Programa de arte en CCU convoca a los artistas a exponer en nueva sala virtual.

En el contexto de la emergencia sanitaria, el programa CCU en el Arte innovó para continuar acercando el arte a la gente a través de nuevos canales de difusión digital. Uno de ellos es el lanzamiento de la Sala de Arte CCU Virtual, la cual albergará seis exposiciones durante 2020.

Así para continuar con su programa de exposiciones habituales que buscaban dar visibilidad a los artistas, la compañía abrió una convocatoria para que expongan sus obras durante 30 días en este espacio virtual y con la plataforma de difusión de CCU. Pueden postular artistas de forma individual o colectiva mayores a 25 años y la convocatoria estará abierta desde el 27 de mayo al 19 de junio en  www.ccuenelarte.cl.

“En 1993 CCU lanza su programa CCU en el Arte que busca acercar el arte a la gente difundiendo a los artistas chilenos contemporáneos. Hoy, en el marco de la expansión del COVID-19 en Chile, generamos varias iniciativas que siguen esta línea para continuar con nuestro propósito.

Para el caso de las exposiciones, dado que los espacios artísticos están cerrados al público, con el desarrollo de nuestra Sala de Arte CCU Virtual queremos reactivar las exhibiciones de artes visuales y realizar una programación de exposiciones en formato online que apoye a los artistas a su difusión y visibilidad.

Es una forma de apoyar al mundo cultural en estos momentos”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

Para postular deben rellenar el formulario de postulación y subir la propuesta de exhibición y dossier en www.ccuenelarte.cl. Las propuestas serán analizadas por un comité evaluador, compuesto por el Equipo de Cultura CCU junto al artista y teórico, Gonzalo Pedraza.

Seis muestras serán seleccionadas para realizar la exhibición virtual durante un mes y los seleccionados, se darán a conocer el 26 de junio en el sitio web y redes sociales de CCU en el Arte. 

Junto con esta iniciativa de Sala de Arte CCU Virtual, CCU lanzó durante el mes de abril el programa “ArteCCU en Vivo”, que invita a la gente a participar vía Instagram Live en conversaciones en línea con artistas chilenos contemporáneos, en las cuales los expositores comparten su experiencia, inspiración y visión, además de responder preguntas de los asistentes.

“Con ´ArteCCU en Vivo’ queremos resaltar la labor de los artistas y dar a conocer su obra de forma entretenida y lúdica”, agregó Marisol Bravo.

A la fecha se han realizado 5 sesiones online, de los destacados artistas chilenos Cecilia Avendaño, Axel Ríos, Claudia Müller, César Gabler y Benjamín Ossa, quienes han congregado en conjunto a más 500 amantes del arte.

El artista Axel Ríos comentó que “me parece muy buena iniciativa la de CCU en el Arte de adaptarse a estos tiempos y abrir nuevos espacios virtuales para defender lo que yo considero su mayor característica: mantener la cercanía de los artistas con el público”.

Los próximos invitados a “ArteCCU en Vivo” serán Maite Izquierdo el 4 de junio; Denise Lira Ratinoff el 11 de junio, y Gonzalo Pedraza el 18 de junio.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

Artistas chilenos reflexionan sobre la cuarentena

Delight Lab y Raúl Zurita

Artistas como Raúl Zurita, Páz Errázuriz, Juan Castillo, Voluspa Jarpa, Norton Maza, Álvaro Oyarzún, Delight Lab, MilM2 y León & Cociña y otros 70 artistas visuales y colectivos nacionales, se reunieron en una inédita exposición, que reflexionó en torno a las vivencias y procesos sociales en tiempos de cuarentena, en una masiva exposición en línea titulada Al Aire, Libre

La muestra, la realizaron los artistas desde sus propios lugares de confinamiento, el pasado 16 y 17 de mayo, con el propósito de reflexionar en torno, a las actuales condiciones humanas de confinamientos a causa de la pandemia del Covid-19.

Para realizar esta reflexión artística, el curador brasileño Tiago de Abreu Pinto realizó una convocatoria, en el mes de abril, para realizar una serie de obras y acciones artísticas (la mayoría de ellas inéditas) para ser mostradas los días 16 y 17 de mayo en una particular exposición colectiva titulada Al Aire, Libre, en la que cada artista y colectivo, exhibió su trabajo desde sus propios sitios de reclusión y lo difundió en redes sociales con el hashtag #alaire_libre.

Tiago de Abreu Pinto, el curador de la muestra y que, trabajó en conjunto con la artista nacional Voluspa Jarpa en la convocatoria de los artistas y colectivos, comenta que “el proyecto consistió, en una exposición efímera de obras físicas que, aunque alejadas una de la otra, estuvieron conectadas por dos días en el contexto de la cuarentena.

Constanza Alarcón 

“Como cuando te cuentan una historia, porque las historias tampoco son aparentemente necesarias, pero en ellas encontramos -en un momento donde parecemos desconectados los unos de los otros- la capacidad de reconectarnos, para producir el tan esperado encuentro”.

Entre los artistas convocados, se encuentra Paz Errázuriz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, y Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura 2000, así como también algunos colectivos nacionales como MilM2, que invitó a un grupo de vecinos de las Torres de Tajamar a hacer preguntas desde sus ventanas.

Por otra parte, los artistas Ángela Cura, Felipe Santander y Milena Moena, proyectaron para sus vecinos y desde el balcón de su departamento, una película que contaba la historia de esta misma comunidad de vecinos, haciéndolos partícipes del proyecto más allá que meros espectadores.

Francisco Peró

De igual modo, está presente el proyecto YO MUJER QUIERO, una acción social que se presenta como un acto de confianza en el cual, más de mil trescientas mujeres respondieron una sola pregunta: ¿Qué quieres para Chile? Las fotografías de estas mujeres y sus interrogantes, estuvieron colgadas en las vacías calles chilenas durante varios días.

“Estos artistas y muchas más propuestas heterogéneas y creativas, son una respuesta estimulante a mi llamado inicial y nos enseñan, a ampliar los campos tradicionales de la experiencia de la creación, la colaboración y el arte. La respuesta de la gran cantidad de participantes es ejemplar como ejercicio para crear estrategias en tiempos de crisis y cuarentena”, señala Tiago de Abreu.

Finalmente, el curador dice que “es muy importante subrayar que ésta fue una exposición física, antes que nada. El proyecto online, es la concentración de los registros que hicieron cada uno de los artistas que estuvo, físicamente, reverberando en un espacio y durante un periodo de tiempo determinado”.

El resultado de esta exposición ya está liberado en la página www.alaire-libre.com a partir del viernes 29, plataforma que, además, contendrá una serie de entrevistas realizadas por el curador a cada uno de los participantes, quienes hablarán de sus prácticas y sus experiencias en la actual contingencia.

5° AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+: gratis y online.

Programada para realizarse entre el 14 y el 19 de julio y financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, la quinta versión de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+, se desarrollará de forma excepcional a través de streaming on demand y gratuitamente, con un número limitado de views, solo para el territorio chileno gracias a una alianza con Cinépolis Klic®.

La plataforma digital premium de Video on Demand, fue estrenada hace algunas semanas en nuestro país y perteneciente a la cadena mexicana de cines Cinépolis, que opera en Chile bajo la marca CineHoyts.

A la par que alberga contenidos de los mejores festivales del mundo, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis Klic® se encargará de exhibir desde su sitio web: www.cinepolisklic.com, las más de 30 películas que incluye la programación del 5° AMOR Festival, convirtiendo al certamen en su primer evento cinematográfico digital a nivel nacional y latinoamericano.

“Comenzamos con el pie derecho nuestra llegada a Chile, estamos muy contentos de colaborar con AMOR Festival ya que, no solamente estaremos ofreciendo películas y documentales de gran calidad a nuestros clientes,  sino que, también, compartimos los valores que promueve el festival y creemos en los mensajes de inclusión, respeto y diversidad que vemos en los contenidos que estarán participando”, comenta Marco García de la Cruz, director general de Cinépolis Klic® en Chile. 

Esto, también permitirá al festival crecer en territorialidad, pues, por esta vez, se tendrá la posibilidad de exhibir las películas desde Arica a Punta Arenas, así como también que el público a lo largo del país, pueda participar en las distintas actividades que se desarrollarán de forma simultánea durante los seis días del certamen.

“En este contexto de crisis sanitaria, social y económica, en donde estamos obligados al distanciamiento físico, pero no social y humano, poder seguir reflexionando y visibilizando a través de nuestros contenidos y actividades, en torno a que la diversidad sexual es sumamente importante.

Por lo mismo, realizar nuestra versión de aniversario de AMOR Festival en alianza con Cinépolis Klic®, nos permitirá poder llegar a diversos públicos a lo largo del país, potenciando la capacidad que tiene el arte y la cultura de contribuir no solo al entretenimiento, sino que también a humanizarnos como sociedad”, destaca Gabriela Sandoval, Directora Ejecutiva de AMOR Festival.

A su vez, AMOR Festival da a conocer su imagen oficial para esta quinta edición, la cual estuvo a cargo de los artistas nacionales Sol Barrios y Claudio Caiozzi, más conocido como “Caiozzama”.

Inspirada en la identidad lésbica, el nacimiento de Venus, la revuelta social y en la actual pandemia que nos mantiene distanciades, la obra fue creada como collage digital, pero está pensada para poder llegar a aplicarse una vez terminada la emergencia sanitaria, probablemente en enero cuando se realice al aire libre una réplica presencial del festival en Matucana 100: “AMOR de verano”.

Cynthia García-Calvo, Directora de Programación, y Sebastián Inostroza, Director Artístico de AMOR Festival, señalan que “esta inédita versión online de AMOR Festival, mantendrá su estructura de programación y la cuidada línea curatorial de cada edición que este año, dedicaremos un foco a las temáticas lésbicas y la visibilidad de las mujeres detrás de estas historias en Latinoamérica.

Se realizarán las habituales competencias de largometrajes y cortometrajes, así como también, las secciones paralelas Panorama Chileno y Rupturistas. Es así, como presentaremos una nutrida selección de películas no exhibidas anteriormente en nuestro territorio, reconocidas y premiadas internacionalmente, que proponen dialogar con el público y mostrar, un panorama diverso y atractivo de la producción LGBT+ más destacada del último tiempo”,

Además de la exhibición de trabajos audiovisuales, AMOR Festival incluirá actividades especiales en distintos formatos, tales como paneles, cápsulas, talleres, entre otras, con el objetivo de reflexionar y visibilizar las distintas problemáticas e intereses actuales de la comunidad LGBT+.

El amor es totalmente transversal a cualquier sexualidad, por lo que con AMOR Festival se tiene como objetivo contribuir a la inclusión de la diversidad sexual, a fortalecer el entendimiento y a celebrar la visibilidad de las sexualidades a través del séptimo arte.

Cinépolis KLIC® es la plataforma digital premium de Video On Demand de Cinépolis que te permite arrendar y comprar los estrenos recién salidos del cine y las últimas temporadas de series de televisión. Registrarse es gratis. No hay suscripciones ni cargos mensuales, solo pagas por lo que quieres ver y los contenidos ofrecen opción de compra y arriendo. Para más información visita: www.cinepolisklic.com

Suben a la web el Tomo III de la “Obra reunida de Gabriela Mistral”

En los sitios web de la Biblioteca Nacional Digital y de la Biblioteca Pública Digital ya está disponible para descarga gratuita el tercer libro de la colección “Obra reunida de Gabriela Mistral”, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la que en total estará conformada por ocho tomos.

En esta oportunidad, la publicación contiene textos que corresponden a la poesía póstuma de la Premio Nobel.

“Sabemos la relevancia que ha tenido la cultura en general, y muy en particular la literatura, durante este periodo de confinamiento, por lo que decidimos adelantar la versión digital de este tomo, que próximamente estará también en papel.

Con esto, seguimos avanzando en el camino por democratizar el acceso de todas las personas a las obras de una creadora tan relevante como Gabriela Mistral, de quien a partir de estas recopilaciones conocemos sus trabajos más representativos e inéditos”, comenta la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Respondiendo a los exigentes criterios que para este trabajo está utilizando Ediciones Biblioteca Nacional, la versión de “Poema de Chile” que incluye este tomo corresponde a su primera edición de Editorial Pomaire 1967, por ser ésta la que Mistral dejó preparada en vida. Para la selección de “Lagar II” fue fundamental el trabajo realizado por el equipo de expertos mistralianos dirigido por Thomas Harris y coordinado por Jaime Quezada.

Sobre estas obras, la secretaria de Estado destaca que “Poema de Chile’ es una creación donde están plasmados los temas que Gabriela Mistral siempre tuvo muy en consideración: la vida y la tierra, lo social y lo indígena, los asuntos ciudadanos y la naturaleza, lo geográfico y las artesanías. ‘Lagar II’, por su parte, es un texto fascinante tanto por su contenido como por la historia de su gestación”.

Jaime Quezada explica que “originalmente “Poema de Chile” se publica de manera póstuma en Barcelona, diez años después de la muerte de la autora. Sin embargo, Mistral trabajó en este extenso proyecto a lo largo de varias décadas de su vida.

Durante todos esos años de obsesiva escritura, se desvivió en afanes investigativos acerca de la geografía de Chile, de mar a cordillera y de desierto a Patagonia. O en los oficios de sus gentes: pescadores, mineros y artesanos. Y para ello buscó en cuanto texto le fue posible consultar y en su propia memoria, recordando idas y venidas por el país”.

“Obra reunida de Gabriela Mistral” tiene como objetivo dar a conocer de forma más extensa el trabajo de la Premio Nobel, en su versión en verso y prosa. La publicación está dirigida a lectores múltiples y diversos, tanto aficionados como especialistas interesados en su obra.

Descarga disponible en: http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/visor/BND:605887 y https://www.bpdigital.cl/opac?id=00060943.

Festival Internacional Aguacero Cómics abre proceso de selección de expositores.

A partir del próximo 4 de septiembre, Valdivia vivirá la sexta versión del Festival Internacional Aguacero Cómics, certamen que además de charlas, talleres, concursos, entre otros, se caracteriza por el montaje de un expo con 30 stands relacionados al mundo del arte y la ilustración.   

En ese sentido, el director del Festival Internacional Aguacero Cómics, Eduardo Elorz, invitó a la comunidad “artística, asociaciones culturales y colectivos artísticos que nos han acompañado en los años anteriores y a quienes quieran añadirse, a seguir postulando, porque hay un interés inminente y cuyas bases estarán disponibles hasta el 31 de mayo".  

“Tendremos un excelente festival, con invitados de primera línea, a un homenajeado muy relevante, talleres de primer nivel. 

Estamos llamando a la prevención y también a ser creativos, eso se ve reflejado en las obras que hemos recibido de la competencia de cómics, porque nos han llegado bastantes historias vinculadas a la crisis sanitaria por el Coronavirus”, agregó Elorz.  

La sexta versión de Festival Internacional Aguacero Cómics, se realizará los días 4, 5 y 6 de septiembre, en la Carpa de la Ciencia CEC’s de Valdivia, y contará con la participación de invitados como Jorge Montealegre, quien presentará un libro sobre el trabajo de Eduardo de la Barra, el historietista Renzo Soto, la ilustradora y tatuadora Jossy Alburquenque, y Juan Henrique Plaza, historietista que trabajó durante 30 años en la revista Condorito.  

Mientras que, de momento, se ha confirmado a la directora de la Editorial Resistencia de México, Josefina Larragoitti, dentro de los invitados internacionales.  

Además, se efectuarán dos homenajes al historietista Eduardo de la Barra y al editor de visuales Javier Ferreras. 

Los stands, serán presentados al público por medio de las redes sociales y página web meses previos al evento y durante el festival, los stands seleccionados tendrán a disposición iluminación, wifi, electricidad, mesa y repisas en un espacio personalizado e idóneo para la exposición y venta de sus productos.

Comprometidos con incentivar la lectura gráfica de autoría nacional, el festival ha dispuesto para este año, que cada stand seleccionado entregue un título de cómic con registro ISBN y los ejemplares recolectados, serán entregados a la Biblioteca Municipal de Valdivia.   

Para entregar una mayor seguridad, y en relación a la contingencia por la crisis sanitaria del Covid-19, la organización se encuentra trabajando en un protocolo que prontamente será difundido para su sexta versión. 

Los stands que participarán del expo de la sexta versión del festival, se darán a conocer durante la jornada del próximo viernes 5 de junio. La información detallada de las bases se encuentra disponible en www.aguacerocomics.cl. 

Cabe mencionar, que el festival ha establecido un acuerdo con “Cabañas Parque Khramer”, para que los expositores que lo requieran realicen sus reservas sin previo abono y con precios accesibles. 

El evento es financiado por el Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la línea de apoyo a festivales y ferias, convocatoria 2020.  

En el día del patrimonio virtual homenajean a profesores/as del ayer y hoy

Una vez más, la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) se sumará a la celebración del día del patrimonio bajo el lema “Profesores y profesoras, historia de una vocación y entrega sublime”, iniciativa de la Coordinación de Patrimonio, realizada junto al equipo de profesionales de la Dirección de Extensión.

El objetivo es homenajear la labor de los/as maestros/as del pasado, pero también de los/as docentes que están haciendo historia en estos días, realizando clases durante la pandemia.

En esta ocasión y de forma digital, se realizará un conversatorio, muestras históricas, difusión de material inédito y homenajes a profesores/as, saludos de personalidades del mundo de la educación y la cultura, entre otras actividades, las que estarán disponibles a través de la página web www.umce.cl y las redes sociales institucionales oficiales.

Luis Alfredo Espinoza, director de Extensión UMCE, destaca la importancia de darle continuidad al Día del patrimonio, sobre en el contexto actual.

“Es importante para nuestra universidad, como una institución centenaria e histórica en la formación de profesores y profesoras de nuestro país, celebrar el Día del patrimonio precisamente por lo inscrita que está en la historia nuestra institución.

 

Además, hay que resaltar que el tema que nos convoca este año, homenajear a los/as profesores/as por su infinita vocación y esfuerzo diario, para que sean visibilizados/as de forma más categórica en esta situación de excepción que vive nuestro país y el mundo entero”, añadió.  

Lucía Godoy, coordinadora de Patrimonio cultural UMCE, refuerza el espíritu de la celebración de este año.

 “Ante crisis mundiales, cambios climáticos, situaciones bélicas y toda clase de dificultades que se presentan en el mundo, siempre existirán héroes/heroínas anónimas/os, como los/as profesores/as, quienes han tenido que aumentar sus exigencias en el último tiempo.

Por eso, es importante homenajearlos/as en este tiempo de emergencia y dolor, pues como dice Gabriela Mistral: Enseñar siempre: en el patio y en la calle como en el salón de clase. Enseñar con la actitud, el gesto y la palabra", destacó Lucía Godoy. 

Para conectarse a las actividades: Página web: http://www.umce.cl 

Facebook https://www.facebook.com/umcecl

Twitter: https://www.twitter.com/umcecl

Instagram: https:/www.instagram.com/umcecl

YouTube: https://www.youtube.com/umcecl

"Muros con historia: murales del casco histórico de Santiago para celebrar el día del Patrimonio

Lira Arte Público (ex Galería Lira) invita a recordar y recorrer de manera virtual las calles de los emblemáticos barrios Bellas Artes y Lastarria a través del estreno de la serie documental “Muros con Historia”.

El lanzamiento se enmarca en la celebración del “Día del Patrimonio Cultural En Casa” organizado por el Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio que se llevará a cabo este 29, 30 y 31 de mayo.

A través de seis capítulos, “Muros con Historia” nos llevará por un recorrido íntimo de los murales realizados en 2018 y son los propios artistas, quienes relatan su proceso creativo y cómo se llevó a cabo cada una de las obras.

En la serie, se podrá ver el trabajo del maestro Alejandro “Mono” González, Inti Castro (máximo exponente nacional de movimiento en la actualidad), los nuevos exponentes Francisco Maturana y Estefanía Leigthon, más los uruguayos de Colectivo Licuado y Jade Rivera de Perú.

El foco está en Latinoamérica, continente que ha creado un nuevo sello en esta área, siendo reconocido el estilo latinoamericano a nivel mundial donde las temáticas sociales se destacan como es el feminismo y la importancia de la visibilización del arte en el espacio público.

“Siento una profunda admiración por nuestras raíces, nuestros íconos y referentes de nuestra cultura latinoamericana, la curaduría de este proyecto se inspira en esto, el muralismo latinoamericano y su legado como herramienta de expresión, vínculo y diálogo social”, explica Esteban Barrera, curador de arte público, responsable de los murales que veremos en la serie donde también es creador y productor ejecutivo.

Felipe Cifra, director de la serie, comenta que “cada muro tiene una historia personal y artística. Para mí también es un viaje que los protagonistas me permitan entrar en su mundo, en su trabajo y en su relación personal con lo que hacen”.

La invitación es a sintonizar el IGTV @liraartepublico los días 29, 30 y 31 de mayo a las 19.00 hrs. Para más información sobre la serie visitar www.murosconhistoria.com. Capítulos: -“La Guarida” del artista Inti en el Metro Estación Bellas artes -“La Guarida” del artista Mono González en el Metro Estación Bellas artes -“El jugador de Palín” del artista Francisco Maturana ubicado en Mosqueto 456 -“Buscando la verdad” del artista Jade Rivera ubicado en Merced 386 -“El Jardín de Gabriela” de la artista Stfi ubicado en Villavicencio 352 -“La mujer sin Fronteras” de Colectivo Licuado ubicado en Coronel Santiago Bueras 142

Esta, es la primera instancia online en la que Lira Arte Público presentará exclusivos contenidos audiovisuales, que corresponden a una nueva área desarrollada por el estudio de arte.

Esta serie fue grabada el año 2018, durante la ejecución de los murales que fueron parte del Festival Urbano Barrio Arte, instancia en la que se lanzó públicamente la Alianza Barrio Arte, vínculo de las cuatro instituciones culturales más importantes del sector (GAM, MAVI, MNBA, MAC) para potenciar el barrio.