lunes, 7 de noviembre de 2022

"Canción para mañana": la historia de Los Bunkers como jamás la contaron

 Escrito por el guitarrista del grupo, editado por el escritor Alejandro Zambra y publicado por el grupo Planeta, llega a librerías un relato cautivador que detalla el proceso creativo detrás de los principales éxitos de la banda.

En esta crónica, el compositor revisa los orígenes y la trayectoria de una de las agrupaciones más relevantes del rock latinoamericano de las últimas décadas.

El libro se transformó en una breve y antojadiza historia de Los Bunkers.

"Mi principal motivación para escribirlo ha sido incentivar la composición, sobre todo en los adolescentes que buscan hoy en la música una respuesta a las grandes interrogantes que el mundo comienza a plantearles", escribe Mauricio Durán. 

En el libro —que toma su nombre del hit que abre el disco La Culpa, lanzado en 2003— el guitarrista y fundador Los Bunkers, relata la historia del grupo formado en 1999 con su hermano Francisco, Mauricio Basualto y Álvaro y Gonzalo López.

Canción para mañana describe los orígenes de la amistad fraguada por los cinco integrantes del grupo penquista, para luego llevarnos en un recorrido vertiginoso y emocionante por la trayectoria de una  banda fundamental para la música chilena de los últimos 20 años.

En el relato, editado por el escritor chileno Alejandro Zambra, Durán narra con habilidad las historias escondidas detrás de las canciones más conocidas del grupo que ha anunciado su regreso a los escenarios para marzo de 2023. 

"Fue un regalo hacer esto en compañía de él porque lo admiraba desde antes de conocerlo y sobre todo porque yo tenía la idea de escribir un libro sobre las canciones. Cuando le conté del proyecto y le mostré lo que ya llevaba escrito, él me invitó a ver el libro de una manera más amplia", comenta Durán respecto del del trabajo realizado en conjunto con el autor de Poeta chileno.

"El libro fue creciendo en la medida que incorporé mis sentimientos, y los de nosotros cinco como compañeros de trabajo y grupo de amigos, al ir avanzando en nuestra discografía y en nuestra propia historia", cuenta el músico.

En este relato cargado de nostalgia, Mauricio Durán, además de revelar la historia de Los Bunkers, entrega una emotiva e íntima narración sobre la juventud, los grandes cambios, y el devenir político y social del Chile reciente. 

El proceso de composición y grabación de las canciones que se transformaron en himnos y el tras bambalinas de los escenarios dan forma a esta crónica plagada de imágenes evocadoras, que guían a los lectores en un entretenido viaje musical desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Víctor Jara a los mayores escenarios de Latinoamérica.

Canción para mañana es el primer libro de una de las bandas más importantes de la escena musical chilena de las últimas décadas. 

Una crónica bellamente escrita que cuenta con la edición y apoyo de uno de los escritores chilenos más relevantes de la actualidad, Alejandro Zambra. Este libro, acompaña el regreso de la banda planificado para marzo de 2023.

Mauricio Durán
Mauricio Durán (Talcahuano, 1976) estudió Periodismo en la Universidad de Concepción, aunque nunca lo ejerció, pues inmediatamente después de titularse decidió apostarlo todo por Los Bunkers, la banda que formó, en 1999, con su hermano Francisco, Mauricio Basualto y Álvaro y Gonzalo López.

En complicidad con su hermano, Mauricio es compositor de los mayores éxitos de la banda, que luego de siete discos es considerada una de las más relevantes del rock latinoamericano de las últimas décadas.

El autor también forma parte del trío chileno-mexicano Lanza Internacional y de la "superbanda" Pillanes y ha producido discos de diversos artistas, como Los Ángeles Negros, Pepe Aguilar, Francisca Valenzuela y Plumas. 

Canción para mañana es su primer libro y desde 2008, vive en la Ciudad de México

"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música". Alejandro  Zambra.

María Paz Blanco te invita a descubrir "El poder de quererte"

 ¿Has sentido que atraviesas un momento de estancamiento? ¿Sientes la necesidad de otorgarle un sentido enriquecedor a tus experiencias? ¿Cuál es el método para alcanzar una vida más auténtica y consciente?

María Paz Blanco, psicóloga y life coach certificada, se ha transformado en una de las principales referentes de desarrollo personal en Chile. A través de una fórmula propia, que combina elementos de la psicología y la imagen personal, durante ocho años se ha dedicado a ayudar a miles de mujeres a fortalecer su autoestima y amor propio.

A partir de su experiencia en esta área, hoy María Paz presenta El poder de quererte, una publicación en la que invita a dar los primeros pasos en el camino del crecimiento y la autotransformación.  “Si tienes que elegir, elígete siempre a ti", escribe la autora en este libro en el que víncula espiritualidad, psicología positiva y mindfulness.

En estas 260 páginas, la conferencista -conocida en redes sociales como @mpblanco- anima a las lectoras a emprender un viaje interior para reconocer sus dolores, agradecerlos, aprender de ellos y redescubrirse. "Disfrutar de la propia compañía y, para ello, conocerse y aceptarse es clave. Una vez que logras profundizar en esto, puedes empezar recién a amarte, a vivir en tu autenticidad y disfrutar de la plenitud de tu ser", comenta la autora.

Además de relatos de su propia historia de autoconocimiento y compasión, la autora ha incluido en El poder de quererte una serie de frases inspiradoras y diversos ejercicios que hacen de este un libro único y personalizado, en el que las lectoras podrán dejar registro del compromiso adquirido con ellas mismas.  "Siempre la relación más importante de tu vida, es la relación que tienes contigo misma y cultivarla es un trabajo a diario y el más importante", asegura la psicóloga.

En el libro, María Paz manifiesta la necesidad e importancia de potenciar la confianza de las mujeres desde la infancia. Respecto de esto, afirma que “a las niñas de nuevas generaciones podemos empoderarlas rompiendo estereotipos morfológicos sobre lo que es adecuado y lo que no, ya que del cuerpo de otra persona simplemente no se habla. Deben aceptar y valorar su cuerpo, y recordar que nadie es más ni menos que una, solo somos diferentes”.

MARÍA PAZ BLANCO (Santiago, 1983). Mamá de tres niños, Psicóloga, Magíster en Conducta del Consumidor y Life Coach Certificada, es una de las principales referentes en autoestima, amor propio y crecimiento personal en Chile. Tras ocho años de experiencia en el mundo de los Recursos Humanos, hace casi una década decidió dar un giro hacia lo que hoy define como su misión: inspirar a las mujeres a fortalecer la relación más importante de sus vidas, la que tienen con ellas mismas.

Para esto, desarrolló el Método Aplicado a la Psicología de Imagen Personal (MAPIP®), en el que une dos mundos aparentemente opuestos: la Psicología con la Imagen Personal. Esta ha sido su herramienta fundamental para apoyar a miles de consultantes a potenciarse a través del autoconocimiento y la gestión de su imagen, para que esta influya positivamente en su bienestar y desarrollo personal. Conferencista y autora, este es su segundo libro, en el que recoge parte de su historia y su propio camino de sanación y autotransformación. 

En su nuevo libro, la psicóloga y life coach certificada, María Paz Blanco nos invita a un viaje de autoconocimiento para así comenzar a vivir con mayor plenitud y satisfacción. 

María Paz Blanco
En El poder de quererte, la autora nos introduce a su método de trabajo que, por medio de herramientas propias de la psicología y la imagen corporal, motiva a descubrir el poder del amor propio para que las personas desplieguen su máximo potencial. 

Con ejemplos la vida personal de la autora, herramientas de la psicología positiva, el mindfulness, la espiritualidad y el coaching integral, este libro te iniciará y acompañará en un camino hacia tu interior, para que te comprometas contigo misma y alcances tu mejor versión. 

María Paz es una de los principales referentes en amor propio y crecimiento personal en Chile. Tiene más de 260 mil seguidoras en redes sociales y realiza colaboraciones con marcas internacionales como Estée Lauder. Además, es fundadora de la plataforma online Effortless Chic, donde tiene más de 49 mil seguidoras, y en la que aborda temas de moda, bienestar, maternidad, salud y deportes.

Obra “Música para el Alma” inicia ciclo Íconos del Teatro AIEP 2022

Este 10 de noviembre a las 20:00 horas se estrenará vía Zoom la obra “Música para el Alma”, protagonizada por Solange Lackington, en una nueva entrega de “Iconos del Teatro”, serie de obras en formato online que AIEP inauguró hace unos años y que durante 2021 contó también con la participación de connotados actores como Gabriela Hernández, Héctor Noguera y Julio Jung, entre otros.

La obra “Música para el Alma”, es un montaje de teatro grabado en una misma locación, pero cada actor por separado. El guion fue escrito por Flavia Radrigán y toca el tema de la salud mental. 

La historia es protagonizada por Solange Lackington Gangas, reconocida actriz, directora y dramaturga chilena. Y en esta oportunidad, comparte escena con los actores Karim Lela, Thiare Toledo y Moisés Angulo.

Cabe señalar que, un estudio que abarcó casi 24 mil encuestados en 34 países, entre ellos Chile, reveló que en nuestro país un 62% de las personas consultadas considera que la salud mental es el mayor problema sanitario, por encima del promedio global (36%) y relegando al segundo lugar al COVID-19.

“Mi personaje es una mujer que va a varias sesiones terapéuticas con la intención de resolver algo que le ocurre. Pero en estas idas a terapia ella muestra distintas facetas, por decirlo de alguna manera, de su personalidad Entonces esto le da una complejidad al personaje que espero sea atractivo de ver”, comentó Solange Lackington. 

Sobre el trabajo realizado para una obra que se graba por separado la actriz indicó que, aunque ya había realizado ejercicios teatrales a través de Zoom, “nunca había realizado una puesta en escena como ésta y lo más complejo fue eso de estar escuchando mis textos y tener que decirlos en los tiempos en que debían calzar.

Eso fue extraño y novedoso. Extraño, porque uno no sabe muy bien cómo está quedando esto. Y eso, me genera mucha curiosidad de ver y  me siento honrada de haber sido elegida un Ícono del Teatro”. 

Karim Lela, director de la Escuela de Teatro de AIEP, destacó el “agrado y privilegio de compartir obra con Solange Lackington, una de las actrices más versátiles del país. Que se haya dado el tiempo de ensayar y grabar con nosotros es un honor y habla de la calidad de nuestro proyecto que ha convocado a actores de tremenda trayectoria”.

Estrenan versión presencial de la comedia ¡Amiga date cuenta!

Escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Cecilia Guerra, el próximo viernes 11 de noviembre debuta en Teatro Mori Parque Arauco (Av. presidente Kennedy 5413, Las Condes) la hilarante obra que cosechó gran éxito en su edición virtual de 2021.

La puesta en escena sobre la amistad femenina, relaciones tóxicas y sororidad, se mantendrá en cartelera hasta el 27 de noviembre.

 En una reunión, dos amigas realizan una terapia de shock –que incluye baile, canciones y hasta PowerPoint– para que la tercera integrante del grupo abandone la relación tóxica en la que se encuentra sumida hace años.

Eso es ¡Amiga date cuenta!, comedia que estrena su edición presencial el próximo viernes 11 de noviembre en Teatro Mori Parque Arauco.

“Hace rato que quería hacer una comedia pura, por llamarlo de alguna forma, una obra hecha especialmente para hacer reír. Y sentí que éste era el momento.

Los tiempos están súper difíciles y hay mucha gente deprimida, por eso es muy necesario buscar espacios de distensión”, explica su autora, Carla Zúñiga, premio mejor dramaturgia 2020 del Círculo de críticos de arte.

Protagonizada por tres talentosas actrices de vasta experiencia en comedia: Javiera Contador, María José Bello y Claudia Pérez; la puesta usa el humor para relevar temas como la fortaleza de la amistad femenina y la importancia del amor propio.

“Es una comedia muy bizarra y desatada por su ritmo y lenguaje. Si bien está extremada al humor para intencionar la comedia, termina siendo una crítica al machismo y un grito de sororidad que tiene mucho que ver con los tiempos que estamos viviendo”, agrega Claudia Pérez.

Sin ánimo de endosar culpas a quienes se ven envueltas en situaciones de este tipo, ¡Amiga date cuenta! es una invitación a valorarse y un llamado a la rebelión contra los estereotipos enquistados socialmente. 

“Muchas veces las mujeres nos tiramos para abajo o no nos creemos el cuento; no nos damos cuenta de todo lo que podemos llegar a ser. 

A veces somos muy inseguras y esas inseguridades sobran, hay que sacarlas y darnos cuenta que somos maravillosas”, finaliza Carla Zúñiga.

Las funciones serán del 11 al 27 de noviembre, los viernes y sábados, 22.30 h, domingos 13 al 27 de noviembre, 20 horas. Valor de la entrada es de $ 18.000. 

domingo, 6 de noviembre de 2022

Se dio inicio a la conmemoración del Día Nacional de Artesanas y Artesanos 2022

 Hasta la Casa Velasco, en pleno centro de Santiago, llegó la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez, el mediodía de este domingo, junto a la coordinadora Sociocultural de la Presidencia, Irina Karamanos.

Las autoridades encabezaron la actividad de inicio de la conmemoración del Día Nacional de Artesanas y Artesanos, que cada 7 de noviembre despliega una agenda variada en todo el territorio. Para este año, las celebraciones tienen como énfasis la reactivación del sector y el reencuentro después de dos años de pandemia.

La actividad de inicio de esta agenda fue la Firma del Convenio de Reactivación para el sector artesanal, comprometida entre el Ministerio de las Culturas y la Fundación Artesanías de Chile.  Se trata de un Instrumento de colaboración, con recursos del Banco Interamericano para el Desarrollo (BID), para la realización y financiamiento de iniciativas de reactivación y comercialización para artesanas y artesanos, promoviendo la compra a un precio justo y comercialización de sus productos, poniendo en valor la identidad cultural.

Así, a través de este convenio se está trabajando para apoyar la realización de 14 instancias de ferias o Muestras de Artesanía, en 10 regiones diferentes, durante noviembre y los primeros días de diciembre de 2022.

"Este convenio fortalece la necesaria articulación para apoyar la circulación local del trabajo de los y las artesanas. Es muy importante hacer este trabajo desde la mirada de quién crea, y poner la mirada en el territorio en dónde se está creando, para fortalecer la descentralización", dijo Irina Karamanos, de la Coordinación Sociocultural de la Presidencia.

La subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, valoró la firma de este convenio. “Forma parte de nuestro Plan de Reactivación Económica y es tremendamente relevante porque permitirá realizar ferias de artesanía a lo largo de Chile, brindando espacios para que artesanas y artesanos comercialicen su trabajo. Junto con eso, la realización de ferias activan los territorios y producen un círculo virtuoso para el turismo, el comercio local y la ocupación de los espacios públicos, prioridades de nuestro gobierno que son transversales al quehacer cultural y en las que podemos contribuir desde nuestro quehacer como institución”.

La directora ejecutiva de la Fundación Artesanías de Chile, Leslie Palacios, destacó el trabajo conjunto entre las instituciones y las artesanas y artesanos, en línea con la reactivación del sector después de la pandemia.  “Esta articulación es muy coherente, ya que es una sinergia de trabajo que, después de dos años difíciles para el sector, son un punto de partida y un apoyo significativo para su reactivación”, dijo.

La firma se realizó en este espacio, en donde se está llevando a cabo “El Mercadito de la Casa Artesana”, instancia comercial que contará con visitas guiadas por sus salones, donde se exponen obras de diversos oficios del país y un mercadito al aire libre, que reunirá una cuidada selección de piezas hechas por maestras y maestros artesanos.

Se inaugura el II Congreso de Paleontología TAGUATAGUA 2022

Laguna de Tagua Tagua
 El segundo Congreso Chileno de Paleontología  TAGUATAGUA 2022, se inicia mañana y su sede principal será la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, Región de O’Higgins.

Este congreso que convoca a los/as investigadores/as, académicos/as y estudiantes de la Paleontología Chilena, se reunirá en el Teatro Municipal y la Plaza de Armas de San Vicente de Tagua Tagua, espacios públicos donde se realizarán las principales actividades programadas entre el 07 y el 13 de noviembre de 2022.

Además, se ha preparado un viaje paleontológico de Cordillera a Mar, visitando las Formaciones Baños del Flaco y Navidad.

Este encuentro, anima a investigadores nacionales e internacionales a comunicar y discutir, los últimos avances en la Paleontología de nuestro país y a compartir con la comunidad regional, los conocimientos en torno a esta disciplina.

Este Congreso es organizado por un comité científico integrado por su presidenta, Dra. Miriam Pérez de los Ríos (Facultad de Ciencias Biológicas, Universidad Complutense de Madrid); Dra. Natalia Villavicencio (Instituto de Ciencias de la Ingeniería, Universidad de O’Higgins); Dr. Rafael Labarca (Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Católica de Chile); Mg. Sergio Soto Acuña (Facultad de Ciencias, Universidad de Chile) y por  Dr. Christian Salazar (Facultad de Ciencias, Universidad Mayor).

Formaación El Flaco
La ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, situada a 140 km al sur de Santiago, en la Región del Libertador General Bernardo O’Higgins, es un referente de la Paleontología y la Arqueología de la zona central de Chile.

Esta importancia, se debe a la presencia de diversos sitios de interés científico y divulgativo asignables a distintas edades desde el Mesozoico hasta el Holoceno.

Destacan, entre estos últimos, los hallazgos del Pleistoceno tardío que registran la interacción directa entre los primeros humanos del sector y la megafauna extinta (Taguatagua 1, 2 y 3). Estos hallazgos corresponden a uno de los pocos registros de caza de megafauna en Sudamérica.

Para la realización de este Congreso se aceptaron un total de 129 contribuciones, divididas en 83 presentaciones orales y 46 posters.

Las ponencias comenzarán el lunes 07 cuando Dimila Mothé, de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil exponga sobre Notiomastodon platensis: ¿un organismo modelo para estudios del Cuaternario

Bióloga por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro, Máster y Doctor en Zoología por el Museo Nacional, Brasil, y Universidad de Florida, Estados Unidos. Actualmente es Investigadora Joven Fluminense por FAPERJ y coordinadora del Grupo de Estudios sobre Megafauna de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro. Sus principales líneas de investigación son la evolución, la sistemática y la paleoecología de la megafauna del Cuaternario, con énfasis en los proboscídeos del Nuevo Mundo.

Mientras tanto, el martes 08  Dr. Darin Croft del Department of Anatomy, Case Western Reserve University School of Medicine, Cleveland, USA hablará sobre los maravillosos mamíferos fósiles de la Formación Abanico de Chile central

Navidad
Licenciado de la Universidad de Iowa, obtuvo su doctorado en la Universidad de Chicago. Actualmente es profesor del Departamento de Anatomía de la Universidad Case Western Reserve en Cleveland, Ohio y docente Externo en la Universidad Austral de Valdivia, además de ser investigador asociado a varios museos en Estados Unidos.

Su área principal de investigación es la evolución de los mamíferos en Sudamérica, incluyendo roedores, armadillos, perezosos, marsupiales y varios grupos de ungulados nativos sudamericanos. Está especialmente interesado en la paleoecología y la evolución de los animales en continentes aislados, centrándose en el estudio de los mamíferos que vivieron hace entre 40 y 10 millones de años en América del Sur.

El jueves 10 el Dr. Agustín G. Martinelli expondrá sobre la historia evolutiva de los mamíferos y sus precursores: ¿qué nos relata el registro fósil Mesozoico de América del Sur?

Es Paleontólogo que trabaja como investigador del CONICET Sección Paleontología de Vertebrados, Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, Buenos Aires, Argentina.

Por otra parte, el miércoles 09 los participantes tendrán una jornada de visita en terreno para descubrir más de 12.000 años de historia humana asociada a la ex Laguna Taguatagua, el sitio con mayor biodiversidad de la zona central de Chile durante el Pleistoceno; un destino patrimonial único en donde se mezcla la Paleontología y la Arqueología.

Visitarán el Museo Escolar Laguna Taguatagua y  el sitio arqueológico Cuchipuy.

Otro de las visitas a terreno será a las Termas del Flaco, que se transformará en un viaje al pasado en plena cordillera de la región de O´Higgins para conocer las bondades fosilíferas de la Formación Baños del Flaco donde podrán apreciar las huellas de dinosaurios.

La tercera visita será a la comuna de Navidad, región de O´Higgins, reconocida por sus playas y acantilados con alta presencia fosilífera de la Formación Navidad en donde harán una visita guiada a la Boca y a Matanzas

Matanzas

Este importante encuentro científico nacional, además de su programa académico, contempla una serie de actividades de extensión abiertas a la comunidad entre las cuales destacan un pasacalle carnaval, un festival artístico, una feria de suvenires y artesanías, sumado a una feria científica escolar y exposición de paleoarte, entre otras, las cuales buscan acercar de distintas formas la paleontología a todos los públicos, especialmente a los habitantes de la comuna de San Vicente y la Región de O´Higgins. 

Este congreso es organizado por la Asociación Chilena de Paleontología, en conjunto con Fundación Añañuca, la Municipalidad de San Vicente y la Universidad de O’Higgins (UOH), contando con el patrocinio del Gobierno Regional de la Región de O’Higgins, la Pontificia Universidad Católica de Chile; Seremi de Cultura, las Artes y el Patrimonio; Seremi de Ciencias, Tecnología, Innovación y Conocimiento; Corporación de Educación Municipal de San Vicente, Museo Escolar Laguna Taguatagua MELT, SERNATUR, PAR Explora O’Higgins.

Además, cuenta con el apoyo de Austerra Society como media partner del evento.

Se inicia nueva residencia artística

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Fotocredit Nina Krainer _ Andres Bucci
 Entre el 23 de noviembre y el 21 de diciembre del 2022 se iniciará Ears to see (oídos para ver), una investigación artística que explora la biodiversidad del suelo desde la escucha y la danza donde Fundación Mar Adentro (FMA) y el Centro NAVE, se unen para dar inicio a un nuevo ciclo de residencia artística.

Centro NAVE y Bosque Pehuén, área de conservación bajo protección privada de Fundación Mar Adentro, serán los espacios donde la coreógrafa suiza Lea Moro junto al artista sonoro chileno Andrés Bucci y la ilustradora chilena Rommy González, profundizarán su investigación en torno a Ears to see (Oídos para ver), proyecto de danza-performance que explora el suelo en múltiples dimensiones.

Los artistas también realizarán dos actividades con jóvenes en el marco de esta investigación: la primera el 24 de noviembre, en el Liceo Experimental Artístico Barrio Yungay de Santiago y el 7 de diciembre, en el Centro Gaia Sur en colaboración con Estudio Micelio y Bosque Fungi junto a tres escuelas de Pucón, Curarrehue y Caburgua.

 Ears to see es el proyecto de investigación de la artista y coreógrafa suiza, Lea Moro, quien a través de la danza-performance, invita a las audiencias jóvenes a una exploración participativa con el suelo y su interacción con la luz y el agua.

La investigación, propone una convivencia responsable y cooperativa mediante la escucha de los detalles ocultos y de los seres que están bajo la tierra logrando así, que los participantes puedan conectar con el hábitat humano y no-humano del suelo urbano y crear, su propia experiencia de la naturaleza en la ciudad.

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©DorotheaTuch_6081
Durante esta residencia, Lea Moro colaborará con el artista sonoro chileno Andrés Bucci y la ilustradora chilena Rommy González, para dar continuidad y profundizar la investigación de Ears to see, desde una mirada que plantea el trabajo coreográfico como un proceso vivo y en constante movimiento, el que puede ser inserto en diferentes contextos, sumando nuevas perspectivas, personas y expertos en el área de exploración de suelos, planificación urbana y conservación de la naturaleza.

De esta forma, la investigación pretende expandir su campo de estudio e indagar el cruce entre el paisaje urbano de las ciudades y los entornos naturales como el bosque, tomando como lugar de trabajo, el Centro de Creación y Residencia Artística NAVE en el barrio Yungay y el área de conservación bajo protección privada de Bosque Pehuén de Fundación Mar Adentro.

Andrés Bucci, vive y trabaja en Berlín. Desde hace años, ha colaborado con Lea Moro en proyectos interdisciplinarios como “Sketch of Togetherness” y sonido para las obras coreográficas: All Our Eyes Believe (2020), Ears to see (2022) y Another Breath (2022). IG: https://www.instagram.com/future_legend_2020/

Por su parte, Rommy González, es ilustradora  vive y trabaja en Berlín desde 2014.

Con una larga trayectoria en Comunicación visual, Diseñadora Gráfica, Directora de Arte y Artista Visual, se ha dedicado a explorar una interpretación propia de su entorno creando obras de arte inspiradas en la naturaleza y su belleza oculta.

En 2004 estudió Diseño Gráfico en DUOC UC, Santiago de Chile, Motion Graphics en la School of Visual Arts de Nueva York (SVA), en 2010 y Dirección de Fotografía en Cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) en Barcelona, 2012.

Su entusiasmo por los proyectos culturales se expresó en la dirección creativa de proyectos independientes, incluida la revista chilena de arte callejero Fragmentos Magazine y la revista de postales turísticas Stgo B. IG: https://www.instagram.com/rommygon/

Lea Moro, es coreográfa gestora cultural suiza y crea proyectos performativos desde 2013.

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Ha desarrollado trabajos individuales y grupales, así como proyectos coreográficos para un público joven, de gira internacional. Completó su educación superior en Desarrollo Organizacional Sistémico en artop, en la Humboldt-Universität Berlín y en 2019-2020, participó en el programa Curating in the Performative Arts en la Paris Lodron University Salzburg.

Ha ocupado puestos docentes en DOCH - Escuela de Danza y Circo de Estocolmo, Universidad de las Artes de Helsinki, HZT Berlín y Manufactura Lausana. Es una de las dramaturgas de producción designadas en Tanzhaus Zürich, fundó la plataforma Work it Out, donde se desempeña como dramaturga de programas en Kaserne Basel. IG: https://www.instagram.com/moro.lea. 

Sernageomin fue parte del “Día de los Cerros”

 Esta iniciativa fue una jornada familiar y gratuita donde se podrán explorar varios cerros en medio de la ciudad y que incluye trekking guiado, tours, talleres y más.

En la segunda versión del Día de los Cerros, el Servicio Nacional de Geología y Minería, Sernageomin, fue parte de dos de las 70 actividades al aire libre que contemplo este evento.

La iniciativa, que se realizó hoy domingo 6 de noviembre, es planificada por “Cerros Isla”, organización que tiene como objetivo difundir y promover la cultura de los cerros en Chile, especialmente de aquellos que se encuentran en medios de las ciudades y que por lo mismo son más accesibles para las personas.

Felipe Fuentes, geólogo de Hidrogeología y Geopatrimonio de Sernageomin, es uno de los organizadores de la actividad en el Servicio, quien destacó que “con motivo de la celebración de la segunda versión del día de los Cerros, la Unidad de Geopatrimonio junto a colegas de la Subdirección Nacional de Geología, llevarán a cabo dos actividades que buscan acercar el conocimiento geológico de dos cerros islas emblemáticos de la capital”.

Agregó que “se realizaron dos geotours, uno en la mañana en el cerro Santa Lucía y otro, en la tarde en el San Cristóbal, donde se recorrieron distintos puntos para contarle al público participante los aspectos geológicos, históricos, científicos y patrimoniales de ambos lugares.

Aunque la mayoría de las actividades se ubicaron en la Región Metropolitana, este año también se sumaron algunas en regiones, como el cerro Alto de Pucalán, en la Región de Valparaíso y el cerro Galería Chico, en Coyhaique.

Para Cerros Isla, “desde el momento en que entre todos comencemos a repensar nuestra ciudad, podremos hacer los cambios que necesitamos.

Por ello, el Día de los Cerros, busca manifestar que Santiago es una capital de montaña y que, por tanto, debemos entenderla a partir de su geografía y naturaleza. 
 
El Día de los Cerros, se compone de cientos de personas que conforman una comunidad activa que se moviliza por su protección y cuidado. Este evento,  invita a salir a explorar estos espacios para que entre todos, comencemos a construir la ciudad que soñamos”.

sábado, 5 de noviembre de 2022

Se celebra el Encuentro latinoamericano de Artes y Tecnologías

 Desde el 9 hasta el 12 de noviembre se realizará la reunión dedicada a las artes mediales que ofrecerá conciertos, charlas, una exhibición  y talleres de forma presencial y virtual. 

El Centro Cultural Toda la Teoría del Universo (TTU) invita a ser parte de las jornadas de encuentro de artes mediales “Cuerpos, territorios y disidencias maquínicas”.

“El encuentro se compone de dos partes. Una exhibición como colectivo TTU llamada “Un landscape que pudo ser un sueño” y el seminario “Cuerpos, territorios y disidencias maquínicas” explica Susana Chau, directora del Centro Cultural Toda la Teoría del Universo.

 La exposición tendrá lugar en la sala de exhibiciones de Balmaceda Arte Joven (Colo Colo 1855, Concepción), así como también los talleres y charlas presenciales. 

En cuanto a la línea curatorial del encuentro, el colectivo apunta a una reflexión en los tres conceptos: cuerpos, territorios y máquinas, pensándolos, como una sola idea, obviando la figura humana y más allá. “Un cuerpo puede ser de tierra, agua u otros, como son los animales o vegetales.

Asimismo, los territorios y máquinas que tienen un componente esencialmente orgánico. Y nos preguntamos: si conscientemente los humanos podemos ser disidentes de algunas cosas, estas máquinas y estos cuerpos ¿Podrían serlo?”. 

La programación del Encuentro Latinoamericano de Artes y Tecnologías se distribuye en 4 días, en formato streaming y presencial, en los que las y los asistentes podrán disfrutar de conciertos, charlas, performance y talleres. 

La invitación es participar del diálogo que otorga el instante reflexivo y presentar las distintas perspectivas de la interrogante. El cronograma de actividades se encuentra disponible a través del enlace:  encuentro2022.todalateoriadeluniverso.org 

Nuevo concierto de la orquesta del Teatro Municipal de San Javier

 Una interesante fusión sonora, se producirá en el próximo concierto de Temporada en el Teatro Municipal de San Javier, que se realizará el próximo jueves 10 de noviembre, cuando se unan el destacado y reconocido flautista chileno, Hernán Jara Salas junto a la Orquesta de San Javier dirigida por el maestro Pedro Sierra Espinosa.

El repertorio de este programa denominado “Flauta traversa entre cuerdas” -que se realiza el jueves 10, a las 20:00 horas-  incluye obras de Peter Warlock y Arcangello Corelli, con la Orquesta de Cuerdas y de P.I.Tchaikowsky y Franz Doppler con la participación de Hernán Jara como solista en flauta.  

Hernán Jara sostiene que “las obras que vamos a interpretar son muy bellas y se parecen un poco, son de la misma época y cada una con su lenguaje El Aria de Lensky, de Tchaikowsky, es llevada del canto a la flauta; y de Doppler, tenemos una serie de danzas húngaras muy lindas”.

El programa contempla la interpretación de, en primer lugar, de la Suite Capriol para Orquesta de Cuerdas escrita por Peter Warlock.

Luego será el turno de P.I. Tchaikowsky con el aria de Lensky de la ópera "Eugene Onegin" para flauta y piano donde será solista Hernán Jara

En tercer lugar, se interpretará la Fantasía Pastoral Húngara Op. 26 para Flauta Traversa y Orquesta de Cuerdas. Original flauta y piano. Dedicada a Alexandre Nikolits, profesor del conservatorio de Pest (Hungría). Adaptación Alexander Gagarinov escrita por Franz Doppler donde, nuevamente será solista Hernán Jara

Cerrando la presentación estará la interpretación del Concerto grosso, Op. 6 No. 8 "Per la notte di Natale" del autor Arcangello Corelli.

El músico también destaca el reencuentro que tendrá con el director de la orquesta, Pedro Sierra, con quien en la década del 80 además de integrar la Orquesta Sinfónica formaron parte del Quinteto de Vientos “Pro-Arte”.

“Con Pedro recorrimos el mundo con nuestro quinteto; vivimos la felicidad de ser músicos profesionales a nivel internacional participando como docentes e intérpretes en  festivales, conciertos, grabaciones y  compartiendo con amistades en muchos países de Latinoamérica y Europa.

También tuvimos experiencia de solista y director, tocando en varias orquestas y  ahora, nos hemos reencontrado en  su proyecto de San Javier y estoy feliz de ser dirigido por él, porque nos permite retomar nuestra amistad y conexión musical”.

Jara forma parte de la Orquesta Sinfónica desde 1991, y desde 1996 es profesor de Cátedra de Flauta en la Escuela Moderna de Música y Danza.

Entre los reconocimientos que ha recibido destacan, en 2003 al Mejor Solista del año por la Orquesta Moderna; en 2004 fue invitado a participar en el Festival de Asociación de Flauta de Alemania en Hamburgo; recibió el Premio Altazor de las Artes en la mención Ejecución Musical, en 2009.

Ha realizado presentaciones en Argentina, Cuba, México, Venezuela, Perú, Ecuador, Costa Rica y Brasil para dictar clases y ofrecer conciertos en diversos festivales.

Hernán Jara ha grabado cuatro CD como solista, destacando el último en que incluyó obras para flauta dedicadas por el compositor chileno Guillermo Rifo, fallecido en enero de este año.

El concierto será el próximo jueves 10 de noviembre a las 20 horas. Las entradas se pueden adquirir a través del sistema passline: https://www.passline.com/home.

Trasmisión vía streaming. Facebook: Teatro San Javier. Youtube Canal: Teatro San Javier. 

Actividades para toda la comunidad en los últimos días de BIOBÍO en 100 Palabras

  El concurso de cuentos breves Biobío en 100 Palabras, presentado por CMPC y Fundación Plagio, se acerca a sus últimos días . P or eso, han...