lunes, 5 de agosto de 2019

Conmemoran los 80 años de la llegada del Winnipeg a Chile


En la tarde del sábado 2 de septiembre de 1939, llegaba al puerto de Valparaíso luego de un mes de travesía, el SS Winnipeg llevando a bordo, a más de 2.000 refugiados republicanos españoles que eligieron a Chile como su país de asilo.


Este viaje, se convirtió en el de mayor contingente de pasajeros en toda la historia del exilio republicano español. Al día siguiente, en la mañana del 3 de septiembre, se inició el desembarco de los exiliados.

80 años después, el carguero continúa siendo un símbolo de unidad, diálogo y colaboración. De la mano de un programa conmemorativo conjunto, durante los meses de agosto y septiembre se realizarán más de 20 actividades gratuitas abiertas al público y reconocimientos institucionales que conmemoran, la llegada a puertos chilenos de este barco cuyo nombre,se quedó para siempre en la historia de Chile.  

En el programa, destacan muestras artísticas, conferencias académicas, presentaciones literarias y teatrales y una recreación histórica del desembarco de los exiliados españoles. Las actividades se realizaran en las ciudades de Arica, Santiago y Valparaíso.

Para comenzar los lunes 05, 12, 19 y 26 de 19.30 h a 21.30 h en el Centro Cultural de España en Santiago, (CCESantiago) se realizará el ciclo “Cine y Exilio español”

Los miércoles 7, 14, 21 y 28 de 11.00h a 17.00h, en la casa museo Delia del Carril se realizarán visitas guiadas. Por otra parte, el lunes 12 y el martes 20 entre las 19:00 a 20:30h en el CCESantiago, el taller de Filosofía práctica: Pensar (en) el exilio con un total de 5 clases.

El lunes 26, a las 18:30 hrs en el Archivo Nacional de Chile se dictará la conferencia “La odisea del Winnipeg y el aporte de los Republicanos en Chile. Luego, del martes 27 al jueves 29, de 16.00h a 20.00h en la Estación Mapocho, junto con la Universidad de Chile se harán las jornadas “A 80 años del Winnipeg”.

En la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile, el martes 27 y el miércoles 28 a las 20:30 horas, se presentará la obra de teatro “Palabra viva arrojada al mar” dirigida por Jesús Codina.
El miércoles 28 a mediodía en la Casa Museo La Chascona se lanzará el libro Pablo Neruda y el Winnipeg”.

El jueves 29, en el CCESantiago a las 16.00h: J se iniciarán las jornadas “A 80 años del Winnipeg” y que a las 18:30 estará la lectura poética “Versos en la proa”; a las 19.15 la Exposición “Boleto de ida” de Cecilia Zabaleta y a las 20.00h se exhibirá el documental: El silencio de otros.
El sábado 31 de las 16:00 a las 19:00, en la Casa Museo Delia del Carril, se realizará la jornada “La palabra Winnipeg, España en la voz de poetas chilenos”

Mientras tanto en Arica del viernes 23 al jueves 29, en el Centro de Recursos para el Aprendizaje se realizarán unas Jornadas Pedagógicas con estudiantes. Del lunes 26 de agosto al 01 de septiembre en el Mall Plaza Arica se realizará la exposición fotográfica “Winnipeg, el Barco de la Esperanza”.

Mientras tanto, el miércoles 28 y el jueves 29 en el Teatro Municipal junto a la U. Santo Tomás e INACAP se mostrará el ciclo Audiovisual “Cine y exilio español”

El viernes 30 en el cine Colón de 11:00 a 12:00 h se realizará un acto emblemático de la llegada del Winnipeg a Arica y a las 19.00h será el acto central de homenaje multicultural

Por otro lado, en la ciudad de Valparaíso las actividades comenzaran con la exposición “Chile circular” que estará a vierta a público del 10 de agosto al 29 de septiembre en la casa Museo la Sebastiana

El lunes 2 de septiembre entre las 20:00 y las 22:00 en el puerto de Valparaíso habrá una performance para la conmemoración y memoria del Winnipeg. Del lunes 2 al viernes 6 entre las 08:30 a 14:00h en el Registro Civil e Identificación habrá una exposición sobre los registros de hechos vitales de los pasajeros de Winnipeg.

El martes 3 de septiembre cuando se cumplen los 80 años de la llegada del Winnipeg entre las 8:00 y las 16:00 en la Plaza Sotomayor del Puerto de Valparaíso habrá una performance con una recreación de la llegada del Winnipeg. 

Ese mismo día a las 13:30 horas, en la Cámara de Diputados se hará un homenaje a los 80 años de la llegada del Winnipeg y las 16:00 en la Sala de Sesiones del Senado, también se hará un homenaje conmemorativo.

A las 19.00 en el Palacio Baburizza se inaugurará la exposición “José Balmes – Roser Bru: Los Premios Nacionales que llegaron en el Winnipeg”.

Ese mismo día a las 19.00h en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda habrá un conversatorio con la Historia secreta del Winnipeg en Chile 1939-2019.

Del 3 al 13 en el Salón del Pensador del Congreso, se abrirá la exposición “Los juguetes del exilio”
Mientras tanto en septiembre en Santiago, en el ex Congreso Nacional en Santiago, el lunes 2 entre las 9:00 y las 11:30 hrs, se mostrará la exposición 80 años del Winnipeg como un homenaje a la pintora y grabadora Roser Bru

El miércoles 4, a mediodía, se inaugura la exposición “Los Viajeros del Winnipeg” en el Museo de la Memoria y los derechos Humanos. A mediodía se descubrirá una placa conmemorativa en el Centro Cultural estación Mapocho.

El jueves 5 a las 10.00h en el Instituto de Chile Instituto de Chile se realizará la conferencia “Letras y Exilio Republicano español”. Del jueves 5 al domingo 29 en el GAM, se presentará la obra de teatro “Bru o el exilio de la memoria”. El viernes 6 a las 19.00h en el MMDH se hará el lanzamiento del libro “Océano azul no me olvides. Winnipeg el barco de la esperanza”.

El jueves 29 a las 16.00h, se realizará un espacio de memoria y reflexión de 3 días que concluye en el CCESantiago con la mesa en torno a Abraham Ortega y Delia del Carril “De cómo Chile recibe al Winnipeg: los políticos e intelectuales que lo hicieron posible”.

En el participaran Pablo Orellana, Abraham Quezada, Nelly Carrasco y Julio Gálvez Barraza.

También se realizarán las jornadas “A 80 años del Winnipeg” que se realizarán del  29 de agosto al 19 de octubre en las que la artista Cecilia Zabaleta, con su exposición “Boleto de ida”, hará un recorrido por la historia del Winnipeg desde las narraciones personales de los sobrevivientes (ya que la artista es nieta de uno de los refugiados españoles) y los fragmentos que deja el archivo documental.

Finalmente, el Jueves 29ª las 20.00h,  se exhibirá el documental “El silencio de otros”en el que actúan Almudena Carracedo, Robert Bahar, ES, 2018 (95´) Bajo la producción de Pedro Almodóvar a través de El Deseo, el documental revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen franquista, que continúan buscando justicia hasta nuestros días.








En agosto: Lunes de Cine y Exilio Español


Durante el mes de agosto, el Centro Cultural de España, (Av. Providencia 927, Santiago) exhibirá cuatro documentales, cuyo tema es el exilio español después de la guerra civil, mostrando cuatro historias de exiliados y sus descendientes en Chile.

La primera es EXILIS que se proyectará el lunes 5 de agosto a las 19:30 horas.

Historia de familias que se exilian, huyendo del franquismo en España, y que terminan en Chile. Un hombre y una chica que reconstruyen el viaje urgente del exilio de sus padres y sus abuelos; que vuelven a sus lugares, los caminan, los hablan, los reconocen.

El documental 'Exilios' dirigido por Diego Meza trata de las historias de los descendientes del alcalde de Barcelona en la II República Jaume Aiguader, la poetisa Montserrat Abelló y su hijo y ex senador Miquel Bofill.

El proyecto de documental nació en 2009 después de que los miembros de la agencia de comunicación DeBoom Studio, fundada por Diego Meza, conocieran la historia de los Aguador / Aguadé en el exilio chileno, a partir de Amalia Saint-Pierre, nieta de Cristián Aguadé.

Bisnieta de exiliados, Amalia Saint-Pierre Aguadé nació en París después de que, a su vez, su madre hubiera huido de Chile de la dictadura de Augusto Pinochet. Tras vivir también en Barcelona, ​​Amalia retornó finalmente en el país sudamericano.

En paralelo discurre la historia del ex senador de ERC Miquel Bofill. Nacido en Chile por el exilio de sus padres después de la Guerra Civil, Bofill vino a vivir a Cataluña cuando Franco estaba vivo. Pero él mismo se tuvo que exiliarse en Francia por la dictadura y no volvió hasta el restablecimiento de la democracia.

Como explican los autores del documental, los tres intentan rehacer "un camino sobre los pasos perdidos".

Antes de la película se proyectará el corto Limits de Juan Cobo y David Avecilla (10min).

El segundo es la “LA TRAVESÍA SOLIDARIA” que se mostrará el lunes 12. 19.30h

De los directores Dominique Gautier y Jean Ortiz (Francia | 2011 | 52 min), el documental cuenta la epopeya de un barco carguero, el Winnipeg. En el verano de 1939, el poeta Pablo Neruda es nombrado cónsul en Paris para la inmigración. El Presidente Aguirre Cerda le encarga traer a Chile a miles de republicanos españoles exiliados en Francia.

El poeta, el gobierno republicano en exilio y las autoridades chilenas sacan de los campos a más de 2000 “rojos” pertenecientes a 33 organizaciones y asociaciones políticas republicanas.

Antes de la película se proyectará El último abrazo de Sergi Pitarch l (30min)

La tercera película será JOSÉ BALMES, EL DOBLE EXILIO DE LA PINTURA exhibida el lunes 19. 19.30h y dirige Pablo Trujillo (Chile | 2013 | 90 min).

Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero, sobre todo inconformidad y resistencia al olvido. José Balmes es el artista chileno - español que ha hecho de su obra un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

Antes de la película se proyectará el corto Sombras de Alicia de Giordano Wood y Sergio Beltrán (10min)

La cuarta película es “NOTAS PARA UN RETRATO DE FAMILIA” dirigida por Angelina Vázquez Riveiro (Chile | 1989 | 60 min) se  mostrará el lunes 26 a las  19.30h

Historia de vida de Santos Busto, joven danzari y combatiente, pasajero del Winnipeg contra la voluntad de Neruda, rememora su historia a 50 años de la llegada a Chile junto a su familia en Graneros. Ciego ya, danza por última vez el aurresku frente a la cámara generosa de Héctor Ríos.

 Antes de la película se proyectará el corto Limits de Juan Cobo y David Avecilla
(10min)


Una famosa ballena nos llevará al fondo del mar

Llega a las salas de GAM “Mocha Dick”, exitoso montaje de Teatro UC y la compañía La Mona Ilustre, basado en la novela gráfica homónima de Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, que a su vez relata la historia chilena que inspiró el clásico “Moby Dick”.

En esta creación, un grupo de balleneros a inicios del siglo XIX emprende la cacería de un cachalote blanco, mientras un joven mapuche se embarcará en un viaje de final incierto para intentar salvarlo.

Esta aventura marina habla de miedo, codicia, traición y sobrevivencia y es relatada, por la compañía con teatro de objetos, música, canciones, marionetas, piratas y una ballena de ocho metros de largo.
La obra es un espectáculo familiar, con una puesta en escena llena de sorpresas y efectos especiales, manejada coreográficamente por un elenco multifuncional de actores que nos enfrenta a nuestros miedos más profundos.

“Esta historia nos habla fundamentalmente de nuestros miedos; a lo que no conocemos, a lo raro, a lo diferente. Y en contraposición a eso, nos habla de la aventura como forma de abordar esos miedos, no de vencerlos, sino de convivir con ellos, de embarcarse y navegar hacia lo desconocido. Si no hay miedo, no hay aventura”, asegura Miguel Bregante, director de la compañía.

En esta odisea, que mezcla mitología y hechos históricos con imágenes poéticas y sensoriales, también está presente la cosmovisión mapuche sobre las fuerzas naturales que valora, una búsqueda de la relación entre la naturaleza y el hombre.

Definida por Bregante como “una gesta épica”, la obra entrecruza tópicos como discriminación, racismo, machismo, superstición e ignorancia, con temas clásicos de la compañía, como la amistad y la muerte.


El espectáculo que está catalogado para toda la familia, especialmente par aniños mayores de 8 años estará en escena desde 8 al 18 agosto de jueves a domingo a las 20 horas. La entrada tiene un valor de $ 6.000 Gral., $4.000 3ed., $ 3.000 Est.



Ciclo de cine sobre el arte en dictadura se exhibirá en Museo de la Memoria


El cine de colección presenta el ciclo Cultura denominado Resistencia de los artistas chilenos.
Tanto dentro como fuera del país, muchos artistas siguieron utilizando la música, el teatro y otras disciplinas para expresarse y hacer sentir su voz pese a la represión.

A través de 5 documentales se presentarán historias de artistas chilenos durante la dictadura y los ejercicios de resistencia que éstos llevaron a cabo. 

Las películas, se exhibirán gratis todos los martes de agosto a las 19:00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Las funciones comenzarán el martes 06, con el documental “Balmes: El doble exilio de la pintura” un documental de Pablo Trujillo sobre el pintor José Balmes que relata su experiencia trabajando en el arte durante la dictadura.

En compañía de montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por el camino quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido.
El martes 13, será el turno de “Valor para seguir tocando”, del autor Ricardo Carrasco y Débora Gomberoff. 

Recoge la experiencia de las orquestas infantiles y juveniles de Chile. También es la constatación del legado artístico de Jorge Peña Hen, precursor de este movimiento en América Latina, quien fuera asesinado por la Caravana de la muerte.

El martes 20 será exhibido “El soplo de la vida”, de Federica Fratagnoli, Silvia Paggi y Esteban Peña.
El cortometraje fue creado en Niza tras los atentados terroristas ocurridos el 14 de julio de 2016, como un acto de resistencia y medio para perpetuar la vida y el movimiento. 

El mismo día será exhibido, Off-off-off ou sur le toit de Pablo Neruda documental de Jorge Fajardo. Es un registro de la obra del mismo nombre creada, actuada y dirigida por Alberto Kurapel. Asocia la búsqueda de una prisionera política desaparecida, el reconocimiento de identidades diversas y la exploración artística.

Finaliza el ciclo el martes 27 con Dac-performer de Enzo Blondel, que es un registro del trabajo de Vicente Ruiz, actor, director, gestor cultural y performer. Realizado durante la década de los 80, la exhibición del documental, contará con la presencia del artista, entre otros invitados.


Nace Aula Records, para promover la música docta contemporánea local


En la última década, la escena de la música independiente local ha visto expandir sus canales de registro y difusión masivos.

Sin embargo, la música docta contemporánea no ha corrido con la misma suerte y son aún escasas, las instancias en que este género logra saltar de las salas de conciertos a los equipos de música hogareños ya que las obras, suelen quedar recluidas al papel de las partituras y en la memoria de quienes asistieron a esos conciertos donde las piezas fueron tocadas, a veces, por única vez.

Para subsanar en parte esta deuda, es que el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile, (Usach) se embarcó en un proyecto inédito, apoyado por la Corporación Cultural U. de Santiago y financiado a través de Fondart por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que comenzará a ver a la luz en septiembre.

Se trata de Aula Records, el primer sello universitario activo dedicado al registro y difusión de la música docta de los siglos XX y XXI, a través de un catálogo inicial de cuatro compositores locales y ocho obras, que se irán lanzando de forma escalonada hasta fin de año en los formatos de Cd, vinilo y streaming.

Todas las obras, son interpretadas por los 39 músicos de la Orquesta Clásica de la U. de Santiago, dirigida por Nicolas Rauss y grabadas, en el Teatro Aula Magna, la sala de conciertos de la casa de estudios, de allí el nombre del sello discográfico.

El primer lanzamiento será el 4 de septiembre, a las 19:00 horas en el Teatro Aula Magna, con la partitura original compuesta por el pianista Jorge Pepi para la musicalización de la cinta pionera muda “Viaje a la luna” (1902) estrenada por la Orquesta Clásica Usach en abril de 2018.

Jorge Pepi explicó que “para mí, fue un honor componer una partitura para una película tan importante en la historia del cine. Me inspiré mucho, en su peso histórico e hice varios guiños a músicos franceses de la época como Debussy y Ravel. En todos los sentidos, fue una oportunidad única y ahora, el impacto será mayor al verla plasmada en un disco”.

Del mismo autor, se incluirá una composición publicada en el año 2000, “Metamorfosis V” y que posteriormente formó parte de “La vida maravillosa y burlesca del café”, obra grabada en CD con la Orquesta Clásica Usach en 2017.

Cierra el disco su versión para “Claro de Luna” de Debussy, una de las influencias en “Viaje a la Luna”, registrada en vivo en la pasada edición del Festival de Piano de Blonay-St.Legier, Suiza.

Para Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión Usach y principal gestor del proyecto, una de las razones por la que la música docta ha sido menos registrada es la complejidad del proceso de grabación.

“Involucra a un gran volumen de músicos y los espacios que cuentan con los requisitos tecnológicos, son escasos y costosos. En nuestro caso, contamos con una de las salas con mejor acústica de Chile y pensamos que tener un sello discográfico, sería un verdadero aporte para una escena creativa en la que nuestra orquesta está participando cada vez más proactivamente”.

Desde 2017 la Orquesta Clásica Usach junto a su director Nicolas Rauss, inició un proceso tanto de encargo de nuevas obras como de rescate de partituras originales de compositores locales para ser interpretadas dentro de sus temporadas de conciertos.

El sello Aula Records, se vincula y da mayor alcance a esta iniciativa con el registro y la difusión en formato físico de algunas de estas obras.

El catálogo de este año, se completa con los discos de los compositores jóvenes "El divino Soliloquio" y “Percusión Manifiesto”, de Juan Manuel Quinteros (1983) y “Elegía a Joan Florvil” de Marcelo Stuardo (1978) que estarán en un mismo disco, el que se lanzará el 26 de septiembre en el Museo del Sonido.

Mientras, “El país de sed” de Tomás Brantmayer (1992) se presentará el 23 de noviembre en la Feria Pulsar. Además, están las piezas rescatadas "Chanson Triste", "Sovente Penso", "Non m'ami piu" y "Suite para pequeña orquesta” del compositor Enrique Soro (1884-1954) que se presentará el 16 de enero en BYM Records.

El proyecto Aula Records considera diferentes soportes de difusión de su catálogo. Una línea masiva y accesible con el lanzamiento de CD’s y una cuenta de Spotify, donde también se alojarán las obras, además de la creación de una línea de vinilos de edición limitada pensada para un público más avezado al género.

Los vinilos tendrán 40 copias por cada producción musical e irán contenidas en una caja diseñada y elaborada artesanalmente por diferentes artistas visuales chilenos.

En el caso del primer disco de Jorge Pepi, el diseño de la carátula estará a cargo de la artista Natalia Mejías (@reme.ppt) quien se dedica al arte digital y quien, ha fijado su inspiración en un estilo retrofuturista que comparte guiños con la película "Viaje a la luna" y el audio de Pepi.

Natalia Mejías , explica que “las figuras geométricas, son muy importantes en mi trabajo visual ya que tengo una obsesión con la perfección de los círculos y la sensación de volumen, que es tan fácil de lograr cuando se eligen los colores correctos. A veces, mis obras representan planetas y espacios que no existen, universos paralelos perfectos y armoniosos y en ese sentido, la fuente creativa que me ofrece ‘Viaje a la luna’ es perfecta”.

Mejías utilizará resina, alpaca e impresiones digitales para armar un diseño donde se verá la imagen de la luna por ambos lados y un cohete saliendo del interior de la caja.

Los otros artistas jóvenes que participarán diseñando las portadas de los vinilos de este primer catálogo de Aula Records, serán Danila Ilabaca para “El país de sed” de Tomás Brantmayer; Simón Jarpa estará a cargo del disco que rescata a Enrique Soro y Valentina Ratto, del diseño conceptual de la obra de Juan Manuel Quinteros.

Los discos y vinilos de Aula Records estarán disponibles a la venta en los conciertos de la Orquesta Clásica Usach y en tiendas especializadas como Disquería Needle, Reco Música, Tienda Nacional y en el Sello BYM Records.

















domingo, 4 de agosto de 2019

Una nueva forma de mirar la educación


De forma inédita en Chile, el sábado 31 de agosto se realizará el primer seminario “Educar para la Felicidad”, un espacio de formación dirigido a educadores, papás, mamás, profesores, sicólogos, terapeutas y toda persona que desee aprender una nueva mirada de cómo educar a nuestros niños, niñas, jóvenes y adultos, desde una propuesta centrada en la visión de la felicidad como parte integral de la educación.

Este seminario tiene como objetivo, ampliar la mirada hacia la observación de nuevas formas y caminos en los modelos educativos, para que su aporte al individuo sea significativo en la formación de un SER-Humano, integral y feliz, lo que se traduce finalmente, en comunidades más felices e integradas.

“Es importante precisar que cuando hablamos de “educar para la felicidad”, no hacemos referencia solo a la educación formal en colegios. Nuestra visión pretende aportar a enriquecer los procesos formativos en el transcurso del ciclo de vida de cada persona, desde niños a adultos mayores, tanto en el aula como en diversos tipos de organizaciones comunitarias; clubes de adultos mayores, grupos de jóvenes, organizaciones de mujeres etc.”, explicó Marcela Chaer, integrante del equipo de Mandaluz y Corporación Cultural Creamundos.

En esta oportunidad el seminario contará con la participación de la psicóloga chilena Lita Donoso, pionera en psicología transpersonal, creadora del Método Alkymia para autosanación, además de ser autora de libros tan destacados como “El Método”, “Vivir sin Morir” y sus últimas creaciones “Los Siete Dominios del Corazón” y “Ramya, la mensajera del Sol”, su primer libro dedicado al público infantil. 

En este Seminario Lita Donoso compartirá los resultados de las investigaciones que ha hecho en torno a la relación entre felicidad, salud y realización personal.

Además enseñará técnicas efectivas para obtener armonía y plenitud en forma permanente.
El evento, es el primer seminario acuñado bajo el concepto Escuela de la Felicidad. 

 La organización, entiende que “el hacer Escuela para la felicidad debe estar plasmado en cada actividad, seminario, taller, curso o proyecto, para así lograr continuidad y desarrollo a propuestas innovadoras que complementen los modelos educativos formales”, explicó Fernanda Arrau, integrante del equipo de Mandaluz Chile.

Desde este punto de vista, el colectivo Mandaluz cree que “cuando una organización educativa incorpora en sus propósitos educar desde y para felicidad, el sentido de propósito de vida se enriquece y cada uno de quienes conforman esa organización son parte de un proceso de transformación mayor y positivo de su cultura y sociedad”.

La actividad se realizará en el Hotel Neruda, Av. Pedro de Valdivia 164, Providencia, desde las 10 hasta las 17 hrs.

Más información de valores y programa en www.mandaluzchile.cl


Libros proponen una nueva mirada a la espiritualidad desde el imaginario infantil


El 10 de agosto, se darán a conocer los primeros libros de editorial Creamundos y Mandaluz Chile, con una fiesta dirigida a toda la familia.

Ese día, los dos primeros títulos ilustrados de la naciente editorial Ramya la Mensajera del Sol, de la autora Lita Donoso y Leyendas de Luz, de la autora Fernanda Arrau, podrán ser adquiridos por todos quienes asistan a acompañarnos en esa gran celebración de la lectura infantil.

Terminado el lanzamiento, se harán 6 actividades paralelas a cargo de relatoras e integrantes de ambas instituciones, donde los niños y sus familias podrán disfrutar de cuentacuentos, meditaciones activas y lúdicas, vivenciar experiencias con sonidos, pasear por el bosque y conocer más de Escuela Manualicuentos, uno de los proyectos que se apoyarán al comprar los libros

Publican la historia novelada de Bernardo O’Higgins.


El primer volumen de esta publicación aborda aspectos menos conocidos de la vida del prócer, como su infancia, su vida como hacendado y también sus inicios en la política.

el próximo 20 de agosto, se cumplen 241 años del nacimiento de Bernardo O’Higgins, Ediciones B publica “O´Higgins”, una novela de Enrique Inda Goycoolea, abarcando en este primer volumen aspectos menos conocidos de su vida como su infancia y su vida de hacendado, sus inicios en la política y en la milicia, narrados por Inda con rigor histórico pero también, con los elementos que entrega la ficción sobre el prócer, su personalidad y la época que lo tuvo en la primera línea de los años en que nacía el Chile independiente.

“El día que Isabel Riquelme confesó su preñez, el invierno se anunciaba con ráfagas de viento. La joven agachó la cabeza para mostrarse respetuosa, pero sobre todo quería esconder la vergüenza.

Cuando levantó la vista observó que en el rostro de su amante no había asomo de alegría, de sorpresa ni nada. Balbuceó, que en el vientre llevaba carne de su carne y sangre de su sangre, pero el hombre mantuvo el mentón erguido y no despegó la mirada del cielo color ceniza”, es el párrafo de inicio de esta novela, que pretende mostrar un rostro diferente del prócer, mucho más cercano al hombre y entender desde su infancia y juventud las razones de sus rasgos como héroe nacional.

Enrique Inda Goycoolea (1948) arquitecto y productor de espectáculos nacionales e internacionales, es primer vicepresidente de la Fundación Pablo Neruda, miembro del directorio del Centro Cultural Estación Mapocho y de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos. Ha realizado adaptaciones y traducciones al español de obras para teatro de cámara y emblemáticas producciones de teatro musical, como El Hombre de la Mancha, Cabaret, La Novicia Rebelde y Chicago, entre otras. O’HIGGINS, una novela, es su primer libro.


La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de agosto.


Ruta patrimonial redescubre los murales de Nemesio Antúnez en el centro de Santiago


 En el año del centenario de Nemesio Antúnez y a una semana de la celebración del Día del Niño, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Nemesio Antúnez, organizaron una ruta patrimonial por el centro de Santiago, que este sábado 3 y domingo 4 de agosto recorrió los cuatro murales del artista que fueron declarados Monumento Nacional en 2011: “Sol” y “Luna”, “Terremoto” y “Quinchamalí”.

La actividad, fue lanzada este viernes en la Galería Juan Estaban Montero, oportunidad en la que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, anunció, además, el proyecto de estudio, diagnóstico y tratamiento de los murales “Quinchamalí” y “Terremoto”, pintados en 1958 por el artista visual y cuyo estado actual presenta un evidente deterioro producto de dos décadas sin mantención.

 “Durante su vida Nemesio Antúnez pintó sólo cinco murales en Chile. De ellos, cuatro están en Santiago: ‘Sol’, ‘Luna’, ‘Quinchamalí’ y ‘Terremoto’. Esta iniciativa nos permitirá comenzar un estudio para restaurar estas dos últimas obras, y con ello, rescatar dos Monumentos Nacionales que pertenecen al patrimonio cultural de Santiago”, dijo la secretaria de Estado.

“Este proyecto de diagnóstico, el recorrido patrimonial y la conmemoración del centenario de Antúnez son una muy buena oportunidad para dar a conocer y difundir entre las nuevas generaciones a uno de los grandes artistas de la historia de Chile”, agregó la ministra Valdés
“Ojo con los Murales de Nemesio” invita a las familias y en especial a las nuevas generaciones a conocer la obra del destacado artista visual. Para ello, los interesados deben inscribirse previamente en www.monumentos.gob.cl.

Durante la ruta, los niños fueron los protagonistas de esta acción de arte, donde incluso pudieron aplicar por sí mismos las innovadoras técnicas que usó Antúnez para la creación de sus famosas pinturas.

 El recorrido partió a las 11.00 horas desde la Plaza Montt Varas, frente al Palacio de Tribunales y al Museo de Arte Precolombino, y se extendió por cerca de dos horas. La primera visita fue a los murales “Sol” y “Luna” (Huérfanos 1178, Hotel Gran Palace), para luego seguir con “Terremoto” (Santo Domingo 834, Cine Mayo) y finalizó con “Quinchamalí” (Galería Juan Esteban Montero, Huérfanos con San Antonio).

 En cada estación, y de forma lúdica apoyada por actores, se contó la historia, valores y atributos de los tres monumentos, de modo que sobre todo los niños conocieran los procesos de creación de los murales y cómo Nemesio Antúnez, consiguió instalarlos en la entrada de los cines de Santiago durante la década del 60, para el acceso y disfrute de todas las personas.

En “Quinchamalí”, la actividad estuvo asociada a la iconografía de la artesanía de Quinchamalí, realizada en mosaicos por Antúnez en el piso de la galería.

Los niños -con apoyo de profesionales, realizaron con una nueva técnica, su propia versión del mosaico, obras que serán parte de una intervención artística que se instalará en el espacio público.

La iconografía de este mural está inspirada en las características de la cerámica negra de la localidad de Quinchamalí, en la región de Ñuble, 

incorporando así, en una forma nunca antes vista, aspectos del arte popular al arte visual. Con estos elementos campesinos, el artista creaba una obra nueva, aplaudida a nivel mundial.

 Todos estos murales fueron creados por el artista para formar parte de los teatros y cines de Santiago.
De este modo, “Quinchamalí”, pintado en 1958, se encontraba en el acceso al ex cine Huelén, en la galería Juan Esteban Montero.


“Terremoto”, que data del mismo año, estaba en el foyer del cine Nilo, mientras que “Sol” y “Luna”, de 1955, adornaron el ingreso del ex cine Gran Palace. Los murales “Sol” y “Luna” son ejemplo de una experimentación técnica y material, al incorporar láminas e hilos de oro y plata en ambos diseños. “Terremoto”, a su vez, es una de las primeras obras en las que el artista hace uso de una iconografía del damero, un rasgo distintivo en su producción posterior.


jueves, 1 de agosto de 2019

Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago



El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo.
Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC
La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi.

La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.

Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de 
Ronald Reagan.

La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura. Se exhibirá entre el 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI)
El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. 

Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. 

En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. 

Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.

Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).
Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía.  Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA.

Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.

Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. 

En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.
Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)
El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”.

Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.

EKHO GALLERY

El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera.

 Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.

FLACH TIENDA GALERÍA

La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. 

Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.


GALERÍA BECH
Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. 

Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad.

Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.

GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE

El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.
Fecha: viernes 2 de agosto.Horario: 11:00 a 21:00 horas. Calle Victoria Subercaseaux 295.
 
COLMADO COFFEE & BAR

Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. 

En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta. Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.

Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.



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