Desarrollan pionera investigación en la Patagonia

 Estudiar el potencial de los bosques submarinos de huiro para mitigar la crisis climática a través del almacenamiento de carbono en sus tejidos y sedimentos fueron parte de los objetivos de la campaña desarrollada por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), en conjunto con la Universidad de Western Australia.

El monitoreo submarino se desarrolló en el estrecho de Magallanes y en el seno Almirantazgo a través de actividades de investigación sobre ecología y fisiología del huiro, cuyo nombre científico es Macrocystis pyrifera. 

En tanto, también se llevaron a cabo tomas de muestras de sedimentos, agua y algas en dos fiordos tributarios del seno Almirantazgo, fiordo Ainsworth y fiordo Brookes, próximo a los glaciares Marinelli y Gallegos.

El Dr. Iván Gómez, director del Centro IDEAL y líder de este proyecto, califica esta investigación en torno al carbono azul como un hito. “Este estudio es importante, debido a que recaba información de terreno que sirve para validar diferentes modelos. La presencia de glaciares aledaños son un punto focal, dado que el carbono proveniente de las algas se puede depositar y enterrar en estos sistemas por años.

En este sentido, el rol del Centro IDEAL es crucial, pues ya tenemos una experiencia de varios años trabajando en los bosques de huiro de la región y además podemos acceder a lugares prácticamente desconocidos para la gran mayoría de nuestros colegas extranjeros”, indica.

El también académico del Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML) de la UACh sostiene que “es la primera vez que se hace un monitoreo submarino que abarca las características fisiológicas y las características morfométricas para ver las biomasas que estas macroalgas alcanzan; y, sobre todo, molecular, con el objetivo de capturar la presencia de material algal en estos sedimentos y en el agua circundante”.

El Dr. Gómez, quien ha participado y coordinado diversos proyectos de investigación enfocados en las comunidades de algas de diferentes sistemas costeros, reconoce que “la expedición fue un éxito, dado que observamos in situ las características de estos lugares para proyectar futuras expediciones y fue, el punto de partida para una colaboración que se prevé muy fructífera.

 Las capacidades del Centro IDEAL y de la Universidad de Western Australia convergerán para avanzar de forma importante en el conocimiento del rol del huiro en los procesos globales”.

En tanto, el Dr. Mauricio Palacios, investigador del Centro IDEAL y de la Fundación Rewilding Chile, menciona que “los ecosistemas de algas de la Patagonia se han mantenido sin mayores alteraciones en los últimos doscientos años.

No está pasando lo mismo en Australia, Nueva Zelanda o California. Es por eso que este tipo de estudios son importantes desde el punto de vista de la conservación y para potenciar el rol de los ecosistemas de algas como capturadores de carbono”.

Por su parte, el Dr. Albert Passarrodona, investigador en UWA Oceans Institute & School of Biological Sciences, de la Universidad de Western Australia y Conservation International, considera que “es importante sacar datos y ver dónde hay mayor presencia de estos bosques, así como realizar la validación de modelos más globales a una escala más local y más pequeña”.

Agrega que “los bosques de aquí son únicos porque son muy extensos y al parecer no han cambiado mucho. Es posible que durante centenas de años hayan ido acumulando carbono en los sedimentos. Es importante entender su rol y si este es persistente a lo largo del tiempo”.

El proyecto, que también está integrado por los asistentes de investigación Dayane Osman y Jaime Loaiza, busca además evaluar la capacidad del huiro de ocupar nuevos sustratos que están siendo abiertos debido al retroceso de los glaciares.

Radioteatro para ser danzado es la nueva apuesta de Teatro La Obra

 La creación colaborativa entre compañías artísticas locales, son una motivación y un presente para la escena actual en el Biobío. 

De esa trama y dando continuidad al trabajo que los últimos años viene realizando la histórica compañía de Coronel Teatro La Obra, nace “Chile, Galería de Espectros: Teatro sonoro y Danza para la Memoria”.

Con dramaturgia de Gisselle Sparza, dirección coreográfica de la reciente Premio Regional de Arte, Juanita Paz Saavedra y la colaboración de la compañía de teatro sonoro La Gaviota Podcast, este viaje interdisciplinario, iniciará un circuito de estreno que contempla funciones del 4 al 13 de abril, en Arauco, Los Ángeles, Chiguayante y Concepción.

Concebida como un radioteatro para ser danzado, la obra cruza teatro, danza y música, configurando un universo escénico donde el movimiento de cuatro cuerpos en escena, encarnan las voces de una madre, un joven estudiante, un soldado y un personaje híbrido que representan los espectros detrás de la formación de país.

Desde la escritura, la actuación y los arreglos sonoros hasta la puesta en escena, todo está pensado para guiar a la audiencia a un viaje interdisciplinar por las galerías de un museo. Un gesto museográfico que juega con el simbolismo de darle un lugar a aquellos que, por lo general, quedan fuera del relato.

Juanita Paz Saavedra, comparte que el proceso creativo y de dirección coreográfica fue un desafío en términos de construcción de cada cuerpo para estar en la escena, “trabajamos en base a una metodología de investigación coreográfica y de diseños de movimiento denominada escenarios corporales.

Desde este lugar nos encontramos con la pluma de Gisselle, pues tenemos una confianza artística que me ha permitido trabajar en base a esta metodología donde el desafío era la construcción de cuerpos en la escena de estos personajes.

Mi trabajo de diseño de espacios va hacia romper la cuarta pared”, comenta. Para Gisselle Sparza, dramaturga y directora de la obra, este experimental formato de creación, que duró casi 5 meses de trabajo intenso, “es un dispositivo que va a desafiar a cada una de las personas que asistan”.

Si bien, en “Chile, Galería de Espectros”, hay un deseo de cuestionar el sentido de las guerras “deseamos, por, sobre todo, poner sobre la mesa una reflexión sobre la paz. 

Vivir en estado de paz, ya sea como nación o como persona, es algo que debemos desear y hacer perdurar a pesar de la forma en que se han construido los estados nación”, comenta agregando que “esta obra se instala de frente a esos enemigos que el Estado chileno nos ha enseñado a creer y sentir como ciudadanos y ciudadanas de este país”, añade a modo de invitación a seguir el circuito de estreno e involucrarse con esta obra atravesada por la experimentación y la reflexión.

La obra, financiada por el Fondo de Desarrollo de Artes Escénicas 2023, cuenta con la dirección de voces de Patricia Cabrera y la composición sonora de Óscar Oviedo, ambos de La Gaviota Podcast. Las voces teatrales son de reconocidas/os artistas locales como Daniela Ortiz, Javiera Hinrichs, Alfonso Lara y Juan Pablo Fuentes. 

Por su parte, los cuerpos en escena son interpretados por los/as bailarines/as Fernanda Coloma, Francisca Narváez, Sebastián Reinoso y Francisco Carvajal. La obra tiene en sus filas, además, a Loreto Urrutia en diseño integral y Enzo D´Arcangeli en diseño lumínico.

Continuando con la tradición descentralizadora de Teatro La Obra, la función de estreno de “Chile, Galería de Espectros” será el 4 de abril, en el Centro Cultural de Arauco, a las 19:30 horas (Función gratuita). Continuará el circuito de presentaciones en Concepción, el 5 y 6 de abril, en Artistas del Acero, a las 19:00 horas (entradas a la venta en boletería).

El 12 de abril, habrá una nueva función en la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles, a las 19:00 horas y el 13 de abril, se cierra la temporada en Casa de la Cultura en Chiguayante, también a las 19:00 horas. Ambas últimas funciones son con entrada liberada.

Si deseas conocer más detalles de este proceso creativo escénico, puedes ingresar a las plataformas digitales de Teatro La Obra.Facebook e instagram: @laobrateatro. www.teatrolaobra.com

Regresa Murakami: Descubre la nueva novela de unos de los autores más importantes de nuestro tiempo

La nueva novela en seis años de Haruki Murakami, La ciudad y sus muros inciertos, estará disponible a partir del lunes 1 de abril en librerías chilenas, luego de su exitosa publicación en Japón en 2023. 

Esta novela, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Letras 2023, envuelve a los lectores en una trama melancólica y onírica.

La ciudad y sus muros inciertos es un maravilloso sueño febril. Un sueño que demuestra que la esperanza, el anhelo y el deseo (y por supuesto la osadía) bastan para derribar los muros implacables que nos separan de los demás. Aunque quizá nos lleve toda una vida conseguirlo. Es también una novela melancólica y filosófica sobre un amor perdido, sobre la identidad y el autodescubrimiento.

Poco se imagina el joven protagonista de esta novela que la chica de la que se ha enamorado está a punto de desaparecer de su vida. Se han conocido durante un concurso entre estudiantes de diferentes institutos, y no pueden verse muy a menudo.

En sus encuentros, sentados bajo la glicinia de un parque o paseando a orillas de un río, la joven empieza a hablarle de una extraña ciudad amurallada, situada, al parecer, en otro mundo; poco a poco, ella acaba confesándole su inquietante sensación de que su verdadero yo se halla en esa misteriosa ciudad.

De pronto, entrado el otoño, el protagonista recibe una carta de ella que quizá suponga una despedida, y eso lo sume en una profunda tristeza. Tendrán que pasar años antes de que pueda atisbar alguna posibilidad de reencontrarla.

Y, sin embargo, esa ciudad, tal y como ella la describió, existe. Porque todo es posible en este asombroso universo donde la realidad, la identidad, los sueños y las sombras fluctúan y escapan a los rígidos límites de la lógica.

Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo el mundo.

Tusquets Editores ha publicado todas sus novelas —Tokio blues. Norwegian Wood, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, 1Q84 y La muerte del comendador, entre otras—, cinco libros de relatos, y ensayos como Underground, De qué hablo cuando hablo de correr, De qué hablo cuando hablo de escribir o Música, sólo música, además de dos relatos bellamente ilustrados: La chica del cumpleaños y Tony Takitani.

Murakami ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o el Hans Christian Andersen, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura.

En España ha merecido el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras (concedida por el Gobierno español), el Premi Internacional Catalunya 2011 y, recientemente, el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2023.

Un libro que invita a filosofar desde la infancia.

 Una tarde después del trabajo Carla Davico intentaba leer El ser y la nada, mientras viajaba en un bus del Transantiago. 

La micro llena de gente en horario punta no era el escenario más adecuado para concentrarse en los conceptos de Sartre, pero propició su idea de hacer un libro ilustrado que facilitara la comprensión de conceptos filosóficos.

Llegando a casa Carla abrió Breve historia de la Filosofía, escrito por su querido y admirado abuelo, el filósofo Humberto Giannini (Premio Nacional de Humanidades 1999) y comenzó a seleccionar algunos términos. 

Así se fue gestando este libro ilustrado que tomando el significado de la palabra en latín Philo (amor) Sophia (sabiduría), invita a los niños y niñas a leer, observar, imaginar y pensar.

El libro incluye doce conceptos con una breve definición sobre su significado y plantea preguntas para la reflexión. “El por qué no solo debe ser una etapa de la infancia. Es un ejercicio que debiéramos practicar constantemente”, comentan Carla Davico Giannini y Giovanni Longo Muñoz, autores de esta obra que busca estimular el pensamiento filosófico no solo en los más pequeños, sino también en jóvenes y adultos.

“La idea es que sea una herramienta que desarrolle el razonamiento a edad temprana practicando el diálogo tolerante, abierto a las diferencias y a la reinterpretación, ya que no existe una verdad única”, explican.

Philo Sophia es un libro que no entrega conocimientos teóricos y se enfoca en práctica del pensamiento. “Está fuera de la academia, pensado para estos tiempos acelerados en que estamos llenos de certezas y no hay minuto para detenerse a cuestionar las cosas”, advierten los autores.

En esa misma línea, las ilustraciones de cada concepto no son literales lo que abre la posibilidad de expandir la lógica. “Es una invitación a pensar la imagen e interpretarla con mayor libertad”, explica Giovanni Longo.

Aprovechando la curiosidad innata de los niños y niñas, el título rescata la importancia de pensar en comunidad. Su lectura debe ser acompañada. “Todos podemos filosofar. Este libro es un buen punto de partida para practicar el entendimiento en la diversidad y aportar desde el pensamiento la construcción de una sociedad más sana”, dicen los autores. 

Philo Sophia está disponible en librerías y market place de todo Chile. También en Ebook en plataformas digitales como Amazon, Google Play, Ebookspatagonia.

Casa OANI parte el otoño con un Taller de Creación y la 4a Muestra de Teatro Lambe Lambe

Marcela Chiappe 

El sábado 13 de abril, de 10:30 a 13:30 horas, Marcela Chiappe facilitará el Taller “Construcción de una Marioneta en Miniatura” en Casa OANI, Lo Venegas #489, Cerro Cárcel, Valparaíso. El objetivo del taller es proporcionar herramientas y consejos prácticos para la construcción de personajes en miniatura. Está enfocado para público mayor de 15 años con cupos limitados.

El valor de la inscripción es de $5.000. Las personas se deben inscribir en el siguiente enlace: https://forms.gle/zrxT5kcERVQ3gHHAA 

El mismo sábado 13 de abril a las 16:00 se realizará la 4ª Muestra de Teatro Lambe Lambe, en esta oportunidad en el Mercado Puerto de Valparaíso. Se presentarán tres espectáculos de teatro en miniatura de 4 minutos de duración: HUMANO, GREGARIOS y AMORES DE PUERTO. Las obras estarán disponibles de 16:00 a 18:00 horas con un aporte desde $1.000 por función.

Taller

Marcela Chiappe tuvo una infancia rodeada de títeres. Sus padres eran unos apasionados por el mundo artístico cultural y desde el año 1963 empezaron a construir títeres para vender. Desde los tres años ya creaba historias con su hermano.

Perpetuo Romance  
(c) Macetero Producciones 

En 1979 Marcela entra a estudiar Licenciatura en Artes y paralelamente se adentra de manera autodidacta en el teatro de muñecos. La docencia es importante para ella, así transmite experiencias y conocimientos adquiridos a otras generaciones.

“El teatro en miniatura es un formato que va de persona a persona, logra cautivar corazones y sensibilizar a cualquier ser humano. Creo en la importancia de mostrar el oficio, el cual es parte de una trayectoria mayor en la cultura universal, revalorizando la oralidad, los cuentos, el arte de los títeres, y las artes escénicas que tienen memorias ancestrales.

El títere es el viejo sueño del hombre que recrea la vida por medio de este arte. A través de este taller te puedes adentrar al oficio, cada participante creará su personaje. 

Les hablaré de materialidad y otras posibilidades de construcción, según la necesidad de la puesta en escena, y entregaré algunos tips de manipulación y posibles mecanismos”, comenta Marcela.

Muestra

gregarios 2 @oaniteatro

Las intérpretes en esta cuarta muestra son Adelaida Loyer, Camila Landon, José Moraga y una invitada especial, Carlota Riveros, directora del proyecto teatral Ruby Box Theater.

Carlota Riveros se relaciona con el teatro de animación hace 20 años y es la intérprete de HUMANO, obra que nace de un proyecto Iberescena en coproducción con los países de Brasil, Argentina y Chile.

“La invitación de Camila Landon ha sido una grata sorpresa y me siento muy contenta de poder ser parte de este equipo.

Sin dudas ha sido muy interesante involucrarme en la obra HUMANO y adentrarme en el universo artístico y dramatúrgico de Camila Landon y su reflexión sobre la migración. Personalmente me ha hecho pensar sobre esta terminología, en donde me involucro desde las muchas migraciones que hacemos dentro de nosotros mismos. El teatro lambe lambe es tan íntimo que me hace viajar hacia adentro”, señala Carlota Riveros

Por otra parte, Camila Landon interpreta GREGARIOS junto a José Moraga, coproducción de la Fundación Teatro a Mil y Fundación OANI de Teatro.

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Foto Marcelo Olivares
Melendez

En ese sentido señala que “esta obra fue creada con un equipo de artistas multidisciplinares: multimedia, mapping, ilustraciones, composición musical, escultura, iluminación, diseño industrial, artesanía miniatura.

GREGARIOS es un viaje visual en alta definición, que juega con el contraste entre una marioneta real (tallada en madera) y las proyecciones multimedia. Una experiencia inmersiva del Teatro Lambe Lambe en una obra que reflexiona sobre la soledad y aislamiento que vive una mujer en el encierro de la crisis sanitaria mundial”.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento de la Convocatoria 2023 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para más información seguir a @casaoani en Instagram.

CinemaChile y APCT logran alianza con Locarno para programa de apoyo a productores emergentes

Locarno, Suiza. 

 En el marco de las celebraciones de los 15 años de la marca de CinemaChile y con el impulso de APCT, se ha logrado un acuerdo con el Festival Internacional de Cine de Locarno (festival en Suiza, categoría A, ¡la máxima en la industria del cine ¡) para el programa Match Me! de networking.

Este programa busca impulsar a nuevos productores y se realizará, del 9 al 11 de agosto y las postulaciones, están abiertas desde el 20 de marzo hasta el 26 de abril y permitirá, tres becas para acudir presencialmente a este evento.

Ya se puede postular a este programa que busca fortalecer la red internacional de productores de cine que están partiendo (entre 2 y 5 años de experiencia) y cuya empresa tenga su sede en uno de los países socios que, en esta novena edición de la actividad son, además de Chile, Brasil, República Dominicana, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Letonia, Lituania, Polonia, Portugal, España y Taiwán.

Se seleccionarán, un total de 36 productores para asistir a un programa específico que tendrá lugar en el 77º Festival de Cine de Locarno (Suiza) durante su programa industrial Locarno Pro (8 al 13 de agosto de 2024). dónde 3 de los seleccionados, serán chilenos.

Estos participarán mediante la alianza que se estableció entre el festival y CinemaChile, para asistir desde el 9 al 11 de agosto al ¡Match Me! que organizará reuniones individuales y actividades de networking a medida.

Alexandra Galvis, vicepresidenta de APCT (Asociación de Productores de Cine y Televisión) y co-coordinadora general de CinemaChile destaca que “desde estas dos instituciones hay una decisión estratégica de impulsar fuertemente a los productores que están en sus inicios y que requieren encontrar socios comerciales, coproductores, ampliar su visibilidad” y, por eso mismo, resalta que es muy importante que “estas convocatorias sean abiertas y puedan acceder talentos que aún no conocemos”.

“Y esta es otra de las actividades de cara a reforzar la industria chilena” que CinemaChile, realiza dentro de la conmemoración de sus 15 años como Agencia de Promoción del Audiovisual chileno en el mundo”, agrega la ejecutiva.

“Además que, en este caso, se hará a través de la asignación de 3 becas que se seleccionarán de una convocatoria abierta y que los elegidos contarán, además, con el apoyo de CinemaChile para desempeñarse en el match meet, concluye Galvis.

Charla de Leila Guerrero agota sus entradas a minutos de su anuncio.

Foto: Pablo José Rey

 ¡Se fueron en minutos! El interés por el arribo de la escritora, editora y periodista, Leila Guerriero, quien llegará para dar una conferencia gratuita en formato presencial, fue sorprendente y se espera una concurrencia masiva y a tablero vuelto en su charla magistral gratuita fijada para el jueves 4 de abril próximo a las 19:00 horas en el Teatro Oriente. 

Para que nadie se quede afuera de este encuentro, la producción organizó dos instancias para quienes quieran asistir. Toma nota: 

Desde hoy mismo y en la boletería del Teatro Oriente, podrás adquirir un ticket físico. Te recomendamos que vayas por tu entrada apenas puedas, porque el stock es muy limitado. 

Además, el jueves 4 de abril previo a la charla, quienes no tengan su ticket, podrán hacer una fila de espera para que puedan ingresar a la conferencia por orden de llegada, pues se liberarán los cupos que no se utilicen en tiempo real. 

La visita de Leila Guerriero es parte de la programación de la convocatoria 2024 de Santiago en 100 Palabras, concurso de cuentos breves presentado por Fundación Plagio y Escondida | BHP. 

En esta instancia, titulada "Mirar, escribir, volver a mirar", proporcionará técnicas de estilo, herramientas de edición y compartirá su experiencia al publicar en diversos medios de América Latina y Europa.  

La autora y editora de más de una decena de libros, acaba de lanzar su último trabajo: La llamada, publicado por Editorial Anagrama, un retrato minucioso de la activista Silvia Labayru, secuestrada durante la dictadura argentina. Esta última edición se podrá adquirir por primera vez y exclusivamente el día de la conferencia con la escritora, a través de un punto de venta de la Editorial Anagrama junto a una posterior firma para 50 personas.

Entre sus escritos también se encuentran Los suicidas del fin del mundo, Frutos extraños, Una historia sencilla, Opus Gelber, Teoría de la gravedad y La otra guerra y su celebrado libro de perfiles, Plano americano, entre otros, y además es colaboradora en la Cadena SER y en El País, en el cual escribe columnas, crónicas y perfiles. 

La XXIII edición del concurso Santiago en 100 Palabras, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, la colaboración de la Universidad Diego Portales, Buscalibre, tendrá abierta su convocatoria hasta el 30 de abril de 2024.

Los cuentos pueden enviarse a través de la página web del concurso (www.santiagoen100palabras.cl) o en papel, por medio de buzones que están dispuestos en distintos puntos de la ciudad. Cada persona puede enviar un máximo de 5 relatos. 

Para conocer más detalles les invitamos a seguir las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras, en Facebook, Instagram y Tiktok.

Sumérgete en la Experiencia Inmersiva de "A los pies del árbol"

 Vive la Experiencia Inmersiva de "A los pies del árbol" recorriendo el dispositivo escénico que da vida a la espacialidad de esta intervención teatral, que conecta la mente de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias, 1994) con el público.

Además de tener un asiento preferencial con vista privilegiada de la obra, podrás explorar cada detalle de esta instalación –creada por Macarena Urzúa y Rodrigo Santa María de Siglo 22 Arquitectos– de la mano de las artistas de la obra, quienes compartirán el proceso artístico y creativo del dispositivo escénico, previo al comienzo de la función.

Protagonizada por la actriz Patricia Rivadeneira, "A los pies del árbol" articula fragmentos extraídos de "El árbol del conocimiento", libro coescrito por el biólogo y filósofo Humberto Maturana y el científico Francisco Varela, con cuerpos, sonidos, música, espacio, luz y tecnología, para acercar al público el concepto de autopoiesis.

La experiencia inmersiva “A los pies del árbol” se realizará viernes 26 y sábado 27 de abril a las 18:00 horas y domingo 28 de abril a las 17:00 horas, con cupos limitados y duración de una hora, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, comuna de Las Condes.  

Compra tu entrada “Experiencia Inmersiva” AQUÍ

“El mundo de Bernardo” celebra la diversidad en el Día del Autismo

 Este 2 de abril, en el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, Coto Lechuga nos presenta su libro infantil El mundo de Bernardo, una obra ilustrada que busca fomentar la comprensión y valoración de las personas neurodivergentes.

Según un estudio publicado en la Revista Chilena de Pediatría, se estima que en Chile 1 de cada 51 niños tiene un trastorno del espectro autista. En un mundo donde la norma a veces parece dictar el ritmo en que vivimos, es clave recordar que importancia de la diversidad. Cada niña y niño es un universo de potencialidades únicas, y su forma de experimentar el mundo es tan especial como ellos mismos.

Esta realidad es la que presenta Coto Lechuga en El mundo de Bernardo, un hermoso libro que nos plantea que la neurodivergencia como parte esencial de nuestra diversidad y una característica que enriquece nuestras vidas de maneras inimaginables.

La neurodivergencia es un concepto que abarca la diversidad en el funcionamiento cerebral y comportamiento de las personas. En ella entran diferentes diagnósticos como el autismo, el trastorno de déficit atencional con hiperactividad (TDAH), el trastorno obsesivo compulsivo (TOC), la dislexia y la dispraxia, entre otros.

Constanza Carrasco, quien escribe bajo el pseudónimo de Coto Lechuga, descubrió que tenía TDA cuando se lo diagnosticaron a su hijo Bernardo, lo que la llevó a transitar por un viaje de autodescubrimiento y aceptación. Con esta experiencia, en El mundo de Bernardo nos invita a mirar más allá de las etiquetas y las normas, para comprender que cada mente es única y valiosa.

Así, este libro no solo es un tributo a Bernardo y su mente mágica, sino también un llamado a la reflexión para todos los adultos a cargo de niños neurodivergentes. 

Coto nos recuerda la importancia de respetar y apoyar las necesidades individuales de cada niño, de permitirles ser quienes son y de valorar sus talentos únicos.

En resumen, El mundo de Bernardo es una ventana a un mundo de aceptación, amor y comprensión, donde la neurodivergencia brilla con luz propia.

Constanza Carrasco, ingeniera de profesión y artista y escritora de corazón, utiliza su experiencia ya para dar vida a esta historia a través de hermosas ilustraciones y palabras, convirtiendo a El mundo de Bernardo en un regalo para todos nosotros y un recordatorio de que la imaginación y la creatividad florecen en las mentes más diversas.

El mundo de Bernardo ya está a la venta en las principales librerías del país y también en formato ebook en editorialforja.cl

Orquesta de Cámara de Chile presentará obras corales para conciertos de Semana Santa

 El director titular, Emmanuel Siffert, retoma la conducción de la Orquesta de Cámara de Chile (OCCh) con un programa especial dedicado a Semana Santa, el que rescata dos piezas selectas: una obra monumental que permitirán escuchar un extracto del Parsifal de Wagner, en formato de elenco de cámara, y el Réquiem de Schumann, interpretado por primera vez por la OCCh. 

La obertura de las presentaciones será con una composición de Ferdinand Schubert, publicada en Viena en 1825. Se trata de una pieza coral a cuatro voces: Regina Coeli Laetáre (Reina del cielo, alégrate), un himno pascual para la Virgen María a manera de felicitación por la resurrección de su hijo, Jesucristo. Existen varias versiones, pero la del hermano mayor de Franz Schubert no es muy interpretada.

Continúa el programa con “Encantamiento de Viernes Santo”, preludio orquestal del tercer y último acto de “Parsifal”, la última ópera monumental de Richard Wagner. La partitura fue estrenada recién en 1882, y exige una orquesta enorme, con nutrida sección de metal y una cuerda reforzada, sin embargo, los arreglos orquestales del músico Pablo Carrasco permitirán disfrutar de una versión adecuada a los instrumentos de la OCCh. 

Para el cierre, el Réquiem en Re bemol mayor (Op. 148), una de las últimas obras del compositor, pianista y crítico musical alemán, Robert Schumann, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. La obra es reconocida por su belleza melódica, riqueza armónica y emocionalidad profunda lo que la ha establecido como una obra destacada en el repertorio coral y sinfónico. 

Los solistas y voces para la primera y tercera obra están a cargo del Coro Arsis XXI, dirigido por Silvia Sandoval Salas. 

Las presentaciones, todas con entrada liberada hasta completar la capacidad de los recintos. Se realizarán este martes 26 de marzo, a las 19.00 horas, en la Parroquia Jesús Nazareno (Avenida Manuel Montt 797, Providencia); miércoles 27 de marzo, 19.30 horas, Parroquia Nuestra Señora del Rosario (Presidente Riesco 6430, Las Condes); y el jueves 28 de marzo, 19.30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa).