Publican Persépolis, el gran clásico de la novela gráfica

Editado bajo el sello Reservoir Books, llega una nueva edición de Persépolis, la mejor novela gráfica de todos los tiempos.

La nueva edición incluye una nueva traducción, un nuevo formato, una nueva rotulación, nuevo diseño de interiores, Reservoir Books presenta la edición definitiva de Persépolis que incluye nueva traducción, nuevo formato, nueva rotulación y nuevo diseño.

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. 

Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapiexamina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

Persépolis es un hito de la novela gráfica, un retrato tierno y valiente, cargado de una amarga ironía y de mucho humor, sobre la historia de una nación, pero también sobre el proceso de madurez de una niña que no acepta la injusticia ni la intolerancia.

Esta novela gráfica, solo comparable a Maus de Art Spiegelman, supuso un hito en su género, además de abrir una nueva vía en la literatura feminista gracias al retrato que hace de una niña en un país, Irán, donde los derechos de las mujeres están fuertemente constreñidos.

La incorporación de Persépolis–una novela gráfica merecedora de los premios más importantes del género– al catálogo de Reservoir Books es solo el inicio de un proceso de recuperación de toda la obra de Marjane Satrapi, que se incorpora al catálogo de Reservoir Books, junto a otros maestros del cómic como Art Spiegelman, Alison Bechdel, Chris Ware, Emil Ferris o Charles Burns.

Marjane Satrapi, nació en 1969 en Rasht, Irán. Es autora de varios libros infantiles, además de sus célebres memorias gráficas, Persépolis, y otras dos obras para adultos, Bordados (2003) y Pollo con ciruelas (2004).

Actualmente vive en París y colabora en revistas y periódicos de todo el mundo, incluidos el New Yorker y el New York Times. Asimismo, se dedica a la dirección cinematográfica y acaba de terminar el rodaje de su quinto filme.

La perra: Una conmovedora novela sobre la maternidad, la soledad y la culpa

En el 2018, Pilar Quintana ganó el Premio de Narrativa Colombiana por esta novela y hoy, llega a Chile gracias a la colección Mapa de las Lenguas 2020 que busca, visibilizar la literatura hispanoamericana de excelencia.

Damaris, una mujer del Pacífico entrada en la madurez y con muchas decepciones a cuestas, adopta a una perra y la llama Chirli, como hubiera querido llamar a la hija que nunca tuvo.

Nace, así, una relación intensa y entrañable, en la que Damaris pone todo de sí para enderezar un destino que ya creía del todo torcido.

"En la costa del Pacífico colombiano, lejos de la idílica postal, vive Damaris junto a su marido Rogelio. En este rincón del planeta, la vida no conoce seguridad y los sueños conviven con las más cruentas pesadillas y todos, se encuentran cercados: tanto por el paisaje sobrecogedor como por sus convulsos horizontes internos.

En La perra, Pilar Quintana hila con extraordinaria maestría la naturaleza humana junto al caos del universo. Es una novela llena de incógnitas sobre los deseos incumplidos, la culpa y los lugares por donde aún circula el amor", señaló la escritora Gabriela Alemán sobre la obra.

Pilar Quintana ha publicado tres novelas: Cosquillas en la lengua (Planeta, 2003), Coleccionistas de polvos raros (Norma, 2007) y Conspiración iguana (Norma, 2009), y la colección de cuentos Caperucita se come al lobo (Cuneta, 2012). 

En 2007 fue seleccionada por el Hay Festival entre los 39 escritores menores de 39 años más destacados de Latinoamérica. 

En 2010 recibió el VIII Premio de Novela La Mar de Letras por Coleccionistas de polvos raros y en 2011, participó en el International Writing Program de la Universidad de Iowa, como escritora residente y en 2012, en el International Writers Workshop de la Universidad Bautista de Hong Kong como escritora visitante.

En 2013 ganó un estímulo del Fondo de Cinematografía para escritura de guion para largometraje por su proyecto Lavaperros, escrito en colaboración con Antonio García Ángel. 

Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas y han aparecido en revistas y antologías de América Latina, España, Italia, Alemania, Estados Unidos y China. Dicta talleres de escritura creativa.

En 2018 ganó el Premio de Narrativa Colombiana por su novela La perra.

Publican cuentos para las buenas noches.

Editado bajo el sello Nube de Tinta, Cuentos Montessori para las buenas noches está dirigido a los niños para que un momento antes de acostarse parar, conectar y empatizar con ellos, compartir vivencias y expresar emociones que necesitan de ese momento de reposo.

El sueño, es fundamental en su desarrollo y el momento justo de antes de ir a dormir, influye en su calidad y en los pensamientos y emociones que quedan en el cerebro justo, antes de entrar en este modo de «desconexión y procesamiento de información».

Este libro, se convertirá en la herramienta de papel ideal, para encontrar un momento al final del día para mirarnos a los ojos, inspirar calma, naturaleza, valorar lo cotidiano, apreciar el mundo en todos sus aspectos y alentar a los niños y niñas a ser ellos mismos.

«Siembra en los niños ideas buenas, aunque no las entiendan. Los años se encargarán de descifrarlas en su entendimiento y de hacerlas crecer en su corazón» decía María Montessori.

Todo el mundo habla del método Montessori, pero, ¿qué sabemos de este modelo educativo? ¿cuáles son sus bases pedagógicas? ¿quién empezó a hablar de él? En este enlace encontrarás todos los detalles.

Después de tener a su hijo, Marta Prada decidió reorientar su vida y formarse como guía Montessori de comunidad infantil (dieciocho meses a tres años) y después como guía AMI de casa de niños (tres a seis años).

«Mi hijo me ha enseñado a pisar consciente de la huella que quiero dejar en el mundo», Marta Prada.

Marta está certificada como educadora de familias de disciplina positiva, está formada como profesora de yoga para niños, asesora de lactancia y educadora de masaje infantil.

Comenzó a escribir su blog Pequefelicidad en 2015 para compartir su forma de entender la infancia. Viaja con su familia desde hace años por todo el país difundiendo con sus talleres presenciales la filosofía Montessori entre familias y educadores.

Publican libro que da cuenta de las corrientes del Liberalismo

Liberalismo. Una cartografía, es el libro que escribió Cristóbal Bellolio y que ilustra, las múltiples modalidades de esta corriente política e intelectual y que el sello Taurus, presenta un mapa que da cuenta de sus debates, valores y principios. 

Lo que hacen estas páginas, es recorrer distintos debates donde la gran familia liberal se tensiona, en torno a principios o valores que no se reducen (necesariamente), a la distribución final de los recursos materiales.

A partir de estas tensiones, se trazan otras tantas distinciones al interior del liberalismo. El autor propone, por tanto, siete formas de cartografiar, de ahí el título del libro, la filosofía política liberal.

De esta manera, Liberalismo: Una cartografía, da cuenta de una tradición de pensamiento que tiene componentes comunes, pero, que se ha ramificado en distintas corrientes que subrayan algunos valores por sobre otros.

A ratos, estas corrientes se expresan en momentos históricos determinados. Otras veces, subyacen en teorías filosóficas y, de vez en cuando, inspiran proyectos políticos. Como sea, el liberalismo es una familia intelectualmente diversa.

Cristóbal Bellolio nació en Santiago de Chile en 1979.

Es PhD (c) en Filosofía Política y Máster en Teoría Política y Legal del University College London, además de abogado y licenciado en Ciencia Política de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 2008 integra la Escuela de Gobierno de la Universidad Adolfo Ibáñez .

 Es editor de la colección de ensayos ¿Dónde está el relato? (Democracia y Mercado, 2011) y autor de los libros Renovación & reemplazo. Por qué es urgente el recambio político en Chile (Ar iel, 2013), Ateos fuera del clóset (Debate, 2014).

Invitan a celebrar el año nuevo mapuche en el Museo de Artes Visuales

En el Museo de Artes Visuales (MAVI) se celebra el “año nuevo” Mapuche, Wiñol

Tripantü o retorno del sol. 

Esta vez no habrá un baile comunitario o una cita con la poesía Mapuche, como en años anteriores, pero sí habrá encuentros virtuales en la web www.mavi.cl, en el nuevo podcast “Un café en el MAVI” y en las redes sociales @mavichile (facebook, instagram, twitter y youtube).

Las actividades se realizarán a partir del martes 23 de junio y cuentan, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Programación.

En primer lugar, está el recorrido virtual 3D en el MAVI, hecho por Virtualflip, mediante el cual se podrá visitar en línea la muestra permanente “Wenu Pelon – Portal de Luz”.

Esta exhibición, que invita a apreciar parte de la tradición Mapuche y a comprenderla como una cultura viva, se encuentra desde el año 2015 en la Sala-Museo Arqueológico de Santiago, al interior del Museo de Artes Visuales.

También está el nuevo PODCAST “Un café para el MAVI”, que se centrará en el Wiñol Tripantü y la exposición “Wenu Pelon”, a través de una conversación con Francisco Huichaqueo, artista y curador de la exhibición.

Se escuchará en Spotify y se podrá oír y ver, en lengua de señas en el canal de youtube mavichile.

También habrá actividades para hacer en casa en torno a la exposición “Wenu Pelon”. Aquí, se encontrarán entretenidas ideas y ejercicios artísticos para hacer en familia y aprender más de la cultura Mapuche.

Además, se encontrará nuevo material de apoyo educativo de la exposición "Wenu Pelon”.

Se trata de un cuaderno con material de apoyo para profesoras y profesores, que buscan facilitar la aproximación de las y los estudiantes al arte, la cultura y el patrimonio.

Este recurso pedagógico, incluye sugerencias de actividades interdiciplinarias, desde las artes visuales y las bases curriculares actuales para 1º año básico hasta 4º año medio.

Por medio de estos encuentros y recursos virtuales, se podrá conocer más sobre el “cambio de ciclo” que ocurre entre el 18 y 24 de junio cada año, ya que en estos días se da el solsticio de invierno austral que marca, el inicio del invierno y el camino de regreso hacia días más luminosos y cálidos.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en esta fecha y las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio.

Las familias se reúnen llevando los alimentos que comparten. Cuando sale el sol, se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wiñol Tripantü (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo Mapuche.

La ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales responde al ritmo de la naturaleza, que los primeros Mapuche asumieron en su vida individual y colectiva. 

La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor y la vida, que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tiene el objetivo de fortalecer y dar continuidad, a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa, además, es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Se realiza nueva versión de FICValdivia en otoño

Una nueva versión del certamen estacional FICValdivia en otoño se llevará a cabo este jueves 18 con la presentación de Eloy, film de 1969 coproducido entre Chile y Argentina y dirigido por el cineasta boliviano Humberto Ríos.

La película a exhibir este jueves es una copia aún por restaurar y que en el FICValdivia 2019 y con motivo de la celebración de sus 50 años, fue parte de la sección Homenajes junto a Mario Lorca, actor valdiviano co-protagonista de la obra.

Los trabajos de recuperación del film comenzaron el 2014 en una labor conjunta entre académicos de la Cineteca de la Universidad de Chile y el Centro de Documentación de la Universidad de Talca, siendo este largometraje de 90 minutos parte de una campaña para encontrar 21 filmes patrimoniales chilenos. 

Actualmente la Cineteca de la Universidad de Chile está en pleno proceso de búsqueda de financiamiento para la restauración de Eloy, por lo que esta exhibición especial busca relevar la importancia de esta obra, invisibilizada y desconocida para el gran público durante años.

La novela homónima, escrita por Carlos Droguett y publicada en 1960, relata de forma subjetiva las últimas horas de un agónico bandolero campesino.

La historia está basada en la vida real de Eleodoro Hernández Astudillo, alias el ñato Eloy, pendenciero dedicado al bandidaje en los valles campesinos, que fue encontrado muerto de siete balazos acompañado de un escapulario de la Virgen del Carmen.

Respecto al film, Luis Horta, Coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile señala que “la crudeza del relato impacta a Humberto Ríos, quien toma el texto de Droguett para hablar de la condición humana en momentos límites, de la posibilidad de releer la vida a partir de la desaparición física /donde hoy le sobran los recuerdos, balas no le faltarán/, según reza la composición de Ángel Parra, autor de la música original, que se transforma en una de las cumbres artísticas del filme, junto con la notable doble actuación de Mario Lorca, alabada profusamente por la prensa chilena y argentina”. 

Esta presentación especial es parte de las actividades anuales del CPCV/FICValdivia donde lo mejor de la programación del FICValdivia toma protagonismo como es el caso de Eloy, que tuvo un homenaje especial en el pasado Festival celebrando los 50 años de su estreno, reconociendo a su vez al actor y director de teatro valdiviano Mario Lorca, co-protagonista de la película, en la Ceremonia de Apertura del Festival, donde recibió el Pudú en homenaje a su trayectoria.

Al respecto Raúl Camargo, director del FICValdivia, remarca “son instancias como las del pasado festival donde se hizo un reconocimiento especial a Eloy y Mario Lorca, en el que no nos podemos olvidar que la cinematografía latinoamericana y chilena tiene una historia que contar muy valiosa desde sus inicios, tanto con fines académicos como de entretención.

Los films pertenecen a todos y todas y es nuestro deber mostrarlos y compartirlos a todos los amantes del cine y así colaborar en el conocimiento de estas importantes piezas audiovisuales”.

El largometraje se estrenará gracias a la colaboración de la Cineteca de la Universidad de Chile en la plataforma play.ficvaldivia.cl, a las 18:00 horas del jueves 18 y estará disponible para verlo hasta el viernes 19 a las 23:59.

FICValdivia en otoño es uno de los certámenes estacionales del Festival Internacional de Cine de Valdivia y es posible gracias al financiamiento del Programa Otras Instituciones Colaboradoras, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En Panguipulli se inicia un viaje por el Arte y Cultura de España

El ciclo “Visitas al Arte”, con un viaje por el Arte y Cultura de España se iniciará, a través de zoom, el próximo viernes 19 de junio a partir de las 19:00 horas y es organizado por el Taller de Artes de la Casona Cultural de Panguipulli y, en esta ocasión, será presentado por Alexander Calsow.

El tema de esta sesión será “Arte y Cultura en España” e incluirá, la visita a diversos lugares de la España peninsular, a través de imágenes, datos e información, que han sido recopilados en viajes realizados a reconocidas ciudades, espacios artísticos y culturales, así como importantes sitios patrimoniales de nivel mundial, que dan vida a diversas expresiones.

La presentación incluirá una visita a la arquitectura de Toledo y Barcelona y a las obras de los museos más importantes de Madrid. 

También, buscará explicar y conocer parte de la pinacoteca más importante del país, contextualizándola con datos de historia, personajes, experiencias, datos turísticos, así como características y detalles de las respectivas ciudades, todo mostrado desde el punto de vista de un viajero, que relatará y compartirá su experiencia.

Las inscripciones son al link https://docs.google.com/forms/d/1IzsBTQpvW64qzFpGmrLmm5CCpZayJSqQYoccJZHC_XU/edit   o al correo recepcion@amigosdepanguipulli.com.

Artista local crea interesante obra en cuarentena

Sebastián Baudrand es un artista contemporáneo que trabaja la relación arte-contexto, reflexionando en torno a los paradigmas de la sociedad actual y su integración en el paisaje.

Vive hace 11 años en las cercanías de Puerto Varas y si bien, viaja, frecuentemente, a otros países por su trabajo hoy, a raíz de la pandemia,  se encuentra refugiado en su taller, situado en un bosque nativo.

Su fascinación por la biodinámica y la vida autosustentable, lo llevaron a interesarse hace años por la apicultura, desarrollando una verdadera conexión con las abejas, experiencia y proceso que lo llevaron a crear en tiempos de cuarentena su nueva obra WABE. 

WABE, es un arte-objeto que rinde homenaje a la naturaleza y le hace una reverencia, en la búsqueda por reconectarnos con ella. Este objeto,  puede ser contemplado a través de múltiples sentidos y ser ingerido, como cierre o inicio de un ritual. Muy propicio para procesos de sanación, para nuevos comienzos o para otorgar belleza y una energía recargada a tu hogar.

WABE es una pieza única creada en ediciones limitadas de solo 12 ejemplares, donde cada obra es irrepetible. Es una obra expansiva que viaja desde el panal hasta ti.

Si te interesa saber más acerca del artista o su obra puedes buscarlo en instagram como @studiowabe o @sebastianbaudrand y en su página web, www.sebastianbaudrand.com. 

“Hablemos de fotografía” con Luis Poirot en Las Condes.

Un ciclo de cuatro conversaciones que abordan la fotografía como lenguaje, ofrece la Corporación Cultural de Las Condes con el destacado fotógrafo chileno Luis Poirot, en el marco de su programa #QuedateEnCasa.

El programa gratuito se estrenará los miércoles a las 19:00 horas, a partir del 17 de junio, en www.culturallascondes.cl.

El premiado fotógrafo, con amplia trayectoria profesional en Francia, España y Chile, conversará en torno al lenguaje de la fotografía, más allá de los aspectos técnicos, con el objetivo de desentrañar su lectura.

El miércoles 17 de junio Poirot hablará sobre el retrato Cuándo y quiénes se separan del retrato pictórico y crean, una estética de la fotografía; cómo se crea con Nadar, a mediados del siglo 19, hasta el presente y los elementos que la hacen particular.

El 24 de junio, se abordará el tema “Escribir con luz”. El significado de la palabra fotografía define lo específico de ella: escribir con luz. Esta escritura de una atmósfera, en un momento determinado y en una geometría, son lo que hace de la fotografía un lenguaje propio.

En tanto, el 1° de julio, será el turno del Diario de vida. Se dice que los grandes creadores, tienen una sola temática que repiten incansablemente con cambios, a veces, sólo formales. Nos referiremos a los fotógrafos que hablan de su mundo cercano, de aquello que conocen íntimamente.

Finalmente, el 8 de julio, la conversación girará en torno a los grandes fotógrafos. Son aquellos, que abren caminos por donde podemos aventurarnos, ventanas para asomarnos al mundo o espejos en los cuales mirarnos. Algunos desconocidos del gran público, pero no menos importantes.

Luis Poirot comenzó a tomar fotografías mientras estudiaba Teatro en la Universidad de Chile a fines de los sesenta y desde entonces siguió este oficio.

Ha recibido importantes premios entre los que se destacan el Nikon International Contest, en 1968 y 1970 y el Press Photo España, los años 1984 y 1985.

En 2001 es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Bélgica y en 2014, recibe la Medalla de Honor Presidencial Centenario de Pablo Neruda.

En 2016 obtiene el Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y al año siguiente, presenta su gran retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Publican libro que recoge historias de menores del SENAME

El libro de la periodista Carolina Rojas, Abandonados. Vida y muerte al interior del Sename es publicado por Ediciones B, retrata las crudas y dolorosas historias de menores que sufrieron los abusos de un sistema y una institución en crisis.

Durante varios años, la periodista Carolina Rojas ha investigado lo que sucede dentro de los centros de administración directa y hogares colaboradores del Servicio Nacional de Menores (Sename).

Es ahí donde se encuentra con una serie de dolorosas y trágicas historias, que reconstruye en este libro, una investigación periodística que destapa las irregularidades y abusos sufridos por los niños, niñas y adolescentes.

En Abandonados, Carolina Rojas relata la historia personal y judicial, de niños y niñas cuyas vidas cambiaron radicalmente, en el momento en que fueron internados en alguna de estas instituciones.

Una de sus investigaciones incluida en este libro, sobre las residencias para madres adolescentes, fue censurada antes de publicarse por el Primer Juzgado de Familia.

Luego de ser publicado en revista Paula, ha obtenido varios reconocimientos en diversos concursos periodísticos. Su libro, incluye este reportaje y la historia de Lissette Villa, muerta en una residencia de Sename en abril de 2016. 

Abandonados, aborda un tema de dramática vigencia y que permitirá, retomar la discusión sobre las tareas pendientes en el tema de la infancia, una de las demandas más escuchadas desde el estallido social en octubre pasado y que revela, la urgencia de refundar las políticas de cuidado y protección a la infancia y adolescencia.

Carolina Rojas es periodista, actualmente escribe para medios independientes de Chile y el extranjero y sus reportajes, han sido publicados en Revista Paula, Gatopardo, Anfibia, The Clinic, El Desconcierto y Revista Ñ.

Ha ganado premios de investigación periodística como el de la Fundación Comunicación y Pobreza Pobre el que no cambia de mirada 2016, Premios MAGS (Mejor reportaje de revista femenina) y finalista del Premio de Periodismo de Excelencia 2016. Ha sido becaria de la Fundación Gabo.

Abandonados. Vida y muerte al interior del Sename es publicado por Ediciones B y ya está disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.