viernes, 19 de agosto de 2022

El fotógrafo Ricardo Portugueis presenta 20 años de trayectoria

 En el marco del Día de la Fotografía, el artista visual Ricardo Portugueis presentará dos décadas de tránsito por diversos mundos humanos e imaginarios, a través del estreno de un documental, el lanzamiento de un portafolio web y un conversatorio en el Museo Nacional de Bellas Artes, el jueves 19 de agosto a las 12:00 h.

En su cuerpo de obra destacan temáticas como su encuentro con el pueblo gitano, la selva peruana y el mundo onírico. 

Con el financiamiento de Fondart Nacional en la línea de Difusión, el artista nacional Ricardo Portugueis desarrolló el proyecto Inmersión, con el fin de dar a conocer su camino fotográfico y visual a lo largo de dos décadas, entre otros objetivos. Éste incluye la realización de un documental -protagonizado por el artista-, además de un sitio web que recoge su trayectoria y reflexión artística.

Ambos serán presentados en el contexto del Día de la Fotografía, el jueves 19 de agosto en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, oportunidad en la que el autor conversará con el público sobre su obra.

El proyecto abarca un recorrido artístico que transita entre la ficción y lo documental, con un imaginario propio y una estética que apela a lo poético. Se trata del primer portafolio web de Portugueis, con series fotográficas, filmes, dibujos, gráficas y piezas musicales.

Esto incluye exposiciones como Rom (2001), que retrata la vida del pueblo gitano en Chile; Cuentos de Hadas (2009-2018), que aborda la frontera entre lo que reconocemos como real y lo que es considerado como fantasía; y el mediometraje Vida (2009) que da cuenta de tres meses de permanencia en la selva amazónica peruana.

Como complemento a este portafolio, el cortometraje documental, que también lleva por nombre Inmersión, profundiza los procesos creativos y la visión artística que los une.

“Este proyecto es una forma de compartir y acercar el arte, porque así se transforma en una experiencia humana de la cual todos somos parte”, afirma el fotógrafo y artista visual, cuyos ejes creativos van desde la condición humana, la relación con el mundo de los sueños, entre otras vivencias.

La casa. Ricardo Portugueis. 2003
“Las charlas serán el encuentro para presentar el documental y el sitio web. En ese contexto podremos conversar y compartir ideas con el público”, complementa.

Premio Fotógrafo Joven “Rodrigo Rojas Denegri” en 2008, Portugueis ha expuesto tanto en los principales espacios del país como en el extranjero. “Luego de muchos años de producir ininterrumpidamente, me interesa poder presentar lo que hay detrás de las imágenes, las reflexiones, las vivencias que sostienen y unen las distintas series”, agrega.

Tras el encuentro, el documental y todo el material revisitado, quedará disponible al público en la web www.rikiportugueis.cl

jueves, 18 de agosto de 2022

Primer Laboratorio Regional de Proyectos de Webserie tendrá actividades abiertas al público

 Con exhibiciones presenciales de webseries, cortometrajes y largometrajes se desarrollará el primer laboratorio regional de proyectos en este formato, actividad enmarcada en la segunda versión del Santiago W Fest, certamen que desde el año pasado viene premiando a las producciones nacionales seriadas y difundidas a través de plataformas masivas y de acceso gratuito como YouTube y otras plataformas digitales.

Este año, al evento central que se realizará en noviembre, se añade esta instancia formativa y de mediación que se llevará a cabo entre el miércoles 17 y el domingo 21 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso. 

Las jornadas tendrán una parte dirigida al desarrollo de proyectos de webserie con realizadores y realizadoras de distintas regiones de Chile que recibirán la asesoría de dos destacados expertos a nivel internacional y otra parte, dirigida al público de Valparaíso, con una selección de webseries internacionales, regionales, cortometrajes y un largometraje, junto a la posibilidad de conocer y conversar con sus realizadores y realizadoras, varios de los cuales transitan entre el cine y este nuevo formato.

A través de una alianza entre el Santiago W Fest, el Festival de Cine Chileno FECICH y el Parque Cultural de Valparaíso, el público porteño de mayores de 14 años podrá ver de manera gratuita la webserie uruguaya “Maestra Veneno” (Domingo 21, 18:00 Hrs., Parque Cultural de Valparaíso), cuyo autor, Eduardo Maqueira, es uno de los tutores invitados por el WLab para asesorar de manera presencial proyectos regionales de webseries chilenas y estará presente en la exhibición.

Del mismo modo, se podrá ver el premiado largometraje “Mis hermanos sueñan despiertos” de Claudia Huaiquimilla (Domingo 21, 16:00 Hrs.), cuyo co-guionista y co-productor, Pablo Greene, también un destacado realizador de webseries como “Pajarones”. 

Otra obra destacada y premiada en esta exhibición es el cortometraje “La Gambeta”, de Catalina Alarcón.

En cuanto a las webseries regionales en exhibición, el público podrá conocer producciones como “Ligeia the vampire”, de Rodrigo Díaz y “Cielo Blanco” de Rodrigo Iturrieta, producidas íntegramente en la región de Valparaíso, junto a “En la ruta del canto a lo poeta” y “Miedo a la chilena”, del realizador de la sexta región, Christián Pino.

Toda la programación y detalles del W Lab en: https://www.instagram.com/p/ChFomTxOh8j/

Organismos fuera de órbita bailan en danza contemporánea

En escena, una criatura ha quedado fuera de órbita, ha perdido el orden terrestre y sufrido continuas reorganizaciones estimuladas por la luz solar y el paso del tiempo. 

Sin embargo, logra establecer relaciones afectivas con seres invisibles y transita por ecosistemas desconocidos.

Luz, ficción especulativa y técnicas gráficas análogas conviven en "Circadiano", una propuesta escénica que busca revolver la memoria para no olvidar que seguimos existiendo como especie.

“Si bien es una obra de danza, el montaje dialoga con otras disciplinas como las artes gráficas, la iluminación y reflexiones filosóficas respecto a la importancia de los microorganismos en nuestras relaciones afectivas y el futuro”, explica su coautora, Valentina Kappes.

La obra se inspira en los ritmos circadianos, que en biología es el ciclo natural de cambios que experimenta el cuerpo en 24 horas. Animales, plantas y todos los organismos muestran algún tipo de variación rítmica fisiológica que suele estar asociada a un cambio ambiental con períodos que van desde fracciones de segundos hasta años.

Los ritmos circadianos, a veces llamados "reloj biológico", se ven afectados principalmente por la luz y la oscuridad, y pueden alterar el sueño, la temperatura del cuerpo, las hormonas, el apetito y otras funciones del cuerpo.

Algunas interrogantes que estimulan la dramaturgia son ¿Cómo la luz afecta nuestras regulaciones físicas? ¿Cómo sobrevive un organismo fuera de órbita en oscuridad? ¿Cómo mide el paso del tiempo un organismo fuera de órbita? ¿Cómo ves el atardecer desde fuera de la tierra?

Esta experiencia escénica es realizada por personas de la Región de Los Ríos en su totalidad e inició el año 2019: “La obra lleva varios años de gestación.

 Después de la investigación, el 2020 experimentamos el formato audiovisual en pleno periodo de confinamiento. 

En 2021, hicimos una residencia en el Centro Cultural Bailarines de Los Ríos en Valdivia, incorporando nuevas voces para una propuesta escénica presencial. 

Y ese mismo año nos trasladamos a Santiago a una residencia técnica en Centro Nave. 

Ahora en GAM por fin la estrenamos y esperamos que la obra crezca, evolucione y madure”, comenta Ignacio Díaz.

las funciones serán entre el 17 al 27 de agosto, de miércoles a sábado a las 19:30 horas.
Sala B1. $5.000 Gral., $3.000 personas mayores y estudiantes. 

Estrenan en Chile comedia basada en obra de Chéjov

 Desde España viajan María Concepción Orgaz y Antonio Carrera Anaya para, junto a los actores locales, María Olga Matte y Cristóbal Pizarro, dar vida a la comedia  Perdóname por sólo acordarme de ti cuando me aburro. 

La comedia fuertemente inspirada en las obras La gaviota y Las tres hermanas del reconocido autor ruso, Anton Chéjov, se estrena en Chile el próximo jueves 18 de agosto en la sala Club de Teatro (Chucre Manzur 10, Providencia).

Escrita y dirigida por Federica Larraín Matte en codirección con María Concepción Orgaz–, la puesta pone en escena a Masha y Simón, una pareja en constante monotonía hace más de 10 años que, un viernes por la noche, invitan a comer a Irina, la mejor amiga de Masha recién llegada de Moscú y Alek, el nuevo y misterioso compañero de trabajo de Simón.

Durante la velada, conversan, beben, cantan, discuten y se dicen mucho menos de lo que realmente quieren. Masha, protagonista y narradora, guía la cena para lograr su objetivo: quiere morir, pero antes desea saber qué van a decir en su funeral.

“El interés de trabajar con Chejov radica en la re-presentación de los temas que ya estaban en sus obras y también al día de hoy.

El sueño eterno de estar en otra parte, la obsesión con el trabajo que termina en el repudio del mismo, la añoranza por tiempos pasados que fueron mejores, el fracaso de las relaciones personales, un desgarrador sentido de soledad”, explica su dramaturga.

Las funciones serán entre el 18 y el 28 de agosto, de jueves a domingo a las 20 horas en la Sala  Club de Teatro (Chucre Manzur 10, Providencia).

La venta de entradas a ciarodrigoclaro@gmail.com o al WhatsApp +56 9 812 61 661
Sistema Paga lo que puedes: $10.000, $7.000 o $5.000.

“Las Inocentes”: estreno en SALA VIRTUAL

 La guerra ha terminado, pero las heridas se perciben en toda su dimensión. Desde este jueves 18 de agosto llega a la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv es “Las Inocentes” (2016), escrita y dirigida por Anne Fontaine, una película sobre los horrores en contextos bélicos.

Trata sobre unas monjas polacas que fueron violadas en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial por soldados rusos y cómo deben lidiar con su nueva realidad cuando varias de ellas quedan embarazadas.

Agosto de 1945. La segunda guerra mundial está a punto de terminar. Mathilde Beaulieu es una doctora y colaboradora de la Cruz Roja que es enviada a Varsovia para supervisar la repatriación de los soldados franceses heridos entre la frontera de Alemania y Polonia.

Allí, descubrirá un monasterio que alberga un oscuro secreto: todas las monjas están embarazadas tras ser violadas por integrantes del ejército soviético. A pesar de la inexperiencia, Mathilde intentará hacer frente a la situación y ayudar a las mujeres. Basada en hechos reales, narra la historia de un convento donde todas las mujeres fueron violadas por el Ejército Rojo.

Sin meter demasiado el dedo en la llaga, Fontaine establece un entendimiento entre personas de creencias muy diferentes y a las que une una humanidad más allá de ideologías y credos. Rigor, sobriedad y sensibilidad, sólidas actuaciones y un impecable despliegue visual.

La SALA VIRTUAL centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son los siguientes: Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890. Con todo medio de pago.

Secuela de ‘Proyecto Bomba’ llegará a Espacio Vitrina esta primavera

 Con la premisa del silencio que arrastra la explosión de una bomba y los cuerpos afectados que terminan convirtiéndose en cenizas, ‘Proyecto Bomba’ se tomará el corazón del Barrio Italia con su nueva propuesta performática ‘RESTOS’ esta primavera.

La directora del proyecto, Arantza A. Sánchez, adelanta que “esta vez la puesta en escena va a ser diferente”, ya que, tomará distancia con el contexto de la calle de ‘Bomba’, como también de la lucha feminista centrada en la mujer, para conformar una pieza teatral enfocada en el movimiento que compromete las corporalidades tomando en cuenta a las disidencias como eje central de la premisa.

Basado en una investigación histórica de los bombardeos atómicos efectuados en Hiroshima y Nagasaki en 1945, el escrito inicial de ‘RESTOS’ recopila testimonios reales de los sobrevivientes a las explosiones, a través de los que se pretende transportar a los espectadores para que reflexionen sobre el trauma vivido por los cuerpos y las consecuencias de una bomba.

“Hemos ocupado este concepto de la ciudad irrumpida por la bomba para poder situarnos en estas crisis internas que uno a veces pasa. No queremos contar la historia, sino tomar este hecho histórico para poder decir ‘yo también he vivido una explosión en el alma, también he estado a punto de fallecer, también me han destruido todo’”, comenta Arantza, adelantando las primeras conclusiones del trabajo investigativo que han estado llevando a cabo estas semanas en Espacio Vitrina.

A partir de los vestigios que deja una explosión, el argumento central de la obra pretende abarcar la segmentación del cuerpo, parte que está a cargo de José Acuña, actor y asistente de dirección del proyecto, con la finalidad de orientar al público hacia una reflexión en torno al modelo binario de género que ha regido históricamente en la sociedad.

Sobre esto, Arantza explica que la obra tiene como principal intención “difuminar lo que es ser mujer y lo que es ser hombre, jugar un poco con la androgeneidad y con la disolución de lo femenino y masculino”.

Con alrededor de 17 intérpretes en escena y 50 minutos de duración, ‘RESTOS’ contará con un trabajo sonoro que incluirá instrumentos musicales y vocalización en vivo, algo inédito para la compañía que dio sus primeros pasos en la marcha del pasado 8M. 

El público de la obra se verá inmerso en un viaje distópico que deambulará por las tres etapas que suceden a una explosión.

El estreno de la segunda performance del proyecto está programado para finales de septiembre en Espacio Vitrina.

La información sobre las futuras funciones, fechas y venta de entradas se estará anunciando en las próximas semanas por las redes del centro ubicado en Marín 0349, en Providencia, y también por el Instagram de @proyecto.bomba donde ya se puede ver los primeros registros de los ensayos que están preparando la obra.

miércoles, 17 de agosto de 2022

SANFIC 2022, entrega “Reconocimiento a la Trayectoria” al documentalista Patricio Guzmán

 El cineasta Patricio Guzmán, fundador del Festival Internacional de Cine Documental, FIDOCS, y quien a lo largo de sus más de 60 años de filmografía ha recibido más de 70 premios y se ha caracterizado por su aporte al rescate y conservación de la memoria del país, recibió un “Reconocimiento a la trayectoria” por parte de Sanfic 18, presentado por Fundación CorpArtes.

El cineasta chileno afincado en Francia tendrá un Ciclo Retrospectiva dedicado a sus últimas realizaciones, que destacan por tener la propia voz del director como hilo conductor del relato. 

Entre estas se exhibirán cuatro cintas dirigidas por él: Mi País Imaginario (2022) -recientemente estrenada en el Festival de Cannes-, sobre el estallido social en Chile, el plebiscito, y el proceso de escritura de la nueva Constitución; La Cordillera de los Sueños (2019) -ganadora a Mejor Documental en el Festival de Cannes-, donde recorre la Cordillera de Los Andes para develar los misterios de la historia del país; El Botón de Nácar (2015), que recibió el Oso de Plata al Mejor Guión y el Premio Ecuménico en el Festival de Berlín; y Nostalgia de la Luz (2010), ganadora al Mejor Documental Europeo de ese año, donde revela parte de la historia de nuestro país a través de imágenes del Océano Pacífico y de la naturaleza en Chile que muestran que el agua tiene memoria y voz.

“Muchas gracias por este reconocimiento, por vuestro entusiasmo, por vuestra dedicación al cine documental y por el saludo que significa este entusiasmo que ustedes tienen por el cine de testimonio, por el cine directo y que se hace con la gente. Muchas gracias y ya nos encontraremos con la próxima película, sin ninguna duda., En dos años ya la tendré lista”, comentó Guzmán en un saludo por video desde Francia, al agradecer el galardón.

Francisca Florenzano, directora ejecutiva de Fundación CorpArtes, señaló que “a la distancia nos estamos juntando para darte este reconocimiento a la trayectoria por todos estos años de cine y documentales. Para nosotros como Fundación y festival, es un honor poder hacerlo.
 

Te agradecemos mucho haber aceptado este reconocimiento. Te mandamos un abrazo infinito por todo el trabajo que has hecho todos estos años, por lo significativo que es para todos los chilenos. Es tremendamente importante contar con tu trabajo, que pone de manifiesto la memoria, que es tan importante como país. Desde acá te damos las gracias y reiteramos que es un honor hacerlo. Ojalá que podamos seguir disfrutando de muchos otros trabajos tuyos”.

Por su parte, Carlos Núñez, director artístico de Sanfic 18, agregó que “me sumo a las palabras de Francisca, por tus más de 60 años de cine y por tu aporte al rescate y memoria del país. El festival te dedicará una retrospectiva y estamos muy agradecidos de hacerte este reconocimiento. Esperamos que el público pueda acompañarnos y especialmente que puedan ver tu última entrega”.

martes, 16 de agosto de 2022

Presentan libro sobre la obra de la artista "Eugenia Vargas-Pereira

 El libro: "Eugenia Vargas-Pereira: selección de obras 1977-2020" será presentado este miércoles 17 de agosto a mediodía en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago). 

Publicado por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), esta publicación releva la extensa trayectoria multidisciplinaria de la artista feminista y la actividad, incluye un conversatorio en el que participarán la creadora (online desde EE.UU.), además de la editora y autoras del libro. 

Sin ser una lectura cronológica, el volumen releva la obra de la artista, revisando su obra temprana en México a mediados de los 70, hasta la revuelta chilena de 2019-20. Así, en más de 75 fotografías, se pueden apreciar conceptos vinculados a la crisis ambiental, la naturaleza, la fotoperformance y la crítica cultural. 

La publicación fue liderada por Mane Adaro (editora) y Pamela Alvarado-Álvarez (coordinadora y productora); y cuenta con textos de las académicas y teóricas feministas Alejandra Castillo, Julia Antivilo, Paz López y Nathalie Goffard.  

Además de la presentación se realizará un conversatorio abierto al público, con la participación de la artista (online desde Estados Unidos), la editora del libro y las autoras. 

Festival de Cine Nacional de Ñuble abre convocatoria para 2023

El Festival de Cine Nacional de Ñuble abre su convocatoria y recibirá postulaciones de películas nacionales entre el 15 de agosto y el 30 de septiembre del presente año, para ser proyectadas en la 4ta versión del festival que se realizará entre el 11 y el 15 de enero de 2023. 

Se invita a realizadores audiovisuales chilenas y chilenos a presentar sus obras en las categorías competitivas de largometraje y cortometraje.

 Podrán postular obras realizadas por directoras, directores o compañías productoras de nacionalidad chilena, que hayan tenido su estreno absoluto a partir del 1 de enero de 2022.  

Ñuble Cine reúne en su programación una cuidada selección de las películas nacionales más destacadas del último año, abarcando todos los formatos, géneros y formas de contar historias.

El evento, además de ser un espacio para la proyección de películas, se convierte en una instancia de puente entre la comunidad de Ñuble y los cineastas, actrices, actores, productoras y productores más destacados de la industria nacional chilena, con actividades 100% gratuitas durante los cinco días de duración.

Gran parte de sus actividades se realizan en el Teatro Municipal de Chillán, que se acondiciona como una de las salas de cine más grandes del sur de Chile. 

El festival es un evento cultural único en la región, que busca aportar a la descentralización del cine nacional. Ñuble Cine deja la invitación abierta para que realizadoras y realizadores de todo Chile, organizaciones de Ñuble, medios, voluntarias y voluntarios para que se hagan parte del festival.  

Para postular las obras y obtener más información sobre las bases de la convocatoria y cómo sumarte a Ñuble Cine, entra en www.nublecine.cl.

Arpa y batuta en un nuevo concierto de la sinfónica

 La destacada solista de la orquesta, Maria Chiossi, estará a cargo de interpretar Danzas Sacra y Profana de Debussy, en un programa que contará también con Preludio N°2 del compositor chileno Alfonso Leng, y la Sinfonía N°1 de Brahms.

La Orquesta Sinfónica Nacional continúa con su serie de conciertos en el Teatro Universidad de Chile, donde este sábado 20 de agosto, a partir de las 17:00 horas, presentará un programa que reúne obras del compositor chileno Alfonso Leng, el francés Claude Debussy y el alemán Johannes Brahms. 

El programa será dirigido por el maestro Francisco Rettig, titular de la Orquesta Clásica del Maule y uno de los más destacados directores nacionales, premiado por su excelente trabajo en América Latina, Europa y Estados Unidos, y reconocido como mejor director de los últimos años por la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires. 

La cita musical comenzará con Preludio N°1, de Alfonso Leng.

María Chiossi
Nacido en Santiago en 1884, representa un caso particular entre los compositores chilenos, puesto que no siguió estudios formales de música, sino que fue autodidacta, asistiendo por un breve período a los cursos de armonía y composición que dictaba el maestro Enrique Soro en el Conservatorio Nacional de Música.

Sin embargo, desde muy joven integró algunas importantes instituciones musicales y en 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Arte, mención Música.

Luego vendrá la interpretación de Danza Sacra y Danza Profana, del francés Claude Debussy, con la arpista de la Sinfónica, Maria Chiossi, como solista. Considerado uno de los compositores más originales del siglo XX, su obra posee elementos que lo han llevado a ser catalogado a menudo como “impresionista musical”.

La obra a presentar fue escrita en 1904 y compuesta por encargo, dado que por esos años el Conservatorio de Bruselas adoptó el nuevo modelo de arpa cromática de la firma parisina Pleyel.

Así, frente a la necesidad de contar con un nuevo repertorio, ambos organismos determinaron realizar encargos anuales a compositores relevantes de la época. “Debussy la compuso para arpa cromática, casi como un experimento, pues el instrumento que tocamos hoy en día no es así.

Si no hubiese sido por una mujer, la compositora francesa Henriette Renié, esta maravillosa obra se habría perdido, pues fue ella quien la transcribió para arpa a pedales”, destaca la solista Maria Chiossi.

El concierto cerrará con la primera sinfonía escrita por el alemán Johannes Brahms, quien dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. Se cree que su larga gestación pudo deberse a que el compositor era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos.

Francisco Rettig

Por otra parte, existía también la expectativa sobre si sería continuador de la “herencia” de Beethoven y poder producir una sinfonía comparable, ante lo que no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación del genio de Bonn.

 De hecho, su influencia puede apreciarse en esta obra, tanto así que el director Hans von Bülow, en 1877, llamó a ésta la “Décima Sinfonía de Beethoven”, debido a las similitudes percibidas con varias composiciones de esta gran figura.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile - Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas - y en los teléfonos 22 9782480-81. Descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Museo Arte al Limite presenta Exposición Ella, en Foco y Festival Pangue 2026

  Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y c...