural (17.254 visitas), el Museo Nacional de Bellas Artes (11.827), el Museo Histórico Nacional (7.516), el Museo de Historia Natural e Histórico de San Antonio (5.010) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (3.863).

Cementerio General

En regiones, destacaron también el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda de Temuco (3.280) y el Museo y Archivo Histórico de Osorno (3.150).

Las regiones con más afluencia de público presencial fueron la Metropolitana (92.233 visitas), Valparaíso (18.014), Tarapacá (9.480), Coquimbo (6.773) y Los Lagos (6.346).

En tanto, las mayores alzas porcentuales de participación se registraron en Tarapacá donde se triplicó la asistencia y Los Lagos, que casi duplica, consolidando el carácter nacional y descentralizado del evento. Igualmente, la conectividad estuvo presente, destacándose el impacto virtual en las transmisiones realizadas por museos de las regiones de Coquimbo, Metropolitana y Ñuble.

Patrimonio y gastronomía

Un elemento clave en el desarrollo de la actividad fue la colaboración de más de 500 cafés, restaurantes y centros gastronómicos que se sumaron a Noche de Museo en 11 regiones del país, incluyendo las ciudades de Valparaíso, Concepción, Arica, Iquique, Antofagasta, Copiapó, Talca, Chillán y Puerto Montt.

La extensión de sus horarios de funcionamiento, promociones, descuentos o actividades fueron algunas de las novedades con las que ofrecieron una experiencia más diversa a los participantes y fomentaron el desarrollo económico del sector. 

Museo Nacional de Bellas Artes

En el caso de Santiago se sumaron más de 200 locales, donde la percepción de sus propietarios y administradores fue recogida por la Encuesta de Impacto Económico realizada por la Asociación Gremial Turismo y Comercio del Centro Histórico (TUCHS).

En ésta se confirmó el efecto positivo de la jornada en el sector gastronómico de los barrios Lastarria, Bellas Artes, Casco Histórico, Yungay y París Londres, donde el 83% de los locales aumentó sus ventas durante la jornada, con incrementos significativos en casi la mitad de ellos.

Además, el 91% de los locatarios encuestados percibió un mayor flujo de público, y el 96% calificó la actividad como “buena” o “muy buena”, destacando el ambiente positivo, la alta afluencia de visitantes y la vinculación con las actividades culturales del entorno. Además, el 100% de los establecimientos manifestó su interés en participar nuevamente en futuras ediciones.

“Esta versión de Noche de Museos demuestra el valor que tiene el patrimonio cuando se abre a la ciudadanía y se vincula con la vida urbana, el turismo y la economía local. Más de dos mil personas, entre equipos regionales y trabajadores culturales, hicieron posible la apertura simultánea de espacios en todo Chile, generando una red viva de participación y cultura”, señaló Nélida Pozo Kudo, directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Museo Histórico Nacional

Dafne Ulloa, gerente general de la Asociación Gremial de Turismo y Comercio del Centro Histórico de Santiago (TUCHS), destacó que el 100% de los comercios participantes mostró interés en repetir el evento, confirmando su valor como estrategia de reactivación económica y promoción urbana del centro de Santiago.

Asimismo, el 89% valoró positivamente la organización y difusión del evento, aunque sugirieron mejorar la seguridad, transporte nocturno y coordinación institucional para futuras ediciones.

Premio Pulitzer inaugurará Puerto de Ideas Valparaíso 2025 en PCdV - Ex Cárcel

El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel será el escenario de la inauguración del Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2025, que celebra 15 años de historia como uno de los grandes encuentros culturales del país.

La jornada inaugural, con entrada liberada, se realizará el viernes 7 de noviembre a las 18:30 horas, con la conversación “La comedia humana en el mundo de hoy” entre el escritor argentino Hernán Díaz, ganador del Premio Pulitzer de Ficción 2023 por Fortuna, y el abogado y filósofo Carlos Peña.

En esta actividad, ambos reflexionarán sobre la relación entre dinero, poder y verdad, un diálogo que inaugura un fin de semana dedicado al poder de las palabras. Así como Honoré de Balzac retrató en La comedia humana los vínculos, deseos y contradicciones de la sociedad moderna del siglo XIX, Fortuna de Díaz explora los dilemas morales y humanos de nuestra época, donde la ambición y el dinero definen las formas de vida contemporáneas.

Con esta conversación de apertura, Puerto de Ideas invita a pensar el presente a través de la literatura, reafirmando su compromiso con Valparaíso y su historia como ciudad de pensamiento, arte y resistencia.

“Volver al Parque Cultural para inaugurar nuestros 15 años tiene un profundo sentido. Este lugar encarna la transformación, la memoria y la creación colectiva, valores que también inspiran el espíritu de Puerto de Ideas”, señala Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas.

La directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, Valentina Gallardo, comenta que "acoger una nueva edición de Puerto de Ideas Valparaíso, significa refrendar el compromiso que tiene nuestra institución con el pensamiento, las artes y la construcción de ciudadanías críticas. 

Este festival, que se ha convertido en toda una tradición para la ciudad, contribuye a la circulación del conocimiento, brindando la oportunidad para que las personas puedan presenciar conversaciones sobre diversas disciplinas de la mano de exponentes de talla mundial".

Del 7 al 9 de noviembre, el festival reunirá a más de 40 invitados nacionales e internacionales y ofrecerá más de 40 actividades en distintos espacios de la ciudad, con la literatura como eje principal. Entre los autores invitados destacan Hervé Le Tellier, Vanessa Springora, Neige Sinno, Cynthia Rimsky, Gabriela Cabezón Cámara, Daniela Catrileo y Javier Peña, entre muchos otros.

Organizado por la Fundación Puerto de Ideas junto a Colbún y Coopeuch, el festival celebra quince años impulsando el encuentro entre pensamiento, arte y ciudadanía en Valparaíso, reafirmando su rol como un referente en la escena cultural latinoamericana.

Las entradas generales tienen un valor de $2.000 y las entradas para estudiantes son gratuitas. Toda la información, inscripciones y venta de entradas está disponible en puertodeideas.cl.