Exposición apela al paisaje como un estado misterioso a descifrar por quien observa

Retrato de Magdalena Vial.
(c) Claudio González @cigochile

 La apertura de esta exposición se realiza en el marco de la campaña Vive Barrio Arte. Durante los meses de la exposición, la artista realizará actividades de extensión y también de mediación junto al Área de Educación e Inclusión del museo, que se informarán vía mavi.cl y las redes sociales @mavichile.

Magdalena Vial plantea que una de las características de la madera es ser un material que ofrece una resistencia, hay que hacer una presión o fuerza para trabajarla. Las grandes dimensiones y peso de la madera hacen que el desbaste y el tallado requiera ser realizado a veces en el suelo tal y como si se estuviera excavando en la tierra.

Es un material que no permite hacerlo todo, impone ciertas reglas o limitaciones que hay que tener en cuenta para crear. Además de las más de veinte obras de mediano a gran formato en madera terciada y en papel (hechas con la técnica del frottage), se incluirá el Kit de obras abstractas para imaginar diseñado para que personas ciegas y/o de visión reducida puedan “ver” a través del tacto y mediante la técnica del frottage en papel.

Jardín II, 212 x 143,
acrílico sobre madera tallada

“En mi trayectoria artística he desarrollado una investigación en pintura cuyo eje ha sido el trabajo de taller con énfasis en la búsqueda de un lenguaje que dé cuenta de mis inquietudes formales y conceptuales. 

Mi formación, marcada fuertemente por el grabado, ha permeado mis estrategias pictóricas, coexistiendo con la pintura técnicas gráficas como la xilografía y el frottage. La madera, soporte y materialidad de mi trabajo actual, ha sido fundamental por la resistencia que ofrece al momento de abordarla.A través de acciones como tallar, cort

La exposición Ver y Palpar, se articula a través de dos ejes materiales en tensión y diálogo: madera y papel. Las obras en madera enlazan prácticas de pintura, escultura y grabado. A partir del tallado de grandes tableros de madera terciada, usando gubias, construye una geografía dada por surcos e incisiones, rasgados y desbastes, que se organizan de manera rítmica generando grandes superficies de textura.

La imagen se estructura a partir del bajorrelieve que deja al descubierto las capas de madera terciada que, por diferenciación cromática, componen un territorio simbólico asociado al paisaje. 

Las obras en papel son hechas usando el frottage, técnica que consiste en traspasar la textura de la madera tallada a una lámina de papel mediante el frotado con carboncillo que da cuenta de la superficie texturada de las obras en madera otorgándole así una segunda lectura al trabajo ya realizado.

El proyecto de esta exposición obtuvo la primera mención honrosa en el Premio Fundación Actual MAVI 2018.

“Es interesante el proceso de transformación de un material que es empleado en el ámbito de la construcción (tableros de madera terciada) y que es simple, neutro y de carácter industrial, en un objeto que tiene una cualidad estética, espacial, rítmica que sugiere a través de la abstracción elementos del paisaje y superficies geográficas.

Bosque (2014) de M. Vial

Esa transformación siempre es variada y constituye una sorpresa y un riesgo. Una vez que se desbasta y se talla la madera no se puede volver a pegar, extraer el material no tiene vuelta atrás por lo que hay que estar muy atenta y saber trabajar en un estado de incertidumbre que oscila entre el arrojo y el riesgo, la determinación y la inseguridad, el cálculo y la improvisación”, señala la artista.r

Sobre estas tablas, las personas pueden realizar frottages en papel usando lápices de cera y grafito que registren de manera gráfica la imagen en bajorrelieve de los módulos de madera. Esta experiencia ha sido realizada anteriormente en la Universidad Mayor de Temuco, en la Corporación para Ciegos y en el Colegio Santa Lucía de Fundación Luz.

“La mayoría de las obras de arte permiten experimentarse a través de la percepción sensible, sobre todo cuando la experiencia estética es presencial, pero mi trabajo tiene una cualidad que es especialmente háptica dado sus relieves, volúmenes y texturas sobre la madera. De manera que la experiencia visual y táctil se genera a partir del relato material a través del cual se estructura mi obra. En este sentido, el trabajo con personas ciegas ha sido importante para relevar desde la práctica artística estas reflexiones”, sostiene Magdalena Vial.

A la artista le interesa recuperar, a través de estas obras, la experiencia de lo táctil, que hoy en día se ha visto mermada producto de la pandemia que ha provocado menos interacción con lo corpóreo aumentando aún más la experiencia de la virtualidad a través de las pantallas. Esto ha sido algo muy práctico para seguir comunicándose, pero tiende a alejarnos de nuestros sentidos táctiles, de nuestra experiencia sensorial más primaria y esencialmente humana.

Magdalena Vial (Santiago de Chile, 1972) es licenciada en Arte con mención en Pintura de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae, tiene estudios de postgrado en Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona.

MAVI obra de Magdalena Vial

Desde 1997, es docente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Finis Terrae. Forma parte del comité editorial de la Revista de Arte Contemporáneo "Diagrama" de dicha facultad. Y es coautora, junto a Pedro Millar, del libro “El dibujo de desnudo. Visión y Concepto”, editado por Ril Ediciones.

Entre los años 1996 y 2019 ha realizado exposiciones individuales, las últimas en Galería Isabel Aninat, Sala Gasco Arte Contemporáneo y Galería Artespacio y ha participado en numerosas muestras colectivas en Chile, en Nueva York, París, Barcelona, Berlín entre otros países.

La muestra estará abierta desde el 4 de diciembre de 2021 al 13 de marzo de 2022. El museo está abierto de martes a domingo, entre 11:00 y 17:00 horas. Para visitar el MAVI, sólo hay que escoger un día para ir e inscribirse sin costo en mavi.cl/visitanos.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Quinteto de Vientos Usach se presenta en Santiago, Concepción y Temuco

Foto: Juan José Hidalgo

 Música de cámara creada en Europa y en Latinoamérica, desde fines del siglo XIX y hasta el Chile contemporáneo. Eso es lo que se podrá escuchar en los conciertos gratuitos que el Quinteto de Vientos Usach realizará entre el 7 y el 11 de diciembre en Santiago, Concepción y Temuco, un recorrido que marcará su retorno a los escenarios luego de casi dos años sin poder tocar ante público presencial.

El ensamble, que próximamente editará un disco a través de Aula Records, es conformado por cuatro integrantes de la Orquesta Clásica Usach: Diego Vieytes (flauta), Diego Agusto (oboe), Alejandro Vera (fagot) y Pablo Valdés (clarinete), a quienes se suma Sebastián Villegas (corno). 

Con esa formación, realizará un concierto este martes 7 de diciembre en la Casa Palacio Elguín, en Santiago (19:30 hrs., con inscripción), para luego luego partir hacia al sur de Chile: el jueves 9 estarán en el Centro Cultural Santa Cecilia de Temuco (19:30) y el sábado 11 llegarán a Concepción, para participar en la Feria del Libro Artistas del Acero (19:00).

“Estamos muy contentos porque siempre hemos tocado en el Teatro Aula Magna Usach y en otros espacios de Santiago, pero queremos empezar a proyectar al Quinteto de Vientos Usach hacia otros lugares. Siempre estamos un poco encerrados ensayando y no tenemos muchas oportunidades de tocar, pero queremos hacer más cosas y que el grupo empiece a rodar un poco más”, explica Diego Vieytes.

En cada presentación interpretarán un repertorio de origen y épocas diversas. Por una parte, el programa incluye dos obras de carácter latinoamericano: Artríptico (1993), del venezolano Omar Acosta (1964) y De Indias, una pieza del músico chilote Claudio Pérez Llaiquel (1982), basada en la obra del poeta Nelson Torres, que será parte de un próximo lanzamiento de Aula Records que también contempla el Cuarteto de cuerdas Nº 1 del mismo autor.

Quinteto de vientos Usach.
(c) Gary Go.

“La obra de Claudio es un encargo que hicimos y nos gustó porque agrega poesía, que es algo que nunca habíamos hecho”, destaca el flautista.

Por otro lado, abordarán el Quinteto de vientos en Sol menor (1876), del compositor francés Paul Taffanel (1844-1908), y las Seis bagatelas para quinteto de vientos (1953), del húngaro-austríaco György Ligeti (1923 - 2006). “La de Taffanel es una obra que tiene armonías llevaderas y es buena para que la gente se pueda conectar con el sonido del Quinteto. 

Ligeti, en cambio, es música contemporánea y es una pieza que queríamos tocar hace mucho rato, porque es importante en el repertorio de quinteto y la pusimos como un desafío para nosotros mismos”, señala Diego Vieytes.

El Quinteto de Vientos Usach ha sido parte de Conciertos Usach, proyecto audiovisual que ha mantenido en actividad a los elencos artísticos de la Universidad de Santiago y ha estrenado dos temporadas, a través del canal Santiago Televisión y por plataformas digitales.

En distintos episodios del programa, el conjunto ha interpretado obras de los compositores chilenos Enrique Soro (junto a la pianista Svetlana Kotova) y Darwin Vargas y la misma pieza del venezolano Omar Acosta.

“(Re)-Creaciones BANCH”: la nueva apuesta del Ballet Nacional Chileno

BANCH- Patricio Melo 

“(Re)-creaciones Banch” es el nombre del nuevo espectáculo que el Ballet Nacional Chileno estará presentando en la sala principal del Centro Cultural Matucana 100, desde el jueves 2 al sábado 18 de diciembre. 

La puesta en escena incluye extractos de anteriores creaciones de su director artístico, el coreógrafo Mathieu Guilhaumon, además del estreno de dos propuestas, una del propio artista francés y otra a cargo de bailarines y bailarinas de la compañía. 

Al respecto, Guilhaumon adelanta que “durante tres semanas presentaremos obras del repertorio de los últimos ocho años del ballet, pero también nuevas creaciones. Se incluirán extractos de tres obras emblemáticas de la compañía, como son ‘La hora azul (2014)’, 'Dos veces Bach' (2017) y ‘Bolero’ (2018)", esta última en su versión completa. 

El programa de danza contemporánea contempla, además, dos estrenos: “Trío: Chacona”, del mismo director artístico, y “Las cuatro estaciones”, con coreografías de Ignacia Peralta en ‘La Primavera’, Andrés Herrera en ‘El Verano’, Gema Contreras y Gabriela Suazo en ‘El Otoño’ y David Correa en ‘El Invierno’, todos bailarines del BANCH. 

BANCH- Patricio Melo

Sobre esta creación, Guilhaumon cuenta que dio “la posibilidad a cinco intérpretes de la compañía para que puedan dar su mirada sobre ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi. La música es la original, pero tenemos cuatro miradas distintas”. 

Las obras se presentarán divididas en tres ciclos. El primero de ellos irá desde el jueves 2 al domingo 5 de diciembre, con “Dos veces Bach” y “La hora azul”; el ciclo 2 partirá el jueves 9 y se extenderá hasta el domingo 12 con “Trío: Chacona” y “Bolero”; mientras que el ciclo 3 se presentará el viernes 17 y sábado 18 de diciembre, e incluirá las piezas que dan vida a “Las cuatro estaciones”. 

Las entradas para cualquiera de las once funciones se pueden adquirir previamente a través de Ticketplus, con valores de $3.000 para estudiantes y adultos mayores, y $5.000 general.

Jesús Castilla: un versátil cantaor flamenco

 Esta semana el Teatro San Javier, en conjunto con el canal All Flamenco presenta a Jesús Castilla, un versátil cantaor flamenco de carácter, con voz potente, que combina todos los cantes: alegrías, cantiñas, soleares, bulerías, donde demuestra su dominio del compás y otras fusiones contemporáneas.

"Canto por seguidillas, soleares pero además tengo la facilidad de cantar un flamenco más comercial; también misas flamencas, en bodas, villancicos... hago de todo", afirma el artista.

"Soy de la isla de San Fernando y la sangre que me corre es flamenca por la tierra en que he nacido. Dedicarse al flamenco es difícil, yo no he tenido padrinos, me he buscado solo el camino".

Jesús Castilla nació en esa localidad de Cádiz, en el seno de una familia donde el flamenco es una forma de vida, y está considerado como uno de los mejores cantaores del flamenco isleño actual.

El cantaor desde muy pequeño estudió con grandes maestros, entre ellos el más famoso isleño José Monje Cruz, "Camarón", a quien profesa una gran admiración, aunque siempre perfilando su propio estilo.

"De todas las fuentes que he bebido, la de Camarón es la más, pero siempre intento tener mi sello porque cantar como lo hacía Camarón no lo hará nunca nadie. Si me comparan con él, es un honor, a quién no le gusta que lo comparen con su ídolo".

Desde los 14 años, cuando se presentó por primera vez con el nombre de "El niño Castilla", forjó su camino en los escenarios de peñas, los concursos y en el cante para el baile.

Su carrera no ha tenido pausa como cantaor para dar recitales solista o cantando para el baile con grandes bailaores/as y compañías, recorriendo ciudades como Marruecos, Japón, Rusia Suiza, Múnich, Estambul y Dublín.

En su primer trabajo discográfico, "La voz de mi alma", incluye varios temas de su autoría: "Desde chico, siempre he hecho mis letrillas y a veces, cuando no me sabía bien las letras, me las inventaba sobre la marcha. Para el disco tenía cosas escritas y algunas melodías, y las he incluido".

El espectáculo de Castilla se verá el viernes 03 de diciembre, a través de www.allflamenco.net,  www.teatrosanjavier.cl  y el Canal Youtube de Teatro San Javier: https://www.youtube.com/channel/UCZBgmiikzThi3RKwvlyZqdw

Con música de Mozart Teatro San Javier cierra su año musical.

 Con programa Mozart y la participación de la destacada pianista Edith Fisher, el Teatro Municipal de San Javier estará cerrando su Temporada de Música 2021, el viernes 10 de diciembre, a las 20:00 horas, en un gran concierto presencial. 

El director artístico del Teatro, Pedro Sierra Espinoza destaca que “con este concierto, estamos culminando un año no exento de dificultades. 

La pandemia frustró muchos planes, aunque al mismo tiempo, nos posibilitó ofrecer a nuestro público dos ciclos de espectáculos por streaming -en directo desde España- con destacados artistas del flamenco. Pero, ahora, volver a los presencial nos tiene muy entusiasmados". 

A 230 años del fallecimiento de Mozart y a 30 de la muerte de Claudio Arrau, uno de los máximos intérpretes del genio musical, la pianista Edith Fisher, alumna de Arrau, ofrecerá el Concierto en Mi b mayor KV 271 de W. A. Mozart.  

Al respecto, la pianista comenta que “todos los conciertos de Mozart son muy interesantes para tocarlos, especialmente con una orquesta porque se produce una comunicación muy linda. 

Cada obra que toco, tiene algo especial para mí. Este concierto tiene un segundo movimiento que es muy dramático y el tercer movimiento, es muy expresivo como una vuelta a la tranquilidad. Muy lindo en su forma y muy importante desde el punto de vista expresivo". 

Edith Fisher valora de forma especial ser discípula de Claudio Arrau. 

 "Lo destacable es que fui su alumna durante mucho y empecé con él cuando era muy chica. Después asistí a varias de sus clases magistrales y seguí con él, hasta semanas antes de que falleciera. Fue una evolución muy interesante". 

El concierto de cierre de temporada también contempla la participación de otros solistas como el profesor de la Academia de Música del Teatro San Javier, Nicolás Latin, quien interpreta Concierto Nº3 en sol mayor, primer movimiento. 

Además, se presentará Francisca Sierra, de 14 años, con el Concierto N° 4 en Re mayor, primer movimiento y abriendo el concierto, junto a la Orquesta de Cuerdas del Teatro Municipal San Javier, actuará la Orquesta Infantil con una obra de George Philipp Telemann.

Libro "Los años que dejamos atrás" revela detalles de la Transición

 ¿Hasta qué punto los altos dirigentes de la Concertación transaron con las Fuerzas Armadas luego del fin de la dictadura de Pinochet? ¿Cómo fue el “Acuerdo Nacional por la Democracia y el Consenso Constitucional” planteado por la Concertación poco después del Plebiscito de 1988? ¿Por qué fueron desapareciendo medios de comunicación, principalmente prensa escrita, en la medida que se instalaba la democracia en Chile?

 Estas preguntas y sus respuestas se desarrollan en el libro Los años que dejamos atrás. 1988-1990 la Transición en deuda, es un valioso trabajo de contexto e investigación de los periodistas y académicos Manuel Délano, Sebastián Alaniz, Karen Trajtemberg y Cristian Cuevas Cerda.

 "Quien lo lea podrá observar y escudriñar a fondo en los entretelones de cientos de conversaciones, ocultas unas, abiertas otras, entre los ‘señores políticos’ de entonces —como los llamaba Pinochet— (...) Los autores profundizan con pormenores y rigor en hechos y situaciones
 que muchos de los lectores de hoy vivimos, pero que en su momento no 
conocimos en profundidad o en detalle”, destaca en el prólogo la Premio Nacional de Periodismo María Olivia Mönckeberg. 

Con excelente formato periodístico, los autores relatan en seis capítulos los episodios clave que marcaron la transición pactada entre la dictadura y los dirigentes de lo que llegó a ser la Concertación. Cada uno se detiene en los hitos fundamentales de ese intenso tiempo 1988-1990. 

Quien lo lea podrá observar y escudriñar a fondo en los entretelones de cientos de conversaciones, ocultas unas, abiertas otras, entre los “señores políticos” de entonces —como los llamaba Pinochet—, de diferentes lados del abanico. 

Y percibirá cómo el proceso que había tenido origen en la movilización social impulsada desde principios de los ochenta por trabajadores, estudiantes, mujeres, profesionales, artistas y pobladores a través de las regiones del país, se fue transformando después en episodios de negociaciones y transacciones que culminaron con la llegada de Patricio Aylwin a La Moneda, en marzo de 1990. 

Mientras, el dictador lograba su objetivo de no cambiar demasiado la Constitución de 1980, y se mantenía como jefe del Ejército, con el poder de las armas

Disponible en librerías de todo Chile y en formato digital en plataformas como Amazon y Google Play, EBooks Patagonia, entre otras.

Hallazgo científico: encuentran nueva especie de esponja marina

Realizar el levantamiento de una línea base de biodiversidad para una futura área de conservación marina en el sector norte de la isla de Chiloé. Ese era el objetivo que tenía en mente el ecólogo Dr. Luis Miguel Pardo, cuando se sumergió a 20 metros de profundidad para bucear en el sector de Duhatao. 

El lugar era de difícil acceso y, a pesar de que las aguas superficiales parecían turbulentas, logró extraer una amplia variedad de muestras.

Aquella historia se remonta al año 2012, época en la que la información sobre el lugar era escasa. Las especies que el investigador encontró en esa oportunidad fueron llevadas a su laboratorio. Con ayuda de literatura científica, logró identificar algunos organismos. Sin embargo, hubo otros que decidió entregárselos a un especialista brasileño que estaba de paso en Chile.

“Dentro de las muestras que recolectamos, había esponjas marinas. En su caso en particular, uno debe ver las espículas, unidades esqueléticas, que muchas veces son de óxido de silicio o carbonato de calcio. 

Además, poseen características únicas por especie, por lo tanto, para identificarlas hay que revisar los tipos de espículas presentes en el tejido de la esponja”, explica el Dr. Pardo, co-autor del estudio, científico del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) y académico del Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas de la misma casa de estudio.

Las esponjas marinas, conocidas en el mundo científico como poríferos, son organismos capaces de cubrir grandes áreas y generar un sustrato diferente, es decir, se consideran formadores de nuevos hábitats y cumplen un rol ecológico para la fauna que vive sobre ella. A su vez, en términos de servicios eco-sistémicos, entregan diversos bio-productos para el uso humano.

Ecólogo Dr. Luis Miguel Pardo. 

Según un reporte elaborado por la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación (FAO), “las esponjas son la fuente de miles de productos químicos con posibles aplicaciones farmacéuticas e industriales, y algunos medicamentos derivados de esponjas están disponibles clínicamente o en ensayos clínicos avanzados”.

Ocho años después de las labores de buceo realizadas en Duhatao, el científico recibió un correo electrónico de su colega brasilero, Dr. Julio Fernández, con una inesperada noticia: una de las muestras de esponja marina que extrajo aquella oportunidad resultó ser una nueva especie, Crella chiloensis. 

A raíz de ello, los investigadores brasileños y chilenos comenzaron a trabajar en un nuevo trabajo académico que fue publicado recientemente en la revista Zootaxa.

Para llevar a cabo la investigación, los científicos analizaron tanto la morfología interna como externa, a través de la descripción del tejido y las espículas. Esto se llevó a cabo mediante microscopía electrónica de barrido, herramienta que entregó detalles del organismo encontrado.

“Hallazgos como estos, que muchas veces son casuales, relevan la importancia de conocer nuestra biodiversidad. Las costas de chile albergan un patrimonio biológico muy grande que aún es inexplorado”, concluye el Dr. Pardo, también director de la Escuela de Graduados de la Facultad de Ciencias de la UACh.

Se inaugura la 48° muestra de artesanía UC.

 Una Feria Virtual, un Almacén Abierto y una Exposición Patrimonial son las instancias que componen este año la 48° Muestra de Artesanía UC que se extenderá desde el 1 de diciembre y hasta el 30 de enero y que, una vez más, se reinventa para engrandecer el oficio artesano de Chile. 

Esta vez, en tres momentos diferentes que permitirán a los visitantes comprar, visitar y observar la riqueza del legado artesanal local y al mismo tiempo reconocer en las nuevas expresiones, la cultura efervescente de artesanas y artesanos jóvenes. 

Tres tiempos en los que la artesanía se prepara para su fiesta tradicional de la mano del Programa de Artesanía UC, que desde hace 48 años trabaja para mantener vigente los mundos y realidades artesanales. Y es que la artesanía es una experiencia. 

Se observa, se admira, se palpa. 

También cuenta la historia de personas, comunidades y territorios; de la búsqueda, en algunos casos ancestral, de respuestas a problemáticas domésticas o funcionales de la vida cotidiana y también a otras espirituales y simbólicas. 

Tres tiempos concretos en la que nos reuniremos en torno a la Artesanía: 

La Feria Virtual, desde el 1 al 7 de diciembre, es un espacio virtual donde al igual que en la edición anterior, se podrá asistir a conversatorios, talleres, clases magistrales desde la comodidad del hogar. 

Instancia donde además y sobre todo, se puede comprar piezas únicas, elaboradas por una selección de más de 100 artesanos de reconocida trayectoria, que este año además llegan también desde Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, México y la India. 

Este año, entre las piezas nuevas que podrán encontrar en el e-commerce de la 48° Muestra de Artesanía UC, destaca el trabajo de la artesana Raquel Aguilar, quien fue reconocida con el Sello de Excelencia Indígena 2020 por su trabajo en quilineja, una enredadera que crece en los bosques antiguos de Chiloé, cuyas raíces aéreas son las que usa Raquel para sus piezas principalmente de cestería.  

Acogiendo a las representaciones artesanales migrantes, también estará presente en esta Feria virtual, el trabajo de James St Cloux, joven artesano haitiano, avecindado en Putaendo, cuya obra se caracteriza por el manejo en el oficio del metal reciclado, material que obtiene de grandes tambores de aceite y con el que confecciona bellos objetos de decoración como figuras humanas, flores y animales. 

Por otra parte, el Almacén Abierto, en el recién inaugurado Centro de Extensión de Campus Oriente, estará abierto desde el 10 al 12 de diciembre.

Es un espacio para recorrer y vincularte con las piezas de artesanía en primera persona. Tres días donde también podrás comprar artesanía y participar de talleres, demostraciones y actividades pensadas para toda la familia. 

Por último, la exposición patrimonial, este año, y de manera excepcional el Programa de Artesanía ha organizado una Exposición Patrimonial de Ornamentos Corporales, tema central de la Muestra de este año. Una actividad que prepara otras sorpresas que extenderán esta fiesta de la artesanía, hasta fines de enero 

Tres tiempos, tres espacios, tres formas de vivir el patrimonio cultural que nos entrega la artesanía. 

Como cada año, la 48° Muestra de Artesanía UC, En Tres Tiempos, cuenta con el auspicio de INDAP y el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart convocatoria 2020 y la colaboración de DUOC UC.

Fundación Luz celebra sus 97 años de vida

 El próximo 3 de diciembre, en el marco de los 97 años de la fundación y la conmemoración del Día Internacional de la Discapacidad, la agrupación brindará un encuentro musical junto al cantautor nacional Quique Neira, además de la participación del Coro y Orquesta del Colegio Santa Lucía. Para la ocasión, habrá 200 cupos limitados debido al aforo permitido, pero la explanada del parque estará habilitada para todo público.  

Desde las 19:30 horas, la Orquesta Sonidos de Luz deleitará al público con un variado repertorio, el cual abarca jazz, reggae, bossa nova, y música popular. 

“Esperamos que la gente nos acompañe y pueda disfrutar de nuestras covers y canciones propias. Si bien estuvimos mucho tiempo sin tocar, hoy estamos de vuelta con mucha alegría y ganas de entregar toda nuestra energía en el escenario y que el público que llegue al parque sólo vibre y lo pase muy bien”, señaló Cristóbal Rojas Basso, director de la Orquesta Sonidos de Luz. 

Consultado por la presencia del cantante Quique Neira, Rojas, quien en septiembre fue seleccionado como el único chileno entre los 50 mejores profesores del mundo del Global Teacher Prize, sostuvo que “para nosotros es un gran honor poder tocar junto a un artista tan importante y con tanta trayectoria en la música chilena, que nos ha acompañado desde nuestros inicios como orquesta, y de quien hemos escuchado sus canciones desde muy chico”. 

En tanto, para Sofía Villavicencio, directora ejecutiva de Fundación Luz, la música es fundamental en la enseñanza y desarrollo de personas con discapacidad visual.

“Para la fundación ha sido muy enriquecedor ver cómo estos chicos sienten un amor gigante por la música y que está a su vez los motiva día a día a dar lo mejor de ellos. Sin duda la música los ayuda a ser más autónomos en una sociedad que muchas veces pone distintas barreras”.  

Cabe señalar que antes del inicio de la pandemia, la Orquesta Sonidos de Luz se presentó en diversos espacios de importancia sociocultural y en actividades vinculadas a promover el desarrollo inclusivo de la sociedad, lo que demuestra su contribución para el progreso del país en este contexto.

Rinden homenaje a la destacada trayectoria de la actriz Anita Reeves

50 años de trayectoria artística cumple la destaca actriz Ana Reeves y el proyecto Íconos del Teatro de AIEP, realizará un homenaje a su destacada y dilatada carrera artística en el teatro, cine, televisión y la academia a través de su debut protagónico en la nueva obra “Esto no es un aneurisma”.

El montaje digital, que fue escrito por la dramaturga Carla Zúñiga, aborda una escena familiar con distintas problemáticas, donde el drama y la comedia conviven y Reeves es la protagonista de una interpretación que promete risas y sarcasmos con interesantes reflexiones generacionales.

El estreno está agendado para este viernes 3 de diciembre a las 20 horas por las plataformas digitales de AIEP de manera accesible y gratuita y Anita Reeves, agradeció la invitación a participar de este proyecto, que promueve el respeto a la experiencia y acerca la cultura a distintas zonas geográficas.

“Tomar en cuenta a los mayores, es tomar en cuenta la vida y agradezco que se respeten las trayectorias. El actor mayor, la actriz mayor, aún tiene mucho que decir y entregar, y recibo este homenaje como un regalo con el público porque una se siente cobijada y respetada”, expresó agradecida Ana Reeves.

Karim Lela, gestor de la iniciativa y director de Teatro AIEP expresó que es importante potenciar la cultura y la relación con el público. “Este año pudimos trabajar con Héctor Noguera, con Julio Jung y ahora con Anita Reeves quien posee una destacada trayectoria y oficio en el arte.

Es un honor para nosotros como Íconos del Teatro rendir homenaje a las figuras imperdibles de los escenarios locales, facilitar el acceso democrático a la cultura y además, generar relaciones y aprendizajes intergeneracionales con estudiantes, docentes y titulados”, expresó.

Finalmente, Carla Zúñiga, destacada dramaturga y creadora de la obra se integró al equipo e hizo el llamado a verla, divertirse y repensar. “Es un honor integrarme a este proyecto y trabajar con Anita Reeves, que es una tremenda actriz a quien admiro mucho.

En la obra, se abren preguntas importantes para analizar, como la vejez y las narrativas de la vida que nos han venido contando hace tantos y tantos años, por lo que yo creo que no solo se van a reír y lo van a pasar bien, sino también vamos a poder reflexionar”, expresó.

El debut de Anita Reeves en Íconos del Teatro está programado para este viernes 3 de diciembre a las 20 horas vía Zoom https://bit.ly/3FZXwdc y se puede ver también a través del canal de Youtube de AIEP.