Anatomía de un escándalo: debut literario de Sarah Vaughan

Editada por el sello Roca Editorial, Anatomía de un escándalo de Sarah Vaughan, es un thriller bien escrito, elegante y está lleno de tensión literaria.

Además de absorberte, es una novela que muestra muy bien como es el funcionamiento interno de los corredores del poder, así como también los rincones ocultos de la mente y el corazón.

También, es un drama sicológico que hace observaciones interesantes sobre el sexo, el poder y el abuso de autoridad y ofrece una lectura particularmente oportuna del #metoo

El marido de Sophie, James, es un padre amoroso, un hombre apuesto, una figura pública carismática y exitosa. Y sin embargo, se lo acusa de un terrible crimen. Sophie está convencida de su inocencia y está desesperada por proteger a su preciosa familia de las mentiras que amenazan con separarla.

Kate es la abogada contratada para llevar el caso: una profesional experimentada que sabe que sólo se puede ganarlo a través de una buena argumentación. Pero Kate busca la verdad en todo momento. Está segura que James es culpable y que está decidido a pagar por sus crímenes.

¿Quién tiene razón acerca de James? ¿Sophie o Kate? ¿Se mueven por algo más que por una impresión y experiencia personales? A pesar de su educación privilegiada, Sophie es consciente de que su hermosa vida no es inviolable. Lo ha sabido desde que ella y James se enamoraron en Oxford, y ha sido testigo de la facilidad con la que el placer puede convertirse en tragedia.

Muchas personas no quieren saber qué sucede entre un hombre y una mujer cuando están solos: en la cama, dándose un abrazo, en el ascensor, o solos en un patio de la Universidad de Oxford iluminado por la luna...

Una vez se topó con un chico, y sintió cómo el corazón latía de emoción... y luego de miedo. Sophie nunca entendió por qué su compañera de universidad salió de Oxford tan repentinamente. ¿Qué pensaría ahora Sophie si supiera la verdad?

El libro, tiene una lectura que da la sensación de estar mirando en una serie televisiva uyn tema candente y de actualidad como es el abuso de poder y la condición femenina en el trabajo.

Llega a Chile El bestiario de Axlin, la esperada novela de Laura Gallego

El libro, El bestiario de Axlin que es editado por el sello Montana muestra como los seres humanos nos enfrentamos a un mundo plagado de monstruos que hacen enfrentarse a las propias pesadillas.

El mundo de Axlin está plagado de monstruos. Algunos atacan a los viajeros en los caminos, otros asedian las aldeas hasta que logran arrasarlas por completo y otros entran en las casas por las noches para llevarse a los niños mientras duermen.

Axlin ha crecido siendo consciente de que cualquier día le puede tocar a ella. Su gente ha sobrevivido a los monstruos durante generaciones y ha aprendido a evitarlos en la medida de lo posible.

Pero un día Axlin descubre que existen muchos tipos de monstruos diferentes, que cada aldea se enfrenta a sus propias pesadillas y que hay criaturas que no conoce y ante las que no sabe cómo defenderse.

Axlin es la escriba de su aldea, la única que sabe leer y escribir. Debido a ello, nadie de su entorno comprende realmente la importancia de su trabajo. Pero ella se ha propuesto investigar todo lo que pueda sobre los monstruos y plasmar sus descubrimientos en un libro que pueda servir de guía y protección a otras personas.

Por eso decide partir con los buhoneros, en una larga ruta para reunir la sabiduría ancestral de las aldeas en su precaria lucha contra los monstruos. No obstante, a lo largo de su viaje descubrirá cosas que jamás habría imaginado cuando partió.

Laura Gallego ocupa un lugar de honor entre los autores de literatura infantil y juvenil en España.

Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, empezó a escribir a la temprana edad de once años. Finis Mundi, la primera novela que publicó, obtuvo el premio El Barco de Vapor, galardón que volvería a ganar tres años más tarde con La leyenda del Rey Errante.

Además de algunos cuentos infantiles, Laura Gallego ha firmado hasta el momento veintisiete novelas, entre las que destacan Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Donde los árboles cantan, distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, 

El Libro de los Portales y su aclamada trilogía Memorias de Idhún. En 2011, Laura Gallego recibió el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra. Las novelas de Laura Gallego han vendido solo en España tres millones de ejemplares y han sido traducidas a dieciséis idiomas. 

Exposición CLAVE AZUL: Colección MAVI en Los Andes

Conchita Balmes, Guillermo Frommer, Pancha Nuñez, Gregorio Papic, Valentina Cruz, Marcela Trujillo, Palolo, Lorenzo Moya, Ruperto Cadiz, Sebastián Garretón y Oscar Barra son los artistas que exponen sus obras en la lxposición itinerante CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI, que se exhibirá entre el 18 de abril y el 28 de mayo de 2018 en el Centro Cultural de Los Andes, Región de Valparaíso (Maipú 475, Los Andes).

Se trata de una selección de obras de la Colección Museo de Artes Visuales (MAVI), realizada especialmente para el espacio de este Centro Cultural.

La curatoría se ha centrado en dialogar con la diversidad cultural, buscando obras y artistas del acervo cultural del museo que hagan sentido a la comunidad de Los Andes.

Con esta exposición el Museo de Artes Visuales – MAVI, viaja al valle del Aconcagua a compartir parte de la Colección de Arte Contemporáneo que alberga desde los años noventa, para salir al encuentro con la diversidad cultural chilena, buscando caminos de acercamiento y diálogo para el hombre y la mujer contemporáneos.

Paula Caballería Aguilera, directora de Educación e Inclusión del MAVI explica que “Clave azul es el nombre que se usa como alarma activada al interior de un centro de salud, para acudir donde ocurre una emergencia que ponga en peligro la vida de un paciente.

En el caso de esta exposición, Clave azul es usado como metáfora, porque es la alarma para acudir a la memoria, como emergencia para construir nuestro futuro desde nuestro patrimonio”

El Centro Cultural de Los Andes abre sus puertas de lunes a viernes entre las 10:00 y las 13:30 y de 15:00 a 21:00 horas. Los sábados abre entre las 10:00 a 14:00 horas.

Película Sapo es donada al Museo de la Memoria.

La película Sapo, del cineasta Juan Pablo Ternicier será donada al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, motivo por el que será exhibida gratis este jueves 23 de abril a las 19:00 horas. 

La producción que el año pasado ganó el premio a Mejor Película de Cine Chileno en el Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) cuenta la historia de Jeremías Gallardo, periodista de la sección de política y tribunales de un canal de televisión, que tras el nacimiento de su hija y su retorno a Santiago después de cubrir la última pena de muerte en Chile, comienza a ser acechado por su fresco pasado ligado a los servicios de inteligencia de la dictadura de Pinochet.

Su estreno el 11 de enero de este año en multisalas cautivó al público nacional y ahora, cerca de tres meses después, la película pasará a ser parte del archivo audiovisual del Museo de la Memoria debido a la decisión de Ternicier de donarla, sumándose así a los más de 3000 registros audiovisuales de diversa naturaleza que posee el patrimonio de la institución.

Para celebrar el acto, la película será exhibida en una función gratuita en el auditorio del Museo este jueves a las 19:00 horas, instancia que finalizará con un conversatorio junto a Juan Pablo Ternecier, director de Sapo y Fernando Gómez Rovira, personaje principal de la historia.

Libro Amo comer y no engordar ya tiene segunda edición en menos de un mes

En todo un éxito se ha transformado el nuevo libro de la psicóloga transpersonal Lita Donoso Amo comer y no engordar, una guía publicada por el sello Aguilar donde la terapeuta entrega algunas recomendaciones, ejercicios, testimonios, recetas y soluciones para tratar las adicciones alimenticias y especialmente el azúcar, sin dejar de comer rico y saludable. 

Lita Donoso, autora de media docena de libros, nos comparte ahora una investigación que ayuda a comprender por qué cuesta tanto bajar de peso.

 

A través de su propia experiencia, así como de diversos estudios médicos, expone cómo el ser humano tiene conductas alimentarias que funcionan como adicciones que son difíciles de cambiar.

Sin embargo, el libro entrega algunas herramientas que funcionan como un efectivo método para lograr la talla adecuada y un estilo de vida saludable.

La autora además desarrolla talleres donde se profundiza en el método que plantea su libro y han sido sus propios pacientes quienes han comprobado el éxito y eficacia de éste para dejar la adicción al azúcar.

Amo comer y no engordar, habla además sobre el consumo de azúcar y su directa relación con las enfermedades cardíacas y de cómo y por qué, aumentaron las patologías cardiovasculares desde que se recomendó eliminar las grasas saturadas de nuestra alimentación. 

Lita Donoso Ocampo es sicóloga clínica de la Universidad de Chile, con veinticinco años de experiencia como terapeuta.

Es creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación práctica para la cura del cuerpo y mente del Centro Pineal-Pituitario. Es autora de los libros El método (Aguilar, 2009), El método II: El fin de la era del miedo (Aguilar-Fontanar, 2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013) y Vivir sin morir (2015). 

Sus libros también han sido publicados en Argentina, México, España y Brasil. Lita es casada y tiene dos hijos.

Arquitectos chilenos destacan en premiación internacional

Arquitectos de Argentina, Australia, Brasil, España y Estados Unidos, además de autoridades y referentes locales, se dieron cita este mes de abril en la ceremonia continental de Prix Versailles 2018, galardón instaurado por la UNESCO para reconocer a las mejores propuestas en tiendas, hoteles y restaurantes a nivel internacional y que, por primera vez, se realiza fuera de Francia. 

Durante el evento, organizado por Imagen de Chile, se relevaron obras ubicadas en Norte, Centro, Sudamérica y el Caribe. 

En ese contexto, las oficinas de Gonzalo Mardones y MOBIL Arquitectos, creadores de la fachada de la tienda Porcelanosa de Santiago y el exterior del hotel Tierra Chiloé, recibieron el Premio Especial Diseño Exterior en las categorías Tiendas y Hoteles, respectivamente. 

Así, los arquitectos nacionales fueron distinguidos junto a otros 20 creadores, tras la deliberación de un jurado compuesto por Cazú Zegers (Chile), Boris Pena (México), Daniel Botner (argentina) y Peter Christensen (Estados Unidos).

Myriam Gómez, Directora Ejecutiva de Imagen de Chile, señaló que “la arquitectura chilena está viviendo un auge, gracias al trabajo de tantos profesionales que con seriedad y compromiso enfrentan, a través de sus creaciones, las necesidades de un mundo cada vez más dinámico y exigente”

“Ese talento, que encontramos en el país, cobra un valor aun mayor al estar inmersos en una región que comparte esas características. Eso es, justamente, lo que nos demuestra esta premiación, las muchas obras destacadas que deben llenarnos de orgullo y que son además un llamado a la integración y colaboración regional”, añade Gómez 

Cabe señalar que en 2017 la arquitecta chilena Cazú Zegers y el Estudio Larraín, triunfaron en los segmentos “Mejor Arquitectura y Restauración” y “Mejor Exterior”, por los hoteles Magnolia y Ladera respectivamente. 

Como complemento al encuentro continental, se efectuarán eventos similares en Argel y Beijing, para valorar los proyectos de África y Asia, mientras que en mayo en París ocurrirá lo propio con Europa.

 Los premios, instaurados por la UNESCO, fueron entregados por primera vez en Santiago, con el fin de relevar las mejores propuestas en el ámbito de la arquitectura comercial en Norte, Centro, Sudamérica y el Caribe.

Concierto poético musical en homenaje a García Lorca .

En el marco del Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor, la Biblioteca del Centro Cultural Las Condes presentará el concierto poético musical GARCÍA LORCA. EL POETA Y EL MÚSICO, el viernes 20 de abril, a las 19:30 horas, con entrada liberada. 

En el recital, la cantante Cecilia Castro y la guitarrista clásica Margarita Zegers interpretarán un repertorio de canciones españolas antiguas, musicalizadas por Federico García Lorca y Manuel de Falla. 

 

Canciones como Zorongo gitano; Tres hojas; Los mozos de Monleón; La Tarara; Reyes de la baraja; Tres morillas; Anda jaleo; Los cuatro muleros y Sevillana son parte del repertorio que se presentará el próximo viernes. 

Margarita Zegers Aldunate se graduó como guitarrista en la Universidad Católica, perfeccionándose en Londres con el compositor John W. Duarte. Integra el grupo de guitarra clásica "Trío del Sur". 

En tanto, Cecilia Castro de la Barra es cantante profesional desde 1984, ganadora de Martes 13 y de diferentes programas de televisión. En 1988 representó a Chile en el Festival OTI y en 2002 participó en el Festival de Viña, también representando a nuestro país. 

Federico García Lorca poeta, novelista y dramaturgo español, nació en Fuente Vaqueros, Granada, en 1898, hace 120 años. Miembro de la mítica Generación del 27 y amigo de personalidades como Salvador Dalí o Luis Buñuel, fue uno de los intelectuales que más han marcado la historia de la literatura. 

Es el poeta más leído en lengua hispana de todos los tiempos y una de las cimas del teatro español del siglo XX, con emblemáticas obras como "Yerma" o "La casa de Bernarda Alba", donde hablaba sobre la situación de la mujer en la España de inicios de siglo XX. 

Junto a Manuel de Falla hizo un importante trabajo de recopilación y difusión del cancionero español antiguo. Vivió en España el esplendor de la República y las vanguardias siendo fusilado por los militares franquistas en octubre de 1936. 

El recital será el viernes 20 de abril a las 19:30 horas en la Biblioteca del Centro Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes). La entrada es liberada.

Desde abril novedades MIM

Durante abril el Museo Interactivo Mirador (MIM)  estrenó una serie de novedades dentro de su oferta expositiva y de actividades complementarias, entre las que se cuentan más módulos en su nueva sala dedicada a la astronomía “Túnel Universo”, dos nuevos talleres científicos y el debut de las IntervenCiencias, que emergen como una nueva modalidad para sorprender a los visitantes. 

Algunas de las novedades de “Túnel Universo” son “El lado oscuro de la luz”, donde podrán crear un arco iris con sus manos gracias a un prisma y la tecnología touch y “Vida en otros mundos”, donde el visitante es invitado a descubrir las condiciones que permitirían que un planeta sea habitable.

Otra de las novedades es que podrán convertirse en cazadores de planetas cuando manipulen un anillo para acceder a información que muestra los lugares en donde podría haber vida dentro del Sistema Solar.

Además, el MIM estrenó también en “Túnel Universo” una nueva modalidad dentro de su oferta de actividades complementarias: las “IntervenCiencias”. Se trata de tres diferentes intervenciones científicas sorpresivas y sin previo aviso, que buscan asombrar a los visitantes con experimentos que abarcan algunos fenómenos físicos importantes en la observación y comprensión de la astronomía.

También, el MIM también ofrecerá tres nuevos talleres científicos: “Pequeñas vibraciones, grandes sonidos ¿Cómo se producen los sonidos?”, “De la cocina al laboratorio ¿Qué contienen los alimentos?” y “Lejano o pequeño ¿Cómo ver lo que no vemos?”

La primera de estas actividades complementarias se estrenará el 28 de este mes y está orientada a público general, ya que se imparte los fines de semana. En este taller los participantes experimentarán con ruidos, gritos, melodías y silencios, para develar que tras esos grandes sonidos hay pequeñas vibraciones que los producen y busca valorar la ciencia como medio para la comprensión de fenómenos naturales.

En otra de las experiencias, se revela mediante entretenidos experimentos la ciencia que se esconde en los alimentos. 

La invitación es a experimentar con algunos de sus componentes que no se ven a simple vista y ver increíbles reacciones químicas con ingredientes que usamos a diario. Aquí comprobarán que un alimento puede crecer frente a sus ojos, verán microfotografías de alimentos que ingerimos diariamente y crearán los magníficos, y a la vez extraños, “fideos invisibles”.

En el tercer taller los visitantes experimentarán con distintos lentes y apreciarán cómo, según sus características o combinaciones, pueden agrandar o ver lejanas distintas estructuras. 

Además, se asombrarán con el mundo que se oculta en una gota de agua, gracias a la tecnología láser; comprobarán qué pasa con un video si usamos un juego de espejos y una cámara oscura, y se sorprenderán al ver que una imagen del exterior del museo puede proyectarse hacia el interior, sin trucos de magia y solo valiéndose de la ciencia.

Se exhibe una serie de imágenes en blanco y negro de la costa chilena.

Imágenes en blanco y negro, captadas durante la noche en diferentes playas de la Región de Valparaíso, conforman MAR DE LUZ, el poético relato visual del joven fotógrafo Matías Opazo que se presenta entre el 7 y el 29 de abril, en el Centro Cultural Las Condes. (Apoquindo 6570, Las Condes). 

Se trata de visiones suspendidas, quietas, atmosféricas, donde cielos y mar se funden a través de la luz y crean un espacio de ensueño, distante y cercano a la vez, de las que es imposible escapar sin pensar en la trágica visión de los poetas románticos ingleses.

El propio Opazo se refiere a sus oníricas tomas como un espacio “en el que las luces, pero sobre todo el mar, se hacen una sombra que cae sobre el velo de lo distinto, Sin embargo, todo parece terminar donde empecé; mirando el mar, cerrando un círculo que de nuevo se vuelve a abrir”.

Y es que sus obras surgen de distintos imaginarios, unificándose en un factor común; como si fueran distintas formas de ver la luz.   

Matías Opazo (Chile, 1993) es egresado de la carrera de Fotografía y audiovisual del Instituto ICEL. En 2017 obtuvo el primer lugar en el IV concurso Una fotografía, una historia, convocado por la Corporación Cultural de la Municipalidad de Lo Barnechea.  

La exposición que se presenta en las salas de exposición del Centro Cultural estará abierta a público entre el 7 y el 29 de abril de 2018, de martes a domingo entre las 10:30 hora y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

Museo de Arte Precolombino rebaja el valor de sus entradas.

“Bienvenidos al Corazón de América: El arte toca el corazón de las personas”.

 Con estas palabras, el fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino, Sergio Larraín García-Moreno, imaginó un museo vivo, abierto y diverso. Un espacio que integra y escucha, una América sin fronteras reflejada en cada una de las diez mil piezas de nuestra colección, que representan a más de cincuenta culturas arqueológicas precolombinas. 

Luego de dos años consecutivos de cifras históricas de visitas de público, el Museo de Arte Precolombino y con el objetivo de incentivar la asistencia del público local, se eliminó una de las barreras que impedían conocer el museo, como el alto valor de la entrada.

Es por ello, que se decidió crear un nuevo tarifario para chilenas, chilenos y extranjeros residentes, rebajando la entrada general de $4.500 a $1.000 y de $2.000 a $500 para estudiantes. 

A esto se suman todas las instancias gratuitas que la institución ya otorga como son entrada y visitas mediadas a estudiantes de enseñanza básica y media junto a sus profesores; entrada liberada a menores de 10 años; entrada liberada a quienes pertenecen a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos por el Estado; entrada liberada a socios del Club Barrio Santiago; entrada liberada para trabajadores de museos públicos y privados; entrada liberada a la Sala ZIM de la Fundación Mustakis, entrada liberada al Museo el primer domingo de cada mes además de las actividades de extensión que son charlas, encuentros especiales y ciclos de cine.

Carlos Aldunate, director del Museo Precolombino, expresa que “esa la principal razón por la que elaboramos un nuevo tarifario es que teníamos una deuda con el público chileno. Anteriormente, para una familia era muy caro visitarnos y este nuevo esquema

ha dado muy buenos resultados ya que está viniendo muchísimo más público local y esperamos que con el tiempo esto vaya aumentando”.

“En esta nueva etapa, soñamos con un público chileno y migrante mucho más masivo, pudiendo incluso duplicar a los turistas extranjeros. Debemos hacer todo lo posible para conectar a las personas con las raíces de Chile y América, porque esa es nuestra misión”, concluye Aldunate.

Los resultados preliminares reflejan un cambio positivo. Durante los primeros dos meses de marcha blanca, el público que ingresó al Museo se incrementó en un 30%. Pero, al analizar detalladamente esta cifra se obtiene que en el mismo periodo, el público nacional y extranjeros residentes en Chile que visitaron el Museo aumentara en un 85%.