sábado, 13 de mayo de 2023

Cementerio metropolitano realiza actividades culturales en torno al día de la Madre

 Para reunir a la familia en torno a la cultura y el legado de sus seres queridos, te invitamos a un concierto gratuito Domingo 14 de mayo que se realizará de 12:00 a 13:00 horas con el repertorio del doble de Juan Gabriel, Vicente Mejías

También habrá una cabina fotográfica gratuita de 11:00 a 13:00 horas y habrá un punto de hidratación donde se repartirá agua de forma gratuita.

A las 13: 00 horas habrá misa la capilla y no se permitirá el ingreso de vehículos al cementerio durante todo el domingo 14 de mayo y los estacionamientos estarán por el costado de la Pérgola de las Flores. Por ello, el cementerio contará con un servicio de acercamiento para personas con movilidad reducida de 9 a 17 horas cuyo ingreso será por la caletera de Av. Américo Vespucio.

Solo aquellas personas que cuenten con un certificado de movilidad reducida otorgado por el Servicio de Registro Civil e Identificación de Chile, podrán ingresar en vehículo al cementerio.

Lo que ocho millones de mujeres quieren

 «Las mujeres de los Estados Unidos y del mundo entero han encontrado un medio a través del cual pueden expresar sus opiniones y deseos colectivos: organización, y aún más organización», escribe Rheta Childe Dorr en este libro, primera traducción al castellano en circular por el mundo hispanoparlante.

Precisamente será este el eje central de las múltiples facetas del movimiento de mujeres que busca retratar y describir la autora mediante un llamativo estilo narrativo que ha sido llamado “ensayo periodístico”.

En este libro, publicado por Lom Ediciones, cruzando crónica, reportaje y ensayo, la autora da cuenta de la realidad de las trabajadoras de su época y sus reivindicaciones, desentraña las hipocresías del pensamiento machista imperante, rastrea los orígenes de los prejuicios legales que afectaban a millones de mujeres y arma un caso firme y potente a favor del voto femenino, que es, como dice su título, Lo que ocho millones de mujeres quieren.

En una admirable labor narrativa y periodística, Dorr describe los orígenes e importancia del movimiento de clubes de mujeres como primeras impulsoras de las organizaciones de mujeres de mayor alcance nacional e internacional, y cómo aquellas organizaciones son y serán capaces de dar a las mujeres un nuevo lugar dentro de las sociedades.

Rheta Childe Dorr (1868-1948), editora, escritora y sufragista estadounidense. Se desempeñó como editora del influyente periódico The Suffragist, donde escribió extensamente a favor de la necesidad de legislar a favor del voto femenino.

Fue una de las principales figuras femeninas dentro del movimiento periodístico muckraker dedicado a exponer y denunciar la corrupción política y financiera de la época, asumiendo a su vez una postura crítica frente a los urgentes malestares sociales producidos por la rápida industrialización y urbanización del país.

Las Escuelas de Rock y Música Popular abren las inscripciones para sus ciclos de formación en producción musical

 Año a año, el programa Escuelas de Rock y Música Popular -perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- abre las puertas de sus Ciclos de Formación: se trata clases, talleres y encuentros junto a bandas y solistas de todas las regiones del país, donde se trabajan aspectos de producción musical y técnica, además de aspectos artísticos y de gestión para proyectos musicales. 

Este 2023 se ofrecerán cupos para participar de las clases online en las 16 regiones del país, además de cupos para el ciclo específico Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2023 (destinado a bandas y solistas conformadas por mujeres).

El periodo de inscripciones se extenderá, para todos estos ciclos y para todas las regiones del país, desde el 12 de mayo hasta el 12 de junio de 2023. La inscripción debe realizarse desde la página web de las Escuelas de Rock y Música Popular, en escuelasderock.cultura.gob.cl

Tras participar de las clases y talleres que contempla el Ciclo de Formación, las bandas y solistas participantes pasan una etapa de selección, la cual les entrega la posibilidad de presentarse en alguno de los 16 festivales musicales regionales producidos por las Escuelas de Rock: la llamada Red Nacional de Festivales Rockódromo.

Además, los participantes dispondrán de un cupo por región para presentarse en el festival Rockódromo 2023, que celebrará su edición número 19 en Valparaíso durante el mes de diciembre de este año. 

Para completar la inscripción en los Ciclos de Formación Escuelas de Rock y Música Popular 2023 lo primero es completar un registro individual, para crear un usuario y una contraseña.

 Con esas credenciales, cada usuario registrado podrá inscribir un proyecto musical junto a los datos del resto de los integrantes de ese proyecto. 

Este llamado está destinado a las bandas y solistas con repertorio original, con canciones y composiciones propias, sobre las cuales aplicar los contenidos de las clases. 

En 2022, 1.662 personas participaron de los ciclos de formación. Y tras completar su recorrido, bandas como Likancur (Arica), Isleña Antumalen (Isla Huapi), Flamantës (Ovalle) y El Mundo de George (Puyehue) se presentaron en Rockódromo 2022 desde el Parque Alejo Barrios de Valparaíso, en jornadas que congregaron a más de 40 mil asistentes.

Ian Berry visita Chile y dona dos obras a Levi's en honor a los 150 años del jean 501

Los jeans 501 cumplen 150 años el 20 de mayo y ese es un gran motivo para celebrar a la icónica prenda diseñada por Levi Strauss y Jacob Davis. Ian Berry, el artista británico, lo sabe muy bien y decidió realizar dos cuadros en retazos de jeans en honor a los fundadores de la marca, que fueron revelados al público el día 11 de mayo en la oficina de Levi’s ubicada en la comuna de Las Condes. 

“Siempre he amado Levi’s y para mi es un honor ser parte del aniversario del 501 al realizar estas obras, ya que la marca es parte importante de la historia” comentó Berry, además agregó que “presenté esta idea para celebrar a estos dos hombres, debido a que la mayoría de las personas no conoce bien su importancia. Y junto con ello, entregamos un mensaje de sustentabilidad, es decir, que uno puede comprar un par de jeans de gran calidad y que estos pueden durar mucho tiempo. Y, eso es algo que siempre hay que celebrar” 

El trabajo de Berry destaca al ser sustentable en sus procesos, lo que va de la mano con lo que promueve la marca. Levi’s destaca por el poco uso de agua en la creación de sus prendas. A través de retazos de prendas en desuso, el artista invita a descubrir que se puede realizar arte, mientras que se reutilizan y así, no daña al medio ambiente. 

El londinense es amigo de la marca, ya que no es la primera vez que trabaja en conjunto con Levi’s. Durante el año 2022 visitó Chile y realizó tres cuadros, demostrando que la música y la sustentabilidad se pueden unir de una manera muy creativa. 

Estuvo a cargo de crear retratos gigantes de Anita Tijoux, Roberto Márquez y Jorge González, de los cuales los dos primeros hoy se encuentran en el metro Plaza Egaña, a disposición de todos los que quieran mirar las obras. 

“Para nosotros es un orgullo contar con la presencia de un gran artista internacional y que nos deje un gran recuerdo que durará por años en nuestra oficina. Aquellas obras les recordarán a las futuras generaciones la importancia que estos dos maravillosos hombres tuvieron en la historia”, concluye Magdalena Calderón, Marketing Lead Andes Cluster en Levi Strauss & Co.

CHILEMÚSICA en BIME BOGOTÁ: empresas y artistas avanzan para alcanzar nuevos públicos.

Hasta Bogotá llegó nuevamente la marca sectorial Chilemúsica para ser parte de la 2ª edición de BIME, encuentro internacional de la industria musical realizado entre el 3 y 7 de mayo, que marcó éxito de convocatoria, reuniendo a más de 2 mil profesionales, artistas, instituciones, empresas y medios, de 30 países, para hacer intercambio, negocios y compartir conocimiento en las más de 100 actividades programadas en una intensa agenda.

Desde Chile, una delegación compuesta por 10 empresas, representantes de Chilemúsica y la presentación en vivo de Yorka, este año fueron los encargados de abrir un espacio clave para el desarrollo de la industria nacional. Desde el 2022, Colombia se sumó a la lista de países que Chilemúsica busca impactar y tender puentes, como parte de la estrategia de exportación de la música chilena, apoyada por ProChile.

“BIME es uno de los principales eventos de interés para Chile, en el contexto de la estrategia de internacionalización de la música nacional, que tiene foco en el mercado colombiano. Para ProChile, estas participaciones se enmarcan en el trabajo que desarrollamos para las industrias creativas y culturales chilenas, que son un aporte para la diversificación, al valor agregado y a la calidad de nuestra oferta exportable.

Apoyar el trabajo público-privado en el desarrollo de una marca sectorial como Chilemúsica -tanto para el posicionamiento como financiamiento del sector- ha servido para lograr posicionar internacionalmente a este sector como una industria de calidad”, señaló el Jefe de Industrias Creativas de ProChile, Raúl Vilches.

Entre las actividades donde participó la delegación se destaca el panel "El fin está cerca. Tickets disponibles", sobre sostenibilidad medioambiental de las giras y los festivales. En este expuso Francisca Sandoval, gerente general de Chilemúsica y representante del movimiento La Música Declara Emergencia. Junto a ella participaron Roco Pachucote de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio y Nadia Orozco. Allí se debatió sobre la huella de carbono que emite directamente la industria, cómo afecta al futuro del planeta y las medidas de impacto para mitigarla.

Uno de los momentos importantes de la presencia chilena en BIME fue la recepción de Chilemúsica con vino chileno en Tejo La Embajada. El evento contó con la presencia de Marcelo Dalmazzo, agregado cultural y de prensa de la Embajada de Chile en Colombia y Marcela Aravena, directora comercial de ProChile Colombia. En este lugar se presentó Yorka, marcando su protagonismo como artistas que avanzan en una firme carrera internacional. 

El dúo de hermanas Yorka además fue parte de “Sesiones BIME” en Estudios Árbol Naranja, junto a la cantante venezolana Irepelusa. Esta es una nueva iniciativa que el evento colombiano puso en marcha de la mano de Oso Polita, el sello de Last Tour, que consiste en laboratorios de creación entre los artistas asistentes.

Entre los delegados chilenos que participaron de los diversos speedmeeting, se destacan Martín Canessa de Lichens Family, Yael Meyer de Kli Records, Enzo Massardo de Atómica Music y Diego Monje de Cactus Music, quienes manifestaron que la instancia fue de éxito y buenas expectativas para la apertura a nuevos mercados.

“Gracias a esta experiencia, hemos logrado avanzar en nuestra estrategia de desarrollo internacional y ampliar nuestra red de contactos. El mercado colombiano ha demostrado ser un factor clave para la apertura de nuevos mercados en la región, y estamos ansiosos por seguir explorando las oportunidades que ofrece”, señaló Enzo Massardo de Atómica Music.

“El mercado es muy interesante, además de las reuniones tiene alto contenido en charlas, talleres y showcases que nutren muchísimo la experiencia. Con Trigal pudimos aprender más de industria y reunirnos con otros agentes de Latinoamérica y Europa para mostrar nuestro catálogo y prospectar negocios”, agregó Tania Meza de Sello Trigal.

Así también Diego Monje de Cactus Music, dijo “Para nosotros fue una excelente experiencia, conectamos con personas influyentes en la industria, las actividades planificadas fueron muy efectivas. Nos vamos con varias ideas de colaboraciones y nuevos clientes. 

Generamos una red de profesionales importantes para la circulación de artistas en Latam y posicionamiento digital en la región”

Una oportunidad de abrirse a nuevos mercados también se dio en la sección ¡Start Up! Village, donde 6 proyectos seleccionados tuvieron la oportunidad de pitchear frente a un jurado internacional en el Demo Day. Dentro de los proyectos finalistas se destacan dos empresas chilenas: Otherland Music y Groovelist.

Esta segunda visita consolida la presencia de la industria nacional en Colombia. La prensa destacó la propuesta de Yorka y las empresas chilenas avanzaron en el intercambio comercial y cultural, abriendo las posibilidades de la música chilena a nuevos públicos. 

Seminario internacional sobre los desafíos de la mediación artística


 El seminario propone reflexionar sobre el concepto de mediación artística, desde la gestión cultural, la educación y las artes. Para ello, se pondrá énfasis en sus nuevos paradigmas, prácticas y experiencias en el campo nacional e internacional.

Serán dos jornadas gratuitas (miércoles 17 y jueves 18 de mayo a partir de las 10 horas), donde el público podrá compartir con destacados invitados de instituciones internacionales como Centro Nacional de las Artes de Bogotá, Programa Cultura Parque de Buenos Aires, Teatro L´Artesa de Barcelona, entre otros y experiencias de instituciones chilenas.

Importante destacar que se ahondará en el concepto revolucionario del Art Thinking junto a su creadora y se expondrá el novedoso proyecto de perceptómetros.

La directora de Programación y Vinculación de GAM María José Cifuentes, ahonda sobre la mediación artística: “Hasta hace poco tiempo se pensaba que su función era interceder o explicar la obra de arte a las personas. Sin embargo, esa mirada no integraba los procesos de la creación artística.

En la actualidad nos enfrentamos a un nuevo paradigma, porque hoy existe un aumento de proyectos, teorías e investigaciones que argumentan que el arte y la creatividad pueden revolucionar el aprendizaje y ser incluso un motor de conocimiento crítico que aporte al desarrollo social y humano”.

Las jornadas comenzarán con la creadora del concepto “Art Thinking”, María Acaso (España), investigadora y teórica española.  El “Art Thinking” pretende posicionar las artes visuales como metodología educativa para cualquier tipo de aprendizaje.

Es una metodología para educadores de cualquier asignatura, incluyendo a profesores, mediadores y también a padres y madres que quieran que sus hijos aprendan de una manera crítica y contemporánea.

“Más que cómo se consigue que el arte transforme la educación, lo importante es por qué debemos conseguirlo. Vivimos en un mundo visual cargado de mensajes en el que sólo nos veamos como consumidores y no como ciudadanos. La educación tradicional anula el pensamiento crítico y la autonomía intelectual. 'Art Thinking' es un marco de acción metodológico que entiende las artes como herramientas para darle la vuelta al sistema”, comentó Acaso.

¿Cómo la creación artística puede aportar al aprendizaje? Será el panel donde artistas e investigadores responderán considerando experiencias donde el arte ha funcionado como agente de aprendizaje en el aula. Participarán Pedro Sepúlveda del Colectivo Mil Metros Cuadrados y Felipe Correa de Planos del Mundo.

Representantes de los ministerios de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y de Educación reflexionarán en conjunto sobre los aportes del arte al aprendizaje, pero también sobre sus cruces, potencias y desafíos. Participarán Pablo Rojas, Bárbara Godoy y Natalia Sánchez.

Finalizará la primera jornada el conversatorio ¿Cómo están aportando las artes con sus metodologías al aprendizaje y al pensamiento crítico de las niñeces y adolescencia?

Serán agentes culturales, museos y espacios que trabajan con ese rango etario, quienes reflexionarán sobre los desafíos que han identificado sus instituciones. Conversarán sobre estos temas Valeria Vera del MIM; Gloria Aguayo de Balmaceda Arte Joven y Gabriel Piña del CECREA Castro.

Los asistentes al Seminario podrán vivir el proyecto de “Perceptómetros”. Serán dos instancias para conectarse a la mediación artística desde otro lugar. En el laboratorio de experimentación escénica “Mirar y mirar de vuelta”, podrán habitar y transformar la obra "Estado vegetal" de Manuela Infante. Y en “Proyecto Pregunta” del colectivo Mil M2, podrán usar los cuestionamientos como una herramienta para conocer el mundo y a sus pares.

El jueves 18 comenzará con Cristina Alonso, codirectora del Teatro L´Artesa de Barcelona, y con Silvina Martínez, fundadora en FEBOASOMA, un laboratorio de residuos argentino que transforma toneladas de basura en piezas de diseño.

Ellas presentarán sus investigaciones y casos de estudios sobre nuevas miradas y pensamientos en torno a la mediación artística.

Finalizarán las ponencias distintas instituciones latinoamericanas que reflexionarán sobre el futuro del concepto mediación artística. 

Expondrán Sara Luengas, encargada de los procesos de mediación del Centro Nacional de las Artes de Bogotá; Gabriela Gobbi, directora artística de Cultura Parque del programa Abasto Cultural de Argentina, y Constanza Moreno, jefa del área de Vinculación y Mediación GAM.

 Inscripciones en gam.cl

"El amor comienza en ti": Descubre el manual práctico de Curro Cañete para mejorar la autoestima

 Vuelve a librerías chilenas el famoso escritor español Curro Cañete con El amor comienza en ti. En esta nueva entrega, invita a los lectores a comenzar un viaje de reflexión personal bajo la premisa: amarse a sí mismo es el primer paso para ser feliz, para sentir paz y amar a otros. 

El amor comienza en ti es una práctica guía donde el experto en bienestar explica cuáles son los pasos a seguir para quererse incondicionalmente y convertirse en una persona emocionalmente fuerte. 

Este volumen invita a liberarse de trabas como el rencor y el apego para alcanzar nuevos niveles de calma y plenitud. Para esto, a través de hermosas lecciones y sencillos ejercicios, el escritor español enseña que el amor propio no es egoísmo, sino sabiduría y generosidad. 

En la publicación, el autor contrasta la teoría con sus propias vivencias personales, y comparte algunas de las experiencias obtenidas en su trabajo como coach profesional, labor que le ha permitido ayudar a deportistas, empresarios, actores y artistas. 

El escritor, que ha sido traducido a más de 10 idiomas, ofrece en este nuevo libro una serie de consejos que pueden resumirse en tres reglas fundamentales: no es posible amarse de verdad hasta que no se deja de comparar la vida propia con la de otras personas, librarse de la presión del qué dirán y aprender a decir que no.

Curro Cañete es uno de los autores más conocidos y valorados de España en el campo del crecimiento personal. 

Su libro, El poder de confiar en ti, estuvo durante más de cuarenta semanas seguidas en la lista de los diez libros más vendidos, y su éxito no ha dejado de crecer en los últimos años. Licenciado en Derecho y Periodismo, es escritor y coach profesional titulado por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha ayudado a deportistas, artistas y profesionales a enfocarse, dar lo mejor de sí mismos y aumentar su éxito y su felicidad. Apasionado del comportamiento humano, su propósito de vida es ayudar a las personas a creer en sí mismas para que puedan disfrutar de la vida, vivir sin miedo y hacer sus sueños realidad.

Traducido a diez idiomas, es autor de bestsellers como el citado El poder de confiar en ti, que ganó el premio al mejor libro publicado en 2019, Ahora te toca ser feliz o No tengas miedo a nada, libros imparables que ya han cambiado la vida de cientos de miles de personas.

 Ahora, en El amor comienza en ti, comparte su método práctico e infalible para conseguir lo más importante: alcanzar el verdadero amor por uno mismo. 

IG: @currocanete - TW: @CurroCanete

Semana de la Educación Artística 2023 invita a “Crear universos colectivos”

 Bajo el lema “Crear universos colectivos”, la Semana de la Educación Artística 2023, se desarrollará entre el 15 y el 19 de mayo, convocando a una serie de actividades a lo largo del país que buscan reafirmar la importancia de las prácticas artísticas y la educación a través de las artes, tanto en el contexto escolar como en diferentes ámbitos formativos, tales como jardines infantiles, establecimientos educacionales, universidades, espacios culturales y comunitarios.

En nuestro país, la SEA es organizada de manera conjunta por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Educación, la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago), Balmaceda Arte Joven, la Universidad de Chile y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

Para su versión decimoprimera, la SEA invita a ser parte de una comunidad de intercambio, en su plataforma web, donde es posible registrarse, difundir actividades, noticias, encontrar materiales pedagógicos y ser parte del encuentro entre diversos actores del ámbito de la Educación Artística, a nivel nacional.

Al finalizar la SEA, todas las instituciones participantes e inscritas en la web, y que hayan compartido su programación, podrán descargar un diploma de participación otorgado por la UNESCO.

El martes 16 de mayo, a las 11 h, en el Persa Víctor Manuel del Barrio Franklin, se realizará el hito inaugural de la SEA, marcado por el lanzamiento del sitio web que habilitará los mecanismos de participación en la construcción de la Política de Educación Artística y la Política de Educación Patrimonial, ambas pertenecientes al Ministerio de las Culturas y al Ministerio de Educación, que buscan impulsar la inclusión de las artes y el patrimonio en los contextos educativos, potenciando su conocimiento, acceso y difusión.

Durante la jornada, niños, niñas y adolescentes, participarán de actividades de mediación con al artista nacional “Mono” González y junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que realizará una presentación de su Ensamble de Percusión.

Por la tarde, a las 19 h, en la Sala Ignacio Domeyko de la Casa Central de la Universidad de Chile, se realizará un conversatorio en torno a la trayectoria y legado de Jorge Peña Hen, destacado compositor, ex alumno y ex funcionario del plantel universitario. 

Durante el conversatorio se mostrará un fragmento de una película que rescata la experiencia de sus ex estudiantes, se presentará un cuarteto de viento del Departamento de Música de la Universidad de Chile, dirigido por Valeria Peña, y se realizará un recorrido por la exposición de fotografías inéditas de Jorge Peña Hen en las inmediaciones del Patio Domeyko.

En tanto, el miércoles 17 de mayo, a las 19 h, será el estreno de la nueva plataforma del Programa de Mediación de Balmaceda Arte Joven, ACTIVA BAJ, junto a un conversatorio transmitido por el canal de YouTube de Balmaceda Arte Joven.

La plataforma web busca amplificar los aprendizajes colectivos de las experiencias de mediación, a través de la publicación de diferentes herramientas que estarán disponibles para comunidades educativas y organizaciones culturales, sociales y barriales.

El gran hito colectivo de la SEA 2023, ocurrirá el jueves 18 de mayo, desde las 11 h, en todo el país, con el llamado de activación que invita a todas las comunidades educativas y artísticas, a compartir y visibilizar en el espacio público, las experiencias, manifiestos y proyectos desarrollados para la celebración de la Semana de la Educación Artística en Chile.

El día viernes 19 de mayo, a las 11.00 h, en el Centro Patrimonial Recoleta Domínica, será el lanzamiento de la Zona Educativa de Museos (ZEM), el nuevo sitio web con fines educativos administrado por la Subdirección Nacional de Museos, perteneciente al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. La creación de esta plataforma, se enmarca en la Política Nacional de Museos, y reunirá las experiencias educativas de más de 360 museos de Chile, junto con prácticas y recursos para la comunidad.

Ese mismo viernes, a las 12.30 h, en el Palacio Pereira del centro de Santiago, ocurrirá el conversatorio para docentes, “Memoria y Colectividad”, organizado por el Ministerio de las Culturas, en conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile. Junto a la cineasta y profesora chilena, Alicia Vega, y el director, dramaturgo y asesor cultural, Claudio Di Girolamo, el conversatorio hará un recorrido en torno a las artes y la educación en Chile.

La SEA ha dejado de ser un hito aislado y se ha convertido en una plataforma permanente en torno a la difusión de experiencias de Educación Artística, que se expande más allá de una semana, para estar presente todo el año. Es así como durante los sábado 20 y 27 de mayo, se emitirá un especial de programación sobre Educación Artística, desde las 7 a las 15 h en el canal UChile TV, que transmitirá material de CNTV Infantil y contenido especial para niñas, niños y jóvenes de GATICINE.

El martes 6 de junio, de 10 a 13 h, se desarrollará el 3° Seminario de Infancia, Arte y Cultura: “Transitando por Espacios Colectivos”, que tendrá como invitado al psiquiatra y director ejecutivo de Fundación Procultura, Alberto Larraín, junto a dos especialistas del Museo Artequin de Viña del Mar y Museo Histórico de Yerbas Buenas.

Así mismo, del 10 al 18 de agosto, niñas y niños de la región del Maule podrán disfrutar de un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica del Maule, en el Teatro Regional. Ambas actividades son organizadas por la Subsecretaría de Educación Parvularia del Ministerio de Educación.

El jueves 20 de julio, se llevará a cabo el V Seminario de Investigaciones en Educación Artística, organizado por la Universidad de Chile, cuyo objetivo es visibilizar y difundir el trabajo de indagación artística en torno, a problemáticas relativas a la Educación Artística en establecimientos de educación primaria, secundaria y superior.

A 50 años del asesinato de Jorge Peña Hen en manos de la caravana de la muerte, la Semana de la Educación Artística 2023 ha querido rendir homenaje al gran músico y educador chileno, con un gran concierto masivo organizado por la FOJI, a realizarse en el Coliseo Municipal de La Serena, a las 18 h, el sábado 22 de julio. El concierto reunirá a 700 músicos y 19 orquestas del país.

Revisa todas las actividades de la Semana de la Educación Artística 2023, en la plataforma: https://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl y en las redes sociales de la #SEA2023.

viernes, 12 de mayo de 2023

Ignacio Agüero: director del mes en Centro Arte Alameda

 En colaboración con CCC Centro de Cine y Creación, se presentará una retrospectiva completa del influyente cineasta chileno Ignacio Agüero, el nuevo director del Mes, quien a lo largo de su carrera se ha caracterizado por su compromiso social y político, y también por su capacidad para explorar temas profundos y complejos.

Su trabajo ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Ganó el Premio Altazor de las Artes Nacionales tres ocasiones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Pedro Sienna, Mención Especial del Jurado por el documental “El diario de Agustín” (2008).

También en 1988 se le entregó el Premio OCIC en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, por “Cien niños esperando un tren” (1988).

Sus películas se han proyectado en todo el mundo, incluyendo Cannes, Berlín y Rotterdam.

Este viernes 12 de mayo a las 19:00 horas será la primera función. Se exhibirá el cortometraje “Hoy es jueves cinematográfico” (1978) / 4 min. / 16 mm / + “Cien niños esperando un tren” (1988) / 56 min. / 16 mm / + CONVERSATORIO con Ignacio Agüero.

CIEN NIÑOS ESPERANDO UN TREN (1988) - En una población de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un taller de cine para niños durante 20 sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inolvidable, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zootropo, el taumatropo.

También aprenden el travelling con un carretón y realizan una película dibujando fotogramas de papel.

Publican libro que recopila las leyendas más populares del país

Como parte de su misión de promover la lectura generando espacios de interacción con la comunidad y divulgar contenido de alto valor patrimonial, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará el lanzamiento del libro infantil “Más sabe el diablo por viejo… pero no siempre por diablo”, de María José Guallar Kor, publicado por Ediciones Mis Raíces.

El evento es parte de las actividades del Mes del Patrimonio y se realizará en la Sala Infantil del Centro Lector de Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) a partir de las 11:30 horas.  Habrá un cuentacuentos que interactuará con el público para narrar la clásica leyenda chilena de Bartolo Lara.

La obra es una recopilación de narraciones populares de Chile, con cinco relatos que rinden homenaje a la tradición oral campesina teniendo al diablo como personaje central.

Se trata de una invitación a conocer los misterios del mundo rural chileno, donde El Coludo o Mandinga, se aleja de la clásica figura bíblica maligna y terrorífica, apareciendo como un personaje folclórico, mucho más humano y cercano a las personas, con quienes suele hacer pactos que no siempre terminan como él espera.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que el lanzamiento está abierto a la comunidad en general e incluye una venta de libros de la editorial Mis Raíces. “Nos parece especialmente interesante que niños y adultos puedan conocer nuestras tradiciones mediante la literatura de una manera didáctica y participativa. Los relatos reflejan el imaginario histórico y sus bellas ilustraciones son un complemento ideal para acercar a los más pequeños al placer de la lectura”, dijo.

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...