martes, 18 de abril de 2023

Walter Riso presentará en Chile “De tanto amarte, me olvidé de mí”

 En su más reciente publicación el psicólogo superventas ofrece una guía para cultivar relaciones de pareja saludables.

¿Has sentido que entregas demasiado en una relación sin recibir nada a cambio? ¿Te ha pasado alguna vez que de tanto dar amor te has olvidado de tus sueños, tus ilusiones, tu vocación, tus valores y tus sentimientos más profundos, como si hubieras sufrido una metamorfosis? Estos son los temas que aborda el psicólogo y escritor Walter Riso en su nueva publicación.

El autor radicado en Barcelona presentará el 25 de abril en el Espacio Literario de Ñuñoa, a las 19:00 horas, De tanto amarte, me olvidé de mí, una guía sencilla y clara para analizar de qué forma enfrentamos nuestras relaciones de pareja.

Durante su experiencia como terapeuta, Riso ha constatado con frecuencia que hay quienes se acostumbran a dar excesivamente y a recibir muy poco o nada de la persona que aman. Se resignan a una relación desequilibrada por la creencia de que el verdadero amor no espera nada a cambio, como si la ecuación amorosa solo tuviera un integrante.

De acuerdo con el autor, esto no debe ser así. Un amor saludable fluye, va y viene, uno siente y ve el afecto del otro y viceversa, explica el doctor en Psicología en su libro.

Haciendo énfasis en la importancia de distinguir entre vínculos positivos basados en el respeto hacia el otro y las relaciones dañinas que debilitan el amor propio, el especialista entrega en estas 162 páginas un breve y sencillo manual para determinar si la pareja con la que estás es la adecuada para ti.

A través de un lenguaje cercano, Riso ofrece en este libro algunas recomendaciones para aprender a identificar si nuestras creencias sobre el amor nos impiden cultivar relaciones sanas. De tanto amarte, me olvidé de mí es la guía perfecta para revisar nuestro estilo afectivo, tratar de equilibrar nuestra relación y analizar si estamos en el lugar equivocado. 

El autor de Más fuerte que la adversidad y Atrévete a ser quien eres retoma en este libro su tema más emblemático: las relaciones de pareja y el amor. De tanto amarte, me olvidé de mí es una invitación a revisar de manera crítica nuestro estilo afectivo para avanzar hacia la construcción de relaciones saludables y funcionales. 

Walter Riso nació en Italia, y vive entre América Latina y Barcelona. Es doctor en Psicología, se especializó en Terapia Cognitiva y obtuvo una maestría en Bioética. 

Desde hace treinta años trabaja como psicólogo clínico, práctica que alterna con el ejercicio de la cátedra universitaria y la realización de publicaciones científicas y de divulgación en diversos medios.

 Sus libros han cumplido el propósito de crear una vacuna contra el sufrimiento humano proponiendo estilos de vida saludables en distintos órdenes de la vida. El éxito de los libros de Walter Riso es arrollador. 

Galería Aninat realizará exposición en homenaje a Roberto Matta.

 Desde el sábado 25 al 18 de mayo, ANINAT GALERÍA realizará la exhibición “MATTA-VERSO", conmemorando con ella, los 111 años del nacimiento del artista más relevante del arte contemporáneo chileno.

Aninat Galería los invita a ir profundizando, develando el universo artístico de nuestro gran artista Roberto Matta, el artista chileno más relevante e influyente en la historia del arte internacional y contemporáneo. Matta, a pesar de que a su trabajo se le inscriba como surrealista, esta nominación se empobrece frente a la riqueza del lenguaje del artista que a medida que más lo conocemos, más capas se van descubriendo.

Su obra es un dialecto que conjuga las culturas primigenias, el concepto de tiempo y espacio, junto a la escritura gestual, despertando nuevas posibilidades para el arte en nuestro tiempo. En 1905 Einstein publicó su teoría sobre la relatividad cuya ecuación E=mc2, revolucionando la forma cómo entendemos el mundo.

Esta revolución del pensamiento establece un nuevo orden, donde el científico muestra la relatividad del tiempo y espacio, dependiendo estas del estado de movimiento y punto de referencia. Matta incorpora esta teoría y comienza a desintegrar la concepción espacial de sus obras. Renuncia a la perspectiva geométrica diciendo que “la geometría euclidiana, ve las cosas desde un [solo] punto.

Tenemos que usar otra geometría para la realidad: mientras se observe una realidad desde más diversos puntos, ella será más completa. Esto me parece tan evidente, que sorprende que se siga usando este punto de vista único, cuando la imagen más completa de la realidad se obtiene a través de un máximo de puntos de observación” (Arte Actual de Milan Ivelic y Gaspar Galaz).

El artista crea sistemas planetarios dinámicos, que se entrecruzan y reparten sus energías como si se tratara de un gran sistema de redes interdisciplinarias que se comunican entre sí. “La estructura espacial nos conduce a un espacio de expansión, centrífugo, formado por fragmentos cósmicos retenidos de manera fugaz” (Milán Ivelic y Gazpar Galaz). Concluímos que Matta es un artista que se adelanta y proyecta lo que hoy conocemos como "Meta-Verso". Por su creación pictórica y los conceptos que plasma en sus creaciones, además de su registro tecnológico evidente en sus últimos trabajos en piezas digitales.

En esta especial ocasión, la muestra está compuesta por dibujos, pinturas, por 3 esculturas, 2 obras de madera y una de bronce fundido. En estos trabajos podemos apreciar también el contraste del interés que tuvo Matta por las culturas primitivas o primigenias, en su concepción del hombre en relación con el movimiento del universo.

Esta cosmovisión del ser humano es parte de un sentido completo del origen del verbo, movimiento, e impulso. Apreciamos a través de sus obras el valor del mundo andino, las culturas africanas y las primeras culturas desarrolladas por el hombre, las cuales poseen una matriz donde el hombre establece una relación siendo parte de la naturaleza.

"Matta-Verso" es una exhibición que invita al espectador a despertar la curiosidad en el estudiar el mundo y la poesía que realizó el artista en su universo de creaciones. Esta es una oportunidad única y gratuita para disfrutar el universo mattiano, junto a la familia y amigos Durante la exhibición realizaremos un programa gratuito para niños y adultos que tiene como fin ampliar las fronteras y dar a conocer el trabajo de Roberto Matta.

Sus dibujos realizados con técnica mixta de pastel, grafito, lápiz de color y pigmentos diversos, son piezas de investigación que realizó el artista en paralelo a sus trabajos de pintura. 

Los invitamos a acompañarnos en esta oportunidad única para apreciar en vivo el trabajo de Roberto Matta y difundir en nuevas generaciones piezas originales del artista chileno más relevante de nuestra historia. Javiera García Huidobro. 

En GAM: Rito al sol para encontrarse con la danza y lo andino

 Encuentramiento”, es un proyecto interdisciplinario de artes escénicas, artes visuales y música, en el que artistas de Chile y Bolivia se reúnen a partir de ritos de encuentro de las sociedades andinas.

En la obra, se ponen en práctica las formas rituales y afectivas en un trayecto bailado. Allí se distinguen cuerpos recorriendo un espacio-tiempo contemplativo y  tierno y otras veces intenso y gozoso.

Su título está compuesto por una mezcla entre encuentro y enfrentamiento: “Buscamos encarnar la fuerza y trascendencia de lo Andino que vive en nuestro tiempo presente, resistimos a la homogeneización de las sociedades latinoamericanas que el colonialismo ha intentado imponer”, comenta la compañía.

Son cinco cuerpos que danzan, corren y saltan, desdibujando mapas y bordes geopolíticos, con devoción a la tierra y al cielo. Le danzan al Inti (sol) con música en vivo para abrazarse y celebrar.

“Para mí, Encuentramiento es fruto de un recorrido. Sentimos muchas ganas de hacer danza con nuestros compañeros artistas de Bolivia. Fuimos encontrando distintas problemáticas, como los límites fronterizos que nos separan, y también temas que compartíamos. Volvimos a mirar al sur, la trascendencia de los andinos, las prácticas danzadas. Así fuimos mixturando todos estos elementos”, afirma su coreógrafa, María Betania González.

Para sus artistas, el Encuentramiento ocurre en la última luz del atardecer, donde el sol se despliega en colores para morir en el paisaje. Es el momento donde se encuentran el día y la noche, el arriba y el abajo, lo visible y lo invisible, lo verbal y lo danzado, lo racional y lo mágico.

La obra nació de una residencia de tres artistas chilenos en Bolivia: “Cuando viajamos a La Paz, fue muy potente. Una cultura tan diferente, tan devota de sus tradiciones, con su lengua, música y arquitectura, una sociedad devota del baile”, comenta uno de sus intérpretes, Luis Moreno.

“Nació a partir de un rito precolombino, la fiesta del tinku en Potosí y de estudiar la cultura Aymara. En el tinku hay todo un viaje, un recorrido, un desplazamiento para encontrarse. 

A partir de ese proceso en Bolivia, terminamos con este rito bailado a la pacha, al sol y a la presencia que hay entre nosotros”, señala Moreno.

 Las funciones serán del 20 al 23 abril de jueves a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 19 horas. 

Vuelve el ciclo de cine Miradas regionales al norte de Chile.

 Tras seis años de actividad ininterrumpida, el ciclo de exhibiciones "Miradas Regionales" vuelve un año más para dar continuidad al trabajo realizado desde 2016.

El ciclo inicia con una cartelera renovada de estrenos nacionales en la región de Coquimbo, entre los que se destacan las cintas de renombre como "Nahuel y el libro mágico", "La riqueza del mundo" y, finalmente, la sensacional película del director Christopher Murray "Brujería".

Todas las cintas tendrán un recorrido por los diferentes espacios de la región de Coquimbo.

Como actividad principal, se estrenará en territorio regional la aclamada película del momento, "Brujería", del director Christopher Murray. Se trata de una historia de suspenso basada en hechos reales que nos presenta el conflicto de los juicios a la organización de brujos "La recta provincia".

La película tuvo un exitoso paso por festivales internacionales como el prestigioso Sundance en Estados Unidos y el Festival de Cinelatino en Toulouse, Francia.

Para el público familiar, llega la cinta "Nahuel y el Libro Mágico", un proyecto de animación chilena que atrajo las miradas de la poderosa Disney debido a la hermosa animación de los parajes del sur de Chile y al encanto de la mitología chilota que envuelve la aventura del pequeño Nahuel. Podrán disfrutar de esta singular película de animación el sábado 22 de abril de 2023.

De igual forma, llega el premiado documental "Bajo Sospecha: Zokunentu", el cual llega con los galardones de los festivales de cine de Viña del Mar, Ñuble y Antofagasta. Nos relata un caso de racismo en la sociedad chilena, donde se reflexiona sobre la identidad indígena en la sociedad chilena.

Finalmente, llega a la comuna de La Serena la cinta que fuese la ganadora del Premio Especial del Jurado en la competencia "Cine en Perspectiva" del Festival Internacional de Cine de La Serena.

Con una reconstrucción de época de la independencia de Chile, "Una mirada desde los derrotados y las sombras de la guerra", logró conquistar a la crítica de los diferentes festivales del Festival de La Serena.

La exhibición podrá ser vista en el Museo Arqueológico el día 13 de abril a las 19:00 horas de manera totalmente gratuita.

Puedes conocer todas las actividades en las redes sociales del ciclo gratuito Miradas Regionales.

Teatro La Obra inicia gira de teatro testimonial por tres regiones del país

 “Ruta Teatral por la Memoria” se llama el proyecto de circulación interregional de Teatro La Obra que llevará, de manera gratuita, las obras “Prometeo Nacional” y “Estuario al Fin del Mundo” a distintos espacios culturales del Maule, Ñuble y Biobío. 

La gira, que tiene como foco la reflexión en torno a la memoria y los derechos humanos, desde las artes escénicas, se desarrollará desde el 4 al 18 de mayo y cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Movilizar las artes escénicas a distintos territorios, especialmente, no centralizados, ha sido un pulso creativo para Teatro La Obra, en sus más de 20 años de trayectoria. En ese deseo, los proyectos de circulación e itinerancia de sus montajes los han llevado a distintas ciudades, de norte a sur y, también, les han permitido presentar sus obras en espacios no convencionales y alejados de la infraestructura escénica. 

A 50 años del golpe militar en Chile y vinculando su trabajo teatral a toda la programación cultural 2023 que se está gestando a nivel nacional, Teatro La Obra iniciará una circulación por la región del Maule, Ñuble y Biobío con dos de sus piezas más emblemáticas: “Prometeo Nacional” (+13) y “Estuario al fin del Mundo” (+7). La “Ruta Teatral por la Memoria”, será gratuita del 4 al 18 de mayo e integra, también, funciones mediadas para comunidades escolares de las tres regiones. 

Javiera Hinrichs, productora general del proyecto de circulación e integrante de Teatro La Obra, comenta que “Ruta Teatral por la Memoria” es una iniciativa largamente esperada por la compañía, sobre todo, pensando en la coyuntura política y social en nuestro país.  “Este año se conmemoran los 50 años del golpe de Estado y también 40 años de la inmolación de Sebastián Acevedo. 

Por ello hemos elegido dos obras importantes de nuestras creaciones, como Prometeo Nacional, inspirado en el caso de Sebastián Acevedo y Estuario al Fin del Mundo, inspirada en los casos de niños y niñas que junto a su familia fueron exiliados y exiliadas a distintos países del mundo. 

Ambas obras portan testimonios y una dramaturgia creada desde lo sensible, desde lo musical y lo teatral que permiten reflexionar de manera amplia y atravesando distintas generaciones en torno a los derechos humanos”, comenta en torno al potencial político y creativo de ambas obras. 

(c)  Pauli Barrenechea
Estrenada el año 2017, la obra de teatro testimonial y musical “Prometeo Nacional”, está inspirada en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien vio a dos de sus hijos/as ser secuestrados/as por la CNI, hecho que le llevó a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción, el año 1983.

La obra, que ha tenido más de 13 temporadas desde su estreno y es interpretada por Alfonso Lara y Javiera Hinrichs, cruza elementos de las artes visuales y el teatro, con un universo sonoro y musical creado a partir de la décima y el repertorio tradicional campesino.   

Escrita y dirigida por Gisselle Sparza, “Prometeo Nacional”, se gesta a partir de una serie de entrevistas y testimonios de las hijas de don Sebastián Acevedo, María Candelaria Acevedo Sáez y Erica Acevedo Sáez; y de Elena Sáez, su viuda. La obra de teatro contemporáneo es acompañada, además, con una exposición que reúne información sobre el suceso, documentación de archivo, material fotográfico y objetos de época, conectando distintas generaciones con nuestra historia reciente. 

Por su parte, “Estuario al Fin del Mundo”, uno de los estrenos recientes de la compañía, es una pieza de teatro musical que narra las experiencias de tres niños/as que viven la condición de exilio y migración, desde sus particulares imaginarios y aprendizajes. 

La pieza, estrenada el año 2021, también, fue escrita y dirigida por la dramaturga Gisselle Sparza, proceso creativo que se gestó en residencia, en la región de Bretaña, Francia (2019). Allí se inició una investigación basada en la recopilación de testimonios de hijos/as de exiliados/as que crecieron fuera de Chile. La obra cuenta con la asesoría en dirección de Teatro de Ocasión y la dirección musical de Javiera Hinrichs, quien, también es intérprete junto a Alfonso Lara y Francisca Díaz. 

Ambas obras no sólo permiten acercarse al quehacer escénico contemporáneo, sino que, también, conectar distintas generaciones, activar la memoria y dialogar colectivamente en torno a nuestro presente como país. 

La “Ruta Teatral por la Memoria”, inicia en la región del Biobío, en el espacio cultural Pabellón 83, de Lota, este 4 de mayo, a las 19:00 horas, con función de “Estuario al Fin del Mundo”. Luego, el 5 de mayo, también a las 19:00 horas, se presentará “Prometeo Nacional”. 

Sigue la gira en la región del Maule, en el Centro Cultural Municipal de Constitución, con una función de “Estuario al Fin del Mundo”, el 9 de mayo y de “Prometeo Nacional” al día siguiente.  Ambas a las 19:00 horas. Continúa la ruta por la región del Maule con la programación de ambas obras en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad Católica del Maule, el 11 y 12 de mayo, en el mismo orden, a las 19:30 horas. 

El 15 y 16 de mayo, los elencos viajarán a la región del Ñuble, donde se presentarán en el Edificio de la Cultura de Bulnes, primero, “Estuario Al Fin del Mundo” y al día siguiente, “Prometeo Nacional”, a las 19:00 horas. 

El cierre de la circulación tendrá dos fechas en el Centro Cultural San Carlos de Itihue, el 17 de mayo con la última función de “Estuario al Fin del Mundo” y el 18 de mayo, con “Prometeo Nacional”, en horario de las 18:30 horas. 

Tanto en Biobío, como en Ñuble y Maule, se realizarán, además, funciones cerradas de “Estuario Al Fin del Mundo” para estudiantes de distintos establecimientos educacionales. La circulación, por su carácter interregional, cuenta con el trabajo de producción en terreno de Consultora Equis Cultura (Ñuble) y Cambalache Productora Cultural (Maule). 

Si deseas conocer detalles de este montaje, puedes ingresar a las plataformas digitales de Teatro La Obra. Facebook e instagram: @laobrateatro www.teatrolaobra.com 

Todas las funciones son gratuitas.

lunes, 17 de abril de 2023

Chile participará en la 35°versión de la Feria Internacional del Libro de Bogotá con reconocidos representantes del sector

Desde 18 de abril al 2 de mayo se realizará la Feria Internacional del Libro de Bogotá, evento que promueve la venta al detalle y al por mayor de productos y servicios de la industria editorial y que reunirá a editores, distribuidores, libreros, representantes de la industria gráfica y escritores, ofreciendo así una variada oferta comercial y cultural para los compradores nacionales e internacionales y el público lector.

Este importante encuentro internacional, que en este 2023 cumplirá 35 años de existencia, tendrá como invitado de honor a México, quienes tendrán como eje convocante “Raíces”, en relación con los orígenes de su cultura mestiza compuesta por vertientes indígena, español y africano.

 “Nuevamente estamos presentes en la Feria Internacional del Libro de Bogotá con una importante delegación de premiados agentes del ecosistema del libro y la lectura.  Esta participación consolida una trayectoria sostenida desde 2016, y representa la implementación de una medida relevante de la Política de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas recientemente lanzada y que está orientada a seguir avanzando en la internacionalización del ecosistema.

Seguiremos trabajando para fortalecer los lazos culturales con Latinoamérica, ampliando los espacios de intercambio y dando a conocer la riquísima bibliodiversidad de Chile”, afirma la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

Para esta versión, Chile participará a través de una delegación que estará compuesta por 3 escritores (Sara Bertrand, Andrés Montero y Felipe Munita); el ilustrador, Pablo Lara; la realizadora audiovisual, Cecilia Toro; y la escritora y divulgadora, Teresa Paneque.

Esta comitiva cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y el Ministerio de Relaciones Exteriores mediante la Dirección General de Promoción de Exportaciones (ProChile), la División de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC).  

“Una de las tareas importantes que hemos definido para el trabajo de ProChile es poner un acento especial en el apoyo a las Pymes, mirando de manera estratégica el mercado de América Latina. En este contexto, estar presente nuevamente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá es fundamental para ProChile, por las oportunidades de negocios que significa para las industrias creativas, donde el sector editorial es muy relevante y bien representativo de las pymes chilenas.

 Para esta feria hemos convocado a una misión comercial compuesta por 6 editoriales nacionales; esperamos que tengan mucho éxito en este evento que se ha transformado en una de las grandes muestras editoriales en la región”, dice el director general de ProChile, Ignacio Fernández.

 La misión comercial de ProChile está integrada por las editoriales Big Sur, Ñire Negro, Historieta, e-book Patagonia, Recrea Libros y Penguin Random House. 

En tanto el diseño del pabellón de la Feria de Bogotá, al igual que en la Feria Internacional de Bolonia, estará a cargo de Alejandra Acosta quien trabajó en uno de los ejes centrales que trabajará el Ministerio de las Culturas: Memoria, Democracia y Futuro. Esto último forma parte de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado. Cabe destacar que es stand nacional tendrá un metraje de 48 m2. 

“La FILBo tiene una indiscutida trayectoria de 35 años y, como en cada edición, este 2023 contará con un interesante programa literario, cultural, académico y profesional, integrando a autores/autoras del libro de Colombia y el resto de Latinoamérica.

Para DIRAC, esta plataforma de encuentro es una nueva gran oportunidad para la exhibición, difusión e intercambio de nuestros escritores/as, ilustradores/as y realizadores/as audiovisuales, lo que nos permite avanzar en la internalización de la cultura nacional, propósito que nos convoca, además, cuando estamos conmemorando los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países”, señala Carola Muñoz Oliva, directora de DIRAC.

Ediciones UTEM celebra el Día del Libro con venta itinerante de títulos de su catálogo

 Con una venta itinerante de una selección de sus mejores títulos, Ediciones UTEM de la Universidad Tecnológica Metropolitana, conmemorará el Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor que se celebra cada año el 23 de abril. Promovida por la UNESCO desde 1988, la fecha tiene como objetivo fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Para este año, Ediciones UTEM tiene preparada una exposición con lo más selecto de su catálogo, que recorrerá los diferentes campus de la universidad y que busca acercar los títulos más recientes y destacados de la editorial a estudiantes, docentes, funcionarias y funcionarios y al público en general, y de ese modo también promover la lectura.

La muestra comenzará el martes 18 de abril en el Campus Providencia de la UTEM (Dr. Hernán Alessandri 644, Providencia); el miércoles 19 se trasladará al Campus Macul (Av. José Pedro Alessandri 1242, Ñuñoa) y para finalizar, el jueves 20 de abril estará en la Casa Central de la universidad, ubicada en Dieciocho 161, Santiago. Estará abierta todos los días entre las 09:30 y las 16:00 horas.

Durante las tres jornadas, la exposición presentará títulos de diversas disciplinas, incluyendo ciencias básicas, apoyo a la docencia, trabajo social, ciencia política, historia y diseño, entre otros, los que estarán con rebajas entre 10% y 30%, y precios entre los $1.000 y los $20.000.

Algunos de los libros que estarán disponibles son “El movimiento universitario chileno. Origen y desarrollo. 2011-2018”, de Máximo Quitral; el tomo 7 de “Historia social de la educación chilena”, de Benjamín Silva; “Cinco Jesuitas relevantes en América y su aporte a las ciencias” de Zenobio Saldivia y Felipe Caro y “Diseño: estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y El Caribe”, entre otros.

Quienes asistan además podrán encontrar ejemplares de regalo de algunos de los últimos números de las revistas universitarias, incluyendo Trilogía, Thélos y la Revista Chilena de Economía y Sociedad.

Vuelve Molly Bloom al Teatro Finis Terrae

 

(c) felipe Fredes
“Es una mujer mayor que recuerda su vida en una noche de insomnio. En este texto hay una poesía, pero una poesía del vivir, del admirar, del amar la naturaleza, de lo que siente, de los deseos que tiene, de amar su cuerpo”. 

Con estas palabras, la actriz Gabriela Hernández describe su personaje en Molly Bloom, el exitoso monólogo que fue premiado en 2022 como la Mejor Coproducción Internacional por el Círculo de Críticos de Arte y que esta semana vuelve con una nueva temporada al Teatro Finis Terrae. 

Del 20 al 23 de abril y del 18 al 20 de mayo se presentará el montaje coproducido por Fundación Teatro a Mil y Teatro UC, estrenado en el Festival Teatro a Mil y que ya ha visitado otras ciudades del país como Copiapó, Punta Arenas, Chillán y Concepción. 

La obra es parte del ciclo Coproducciones Mil que se extenderá hasta el 4 de junio y que incluye funciones de La persona deprimida, Ella lo ama y La Tempestad de Shakespeare, todas con elencos nacionales a cargo de destacados directores extranjeros. 

En el caso de Molly Bloom, la dirección es del belga Jan Lauwers, quien en 2020 estrenó en el escenario de Festival de Otoño de Madrid, este monólogo con la actuación de Viviane De Muynck, la gran dama del teatro europeo. Ese mismo año, Fundación Teatro a Mil lo invitó a realizar una versión local, en la que la actriz escogida fue la querida Gabriela Hernández. 

“Gaby Hernández es chispeante, latina, ligera. Dota de mayor humor los pasajes divertidos y de una picardía reconocible sus relatos eróticos. Una propuesta actoral deliciosa, que se sigue con interés por más de una hora y cautiva a diversas generaciones”, escribió la crítica teatral local, Marietta Santi. 

El texto –basado en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce- está configurado como un monólogo poseso, sin signos de puntuación, en el que Molly Bloom, esposa del protagonista del libro, Leopold, habla con desparpajo sobre su matrimonio y su vida sexual. 

El hecho de que Molly sea encarnada por una actriz de 70 y tantos años, a pesar de que en el libro el personaje es una treinteañera, hacen de este monólogo sea aún más atrevido, con una mirada que en tiempos del movimiento #MeToo refuerza la necesidad de hablar sobre emancipación, igualdad y libertad sexual para las mujeres.  

Las entradas para Molly Bloom y todas las obras del ciclo Coproducciones Mil ya están a la venta en Ticketplus.cl. Precio general: $12.000 + cargos por servicio. Pase Coproducciones Mil: adquiriendo una entrada para cada obra del ciclo se obtiene un 30% de descuento. También hay descuentos para Estudiantes, Personas Mayores y Vecinos Providencia.    

“Vida en el arte”: un programa cultural con testimonios de grandes artistas.

 Juan Pablo Izquierdo, Edith Fischer, Karen Konolly, Sara Nieto, Ignacio Agüero, Carmen Aros, Patricio Pérez, Manuel Calvello, Mario Rojas y la cantante y actriz  Carmen Prieto   son los diez personajes, que en una conversación  grabada en sus propios hogares, entregaran sus vivencias al conductor maestro Pedro Sierra, director de la Orquesta Municipal de San Javier de Loncomilla, Académico y Gestor Cultural.

Son diez artistas del ámbito de la música, danza, y las artes visuales - que forman parte del Patrimonio y Acervo Artístico Cultural del país, que serán los primeros entrevistados del programa, que se transmitirá vía YouTube

*El lanzamiento oficial el 25, a las 11.00 horas, en el Teatro Camilo Henríquez. El 29 se emitirá el primer programa, con Edith Fischer, desde el Teatro San Javier.

“Recoger parte de las experiencias de vida, de quienes han dedicado en nuestro país y en el extranjero sus talentos artísticos, dejando un legado indeleble en nuestra historia es uno de los objetivos de este programa” señala su conductor, Pedro Sierra.

“Quisimos generar una conversación ágil, dinámica e íntima. Es un programa donde la propia voz de los entrevistados va comentando vivencias únicas que han rodeado la creación de hitos artísticos importantes en sus vidas relacionadas con el Arte”, agrega el músico y director de Orquesta,

 “Quisimos poner en valor el patrimonio intangible de actores culturales de distintas épocas, que contribuyeron a forjar nuestro acerco cultural”, señala Pedro Sierra.

El Programa Vida en el Arte, considera una transversalidad que permite abordar variados géneros culturales. En estos diez programas se consideraron distintas corrientes de la Música, la Danza, las Comunicaciones, las Artes Visuales, entendidas éstas como un espacio que recoge a parte de nuestra historia.

A partir de un trabajo de análisis, investigación y consecución de los objetivos, se estudió el perfil de los entrevistados y también se consideró la trayectoria y conocimiento que posee el Mtto Pedro Sierra por su relación con el arte.

El lanzamiento de este Proyecto se realizará el 25 de abril a las 11:00 am en el Teatro Camilo Henríquez, con la presencia de los entrevistados y personeros del ámbito cultural.

Los programas han sido creados, producidos íntegramente por el equipo Audiovisual de la Corporación Cultural Municipal San Javier de Loncomilla, su Directora de programas y por la Dirección Ejecutiva y Artística de la Corporación.

Cada capítulo podrá ser visto por las redes del Teatro Municipal de San Javier en Facebook y Youtube.

Reeditar en español el libro “El cerebro” de Guillermo Deisler

El 21 de abril Naranja Publicaciones lanzará esta traducción de la primera publicación del artista en el extranjero, que estuvo a cargo de la editorial francesa Nouvelles Éditions Polaires, en 1975.

El libro, Fondart 2021, contiene poemas visuales con reflexiones sobre la sociedad de consumo y el pensamiento crítico, al que agrega un último capítulo donde denuncia los horrores de la dictadura en Chile, cuyos agentes lo detuvieron durante la creación de esta obra hace 50 años.

El 30 de septiembre de 1973 Guillermo Deisler (1940-1995) decide cancelar la publicación de su primer libro en el extranjero y escribe una carta al editor, Julien Blaine: “El proyecto ya no se realiza”.

Los poemas visuales hechos con dibujos y collages fotográficos de Le cerveau, en que abordaba principalmente temas como el sobreconsumo, el imperialismo estadounidense y llamaba al pensamiento crítico, ya no le parecían una prioridad durante los primeros días de la dictadura cívico militar en Chile.

De hecho, el mismo día en que fecha esa carta los militares lo detienen en Antofagasta, donde lo retienen durante dos meses. 

Hasta que, a fines de 1974, ya en el exilio junto a su familia, retoma el proyecto de libro, al que suma un capítulo. Ahí transmite el horror de la represión, incluyendo la única página a color de la publicación: de un rojo intenso; y también se agregan las cartas entre el artista y su editor.

 “Hizo falta abrir este libro más allá de su final, porque en Chile una vez más el HOMBRE fue herido en su esencia, en su dignidad”, escribió Deisler a Blaine, para que finalmente publicara el libro con estas nuevas páginas en Marsella, en 1975 por la editorial Nouvelles Éditions Polaires.

“Es el libro más político que hemos publicado de Guillermo, porque aquí hay un contexto histórico en que se mezcla totalmente su vida y su obra. 

De cómo se interrumpe la vida, en cierta manera, y los problemas que trae haber sido apresado y tener que ir al exilio”, dice Sebastián Arancibia -editor y cofundador de Naranja Publicaciones- sobre esta primera reedición en español, que se lanzará el 21 de abril con un conversatorio en el Instituto de Estudios Avanzados (Usach), a propósito de los 50 años del golpe de Estado.

Esta es la quinta publicación de Deisler que trabajan en Naranja, pero es la primera vez que el libro original se encuentra en buen estado y que pueden acceder al testimonio directo de alguien que participó en su proceso de edición.

“Nos comunicábamos con Julien cuando queríamos tomar algunas decisiones, como lo hicimos al envolver el libro del 75 en esta nueva portada. Proyectamos el perfil que Guillermo utilizó en algunas obras y lo registramos.

Fue algo simbólico para nosotros porque es un proyecto que veníamos trabajando hace años y del que varias personas nos comentaban que era necesario publicar por la importancia política e histórica que tiene”, reflexiona Sebastián Barrante -editor y cofundador de Naranja Publicaciones- sobre esta obra que finalmente está disponible con 500 copias en el idioma de origen del autor.

El cerebro. Naranja Publicaciones, 2022. Financiado por Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Lanzamiento: viernes 21 de abril, a las 18:30 horas, en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la Universidad de Santiago.

Román Díaz 89, Providencia. Actividad gratuita. Cupos por orden de llegada. Participan: Mariana Deisler. Periodista, académica de la Universidad de Talca. Megumi Andrade. Investigadora, académica de la Universidad Finis Terrae. Pablo Fante. Poeta, músico y traductor.

No te pierdas la performance internacional "Carne y arena

  Te invitamos al ejercicio performático que realizarán los estudiantes de nuestro diplomado Microcuradurías, como cierre artístico de la se...