jueves, 6 de noviembre de 2025

UNAB lanza el libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”

 El próximo miércoles 12 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes, la Universidad Andrés Bello (UNAB) realizará el lanzamiento del libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”, una publicación que rinde homenaje al humanista venezolano-chileno en el marco de los 160 años de su fallecimiento, y que marcará además el inicio de las actividades de la nueva Editorial Biblioteca Americana de la UNAB.

La obra reúne ensayos de destacados académicos, intelectuales y líderes de pensamiento contemporáneo que revisitan la figura de Bello desde múltiples perspectivas —filosófica, jurídica, lingüística, política y cultural— para reflexionar sobre su legado y su vigencia en los desafíos que enfrenta Chile y América Latina en el siglo XXI.

Un homenaje al pensamiento y la educación como pilares de la República

El libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites” se presenta como una invitación a redescubrir a uno de los intelectuales más influyentes del mundo hispanoamericano, cuyo pensamiento sentó las bases de la educación pública, la institucionalidad y la cultura republicana moderna.

En palabras de Raúl Figueroa, presidente del comité directivo de la editorial Biblioteca Americana de la UNAB, “Andrés Bello fue un intelectual multifacético que encarnó los ideales de la República que nacía y se levantaba sobre los pilares de la libertad, el orden, la educación y una institucionalidad sólida.

Hoy, cada vez que esos mismos ideales se ven amenazados, la figura de Bello cobra mayor relevancia y actualidad.”

Figueroa agrega que el propósito de esta publicación es apelar a la esencia de Bello como pensador para iluminar los debates contemporáneos: “El libro busca, desde perspectivas diversas, apelar a la esencia de Bello y su legado para dar respuesta a los desafíos actuales y así pensar en el país que queremos construir.”

El volumen se enmarca en una serie de actividades que la UNAB ha desarrollado este año en homenaje a su inspirador y referente institucional que incluyó el estreno de un documental, concursos fotográficos y exposiciones.

Un encuentro abierto al público y a las regiones

El rector de la Universidad Andrés Bello, Julio Castro, señaló que esta instancia “refleja el compromiso de nuestra casa de estudios con el pensamiento crítico, la investigación interdisciplinaria y la generación de ideas que dialogan con los desafíos actuales.”

El evento del miércoles 12 de noviembre será gratuito y abierto al público. La actividad contará con la presencia de autoridades universitarias, autores del libro, invitados del mundo académico y cultural, y representantes de distintas instituciones vinculadas al pensamiento y la historia republicana de Chile.

Con este lanzamiento, la Universidad Andrés Bello reafirma su compromiso con el legado del humanista que da nombre a la institución y con la misión de fortalecer la educación superior como un espacio de pensamiento crítico, pluralismo y servicio público.

Sobre la Editorial Biblioteca Americana

El lanzamiento del libro coincide con la presentación oficial de la nueva Editorial Biblioteca Americana, un proyecto académico y cultural que busca difundir el pensamiento latinoamericano, la investigación interdisciplinaria y el conocimiento público.

Esta editorial – fundada en los años 90 y que fue donada a la Universidad por Paulina Dittborn– declara como su misión “traducir el saber académico en contenidos significativos para públicos diversos, fomentando el diálogo entre disciplinas, generaciones y contextos culturales”.

Coordenadas:

Actividad: Lanzamiento del libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”
Fecha: miércoles 12 de noviembre a las 19:00 horas
Lugar: Salón Colonial, Campus Casona de Las Condes, Universidad Andrés Bello (Fernández Concha 700, Las Condes)
Entrada: Gratuita, con inscripción previa en ipp.unab.cl

¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona una orquesta?

El martes 11 de noviembre, a las 18:30 horas, el Teatro Lord Cochrane de la ciudad de Valdivia, se convertirá en el escenario de un concierto gratuito y participativo que se desarrollará en el marco del Mes de los Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Orquesta por dentro, el espectáculo familiar de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) para descubrir sus secretos, es un concierto diseñado para que familias, niños, niñas y jóvenes exploren desde adentro el mundo de la música orquestal.

A través de un formato participativo guiado por un narrador, eso es La Orquesta por Dentro. Una experiencia gratuita a cargo de la OCV que se desarrollará en el Teatro Lord Cochrane, el próximo martes 11 de noviembre, a las 18:30 horas, combinando música, humor y formación.

En el marco del Mes de los Públicos impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la OCV invita al público a vivir una vivencia distinta.

A diferencia de un concierto tradicional, aquí el público no solo escucha: participa, pregunta, se sorprende y se asoma a ese mundo fascinante donde cada gesto del director y cada sonido de los instrumentos se unen para dar vida a la música.

A través de un formato didáctico, cercano y lleno de humor, el actor local Samuel González, guiará esta travesía, conversando con los músicos, explicando lo que ocurre sobre el escenario y mostrando, en vivo, cómo se construye una obra desde sus capas más profundas.

La función se despliega como un pequeño viaje teatral: fragmentos musicales se interpretan y analizan para luego revelarse completos; los instrumentos dialogan entre sí; la batuta cobra protagonismo y la audiencia, se vuelve parte de la experiencia, descubriendo colores, texturas y emociones que muchas veces pasan desapercibidas.

El objetivo es acercar la música orquestal a toda la comunidad, especialmente a públicos jóvenes y escolares, promoviendo la mediación, la participación activa y el disfrute compartido.

Con este formato lúdico y participativo, la OCV busca formar nuevos hábitos de escucha, abrir caminos de apreciación musical y fortalecer su vínculo con nuevos y diversos públicos.

La Orquesta por Dentro es, en definitiva, una invitación a entrar al taller donde las obras respiran y se arman, comprendiendo la magia detrás del oficio orquestal.

El programa estará conformado por “Estudio de las Texturas” de Tomás Brantmayer, “Vals Primavera” de Roberto Mahler, la Suite Checa Op. 39 de Antonín Dvořák y la Sinfonía de Cámara de Ermanno Wolf-Ferrari, obras que permitirán explorar diferentes colores y estructuras musicales junto al público. Con el deceto completo de la OCV, la dirección de Rodolfo Fischer y la participación especial del pianista Marco Antonio Cuevas.

Coordenadas:

La Orquesta por Dentro, martes 11 de noviembre a las 18:30 horas. Teatro Lord Cochrane
Actividad gratuita (por orden de llegada)

Noviembre es el Mes de los Públicos y bajo el lema “Experiencias que nos conectan”, nos unimos a la programación nacional con esta actividad gratuita y abierta a toda la comunidad.  Revisa más actividades en www.chilecultura.gob.cl

Biblioteca de Santiago cumple 20 años de lecturas, cultura y sentido de comunidad

 La institución fundada en noviembre de 2005 cierra su aniversario 20 con el regreso de un mega evento en torno a cómics, cine y anime; convirtiéndose en la guinda de la torta de un 2025 con apertura de nuevas salas, actividades masivas y la confirmación de una misión pública y gratuita dedicada al fomento lector y artístico para diferentes públicos y necesidades.

 Este 2025 la Biblioteca de Santiago cumple dos décadas fomentando la lectura, la cultura y las artes como un espacio de encuentro, equidad, participación e inclusión desde su inauguración el 11 de noviembre de 2005.

Durante este tiempo la Biblioteca de Santiago ha seguido innovando para ofrecer servicios que estén a la altura de los requerimientos de la comunidad de personas usuarias; como la creación de nuevas salas y colecciones que consolidan a la Biblioteca como un espacio plural y diverso, que acoge una amplia colección bibliográfica (238.728 ejemplares el 2024), pero también a las más diversas expresiones artísticas, culturales y comunitarias, reafirmando su sentido de origen, que las personas están al centro de su gestión. 

En ese sentido, la BDS ha encontrado espacio para continuar creciendo en términos de asistentes (casi 160 mil visitas durante 2024), personas inscritas y préstamos a domicilio (195.657 el año pasado); impactando de forma positiva la vida de las personas que buscan en Matucana 151 no solo un espacio de lectura y de participación cultural, sino también un refugio, una vía de escape y, por qué no, también un hogar.

Fueron cerca de 40 mil las usuarias y usuarios que 2024 participaron en las actividades culturales y de fomento lector, y más de 200 los animales de compañía y mascotas que también recorrieron las salas y pasillos de la Biblioteca. Porque lo de ser un espacio para todas y todos, es un hecho.

Entre sus hitos 2025 que conmemoran este aniversario están:

La apertura de 4 cuatro nuevas salas (“Comiteca”, “Sala Creación”, “Sala Artes Mediales”, “Sala Calma) las que responden a las necesidades actuales de la comunidad, junto con identificar tendencias y públicos presentes en los últimos años.

Segunda Versión del Evento “Invierno con Ciencia”, el cual reunió más de 20 organizaciones e instituciones de diferentes disciplinas de la divulgación científica con actividades y experiencias para público escolar y familiar durante toda una jornada el 31 de julio pasado.

Tercera celebración masiva del “Día del Libro” en la Biblioteca, evento que tiene a todos los equipos de los diferentes espacios, salas y unidades de la institución decorando y personificando temáticas sobre los libros más leídos por socias y socias en estos 20 años. Trivias, juegos y desafíos lectores fueron parte de esta fiesta para la comunidad.

Festival de las Vacaciones de Invierno 2025: con obras de teatro, cuentacuentos, talleres, el evento de coleccionismo y cultura geek “Superfam”, además de presentaciones de baile K-POP y danza urbana.

El sábado 6 de diciembre se despiden los festejos en grande con el evento Cómic Zone Forever; ésta es la 6ta edición de un mega encuentro de coleccionistas, editoriales, cosplayers, ilustradores con feria, charlas, presentaciones, shows sobre la cultura comiquera, anime y geek que se gestiona y produce desde la Biblioteca. Esta edición regresa luego de 7 años por el especial festejo de los 20 años.

Actividades por el festejo 20 años “Comic Zone Forever” 

Luego de 7 años, regresa este evento de nuevas audiencias y públicos que regresa en su 6ta versión para conmemorar el 20 aniversario de la Biblioteca de Santiago.

Las actividades durante la jornada contemplan la feria y exhibición de ilustradores, editoriales, tiendas, coleccionistas, firma de libros, videojuegos y juegos de mesa y  activaciones de comunidades de cosplayers.

 Programación

12:00 hrs. Charla de Cómics a cargo del guionista Sebastián Castro “Guardianes del Sur” sobre la importancia del “Cómic, manga e hitos 2025”.
13:00 hrs. Presentación de Baile Tributo a Las Guerreras K-Pop
13:30 hrs. Charla de Cine sobre “Libros, cine y recomendaciones 2025” con Agustín Pérez, Alfredo Lamadrid O. y una comentarista por confirmar.
14:30 hrs. Presentación cantante anime Jennifer Boldt
15:00 hrs. Charla de Anime a cargo de Tomás “El amigo” Leiva y Laruchan de Estudios Neverland sobre “Lo mejor del manga y anime 2025”
16:00 hrs. Presentación banda musical Fusion Host Club
17:00 hrs. Concurso Cosplay
17:45 hrs. Canto de Cumpleaños y Mensaje 20 aniversario de la Biblioteca de Santiago
18:00 hrs. Despedida

Los espacios en que se celebrar este aniversario son:  Sala Multiuso Zócalo Sur: Coleccionistas; sala Espacio Zócalo: Tiendas y Editoriales; plaza Zócalo: Comunidades Cosplayers e Ilustradores.

Espacio Columnas: juegos de mesa y videojuegos; auditorio: Charlas de Cómic, Cine, Anime / Presentación “Guerreras K-Pop” – Cantante Jennifer Boldt y en el escenario exterior estará la banda Fusion Host Club, se realizará el concurso de Cosplay y la celebración del cumpleaños.

Un poco de historia. 

La Biblioteca de Santiago (BDS), ubicada en el centro de la capital de Chile, es una instalación cultural inaugurada el 11 de noviembre de 2005 ​ por el presidente Ricardo Lagos Escobar.

 Dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, en su momento la Dirección de

Se ubica - compartiendo junto al Archivo Nacional de la Administración-- en la manzana que conforman las calles Matucana (al poniente), Moneda (al sur), Chacabuco (al oriente) y Agustinas (por el norte), frente al Parque Portales en el barrio Yungay.

 El espacio de más de 22.000 metros cuadrados era la antigua sede de la Dirección de Aprovisionamiento del Estado (DAE), remodelado en un conjunto de salas de lecturas con colecciones bibliográficas de estantería abierta, un auditorio, sala de conferencias, salas de computación, entre otros espacios. El edificio data de los años 1930 y es monumento histórico.  

Biblioteca de Santiago cumple 20 años de lecturas, cultura y sentido de comunidad. 

Último mes para visitar Cosmonación en el MNBA

Durante todo noviembre, el Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá un programa gratuito de mediaciones, talleres y activaciones especialmente diseñadas para acercar a los públicos a Cosmonación, proyecto con el que Valeria Montti Colque y la curadora Andrea Pacheco González, representaron a Chile en la 60ª Bienal de Arte de Venecia, que se exhibe actualmente en el hall del Museo.

Ganador del concurso público impulsado y comisariado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad, el proyecto Cosmonación se exhibe en Chile por primera vez tras representar al país en la Bienal de Venecia 2024.

Valeria Montti Colque, primera mujer artista chilena no nacida en Chile en representar a nuestro país en esta importante cita internacional, presenta en el MNBA una instalación de siete metros titulada Mamita montaña: una imponente figura femenina construida a partir de dibujos, acuarelas, collages, textiles, objetos y piezas cerámicas. 

A través de su complejidad visual y material, Cosmonación ofrece una reflexión sobre los desplazamientos, el sentido de pertenencia, los cruces culturales y las identidades en constante transformación que forman parte de la vida y la práctica de la propia artista.

Visitada por miles de personas desde su instalación el 29 de agosto pasado, el área de Mediación y Educación del MNBA invita a toda la comunidad a participar los viernes, sábado y domingo de noviembre, en experiencias gratuitas, diseñadas especialmente para propiciar el encuentro, la reflexión y el juego en torno a la exposición. 

Para participar, no es necesario inscripción previa, basta con llegar con anticipación al Museo el día y hora indicado. La exposición permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre. 

Recorridos mediados: sábados y domingos / 12:00, 16:00 h y 17 horas
Para públicos de todas las edades, familias y turistas.

Recorridos mediados accesibles: viernes 14 de noviembre / 16:30 h / Todas las edades 

Sábado 15 de noviembre / 11:30 h / Infancias: Con interpretación en lengua de señas chilena y experiencias táctiles.

Activaciones permanentes

Memorice Cosmonación: Todos los viernes a las 16:30 h  /  Todas las edades
Una experiencia lúdica para observar, recordar y dialogar sobre los elementos de la obra. 

Buzón Cosmonación: Hasta el 23 de noviembre / Todas las edades
Invitación abierta a compartir reflexiones y emociones inspiradas en Mamita montaña y la muestra Cosmonación.

Talleres creativos

Taller Montaña de identidades: sábados / 11:00 h / Sin inscripción previa / Cupo: 15 personas / Todas las edades. Creación de collages tridimensionales que abordan la identidad y los desplazamientos. 

Taller Fotograma: Historias de un objeto. Domingos / 11:00 h / Sin inscripción previa / Cupo: 15 personas / Todas las edades  

Relatos visuales y escritos inspirados en los objetos y materiales presentes en la obra.

Este programa de experiencias es posible gracias a una alianza con la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Más información de la exposición en este enlace.

Cartelera de noviembre del Teatro Municipal de Temuco llega con grandes espectáculos

 El principal escenario de La Araucanía vivirá un mes cargado de arte, música y teatro, con el estreno nacional del musical Grease y el concierto sinfónico de Beethoven como los hitos más esperados.

El Teatro Municipal de Temuco (TMT) presenta su cartelera de noviembre, un mes que reunirá grandes producciones nacionales, espectáculos sinfónicos y actividades abiertas a la comunidad.

 Entre sus imperdibles destacan el estreno nacional de Grease, El Musical —conocido popularmente como Grease, Brillantina— y el IX Concierto de Temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco, que interpretará la monumental Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

El primero de estos grandes eventos será el sábado 22 de noviembre a las 20:00 horas, cuando el público temuquense disfrute el estreno nacional de Grease, El Musical. La producción, a cargo de Luis Fierro Producciones, abrirá su gira por Chile en el escenario del TMT, bajo la dirección del aclamado director mexicano Ricardo Díaz, referente del teatro musical latinoamericano y responsable de éxitos como Mamma Mia y CATS.

Con 57 artistas en escena, el elenco incluye a Carolina Soto, Pía María Silva y Wilson Benítez, quienes darán vida a la historia de amor entre Sandy y Danny en una puesta en escena vibrante, colorida y llena de energía.

La música en vivo, la danza y la ambientación transportarán al público a los años 50, con clásicos como “You’re the One That I Want”, “Summer Nights” y “Greased Lightnin”, en una versión en español que promete emocionar a todas las generaciones.

Las entradas ya están disponibles en passline.com para disfrutar de este espectáculo que iniciará su gira nacional en Temuco, consolidando al Teatro Municipal como el punto de partida de las grandes producciones del país.

Desde aquí, Grease, Brillantina continuará su recorrido por Valdivia, Concepción, Viña del Mar, Talca, Rancagua, Chillán y Santiago, llevando su energía, humor y nostalgia a los principales escenarios de Chile.

El segundo gran hito del mes será el IX Concierto de Temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco, que presentará la majestuosa Novena Sinfonía de Beethoven, el viernes 28 de noviembre a las 20:00 horas.

Bajo la dirección del maestro David Ayma, la orquesta compartirá escenario con el Coro del Teatro Municipal de Temuco, el Coro de Cámara W. A. Mozart y un elenco de destacados solistas, para interpretar una de las obras más trascendentales de la historia de la música, reconocida por su mensaje universal de fraternidad y esperanza, inmortalizado en el célebre “Himno a la Alegría”.

Las entradas para esta presentación también están disponibles en teatromunicipaltemuco.cl y passline.com.

Sobre la cartelera, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el rol del espacio como punto de encuentro cultural en la región. “Estamos muy felices de presentar una cartelera súper diversa y de alto nivel, donde tendremos producciones nacionales, espectáculos sinfónicos y actividades abiertas a la comunidad.

 Este mes tendremos dos hitos artísticos de tremenda relevancia. Uno es el estreno nacional de ‘Grease, Brillantina’ que es uno de los más considerados del mundo y que tiene los derechos internacionales por ende es un musical oficial y será primera vez que se estrene en nuestro país, por eso es un hito de relevancia nacional. 

Y la Novena Sinfonía de Beethoven, una producción local sinfónica coral, lo que sígnica que más de 150 artistas estarán en escena, lo que reflejan la amplitud de nuestro trabajo como espacio cultural y el compromiso permanente del teatro con el público de La Araucanía”, señaló.

Durante noviembre, el Teatro Municipal de Temuco también ofrecerá exposiciones de artes visuales, pintura y bordado, la Gala Folclórica de la Corporación Regional de Clubes de Cueca, el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, la obra de teatro El Último Viaje y la Feria del Libro Infantil & Juvenil, que invitará a familias y lectores a disfrutar de jornadas dedicadas a la literatura y la ilustración en el foyer del teatro.

Más información sobre toda la programación de noviembre está disponible en las plataformas digitales del Teatro Municipal de Temuco.

Con más de 300 actividades gratuitas Santiago en 100 palabras celebra 25 años.

Siri Hustvedt y Camila Sosa Villada

 Bajo el lema “Una ciudad con cuento”, el certamen presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio prepara una celebración de sus 25 años que se extenderá a lo largo de 2026, reafirmando su espacio en el imaginario cultural de la ciudad y del país.

Este hito no sólo marca un cuarto de siglo incentivando la escritura creativa y la lectura en personas de todas las edades, sino que presenta una programación robusta y variada que incluye grandes nombres, colaboradores históricos del concurso y la participación de destacadas figuras literarias nacionales e internacionales que se sumarán a la festividad.

 Una ambiciosa programación para celebrar 25 años de historias.  

Como parte de las principales actividades que darán vida a la programación de la nueva edición del concurso de cuentos breves, la reconocida autora, actriz y dramaturga argentina, Camila Sosa Villada dará una charla magistral presencial sobre procesos creativos en abril de 2026.

Además, se realizará un ciclo de charlas online con grandes autoras y autores, entre los que destacan la aclamada escritora norteamericana, Siri Hustvedt (Premio Princesa de Asturias las Letras 2019), la autora argentina María Gaínza, y los reconocidos autores nacionales Alia Trabucco y Roberto Merino. 

Por otro lado, en un hecho que evidencia la expansión y el arraigo del proyecto, decenas de instituciones públicas y privadas se unirán a la nueva edición de Santiago en 100 Palabras, entre los que se cuentan el Registro Civil, el Aeropuerto de Santiago, diversos museos e instituciones culturales, como el MIM, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural La Moneda, el Museo Histórico Nacional y el Planetario, espacios que llevarán el concurso a miles de personas. 

María Gaínza, Alia Trabucco y Roberto Merino.
 Crédito: Fundación Plagio

Al respecto, Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, expresó: "Cumplir 25 años de Santiago en 100 Palabras es celebrar miles de voces y más de un millón de historias, y una comunidad que ha hecho de la ciudad su espacio de expresión.

Este aniversario es un testimonio del poder de las palabras para conectarnos y construir un relato colectivo sobre la ciudad que habitamos. Para Fundación Plagio, es un honor y una enorme alegría seguir impulsando este espacio que fomenta la creatividad en cada rincón de Santiago." 

Ximena Ossa, Head de Asuntos Corporativos de BHP reflexionó: "En este cuarto de siglo, hemos sido testigos de cómo 100 Palabras pueden capturar la esencia de lo cotidiano, unir comunidades y revelar talentos extraordinarios.

Es muy emocionante entregar cada año los premios a tantos creadores que nos trasladan a momentos y paisajes y nos presentan a los personajes de nuestra ciudad en tan solo unos pocos conceptos, Estamos felices en Escondida | BHP de dar una nueva bienvenida a los narradores que nos llevan a correr Santiago y que ya suman más de un millón en estos 25 años". 

Jurado histórico  

Esta edición aniversaria, además, contará con un jurado de excepción compuesto por los renombrados escritores chilenos Roberto Merino, Álvaro Bisama, Carmen García Palma y Alejandra Costamagna, quienes tendrán la labor de seleccionar los mejores relatos entre los miles de participantes.

Otros de los hitos destacados de la programación será la masiva ceremonia de premiación en el Teatro Municipal de Santiago en julio de 2026, donde se reconocerán los 12 cuentos ganadores de la XXV edición del concurso. 

Las actividades continuarán con pilares fundamentales del concurso, como los más de 200 talleres de escritura creativa en establecimientos educacionales de toda la Región Metropolitana y la IV Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Cerro San Cristóbal, espacios dedicados a fomentar la creatividad, lectura y escritura en las nuevas generaciones. 

Miles de libros gratuitos en toda la ciudad  

Adicionalmente, en el marco de este aniversario, se realizará una masiva distribución de libros con los 100 mejores cuentos de la edición anterior, a través de la campaña “25 años, 25 lugares donde encontrar el libro de Santiago en 100 Palabras”, llegando a lugares clave y a lugares distribuidos por toda la ciudad. 

Lanzamiento de la nueva edición del concurso.  

Luego de revelar la programación, el lanzamiento de la convocatoria de la edición XXV de Santiago en 100 Palabras se realizará el 19 de diciembre de 2025, en un evento masivo en la Plaza de Armas. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de abril de 2026.

Álvaro Bisama, Carmen García Palma, 
Alejandra Costamagna

 Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, es el concurso de cuentos breves más importante de Chile y Latinoamérica.

A lo largo de 25 años, ha recibido más de un millón de relatos, ha publicado a miles de autores y ha distribuido gratuitamente millones de libros de bolsillo. Y desde Santiago, ha saltado a otras ciudades de Chile y el mundo consolidándose, como una tradición literaria que invita a todos a observar, imaginar y escribir la ciudad.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

"La siembra de nubes": el regreso de Claudia Apablaza a librerías

 Claudia Apablaza regresa a librerías con su novela La siembra de nubes, ya publicado en España y México, el nuevo libro de la escritora chilena entrelaza la memoria familiar, la migración y los dilemas ecológicos, a través de una voz femenina potente y reflexiva. 

“La novela está cruzada por una atmósfera catastrófica y luminosa a la vez”, asegura la escritora Claudia Apablaza sobre su nueva publicación, La siembra de nubes

En la ficción, la autora cuenta la historia de Amelia, una joven científica que investiga alternativas para combatir la sequía.  

 “Mis dos abuelos se dedicaban a los cultivos. Las lluvias para ellos eran muy importantes, cruzaban
su vida, sus economías, su cotidiano. En ese punto, me di cuenta de que el personaje principal debía ser una mujer que estudiara las lluvias y, en particular, la técnica alternativa para hacer llover, la siembra de nubes”, comenta Apablaza.  

 Amelia gana una beca para estudiar esta técnica en Canadá, pero mientras prepara su viaje, se verá enfrentada a conflictos amorosos, secretos familiares, que giran en torno al exilio de su tío Aquiles, y a la búsqueda de identidad y pertenencia. 

“Ella es una mujer muy arraigada a su familia, a su entorno, a sus afectos, y a su memoria", explica la doctora en Literatura. “Hay un retorno constante de Amelia al pueblo de su infancia, y buscar en las conversaciones con su abuela ese pasado que quedó silenciado".  

Así, en 188 páginas, Claudia Apablaza entreteje la crisis climática con la introspección para presentar el problema de la sequía real y metafórica, mientras la protagonista espera hacer llover y provocar cambios que sanen heridas tanto personales como generacionales.  

“La protagonista se sumerge en la catástrofe climática, en la familiar y en el pasado político que la cruza, pero a la vez, ese recorrido por la memoria y el registro, dan una sensación de que hay alguna salvación para estas nubes”, concluye. 

Claudia Apablaza. Escritora, editora y doctora en literatura. Ha publicado el libro Historia de mi lengua (2022); las novelas Diario de quedar embarazada (2017), Goo y el amor (2013) que recibió el premio cubano Alba de narrativa para autores menores de cuarenta años de Latinoamérica y el Caribe. EME/A (2010) y Diario de las especies (2008). Los libros de cuentos Todos piensan que soy un faquir (2013),

Siempre te creíste la Virginia Woolf (2011) y Autoformato (2006). Sus libros han sido publicados en España, México, Chile, Perú, Estados Unidos, Venezuela, Italia y Cuba. Sus textos se han traducido al inglés, francés, portugués, ruso, alemán e italiano. 

Actualmente es editora de Los libros de la Mujer Rota y realiza un posdoctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona referido al tema de literatura y violencia de género.

Volver al futuro regresa el 6 de noviembre a Cinemark

La película “Volver al Futuro”, estrenada un 15 de julio de 1985, llegar a Cinemark y cines desde este 6 y hasta el 12 de noviembre, en un largometraje dirigido por Robert Zemeckis, continúa su preventa de entradas en su regreso a los cines -a nivel mundial- en su 40 aniversario.

“Volver al Futuro” protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, producida por Steven Spielberg, es un largometraje que se ha convertido en una de las películas más queridas de toda la década de los 80’s, que retorna a las salas de Cinemark y cines para sorprender a los espectadores, con una proyección -por tiempo limitado- ¡que no te puedes perder!

Así, la preventa de entradas para “Volver al Futuro” están disponibles en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

Ficha Técnica

Título: “Volver al Futuro”; director: Robert Zemeckis; Elenco: Michael J. Fox y Christopher Lloyd; Duración: 116 minutos; país: Estados Unidos; año: 1985.

Trailer: VOLVER AL FUTURO 40 ANIVERSARIO en CINEMARK

Sinopsis:  De los cineastas ganadores al Óscar® Steven Spielberg y Robert Zemeckis llega Volver al futuro, la aventura original y revolucionaria que dio origen a una de las trilogías más exitosas de la historia.

Cuando el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) es enviado al año 1955 en la máquina del tiempo DeLorean creada por el excéntrico Doc Brown (Christopher Lloyd), se ve envuelto en una cadena de eventos que podrían alterar su futuro y dejarlo atrapado en el pasado.

Con innovadores efectos especiales, canciones inolvidables y acción sin pausa, Volver al futuro es una aventura inigualable que ha perdurado con el paso del tiempo.

La historia de amor detrás de la corbata y cómo transformó la elegancia

El “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, con acceso gratuito y transmisión online para todo el país y abordará el origen de la corbata y como el negro se transformó en símbolo de elegancia.

Detrás de uno de los símbolos más universales de la elegancia masculina se esconde una historia de amor. La corbata —o cravata, en su origen croata— nació como un gesto de fidelidad: mujeres anudaban una cinta de seda al cuello de sus soldados antes de partir al frente, como emblema de afecto y protección.

Durante la Guerra de los Treinta Años, algunos de esos soldados croatas llegaron a París, donde el accesorio llamó la atención del monarca Luis XIV. Fascinado por el detalle, el Rey Sol adoptó la prenda y la incorporó a la etiqueta de la corte francesa, convirtiendo aquel gesto íntimo en un símbolo universal de elegancia.

Esa y otras transformaciones históricas serán parte del “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad”, organizado por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

La charla —abierta, gratuita y transmitida en línea— se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, permitiendo que personas desde cualquier región del país puedan seguirla en directo.

El encuentro estará a cargo de Manuel Figueroa, director del Núcleo de Diseño del Campus Creativo UNAB, quien revisará cómo la moda ha sido reflejo de los cambios sociales, políticos y culturales a lo largo de la historia.

“El origen del negro como fenómeno de elegancia, Luis XIV como eje inclusivo de difusión de la elegancia con la peluca y la corbata con su romántico origen, el sombrero en sus distintas formas y materialidades: bombín, de paja o canotier, todo esto es parte de la charla que terminan con la inclusión de la cultura de Japón en la moda del siglo XX con Issey Miyake y Yohji Yamamoto”, explica Figueroa.

El encuentro busca mostrar la moda no solo como estética, sino como un lenguaje social que evoluciona junto con las culturas. Desde los rituales y símbolos de poder hasta la influencia de diseñadores contemporáneos, la charla propone un recorrido por la historia del vestir como manifestación artística, identidad colectiva y motor de cambio.

“Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” es parte del ciclo de actividades culturales que la UNAB ofrece en formato híbrido y digital para acercar contenidos culturales a todas las regiones del país, democratizando el acceso al conocimiento y al arte.

Detalles del evento:

Fecha: martes 11 de noviembre de 2025, 19:30 hrs (Chile). Modalidad: Online, gratuita Inscripción: l1nk.dev/agiic

Más información: https://cultura.unab.cl

Óperas cortas ponen en el centro a la mujer

 Dos nuevas óperas de breve duración cierran el ciclo 2025 con el que GAM trae a sus salas este nuevo formato contemporáneo e íntimo de la lírica y que apuesta por ofrecer nuevos repertorios y experiencias para el público.

En esta ocasión, la denominada “nueva ópera”, tendrá la historia de una abeja reina en problemas y la de una esposa de un minero en duelo, todo acompañado de cantantes, actores y el Ensamble Taller de Música Contemporánea UC dirigido por el compositor nacional Pablo Aranda.

“La mina” y "La sociedad de las abejas" serán las piezas de breve duración, que serán presentadas con elementos escénicos reducidos y que destacan por su creatividad en el uso de recursos y su conexión con temáticas contemporáneas.

“Acá lo escénico es muy importante, porque es muy difícil montar una ópera tradicional para un compositor joven, por ejemplo. Entonces este formato pequeño da nuevas posibilidades y más libertad. El libreto no tiene por qué tener una historia, sino que se puede plantear una temática y puede tener elementos sonoros experimentales que actúan como un personaje más”, adelanta Pablo Aranda.

“La mina”, del compositor Rodrigo Herrera, con libreto de Cristián Dittmann y régie de Ignacio Ramírez, está concebida como una escena lírica para soprano y ensamble. Ambientada en un pueblo minero en las alturas de los Andes, la obra presenta a una mujer que llora por la muerte de su esposo producto de una explosión. Ella esconde las lágrimas porque sus hijos no saben y no encuentra el valor para decirles.

La propuesta, que pone a la protagonista en una conversación constante con su esposo fallecido, busca sumergir al público en una experiencia visual y emocional, tocando temas como el sentimiento de desamparo, ausencia, desolación y pérdida de un ser querido y la precariedad laboral de las mujeres. 

¿Qué valor tiene mi reinado si no deseo ser madre?, es el cuestionamiento de la protagonista de "La Sociedad de las Abejas", compuesta por Gabriel Gaete, con libreto y dirección escénica de Francisca Santibáñez.

En escena, la abeja reina se encuentra en el salón principal de la colmena y cuestiona su rol, ya que no quiere ser madre, su alma solo desea ser libre. Sin embargo, las abejas obreras no están de acuerdo y deciden matarla.

Sobre el formato, el director afirma que es novedoso para todos los involucrados: “Para el ensamble es muy interesante, porque el músico no sólo se enfrenta a la partitura, hay otros elementos expresivos que intervienen en la puesta en escena, como las luces y todo lo visual. El intérprete se enfrenta también a un lenguaje nuevo y es llevado a un espacio distinto que es diseñado para teatro. Para el público es atractivo visualmente y con una sonoridad nueva.

Además, hay dos actores que también son protagonistas, personajes que actúan e interactúan con la música. Así es que es un formato súper interesante para el público, el compositor, el ensamble y estamos muy contentos que GAM haya tomado esta idea. Es un gran desafío”, concluye Aranda.

La presentación contará con la participación de los actores Eduardo Herrera y Víctor Montero y la soprano Nancy Gómez. 

El Ensamble Taller de Música Contemporánea, estará compuesto por los músicos Karina Fischer, Fernanda Ortega, Miguel Ángel Muñoz, Celso López, Dante Burotto y Gerardo Salazar. 

La iniciativa nació del 1° Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, un concurso organizado por el Instituto de Música UC, en colaboración con Ópera Latinoamérica. Estas dos obras fueron las ganadoras y se presentaron el 2024 como work in progress.

12 y 13 Nov. Mi y Ju— 20.30 h. Entradas en gam.cl

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