lunes, 12 de agosto de 2019

Publican la nueva aventura del controversial detective Quiñones


La sangre no es agua de Boris Quercia, es el nuevo título que presenta Reservoir books, que es una nueva saga del escritor ganador del Gran Premio de Literatura Policial en Francia

En la trama, el policía Santiago Quiñones se ve envuelto en un espiral de infortunios.

Una cruda decisión respecto al marido de su madre, la inesperada aparición de un medio hermano, una temible red de chinos narcotraficantes y un grupo de ultraderecha que pretende erradicar la inmigración, son solo algunas de las vicisitudes que Quiñones deberá enfrentar acompañado de su entrañable sarcasmo y pesimismo.

Al igual que en sus dos obras anteriores (Santiago Quiñones, tira y Perro Muerto), el narrador, actor y cineasta Boris Quercia retrata un Santiago que no duerme y, sobre todo, a un personaje adorable y sobrecogedoramente errático. Un antihéroe, que se entromete en los oscuros recovecos del sistema y que navega intensamente entre sus desaciertos y amores equivocados.

Boris Quercia Martinic es actor, director y guionista.

Estudió teatro en la Universidad de Chile en los ochenta; en lo demás es autodidacta. Interpretó a Roberto Parra (hermano de Violeta Parra) en uno de los mayores éxitos del teatro chileno: La Negra Ester. 

Es director de Sexo con Amor, la película más vista del cine local y de Los 80, la serie más premiada de la televisión chilena.

Este es su tercer libro en el sello Reservoir después de Santiago Quiñones, tira (2010) y Perro Muerto (2016, ganadora del prestigioso Grand Prix de Litérature Policière en Francia).

domingo, 11 de agosto de 2019

Libro muestra cómo puede cambiar la vida a través del deporte.


Publicado por el sello Aguilar, el libro “La felicidad de correr” cuenta la historia de vida de un ingeniero comercial que se enamoró del running y se convirtió en el primer chileno en intentar correr las seis maratones más importantes del mundo en un año.

Este libro testimonial, es una guía para quienes quieran empezar en el mundo de las maratones.

Gonzalo Zapata es el más grande de los maratonistas amateur de Chile. Tras un cambio en su vida, pasó de trabajar siete días a la semana, a encontrar el equilibrio a través de la práctica del running. Se planteó un desafió singular como fue correr, durante un año, las seis grandes maratones del mundo, y lo consiguió. 

En La felicidad de correr, Gonzalo relata su experiencia en Tokio, Boston, Londres, Berlín, Chicago y New York, entregando las claves para abandonar la vida sedentaria y atreverse a experimentar el placer del running.

 Pero, eso no es todo. En cada capítulo destaca con cada ciudad, un aspecto esencial para quienes se inician en el mundo de las maratones, como la alimentación, el entrenamiento, el necesario descanso y el poder mental.

«Hay personas que dicen ‘no tengo tiempo para hacer deporte’. Yo quiero demostrar que es una cuestión de actitud», afirma Zapata.

El libro La felicidad de correr del sello Aguilar estará disponible en librerías desde el 1 de agosto.


El libro que recoge el fenómeno de redes sociales con más de 100 viñetas inéditas


Gatos Qls, creado por Cross the Styx, el seudónimo de su autor, es publicado por el sello Plaza y Janés y ahora llega en formato libro a través de una antología de viñetas atrevidas e hilarantes, inéditas, respecto del material conocido en las redes sociales.

Un compilado inolvidable de uno de los fenómenos de redes sociales más populares del momento.
Seguramente has visto sus viñetas en alguna red social donde ya suma más de 450 mil seguidores: son diversos gatos y un malhablado ratón que reflexionan sobre la condición humana, las contradicciones afectivas y la contingencia sociopolítica

Con más de 240 mil seguidores en Facebook y más de 220 mil en Instagram, Gatos Qls reúne a sus más queridos y emblemáticos personajes, Pilar Sórdida, Dr. Doctor, Micheladam, Jovanka, Gato Flaite con PHD, Cariñogato, entre otros, con más de 100 viñetas inéditas.

Cross the Styx nació en Chile en plena dictadura. Víctima del exilio se radicó en Arkaham, Massachussets, donde estudió ilustración demoníaca y diseño decimonónico en la prestigiosa Universidad de Miskatonic.

Al egresar fue contratado inmediatamente como terraformador para la empresa Weyland-Yutani Corporation y enviado al satélite LV-426 en el Sistema Zeta II Reticuli, lugar desde donde actualmente trabaja cazando xenomorfos y, en sus ratos libres, dibujando. Su lema es: Chile, Ex Luce Ad Tenebras; Ex Sapientiam, Ad Ignorantia.

El libro está disponible en librerías desde el 1 de agosto




Novela reescribe el fin de la dictadura chilena.


A fines de los años setenta, mientras Chile vive en plena dictadura, un grupo de prisioneros políticos organiza su escape de la cárcel y planifica una misión que podría cambiar el curso de la historia ya que el objetivo, es asesinar a Augusto Pinochet y devolverle así la libertad al pueblo.

Este es el planteamiento que propone Ricardo Monsalve, autor de El ejército invisible, quien escribe una novela provocadora y propone una controvertida revisión de la historia, todo esto en medio de enfrentamientos, persecuciones y una atmósfera política efervescente con un final totalmente inesperado.

El ejército invisible, publicada por el sello Suma de Letras, subvierte el género de la novela política sobre la dictadura chilena, ofreciendo un giro muy particular. A partir de una narración realista y con una sólida construcción de situaciones, personajes y diálogos, logra dar verosimilitud a hechos que difieren de la historia tal como la conocemos.

Ricardo Monsalve nació en Santiago de Chile, en 1981. Realizó sus estudios de Lengua y Literaturas Hispánicas, así como de Literatura General en la Universidad de Chile y de español y estudios del Renacimiento en la Universidad de Yale, Estados Unidos, país donde ha sido profesor visitante de lengua española y literatura latinoamericana.

El ejército invisible es su primera novela.

 La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de agosto.

Orquesta Sinfónica Nacional realizará gira internacional


Durante los meses de agosto y septiembre la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se prepara para expandir sus fronteras y realizar su primera gira al extranjero en 15 años, con presentaciones en destacados escenarios de Lima y Buenos Aires, lo que posiciona al conjunto como uno de los más relevantes y prestigiosos a nivel latinoamericano.

Con esto, la orquesta cumple un nuevo hito en su trayectoria, volviendo a Perú luego de 30 años, donde se presentará en el Gran Teatro Nacional de Lima el domingo 11 de agosto a las 17:00 horas, como parte del Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de esa ciudad. Por otra parte, el conjunto viajará por primera vez a Argentina, donde ofrecerá un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires - conocido también como “La Ballena Azul”- el jueves 12 de septiembre a las 20:00 horas.

Las presentaciones contarán con dos directores de relevancia y prestigio: en el caso de Perú, la Orquesta será conducida por el chileno radicado en Alemania, Helmuth Reichel (uno de los directores jóvenes con mayor proyección a nivel internacional), mientras que en Buenos Aires la dirección estará a cargo del maestro venezolano, Rodolfo Saglimbeni.

Asimismo, la agrupación viajará con todos sus titulares, entre ellos el destacado pianista Luis Alberto Latorre, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Reconocidos a nivel mundial por su acústica de excelencia y su imponente arquitectura, tanto el Gran Teatro Nacional de Lima como el Centro Cultural Kirchner se consideran entre los espacios culturales más modernos de Latinoamérica.

El teatro de la capital peruana fue inaugurado en julio de 2012, con una capacidad de 1.400 personas, siendo la casa de los elencos nacionales del Ministerio de Cultura del Perú.

Por su parte, el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires es el complejo cultural más grande de América Latina, así como el tercero a nivel mundial.

 Su gran auditorio, conocido como “La Ballena Azul” por su particular forma ovalada, es la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y puede albergar hasta 1.950 espectadores. 

Dicho espacio, fue proyectado por dos renombrados especialistas en sonido de Argentina, Gustavo Basso y Rafael Sánchez, los mismos que están trabajando en la nueva sala de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (parte del proyecto Vicuña Mackenna 20 (VM20) , que promete ser el espacio con la mejor acústica de Chile.

Ambos encuentros contarán con un variado programa.

En Lima, el programa incluye la Danza fantástica, del compositor nacional Enrique Soro, el Concierto para piano N° 2 de Dmitri Shostakovich, interpretado por el maestro Luis Alberto Latorre y la célebre Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Por otra parte, en Buenos Aires, a las mencionadas obras de compositores rusos, se sumará el Adagio de la Sinfonía N° 10 de Mahler.

Respecto al anuncio, el rector de la Universidad de Chile, Prof. Ennio Vivaldi Véjar, destaca que “la Orquesta Sinfónica Nacional representa un orgullo para nuestra universidad y para todo el país. Me parece que esta gira internacional, luego de 15 años, no es más que sinónimo de renovación y consolidación de su enorme legado.

Estoy seguro de que las presentaciones en los vecinos países de Perú y Argentina serán un éxito, así como traerán nuevas posibilidades y perspectivas para seguir desarrollando su labor con el profesionalismo de siempre”.

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, señala que “estas presentaciones consolidan el trabajo artístico de la Sinfónica Nacional que se proyecta como una de las mejores del continente. Asimismo, es importante el vínculo con países vecinos con los cuales existen fuertes lazos culturales y musicales.”

En tanto, Alberto Dourthé, concertino de la Sinfónica, recalca que “volver a Lima después de 30 años y presentarnos por primera vez en Buenos Aires son, sin duda, hechos históricos además de una oportunidad, para mostrar el trabajo que hemos venido realizando todos estos años y lo que hemos progresado”.

“Ambas son salas de gran relevancia y excelente calidad. El hecho de presentarse en ‘La Ballena Azul’, espacio construido por los mismos especialistas que trabajan en la sala de conciertos del Proyecto VM20, es una posibilidad única para nosotros como músicos de poder experimentar lo que buscamos a nivel de acústica”, añade Dourthé.

 La presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en Lima coincidirá con la visita oficial del Presidente de la República, Sebastián Piñera, en el marco de los Juegos Panamericanos 2019 que se desarrollan en el vecino país, lo que representará una presencia especial de Chile a nivel cultural y deportivo ya que, en la ceremonia de cierre del 11 de agosto, además, nuestro país será nombrado oficialmente como anfitrión de los Juegos Panamericanos 2023.


Cine Club Bestiario exhibirá cine de la Nueva Ola Japonesa


Polémica y violenta, la “nueva ola japonesa” fue una corriente cinematográfica surgida a finales de los años cincuenta y que, prácticamente desconocida en occidente, aunó una forma fílmica contestataria con las exploraciones estéticas enraizadas en la historia y cultura del Japón.

Temas como el deseo, la alienación moderna, los traumas tras la Segunda Guerra Mundial o la cultura de la violencia, son aspectos recurrentes que se plasman en películas de alta carga pictórica que referencian las milenarias prácticas orientales.

A 60 años de este histórico movimiento, el Cine Club Bestiario de la Carrera de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, proyectará en Chile cuatro clásicos del cine oriental pertenecientes a esta corriente.

Este nuevo ciclo, se realiza por medio de un convenio con el Instituto Cultural Chileno Japonés, lo cual permitirá conocer y adentrarse en la cultura nipona, abarcando un panorama tan diverso como reflexivo sobre temas como la comunidad, la soledad, los temores de posguerra y la violencia en reconocidos autores como Seijun Suzuki y Nagisa Oshima.

La jornada inaugural estará dedicada a Hiroshi Teshigahara y la película El rostro ajeno (lunes 5 de agosto), en la cual un científico se obsesiona con la idea de cubrirse con una máscara, convencido de que el alma reside en la piel.

Continuará con el ciclo El vagabundo de Tokyo del recientemente fallecido Seijun Suzuki, (lunes 12 de agosto), una película clave del género de “yakuzas”, la mafia japonesa.

La tercera función estará dedicada a polémico Kiju Yoshida con Golpe de Estado (lunes 19 de agosto), un relato basado en la vida de Ikki Kita, un intelectual nacionalista de principios de siglo XX que fuese juzgado por un tribunal militar y ejecutado al ser culpado de conspirar para un golpe de Estado en 1936.

La jornada de clausura estará dedicada al cineasta Nagisa Oshima, con su clásico El imperio de los sentidos (lunes 26 de agosto), en la cual una pareja de amantes vive una historia de amor y lujuria, hasta llegar a confundir el placer con el dolor y el sexo con la muerte.

El Cine Club Bestiario es una sala de cine barrial que forma parte de la Asociación de Cineclubes de Chile.

Está enfocada en la proyección de cine arte y de autor, instancias educativas abiertas y gratuitas que son acompañadas de un Cine Foro al final de cada función.

Esta actividad de mediación, intervención territorial y vinculación con el medio desarrollada en el Barrio Brasil, tiene como objetivo establecer un diálogo horizontal con el público y generar así un campo de autoformación, aplicando la metodología del cineclubismo.

Para ello, las películas contarán todas las sesiones con la participación del académico de la UAHC profesor Luis Horta, junto al profesor Agustín Letelier, experto en cultura japonesa, ex agregado cultural de Chile en Japón y que cuenta con el reconocimiento de la Orden al Sol Naciente de Rayos Dorados con Cinta Colgante, conferida a quienes promueven la identidad nipona en el mundo.

Al final de cada función, se realizará un Cine Foro con el profesor Letelier y el público asistente.

Las actividades se realizarán todos los lunes de agosto en el Cine Club Bestiario – UAHC, ubicado en la Sala Juan Radrigán. Almirante Barroso 352, Santiago Centro (Metro Santa Ana, a pasos de la Plaza Brasil), a las 19:30 horas.

La entrada es liberada por orden de llegada.

  

PROGRAMACIÓN

Lunes 5 de agosto
El rostro ajeno

Tanin no kao, Hiroshi Teshigahara, Japón, 120 minutos, 1966
Un científico se obsesiona con la idea de cubrirse con una máscara, convencido de que el alma reside en la piel y de que su propio ser se ha desvanecido junto con los rasgos de su cara desfigurada a raíz de un accidente. 

Un otro yo que, esperanzadamente, concibe como un nexo con el mundo.

Lunes 12 de agosto
El vagabundo de Tokyo

Tokyo nagaremono, Seijun Suzuki, Japón, 80 minutos, 1966
Película clave del género de “yakuzas”, la mafia japonesa. Phoenix Tetsu es un asesino a sueldo reformado, que ha seguido el ejemplo establecido por su jefe, aparentemente arrepentido de su trabajo. 

Una vez alejado del mundo delincuente, Tetsu se encuentra vagando por las calles de Tokyo, eludiendo a la par que esperando una muerte segura a manos del villano Viper. Tan sólo le queda la compañía de su novia, cantante de un nightclub.

Lunes 19 de agosto
Golpe de Estado

Kaigenrei, Kiju Yoshida, Japón, 100 minutos, 1973

Película de ficción sobre Ikki Kita, un intelectual nacionalista que influyó en un intento de golpe de Estado en 1936, y que tras esto fue ejecutado. Ikka Kita es un revolucionario que sufre un trauma: llevando el uniforme de su hermano menor descubre que todavía tiene manchas de sangre. Su hermano, siguiendo la línea revolucionaria, atentó contra la vida del director de un grupo financiero. 

Tras fracasar y ser incapaz de escapar, decidió suicidarse. Ahora Ikka está más que determinado para llevar a cabo sus enseñanzas hasta el final, el "golpe de Estado". Kiju Yoshida consideró que esta película era la culminación de su trabajo y decidió retirarse por un tiempo del mundo del cine.

 
Lunes 26 de agosto
El imperio de los sentidos

Ai no Korîda, Nagisa Oshima, Japón-Francia, 100 minutos, 1976

Basándose en un suceso real que convulsionó a la sociedad japonesa en 1936, Nagisa Oshima, logró realizar este film en régimen de coproducción con Francia, debido a la polémica que causó su rodaje. 

Narra la historia de una pareja de amantes que vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. Las ansias de la mujer por su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor y el sexo con la muerte.









El autodidacta: La novela más entrañable y personal de Hernán Rivera Letelier


Alfaguara presenta la obra que rescata sus inicios en la literatura, el primer amor y la vida en el desierto.

El autodidacta es una novela inspirada en el descubrimiento del propio Hernán Rivera Letelier de la literatura y la escritura, cuando era un joven que trabajaba en una de las últimas salitreras del norte de Chile.

Por una parte, descubre a partir de una antología de poesía chilena el valor y la fuerza brutal de la literatura y, por otra, se enamora de una joven por la que disputará con un nuevo integrante de la comunidad: un boxeador recién llegado que se robará todas las miradas del pueblo.

El autodidacta es una entrañable novela autobiográfica sobre los inicios de Hernán Rivera Letelier en la escritura, sobre el poder de la literatura, sobre el primer amor. Experiencias de esos años de intensa juventud que el autor vivió en el desierto chileno.

Hernán Rivera Letelier, nació en Talca en 1950, creció en las salitreras del norte de Chile y más tarde se instalará en Antofagasta, donde reside actualmente.

Se dio a conocer como escritor en 1994 con su novela La Reina Isabel cantaba rancheras, premiada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura y que se transformó desde ese mismo año una de las obras de más vasta difusión de la narrativa chilena contemporánea.

Ha publicado diecisiete novelas y un libro de cuentos, traducidos a más de veintiún idiomas. En 2001, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. 

Fatamorgana de amor con banda de música recibió el Premio Municipal de Novela y Premio Arzobispo Juan de San Clemente. Con Los trenes se van al purgatorio se le otorgó el Premio José Nuez Martín (2000); y El arte de la resurrección recibió el Premio Alfaguara 2010.

La Sinfónica Nacional ofrecerá un viaje por el cosmos con La guerra de las galaxias y Los planetas

La Orquesta Sinfónica Nacional regresa al escenario del Teatro Universidad de Chile este viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 19:30 horas, p...