Santiago a Mil llega a Lo Barnechea

 Por cuarto año consecutivo, la Corporación Cultural de Lo Barnechea, en colaboración con el Festival Internacional Santiago a Mil, presentarán dos montajes que se realizarán durante enero: la obra familiar “Carnaval de los animales”, de la compañía La Llave Maestra y “Tierra bendita”, del Ballet Flamenco de Andalucía.

Santiago a Mil es una iniciativa a cargo de Fundación Teatro a Mil, quienes han gestionado y coordinado, a lo largo de 32 años, el proyecto de artes escénicas más importante a nivel nacional, el cual incluye una amplia oferta artística, plástica y gráfica que se toma las calles de la capital y de diversas ciudades del país.

En este contexto, las obras que exhibirá la Corporación Cultural de Lo Barnechea están pensadas para entregar una experiencia abierta a todo público, que cohesiona diversas disciplinas: teatro, música clásica, animación y danza. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que la propuesta de este año combina lo clásico con lo tradicional con una mirada contemporánea.

“Tal como en versiones anteriores, queremos iniciar este 2025 con cultura y en familia, por eso invitamos a los vecinos y vecinas a vivir una experiencia significativa, única, con dos muestras artísticas que han recorrido ciudades de todo el mundo y que nos invitan a hacer una pausa y disfrutar de una propuesta innovadora para niños, jóvenes y adultos”, comentó. 

“El público se va a sorprender, primero porque va a poder ver en vivo la apuesta teatral y familiar de El Carnaval de los Animales, con música clásica en vivo, con piezas reconocibles por grandes y chicos, acompañadas de una gran historia. Respecto al Ballet de Andalucía, queremos que sea una fiesta.

Que se parezca lo más posible a la feria de Sevilla, un abanico de la tradición flamenca, que las personas pueda ir a bailar que vayan con sus mantones, abanicos, y trajes de lunares para disfrutar esta tremenda obra Tierra Bendita”, señala Carmen Romero, directora general de la Fundación Teatro a Mil. 

La puesta en escena de las obras, que contará con la colaboración de Cenco Portal La Dehesa, consiste en: 

Martes 14 de enero - “El carnaval de los animales”: Obra a cargo de la compañía hispano-chilena “La Llave Maestra”, reconocida por su trayectoria en el teatro visual y de objetos. 

La famosa suite musical, creada por el compositor Francés Camille Saint Säens, cobra vida en un sorprendente concierto visual, que fusiona música clásica con teatro de objetos, incluyendo animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un alucinante viaje de movimiento, formas y objetos que transportarán al espectador hasta el corazón del mundo animal. Además, el espectáculo contará con una orquesta en vivo interpretada por la Orquesta de la Fundación Música para la Integración.

Más información en https://lallavemaestra.com.es/

Miércoles 15 de enero - “Tierra bendita”, del Ballet flamenco de Andalucía: Presentación situada entre la tradición y la modernidad, mezclando escenas del siglo XVIII con lo contemporáneo. Tierra Bendita ofrece un mundo sin tapujos ni vergüenzas, que pone en valor las nuevas generaciones.

La puesta en escena del Ballet Flamenco de Andalucía tiene, además, la dirección de Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza en España 2021. La pieza es un trabajo minucioso, lleno de matices, que cambia las estructuras, pero respeta la forma, sin el yugo a ninguna de las disciplinas expuestas y trabaja de tal manera que todas y cada una de las partes se pueden sostener independientes por sí mismas. 

¡Cómo asistir? Ambas funciones serán gratuitas, con retiro de entradas en el Portal La Dehesa desde el lunes 6 de enero entre 10:00 y 20:30 hrs.

Más información en 

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/flamenco/content/ballet_flamenco_de_andaluc%C3%ADa

Publican el libro “Embajador de ninguna parte"

 Lom Ediciones invita a la presentación del libro "Embajador de ninguna parte" de Richard Gwyn (Traducción de Jorge Fondebrider) que se realizará el miércoles 8 de enero, 19:00 Hrs., en el auditorio LOM, Concha y Toro 29 (Metro República) y dialogarán con el autor Natalia Roa y Jaime Collyer 

"Richard Gwyn viaja por la literatura y los parajes de América Latina con la mirada atenta del cazador de sorpresas y el gesto cómplice de quien convierte a los desconocidos en amigos íntimos.

El "embajador de ninguna parte" se relaciona por igual con poetas y mendigos, desmitifica la mirada colonial de célebres autores y se adentra en los misterios del español con la sabiduría de un intérprete de los sueños.

Peregrino existencial, Gwyn se explora a sí mismo y termina su odisea en el sitio del origen, al lado de su padre. La paradoja de esta aventura solitaria es que el autor se convierte en el mejor compañero de viaje". Juan Villoro

Richard Gwyn

Poeta, narrador, ensayista y traductor. Estudió Antropología en la London School of Economics y vivió en la capital británica durante cinco años. Allí, abandonados sus estudios, trabajó como albañil, lechero, operador de sierras y ejecutivo de publicidad. En 1980 comenzaron diez años de vagabundeo alrededor del Mediterráneo, con períodos de trabajo como pescador y peón agrícola.

Su periplo terminó en 1989, con una hospitalización en Barcelona por un diagnóstico de neumonía. Ya en Gales, recuperado, obtuvo un doctorado en Lingüística en la Cardiff University, especializándose en el discurso médico y la comunicación médico-paciente. En 1997 co-fundó el Health Communication Research Centre de la Cardiff University, cuyo programa coordinó hasta 2001.

Desde entonces ha enseñado escritura creativa en la School of English, Communication and Philosophy de Cardiff.

Las novelas de Richard Gwyn incluyen The Colour of a Dog Running Away y The Blue Tent, y ha publicado cuatro colecciones de poesía, la más reciente Stowaway: A Levantine Adventure.

Sus memorias, Tlie Vagabond's Breakfast (El desayuno del vagabundo, LOM ediciones 2014), ganaron el premio al Libro del Año de Gales en la categoría de no ficción en 2012.

Es editor y traductor de la antología The Other Tiger: Recent Poetry from Latin America y sus otras traducciones incluyen las colecciones de poesía Itnpossible Laves de Darío Jaramillo e Invisible Dog de Fabio Morabito. Es el autor del Blog de Ricardo Blanco.

Bibliotecas de Chile inauguran un verano lleno de cultura con el programa Biblioverano 2025

 Desde el 09 de enero hasta el 28 de febrero de 2025, bibliotecas y servicios bibliotecarios de todo el país ofrecerán actividades gratuitas como talleres de lectura, cuentacuentos, además de ciclos de cine y conciertos que se sumergen en el mundo literario.

La iniciativa busca fomentar el encuentro comunitario y el acceso a la lectura durante el verano. 

Se trata de Biblioverano, una cartelera colaborativa en línea organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio desde el año 2020 y cuyo objetivo es promover la participación de la comunidad en actividades gratuitas de fomento lector y extensión cultural realizadas por bibliotecas y servicios bibliotecarios de todo Chile. 

Biblioplayas, bibliopiscinas, biblioplazas, talleres, clubes de lectura, ferias del libro, obras de teatro, ciclos de cine y muchas alternativas más son parte de una amplia programación dirigida a todas las edades y gustos. Toda esta oferta cultural estará disponible en un especial de chilecultura.gob.cl. 

“Biblioverano es mucho más que un programa de verano: es una invitación a disfrutar del patrimonio cultural en sus múltiples expresiones, acercando la lectura y la creatividad a personas de todas las edades y rincones del país.

Queremos que cada chileno y chilena viva un verano lleno de historias, aprendizaje y comunidad”, dice la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien además convoca a las bibliotecas a sumarse a esta iniciativa inscribiéndose en forma oportuna. 

“Invitamos desde ya a las instituciones a ser parte de esta experiencia y a inscribirse a través de https://chilecultura.gob.cl/biblioverano/ y así tener en los próximos días una cartelera contundente de actividades en las bibliotecas del país”, agrega la secretaria de Estado. 

En esta cartelera nacional pueden participar actividades gratuitas que se realicen entre el 09 de enero y el 28 de febrero de 2025, siempre que hayan sido inscritas correctamente mediante el formulario habilitado en el sitio web. 

El registro de actividades podrá realizarse hasta el día 31 de enero de 2025. 

Desde el Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, el programa garantiza que usuarios de todas las edades, desde Arica a Magallanes, tengan acceso a estos espacios culturales durante el verano. Este compromiso refuerza el rol de las bibliotecas como pilares del desarrollo cultural y social en el país, especialmente en el periodo estival.

Trío Cadencia hará concierto íntimo.

 Música criolla en vivo junto a un cóctel. Compartir una velada musical que promete mucho más que solo música en vivo.

Si te gustan los boleros, los tangos, los valses peruanos y la música criolla, entonces no puedes dejar pasar esta verdadera oportunidad de disfrutar y regalarte una experiencia única este verano.

La agrupación musical Trío Cadencia, trae una interesante y atractiva propuesta para compartir este sábado 11 de enero a las 20:00 hrs. en la remozada Sala Tessier, a pasos del metro Bellas Artes.

Se trata de un concierto íntimo, de no más de 30 personas, donde el trío interpretará en vivo, clásicos de la música latinoamericana como los boleros Bésame mucho, Piel canela, 

Algo contigo, tangos como Volver, Uno, Por una cabeza y valses peruanos como Ódiame, La joya del pacífico y Que nadie sepa mi sufrir, entre otras muchas piezas que conforman el cancionero popular latinoamericano que estremecía los corazones en las décadas de los 40, 50 y 60.

La propuesta de Trío Cadencia contempla compartir junto con los asistentes al concierto un coctel, para hacer de esta una experiencia no solo musical, sino vivirla como una verdadera tertulia musical, o como lo definiera el afamado investigador y escritor chileno Oreste Plath: “…en el Chile antiguo, se acuñó el término Quinta de Recreo para nombrar donde se jugaba, divertía y se consumían bebidas y comida chilena, amenizados por música”.

Así que la recomendación es llegar puntualmente para disfrutar de un momento de camaradería musical a la vieja usanza.

Trío Cadencia

El trío está compuesto por María José Moreno y Sebastián Murhied en las voces y Rodrigo Cabello-Zárate en la guitarra criolla, todos ellos ex alumnos del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile (IMUC) que desde finales del año 2019, llevan trabajando juntos en esta novedosa propuesta musical.

Para esta ocasión se suman al trío las congas, cajón peruano y toda la percusión latina en manos de Jonás Valdivia. La peculiaridad del trío es que fusiona el canto popular junto con los registros líricos, dando una coloratura musical totalmente distinta.

Coordenadas

El concierto será el sábado 11 de enero a las 20:00 hrs., en la Sala Tessier, ubicada en calle Dardignac 172, comuna de Recoleta, Barrio Bellavista. Las entradas se pueden comprar a través de Portal Tickets.

Comienza el Festival Internacional Teatro a Mil

 Amal, la icónica marioneta de 3,5 metros de altura y símbolo de esperanza y resiliencia, inició hoy su viaje por Chile en uno de los puntos más representativos del país, la Estación Central de trenes.

Aquí, en el primer punto de su recorrido en Santiago, sinónimo de encuentro, integración y migración, fue recibida por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo; la directora general de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero; el presidente de EFE, Eric Martin; el vicepresidente de asuntos corporativos de BHP, René Muga y el alcalde de Estación Central, Felipe Muñoz.

La traducción al castellano de Amal, su nombre árabe, significa “Esperanza”. Se trata de una niña refugiada de origen sirio de 10 años, que ya ha visitado Europa y que por segunda vez llega a América Latina, tras su paso en 2023 por México, donde convocó a más de 500 mil personas.

Es un símbolo de unión, esperanza y diversidad y su llegada a Chile, representa una oportunidad única para celebrar las artes, fomentar el diálogo intercultural y construir comunidades más inclusivas.

En cada uno de sus paraderos, será recibida por entre cinco y diez organizaciones sociales, por lo que su visita a cada comuna tendrá un significado diferente.

“Hoy tuvimos el honor de dar la bienvenida a Amal, la marioneta de 3.5 metros de altura que representa a una niña siria refugiada de 10 años.

Ella es el corazón del proyecto The Walk (La caminata), un llamado de atención universal sobre los efectos de la inmigración, de los desplazados, de los niños que huyen de la guerra, de la violencia y la persecución”, dijo la ministra de las Culturas las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

La secretaria de Estado destacó, también, el trabajo sostenido de esta fiesta cultural. “En estos 32 años de historia, el Festival Internacional Teatro a Mil ha transformado al mes de enero en un gran evento cultural.

Para el Estado y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este Festival es considerado una institución colaboradora indispensable. Por eso reconocemos su trabajo y gestión mediante nuestro apoyo y financiamiento permanente a través de la Ley de Presupuestos y otros instrumentos”.

Cientos de personas se congregaron para ser testigos del arribo de Amal, en un hito que marca la jornada inaugural del Festival Internacional Teatro a Mil, presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, que en su versión número 32 propone una cartelera con más de 90 obras en 7 regiones del país.

"Amal es un catalizador de experiencias artísticas y culturales en cada lugar que visita. Amal en Chile nos invita a reflexionar sobre la migración, las infancias y la diversidad cultural, y esperamos que sea un ejemplo en todo Chile del poder transformador del arte”, comentó Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil. 

Primer día de Amal en Santiago

A las 11 de la mañana, Amal llegó en tren y se encontró con cientos de niñas y niños del programa TELE (Teatro en la Educación) y de la Oficina de la Niñez de Estación Central, quienes la recibieron con regalos y juegos, iniciando así un viaje que busca conectar con diversas comunidades a lo largo del país y fomentar el diálogo intercultural.

Esta niña gigante se ha convertido en un símbolo internacional de los derechos humanos y ha sido recibida y saludada por diversas comunidades en 17 países.

En Santiago, continuará su recorrido a las 18:30 en el GAM, donde conocerá la obra y legado de la Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral, cuyos poemas servirán de hilo conductor para las diferentes apariciones de Amal en más de 20 comunas del país.

Finalizando la jornada inaugural del festival, Amal llegará hoy la Plaza de la Constitución (metro U. de Chile y La Moneda), donde habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana y el Coro de Niños y Niñas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) que comenzará a las 20 horas y tendrá 60 minutos de duración.

Después de las apariciones de este viernes 3 de enero, Amal continuará su ruta por La Granja, Pudahuel, La Pintana, Renca, Quinta Normal, Puente Alto, San Bernardo, Cerro Navia, Pedro Aguirre Cerda y Lampa en la Región Metropolitana. Seguirá con apariciones en San Pedro de Atacama, Peine, Mejillones y Antofagasta, dando cierre a la extensión del festival Antof a Mil.

Desde ahí se desplazará para ser parte de la extensión Iquique a Mil, presentada por Teck, con funciones en la capital regional y Pica, sumando posteriormente una aparición en Andacollo.

Su viaje proseguirá en el marco de Valpo a Mil, con pasadas por Casablanca, La Calera y San Felipe, para luego viajar hasta Punta Arenas, donde conocerá el Estrecho de Magallanes, antes de retornar a la capital para despedirse de los santiaguinos la noche del sábado 25 de enero.

Gonzalo Contreras regresa a librerías con "El verano y toda su ira"

 El reconocido autor nacional regresa a librerías con una ficción en la que el deseo, las mentiras y los secretos afloran luego de la muerte de uno de los personajes.

 La ficción captura la esencia de la generación que creció en el Chile de los años 80, e invita a pensar en el sentido de la vida, las relaciones familiares y los lazos que nos definen.

A sus 50 años, Bobby Serna decidió suicidarse. Luego de su muerte, Renato, su mejor amigo, asume la tarea de revisar los escritos que Bobby guardaba en un disco duro. Así, el narrador inicia –junto a las cuatro hermanas Serna– un viaje que los llevará a recorrer la historia del amigo y hermano, pero por sobre todo observarán en retrospectiva sus propias vidas: es hora de revisar cómo lo han hecho y evaluar la suerte que han corrido.

 Este es el punto de partida de El verano y toda su ira, la nueva novela del renombrado autor nacional Gonzalo Contreras. Una ficción que transita por distintas épocas, mientras nos obliga a visitar el pasado y nos habla del sentido de la vida, del amor y de la realización personal.

 El relato, asegura Contreras, está atravesado por la reflexión, los balances y los cuestionamientos: "¿Las cosas se pudieron hacer mejor? ¿Lo habría hecho de otra manera? ¿Tenía la posibilidad de hacerlo?", se pregunta el escritor.

 "La novela, es en cierto modo, una reflexión de cómo hemos vivido nuestro pasado. Y como en toda juventud, hay momentos bellos, otros desperdiciados. Es una meditación del pasado al que ya no podemos volver", adelanta el autor.

Gonzalo Contreras nació en Santiago en 1958. En 1978 interrumpió sus estudios de Periodismo para viajar por Europa, donde permaneció durante cinco años, principalmente en España y Francia.

De regreso en Chile, en 1986 publicó el libro de cuentos La danza ejecutada (reeditado en 1994). En 1991, su novela La ciudad anterior ganó el Premio de la Revista de Libros de El Mercurio y fue publicada el mismo año por Planeta, obteniendo el Premio Municipal de Santiago.

Publica El nadador en 1995 (Premio Mejores Obras Literarias), El gran mal en 1998 (Premio Mejores Obras Literarias y Premio José Nuez Martín), la colección de relatos Los indicados en 2001, la novela La Ley natural en 2004 y, cuatro años más tarde, el volumen de sus Cuentos reunidos.

En 2013 regresa al panorama literario con la novela Mecánica celeste. El año 2016 publica Mañana y el 2019, Los asaltantes del cielo. 

Lancha científica Karpuj del INACH ya se encuentra en Antártica

   Este viernes 3 de enero, a las 10:00 horas de Chile continental, la nave científica Karpuj del Instituto Antártico Chileno (INACH) arribó hasta la Antártica, tras zarpar el pasado lunes 30 de diciembre a las 22:30 horas.

La travesía de la Karpuj tuvo una duración de 84 horas, sin detenciones desde Punta Arenas hasta la isla Rey Jorge con una navegación óptima y condiciones climáticas propicias. 

Por 90 días la embarcación del INACH apoyará a los científicos y científicas del Programa Nacional de Ciencia Antártica en diversos viajes a través de la península Antártica y las islas Shetland del Sur.

Además, Karpuj efectuará movimientos logísticos de apoyo a las bases chilenas en territorio antártico. La nave del INACH es considerada una nave mayor con una capacidad de doce personas a bordo, y mantiene capacidad de comunicación satelital y vía Starlink. 

Karpuj, cuenta con un laboratorio seco (4 m2) y un laboratorio húmedo (19 m2) para procesamiento y análisis de muestras. También dispone de un ecosonda Simrad de 38,120 y 200 kHz, un winche eléctrico con 2.000 metros de cable y una roseta para doce botellas Niskin de cinco litros cada una. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

Ya está disponible disco que une música y poesía en homenaje a Vicente Bianchi

 Una producción inédita, dirigida especialmente para quienes disfrutan de la poesía y la música local, es lo que trae la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), junto a ocho artistas nacionales, en una recopilación de canciones inspiradas en las obras de autores como Gonzalo Rojas, Malú Urriola, Nicanor Parra y Gabriela Mistral.

Todo, en una producción que reúne a los ganadores y ganadores de la décima versión del Concurso de Musicalización de Poesía Vicente Bianchi, una iniciativa de SCD que busca potenciar la creación musical chilena a través de la unión de dos expresiones artísticas: la música y la poesía.

Jeannette Pualuan, Francisca Meza, Amanda Bosco, Francisca Donoso y Alfredo Tauber, son algunos de los intérpretes que llegarán hasta cientos de oídos con temas como “Ven”, “Palabras Serenas”, “Noche Adentro” y “El hombre imaginario”, en el tercer volumen del disco Poesía para cantar.

El álbum, que toma la figura de Vicente Bianchi como referente para aquellos músicos que crean obras musicales usando poesía como texto, ya se encuentra en plataformas como Spotify y Youtube, entre otras.

Las 8 composiciones, seleccionadas entre 120 postulaciones, fueron presentadas en vivo por sus propios intérpretes el pasado 19 de diciembre en una ceremonia en Sala SCD Bellavista donde fueron galardonados oficialmente como los ganadores y ganadoras del certamen.

El jurado evaluador estuvo conformado por los destacados músicos y músicas Natalia Contesse, José Seves, Hugo Moraga, Claudio Acevedo y Alejandro Guarello (en representación del Consejo Directivo de SCD).

Vicente Bianchi fue uno los músicos más prolíficos e importantes de nuestro país. Su trabajo incluye creaciones de diversos géneros, siendo principalmente reconocido por musicalizar poemas de Pablo Neruda, de quien fue cercano amigo y colaborador. 

Este concurso y álbum toma su figura como referente, destacando su talento y versatilidad al momento de componer.

El regreso de HP (Hans Pozo) encabeza la cartelera de enero de Teatro del Puente

Como los murciélagos 
en el cielo 

La aclamada obra, con dramaturgia de Luis Barrales, retorna al espacio a 18 años de su debut. La programación del mes también incluye el estreno de Un coro de niños ciegos, de la compañía La Pequeña Crisis y la reposición de Como los murciélagos en el cielo, de Teatro Primer Prólogo. 

Teatro del Puente recibe el año 2025 con su enero teatral, una programación compuesta por reposiciones y un estreno, encabezados por el regreso renovado a la cartelera de HP (Hans Pozo), a 18 años de su debut. 

Uno de los montajes más aplaudidos del 2007, con giras y numerosas temporadas a su haber, cuenta con la dramaturgia de Luis Barrales y dirección de Isidora Stevenson y se presentará del 15 al 19 de enero, con funciones de miércoles a domingo a las 20:30 horas. 

El caso de Hans Pozo se inició el lunes 27 de marzo de 2006, con el hallazgo de un pie en las cercanías de la población Marta Brunet de Puente Alto. Poco a poco fueron apareciendo las otras partes del cuerpo de la víctima, hasta encontrarse -el 3 de abril- las manos y el torso de Pozo, los que posibilitaron la identificación del cadáver. 

La obra busca poetizar y embellecer una historia oscura y macabra reivindicando a los seres humanos que protagonizan este caso, marcado por la injerencia de los medios de comunicación, “cosificando” y deshumanizando a los protagonistas de esta historia. 

“El regreso de la obra nos permite volver a mirar el teatro que pensábamos y hacíamos hace 18 años, pudiendo volver a visitar esta tragedia y la versión que construimos en ese tiempo, siempre conscientes de la mirada que le dimos desde nuestra condición de artistas burgueses”, explica Isidora Stevenson, directora de la obra. 

La programación de enero en Teatro del Puente comienza con Un coro de niños ciegos, de la compañía La Pequeña Crisis. Luego de que, por motivos de fuerza mayor, no pudiera debutar en la temporada 2024, será parte de la cartelera del teatro con una breve temporada de solo tres funciones.

El montaje aborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, incluyendo la violencia y desigualdad propia de la región. Una invitación a reflexionar sobre la realidad contemporánea, apelando a un humor ácido y personajes excéntricos. Solo tres funciones, del 3 al 5 de enero, viernes a domingo a las 20:00 horas. 

Un coro de niños ciegos 

“Hoy, después de todo ese proceso, tenemos la oportunidad de estrenar finalmente nuestro trabajo, y más adelante, poder disfrutar de una temporada más larga. Para nosotros, es muy importante mostrar todo lo que hemos estado gestando durante tanto tiempo.

Estamos muy contentos, con muchas ganas, ansias y expectativas de ver el resultado final de nuestro esfuerzo”, explica Juan Gálvez, director Un coro de niños ciegos, sobre la breve temporada inaugural de enero.

Otra de las reposiciones del mes corresponde a Como los murciélagos en el cielo, de Teatro Primer Prólogo. Ganadora de la categoría Montaje de escritura original del Festival Volcán UC y parte de la cartelera de marzo de 2024 del teatro, cuenta con la dramaturgia de Elías Coroseo.

La obra se propone como una exploración performática sobre la intimidad de morir, que aborda el suicidio de un joven y cómo su madre lidia con su duelo después de su muerte. Podrá verse del 8 al 12 de enero, de miércoles a domingo a las 20:00 horas. 

“La muerte de un otro anula la posibilidad de futuro o presente y entonces solo queda volver al pasado y hacerlo vivo, a los archivos y a los recuerdos, a esa nostalgia donde aparecen preguntas por lo dicho, por lo que se hizo y lo que no.

Es un espacio sin respuestas que nos parece interesante abordar por su potencial desestabilizador de la identidad”, explica Elías Coroseo, dramaturgo y director de la obra. 

Las entradas para las obras ya se encuentran disponibles en Ticketplus y su venta será exclusivamente online. 

Coordenadas enero teatral en Teatro del Puente 

Un coro de niños ciegos

Del 3 al 5 de enero, jueves a domingo a las 20:00 horas.

Entradas: estudiantes y Tercera edad $4.000. Entrada general $7.000.

Link venta entradas.

Como los murciélagos en el cielo

Del 8 al 12 de enero, miércoles a domingo a las 20:00 horas.

HP Hans Pozo elenco 

Entradas: estudiantes y Tercera edad $4.000. Entrada general $7.000.

Link venta entradas.

HP (Hans Pozo)

Del 15 al 19 de enero, miércoles a domingo a las 20:30 horas.

Entradas: estudiantes y Tercera edad $4.000. Entrada general $7.000.

Últimas entradas disponibles.

Teatro del Puente: Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima. 

Conoce las actividades gratuitas de Fundación Centro Cultural Lo Prado en enero

 ¿Estás buscando actividades para disfrutar en familia durante las vacaciones? La Fundación Centro Cultural Lo Prado (FCCLP), comprometida con fomentar el acceso a la cultura, ofrece una programación especial para el mes de enero, con diversas presentaciones gratuitas para todos los habitantes de la comuna enfocadas en los intereses de todas las edades.

Dentro de la parrilla de actividades, se realizarán dos eventos que se enmarcan en el Festival Teatro a Mil 2025. 

La primera de ellas es el pasacalle “Pachakuna: Guardianes de los Andes” que realizará el reconocido colectivo La PatoGallina el 22 de enero a las 20:30 horas en Calle Comodoro Guesalaga con Avenida Dorsal. Allí la gente podrá ver un desfile de tres esculturas gigantes de animales andinos que hacen un llamado a volver a conectarse con la naturaleza y la historia.

El segundo evento es “La historia del Ramayana”, un espectáculo de danza propio de la India dirigido por M.N. Harikumar, reconocido poeta, escritor y académico indio que ha contribuido en la visibilización del Kathakali, una danza característica de la zona de Kerala. el 23 de enero a las 20 horas tendrá lugar

El broche de oro del mes de actividades lo dará el Festival de Música Urbana Lo Prado Urban Fest, donde se presentarán reconocidos artistas chilenos, para el cual ya está confirmados Gloria Allel, artista chilena radicada en México; y ELANTONY, artista urbano emergente de Lo Prado; entre otros músicos nacionales reconocidos a nivel internacional pronto a ser anunciados.

Adicionalmente, en Lo Prado Urban Fest se llevará a cabo la final de la competencia  donde se presentarán seis finalistas, en la cual los tres primeros lugares se llevarán un premio monetario sumado a la posibilidad de grabar su música en el estudio de grabación de la Fundación Centro Cultural de Lo Prado.

“Estamos muy felices de realizar nuestra segunda versión de Lo Prado Urban Fest, un festival que busca el desarrollo y estímulo de la música urbana de artistas emergentes de Lo Prado. Nuestra Fundación y la Municipalidad de Lo Prado crearon el Festival de Música Urbana, primero en su tipo a nivel municipal en Chile, con el objetivo de apoyar y visibilizar el talento local, al mismo tiempo espera ser una plataforma y referente de exhibición y promoción para nuestros artistas”, declaró Camila Quijada, Directora Ejecutiva de Fundación Centro Cultural Lo Prado.  

Para acceder a las entradas gratuitas de Lo Prado Urban Fest, las personas deberán inscribirse en https://eventos.fundacionculturaloprado.cl/ y posteriormente retirar sus entradas a partir del 10 de enero en el Paseo de Las Artes 880.

 Música, danza y cine

Además de las actividades antes mencionadas, FCCLP ofrece comenzar el año este 03 de enero a las 19 horas con el espectáculo “Cantemos por América” a cargo del Conjunto Folclórico Tierra Chilena, que celebran 61 años de trayectoria, inaugurando el año con un recorrido vibrante por las tradiciones musicales y dancísticas de Chile y el continente, destacando la riqueza cultural de cada región.

Mientras que el 04 de enero a las 18:00 horas el Teatro Joan Jara será el escenario de la Gala Studio José Luis Tejo, un evento que celebra el talento y dedicación de los estudiantes y artistas de este reconocido espacio de formación.

Continúan las actividades con el estreno del cortometraje “Esperanza” de Teatro Pandémico, una poderosa adaptación cinematográfica basada en la obra “Las Tres Marías y la Arteza” que tendrá lugar el 09 de enero a las 19 horas.

Luego la danza será la protagonista los días 10 de enero a las 19:30 horas con la presentación del Ballet de Arte Moderno denominada “Norte y Sur de Chile”; el 11 de enero a las 18:30 horas con “BHARAT: Un Viaje por la Historia de India a Través de la Danza” de la Academia & Compañia Zaidanza; y el 14 de enero a las 19:30 horas con “Fanáticos” de Plataforma Mono, una propuesta artística que explora la complejidad de las relaciones humanas en un mundo marcado por la incapacidad de convivir.

Todas las actividades son gratuitas previo retiro de entradas en https://eventos.fundacionculturaloprado.cl/ o físicamente en Paseo de las Artes 880.

Circo en el barrio

Con el propósito de acercar a la comunidad de Lo Prado las actividades de enero, habrá presentaciones también en los territorios. Así, el dúo de payasos musicales “Chirlito y Teclita” llevará su talento y gracia a las calles los días martes 07, miércoles 08, viernes 17 y martes 28 de enero a las 20 horas. 

En tanto que el dúo de payasos acróbatas “Pachanga y Pan con Palta” deleitará a toda la familia los días miércoles 15, jueves 16, miércoles 29 y jueves 30 de enero a las 20 horas. 

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Programa de Organizaciones Colaboradoras Culturales entregará fondos a 45 organizaciones de todo Chile

Circo Azul 
(c) Juan Guajardo

Casi 3 mil millones de pesos serán destinados a financiar a 45 organizaciones culturales colaboradoras al alero del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) que, en esta oportunidad, entregará $2.541.164.257 a 38 organizaciones bajo la convocatoria de Continuidad, y $420.486.092 a siete organizaciones al alero de la convocatoria de Ingreso.

La convocatoria de Ingreso estuvo dirigida a organizaciones con experiencia demostrable inscritas en el Registro de Agentes Culturales (RAC), las que fueron evaluadas y rankeadas según prioridad, para ser parte del Programa y así acceder al financiamiento total o parcial de sus planes de gestión.  

En cuanto a la convocatoria de Continuidad, ésta estuvo dirigida a organizaciones culturales colaboradoras financiadas por la convocatoria “Regular” 2023, con menos de 9 años de constitución de su personalidad jurídica al 31 de diciembre del 2024. El objetivo: mantener la continuidad del financiamiento por un nuevo ciclo.  

El Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) se orienta a entregar financiamiento a organizaciones culturales que generan programación, implementan acciones de participación y fomentan la creación y experimentación artística, para que puedan consolidar sus equipos de trabajo y mantener la continuidad de su quehacer. 

“Partimos el año con los resultados de esta convocatoria de los PAOCC, que tiene por objetivo entregar casi 3 mil millones de pesos a 45 organizaciones culturales colaboradoras bajo las convocatorias de Ingreso y Continuidad. Este programa busca la consolidación de los equipos de trabajo y el poder mantener la continuidad del quehacer de estas organizaciones, ya que cumplen un rol clave en el funcionamiento y en la dinamización del sector artístico.

Gracias a su función, se amplía la participación cultural ciudadana, ya que aportan programación a nivel nacional que diversifica las expresiones culturales en el país y, al mismo tiempo, fortalece a los equipos de trabajo”. 

Detalles de esta entrega

Este año, las innovaciones en la postulación buscaron agilizar los procesos y fortalecer la sostenibilidad de las organizaciones colaboradoras. 

El mecanismo de asignación del financiamiento se basó en una priorización de las organizaciones según sus características y el desempeño que cada una ha tenido en un periodo determinado de tiempo; así como también algunas condiciones del entorno tales como las semanas anuales con programación, la antigüedad de la organización, la vinculación con otras instituciones, las condiciones y particularidades del territorio donde desarrollan su quehacer y su equipo de trabajo, entre otros aspectos.

Para el caso de la convocatoria de continuidad, también, se evaluó el grado de cumplimiento del convenio suscrito con al programa en su convocatoria anterior. 

La evaluación no midió la calidad de un proyecto, sino que estableció un orden de prioridad por lo que la posición ocupada en el orden de la priorización no define la calidad del trabajo realizado por la organización sino la prioridad que tiene la organización para recibir el financiamiento, entendiendo el carácter de colaboración de las organizaciones en el cumplimiento de los objetivos ministeriales. 

Las 45 organizaciones financiadas sostuvieron, en promedio, una programación anual de 42 semanas con programación artístico cultural, trabajaron con 66 artistas externos a la organización y desarrollaron 43 actividades con otras organizaciones de la sociedad civil. 

Para la convocatoria de Continuidad, 38 organizaciones mantuvieron su financiamiento para un nuevo ciclo, destacando su trabajo, desarrollo organizacional y cumplimiento del convenio. Entre las organizaciones que están en esta convocatoria se encuentran la Corporación para el Desarrollo del Cine Documental en el Desierto, de Arica; la Corporación Cultural Ojo de Pescado, de Valparaíso; la Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile (CRIN), de la Región Metropolitana; y la Agrupación de Músicos Urbanos de Osorno, entre otros.

En cuanto a la convocatoria de Ingreso, cuatro organizaciones culturales se incorporarán por primera vez al PAOCC, sumando así siete en total. Entre ellas están Fundación Runrún de Atacama; la Corporación Cultural El Tren, de Arica; Colectivo Cultural Sónico (C1rco del Viento), de Magallanes; el Centro Cultural Carpa Azul, de Valparaíso; y Teatropan, de la Región Metropolitana, entre otros. 

Del total de recursos entregados en ambas convocatorias, el 63,5% se asignó a organizaciones culturales de regiones distintas a la Región Metropolitana. Solo las regiones de Antofagasta y O´Higgins no presentan organizaciones financiadas por ambas convocatorias; sin embargo, su presencia se encuentra cubierta a partir del llamado a organizaciones con “larga trayectoria”, proceso a desarrollarse en las próximas semanas. 

Se instala exposición fotográfica permanente con imágenes inéditas de la ex Cárcel Pública.

En el Parque Cultural de Valparaíso, hoy espacio público y Sitio de Memoria, funcionó la ex Cárcel Pública de la ciudad, construida en 1906, dejando de ser un recinto penitenciario en 1999, transformándose en el actual espacio público dedicado a las artes, cultura y patrimonio.

Allí permanecieron, además, muchos presos políticos tras el golpe cívico militar y fue lugar de reclusión en varios episodios de nuestra historia. Un espacio donde la Memoria está presente en cada espacio de la ex galería de reos.

Conocer parte de aquello hoy es posible no solo gracias a las visitas guiadas abiertas a la ciudadanía, sino a la exposición permanente que acaba de ser instalada; imágenes del destacado periodista y fotógrafo Nelson Muñoz, autor, además de varios libros y muestras fotográficas que reflejan su ojo crítico y la capacidad de plasmar en blanco y negro parte relevante de la historia.

“La presencia de los Ausentes” es el nombre de esta muestra instalada en la ex galería de reos y que incluye imágenes capturadas en 1998, durante los últimos días de la ex Cárcel Pública de Valparaíso.

Las imágenes corresponden a fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas y esperanzas. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.

 La muestra de Nelson Muñoz, destacado docente y miembro de AFI-Histórica (Agrupación de Fotógrafos Independientes) y corresponsal extranjero acreditado, logra capturar los espacios, recuerdos y la presencia dejada en cada celda, rescatando un testimonio de "ausencia-presencia".

El trabajo fotográfico cobra relevancia al preservar la memoria histórica del mismo lugar en que hoy se exhiben, transformado en un Parque Cultural y Sitio de Memorias en Valparaíso.

“La presencia de los ausentes” pone en valor la dimensión histórica y de derechos humanos que forma parte de la misión de Cultural de Valparaíso Ex Cárcel como Sitio de Memoria, reconstruyendo recuerdos soterrados, dotando de sentido el lugar y disponiendo de un recurso explicativo visual y pedagógico para el público que asiste al lugar.

La Ex Galería de Reos y la Ex Cárcel Pública de Valparaíso es un Sitio de Memoria, un espacio donde hubo violación a los Derechos Humanos en diversos periodos que componen sus más de doscientos años de historia.

Aquí estuvieron presos que mediante trabajo forzoso construyeron las grandes obras de infraestructura de la ciudad, como la Plaza Victoria o el Camino Cintura; estuvieron, además, los presos políticos que perdieron la guerra civil de 1891.

En este lugar estuvieron, también, los presos que sobrevivieron al levantamiento y posterior matanza del movimiento portuario en 1903 y quienes sobrellevaron la ley maldita de González Videla.

Aquí sufrieron la prisión política los impulsores de la reforma agraria del interior de la región quienes en los 60 participaron en las corridas de cerco. 

En este espacio, además, fueron encarcelados los marineros antigolpistas, partidarios del Gobierno Popular, que cayeron entre mayo y septiembre de 1973, junto a numerosos civiles que llegaron a las celdas de este recinto por las mismas razones.