Del 14 al 18 de enero, el
Teatro Municipal José Bohr recibirá la etapa final de la 17ª edición del Festival
de Artes Cielos del Infinito, el encuentro escénico más austral del mundo.
Este año, la programación de
enero está centrada en obras que ponen en escena historias íntimas y
colectivas, relatos del cuerpo, la ciudad y el territorio, y preguntas sobre la
memoria, la identidad y la experiencia contemporánea.
“La 17ª edición de Cielos del
Infinito se realizó de manera extendida durante el segundo semestre de 2025 en
Punta Arenas, Puerto Williams, Puerto Natales, Cerro Castillo y Porvenir, e
incluyó residencias creativas y una diversidad de montajes nacionales e
internacionales, con obras de España e Italia en distintos formatos y
disciplinas”, explica Antonio Altamirano, director de Cielos del
Infinito.
“El cierre de esta versión
propone un diseño programático que busca una mayor implicación con los
públicos, poniendo como eje proyectos artísticos con vocación social, centrados
en la interacción, la colaboración y los procesos desarrollados en el tiempo”,
agrega.
“Pa$$$ta (yo) ba$$$e!!!!”, de
la compañía Teatro del Amor, será la encargada de inaugurar este nuevo
apartado del certamen. Un monólogo crudo y político, protagonizado por Felipe
Zepeda, que se interna en la experiencia de la adicción a la pasta base desde
una escritura fragmentada, atravesada por voces religiosas, nacionalistas y
delirantes.
Dirigida y escrita por Nicolás Bascuñán,
con diseño sonoro de Fernando Milagros, la obra propone una catarsis escénica
que confronta al espectador con los márgenes sociales y espirituales del
consumo. Única función: miércoles 14, a las 20:00 horas. Para mayores de 18
años.
“Para nosotros es un orgullo
abrir el Festival Cielos del Infinito y presentarnos por primera vez en Punta
Arenas, después de venir llegando de una gira por Barcelona y de una temporada
muy exitosa”, comenta Felipe Zepeda, protagonista del montaje.
“Este monólogo es una
experiencia fuerte: es una náusea existencial, un torbellino de emociones que
muestra las últimas horas de un pastero crucificado en un poste de luz en
Pudahuel.
El público va a presenciar una
detención ciudadana, va a enfrentarse a sus propios fantasmas, a esas personas
que vemos en la calle, pero no queremos mirar. Es una obra que busca generar empatía,
reflexión, emoción y también, por momentos, sacar alguna carcajada”, agrega.
El jueves 15, en tanto, estará
dedicado a la apertura de procesos de artistas residentes 2025/26, instancia
que permite conocer trabajos en desarrollo de creadoras y creadores en la
región.
Habrá avances y primeros
vistazos de “Plantar” de Andrea Paz, una investigación escénica
sobre crecimiento, cuidado y naturaleza; “Antártica” de Verónica
Soto, centrada en el territorio austral y la experiencia del aislamiento; “Sismo” de Juan
Pablo Corvalán, que explora la inestabilidad y el movimiento telúrico como
metáfora vital y “Ojo Salvaje” de Sebastián Escalona, una
propuesta visual sobre la mirada y lo indómito. Estas obras proyectan sus
estrenos entre el segundo semestre de 2026 y durante 2027.
La programación continúa con
una propuesta pensada para toda la familia: el viernes 16, a las 20:00 horas,
se presentará “El carnaval de los animales” de La Llave Maestra,
un “concierto visual” inspirado en la célebre suite de Camille Saint-Saëns.
A través de teatro de objetos,
máscaras, danza, sombras y música clásica en vivo, la obra despliega un desfile
zoológico donde elefantes, cisnes, tortugas y otras criaturas cobran vida
mediante movimiento y animación de objetos. Con una duración aproximada de 60
minutos, el espectáculo es para todo espectador.
“Este espectáculo tiene el
sello de La Llave Maestra”, explica Álvaro Morales, uno de los directores
de la compañía: “Es teatro visual y musical, sin texto, donde los objetos, el
cuerpo, las materialidades, la danza, las sombras y las máscaras se mezclan
para crear una experiencia sensorial.
Es una obra pensada para toda
la familia y, al mismo tiempo, una invitación a admirar la belleza de los
animales y a reconectarnos con la naturaleza”.
La noche del sábado 17 estará
marcada por un cruce entre memoria y cuerpo: a las 20:00 horas se
presentará “Razones para no morir”, producción del Teatro Nacional
Chileno escrita y dirigida por Cristián Marambio, y protagonizada
por Néstor Cantillana y Carla Casali.
La obra entrelaza dos
historias —la del hijo de un camionero y la de una podóloga— en una versión
libre de textos del dramaturgo y Premio Nacional de Artes de la Representación
1993, Jorge Díaz: Razón de ser y Amanda).
Con humor y sensibilidad, el
montaje aborda heridas del pasado y memorias del país, usando el cuerpo —y en
particular el pie— como eje emocional y narrativo.
“Estamos muy contentos de que
la primera salida de Razones para no morir sea justamente a la región
de Magallanes, en el Festival Cielos del Infinito.
La obra se escribió a partir
de dos personajes de textos distintos de Jorge Díaz, por lo que también es un
homenaje a su dramaturgia”, comenta el dramaturgo y director de la puesta en
escena, Cristián Marambio.
El cierre del certamen tendrá
a la ciudad como protagonista: esa misma noche, a las 22:00 horas, y luego el
domingo 18 en funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas, se presentará “Edificios
parlantes” de la Compañía Opcional de México.
Dirigido por Aristeo Mora,
este proyecto de sitio específico propone que la arquitectura “hable”: a través
de recorridos o instalaciones sonoras, el público escucha testimonios, relatos
o ficciones vinculadas a los espacios urbanos que habita, transformando la
ciudad en escenario principal.
“Cielos del Infinito consolida
su trabajo con las comunidades en torno al fomento de las artes escénicas
—teatro, danza, circo, performance e interdisciplinar— en diálogo con las
necesidades locales y las demandas contemporáneas, entendiendo el festival como
un espacio de experimentación de nuevos formatos y nuevas formas de relación
con el público”, concluye Antonio Altamirano.
El Festival de Artes Cielos del Infinito es financiado a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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