Lejos de una aproximación
tradicional al mundo del trabajo, la exposición propone una experiencia que se
instala en el cuerpo antes que en el discurso. En sala, máquinas y ensamblajes
operan sin pausa, sin objetivo final, insistiendo en movimientos repetitivos
que tensionan la idea de productividad y progreso.
“Los objetos a los que llamo
penitentes son un reflejo de ese cansancio que todos sentimos cuando el trabajo
se vuelve pura repetición”, señala Martínez. En esa línea, agrega que la
muestra busca provocar una relación más intuitiva con las obras: “Creo que todo
ese bagaje que las personas tienen en su vida cotidiana, sin saber de arte,
sirve mucho para acercarse a las obras”.
Para Laura Ibáñez, curadora de
la exposición, uno de los elementos centrales de la muestra es precisamente esa
capacidad de generar reconocimiento y extrañeza al mismo tiempo. “Las
relaciones humanas o cómo uno convive en su vida cotidiana es muchas veces más
complejo que una misma obra”, explica. Y agrega: “Ahí viene también ese rol del
artista de hacer que alguien logre identificar algo de eso, una sensación o un
sentimiento, y que se logre ver en el trabajo de alguna manera u otra”.
El recorrido propone una
inmersión sensorial más que una lectura cerrada. El sonido persistente de los
mecanismos y el movimiento continuo construyen una atmósfera que interpela
directamente al visitante. “Quien entra se va a encontrar con un espacio que
tiene pulso, que tiene un sonido propio, medio inquietante. No busco que la
gente entienda una teoría, sino que sienta el peso de los objetos”, afirma.
En sus últimos días, la
exposición se plantea también como una invitación a detenerse en lo cotidiano.
“Me interesa activar esa sensación de extrañeza ante lo cotidiano… que se
detengan a mirar lo que normalmente damos por hecho”, concluye Martínez.
Trifulca: objetos penitentes
—que cuenta con el apoyo del Fondart Creación Artística 2025 del Ministerio de
las Culturas, las Artes y el Patrimonio— puede visitarse hasta el 14 de junio
de 2026 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. La
entrada es liberada.
Tensiones y materialidades
presentes en “Trifulca”
Como parte de las actividades
de cierre de la exposición, el viernes 19 de junio se realizará la conferencia
“Trifulca: procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra” en Il
Posto (Sede Santiago).
En este encuentro, el artista
Adolfo Martínez profundizará en los procesos creativos, decisiones materiales y
tensiones conceptuales que dieron origen a las obras exhibidas en la muestra.
La instancia propone una reflexión en torno a las relaciones entre arte,
trabajo, territorio y conflicto social, abordando cómo estas dimensiones
atraviesan la práctica artística contemporánea en Chile.
La conversación será moderada
por Laura Ibáñez, curadora de la exposición, quien dialogará junto al artista
sobre las metodologías de producción, el uso de materiales industriales y
cotidianos, así como las problemáticas políticas y sociales presentes en la
exhibición.
La actividad contempla además
un espacio abierto de preguntas e intercambio con el público asistente,
invitando a profundizar en los cruces entre materialidad, memoria y experiencia
colectiva presentes en la obra de Martínez. Inscripciones en https://www.ilposto.cl/evento/trifulca-procesos-conflicto-y-materialidad-en-la-produccion-de-obra/
Más información en www.mac.uchile.cl y en
Instagram @adolfoxmartinez.
Sobre la muestra
Exposición: Trifulca: objetos penitentes
Artista: Adolfo Martínez
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal
Fechas: 20 de marzo al 14 de junio de 2026
Horario: martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Entrada: Liberada
Actividad complementaria
Conferencia: Trifulca:
procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra. Presenta: Adolfo
Martínez y modera Laura Ibáñez. La actividad
será el viernes 19 de junio de 2026 a las 16:00 horas en José Miguel de la
Barra 480, of.201.
Entrada: Liberada, previa inscripción
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