Sebastián Lelio, Paulina García y Malucha Pinto encabezan los once años del FECILS 2025

22 al 25 de octubre — Once años dando la bienvenida solo al mejor cine en la Región de Coquimbo 

La Región de Coquimbo vivirá una nueva edición del Festival Internacional de Cine de La Serena (FECILS 2025), un evento gratuito que celebra once años de encuentro entre la comunidad y el mejor cine chileno e internacional. 

Con funciones, talleres, conversatorios y actividades para todo público, el festival se desplegará en distintos espacios de la ciudad, teniendo como sedes el Aula Magna de la Universidad de La Serena, Museo Arqueológico y Espacio Latente. 

Financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Fondo de Asignación Directa del Gobierno Regional de Coquimbo, el FECILS continúa fortaleciendo su compromiso con la descentralización cultural, ofreciendo una programación diversa, inclusiva y de acceso gratuito. 

Invitados e invitadas FECILS 2025 

Esta edición contará con la participación de destacadas figuras del mundo audiovisual nacional, entre ellas: Sebastián Lelio, Carmen Gloria Bresky, Malucha Pinto, Paulina García, Matías Catalán, Carmen Zabala, María Carmen Arrigorriaga, Maximiliano Salgado, Daniela Ramírez, Luisa Maraboli, Alberto Gesswein, Boris Quercia y Nicolás Contreras. 

A ellos se suman reconocidos creadores y profesionales de la industria como Pepa San Martín, Roberto Matus, Vinko Tomicic, Waldo Salgado, Polin Garsubi, Teresa Arredondo, Patricia Bustos, Fernando Venegas, María Isabel Donoso y Cristian Mascaro, quienes participarán en conversatorios, clases magistrales y paneles abiertos al público. 

Películas centrales y programación 

La programación principal incluye cuatro películas centrales que se proyectarán cada noche en el Aula Magna: 

Miércoles 22 de octubre: La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, ganadora del Grand Prix Un Certain Regard (Cannes 2025). 

Jueves 23 de octubre: La ola, del oscarizado director Sebastián Lelio (Una mujer fantástica). 

Viernes 24 de octubre: Horizonte, del colombiano César Augusto Acevedo, aclamada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. 

Sábado 25 de octubre: Me rompiste el corazón, de Jorge Yacoman, que cerrará las exhibiciones centrales del certamen. 

Además, el festival desarrollará su competencia oficial en cuatro categorías: Largometraje Internacional, Largometraje Nacional, Documental Regional y Cortometraje de Ficción Regional, junto a una programación infantil (“Pequeña Butaca”), talleres formativos y funciones especiales en distintas comunas de la región. 

Entrada gratuita y retiro de tickets 

Todas las actividades del festival son gratuitas.

Las funciones de competencia y actividades formativas no requieren inscripción.

Las funciones centrales y algunas exhibiciones especiales contarán con tickets gratuitos, disponibles tanto en formato físico como online. 

Puntos de retiro físico: Sala Latente (Mauricio Bitrán 864, La Serena); Museo Arqueológico de La Serena (Esquina Cordovez, Cienfuegos, La Serena); Universidad de La Serena, sede Ignacio Domeyko (Benavente 980, La Serena). 

E-tickets disponibles en https://www.passline.com/productora/espacio-latente 

Más información: Sitio oficial: www.fecils.cl. Contacto: contacto@fecils.cl

Dirección: Mauricio Bitrán 864, La Serena, Región de Coquimbo  

FECILS 2025 — Once años dando la bienvenida solo al mejor cine.

📅 22 al 25 de octubre · 📍 La Serena · 🎟️ Entrada liberada. 

¿El Estado contra los colegios?

 En medio de un escenario donde las denuncias escolares y las sanciones a colegios se han disparado más de un 60% en los últimos años, Editorial Forja presenta ¿El Estado contra los colegios? del psicólogo educacional Pedro San Martín. Un libro que desnuda cómo la judicialización está cambiando la vida escolar en Chile.

¿Qué pasa cuando las políticas públicas dejan de escuchar a las comunidades educativas? Este es uno de los temas que aborda el libro ¿El Estado contra los colegios? Cómo la judicialización deteriora la vida cotidiana escolar de Pedro San Martín Ahumada, publicado por Editorial Forja. 

El libro invita a reflexionar sobre un fenómeno tan complejo como urgente: el impacto de la burocracia estatal en la convivencia y la autonomía de las comunidades educativas, adentrándose en la tensa relación entre el Estado y los colegios particulares subvencionados para poner sobre la mesa las preguntas incómodas que muchos prefieren evitar. 

Desde su experiencia en terreno, San Martín expone cómo la creciente judicialización, es decir, el tratamiento legal y punitivo de los conflictos escolares, ha transformado a las escuelas en espacios más normados que educativos, debilitando la confianza entre docentes, familias y autoridades. 

Con un lenguaje claro, ejemplos reales y una mirada crítica, el autor analiza las consecuencias sociales y pedagógicas de este modelo que, en su afán de “proteger derechos”, termina erosionando los vínculos que sostienen la vida escolar.

Más allá del diagnóstico, ¿El Estado contra los colegios? invita a reflexionar sobre el presente y futuro de la educación chilena y propone caminos para reconstruir una educación centrada en las personas, el diálogo y la formación integral. 

Un texto clave para docentes, directivos, apoderados y responsables de políticas públicas que buscan comprender el malestar actual del sistema educativo chileno y para todo aquel que crea que la educación es el verdadero motor del cambio social. 

Sobre el autor

Pedro San Martín Ahumada es psicólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con experiencia en investigación, docencia y gestión educativa. Ha publicado artículos académicos sobre funciones ejecutivas y bienestar escolar, y columnas de opinión en medios como El Mostrador y The Clinic.

 Se ha desempeñado como psicólogo educacional en la SIP Red de Colegios y actualmente es Coordinador de Innovación en Convivencia y Formación en la misma institución. Su trabajo combina la reflexión filosófica con la práctica educativa, siempre orientado a promover comunidades escolares más justas, inclusivas y con altas expectativas.

¿El Estado contra los colegios? ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas digitales. 

Se realizaron clases magistrales impartidas por miembros de la prestigiosa Academia Rusa de Arte Teatral GITIS en el TMT

Gracias a la gestión del Teatro Municipal de Temuco, la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS, una de las instituciones teatrales más prestigiosas del mundo, impartió en Temuco una serie de clases magistrales gratuitas dirigidas a artistas y personas vinculadas a las artes escénicas.

Las actividades se realizaron en dependencias de la Dirección de Vinculación con el Medio de Universidad de La Frontera, y reunieron a destacados docentes de GITIS que ofrecieron clases prácticas de actuación, voz, movimiento escénico y danza contemporánea, todas con traducción simultánea al español.

En total, participaron más de cien personas que valoraron la oportunidad de acceder a formación de alto nivel en su propia ciudad.

Estas jornadas se enmarcan en la labor del Teatro Municipal de Temuco por acercar experiencias formativas de excelencia y de acceso gratuito a la comunidad artística regional, promoviendo instancias de perfeccionamiento que habitualmente solo están disponibles en centros de formación internacionales.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el impacto de esta colaboración cultural. “Gestionar la presencia de GITIS en Temuco ha sido una oportunidad extraordinaria. Como Teatro, buscamos acercar la excelencia artística al territorio y abrir espacios de formación que impulsen el talento local.

 Poder ofrecer estas clases gratuitamente a artistas de la región reafirma nuestro compromiso con el desarrollo de las artes escénicas en La Araucanía”, señaló.

Algunas de las clases fueron dirigidas por los docentes Robert Elkibaev, pedagogo de movimiento escénico de GITIS, y Rumane Khodorkaite, coreógrafa, quienes compartieron con los asistentes las metodologías propias de la academia, reconocidas por su énfasis en la conexión entre cuerpo, voz y emoción. Ekaterina Granitova-Lavrovskaya, miembro de GITIS, valoró la experiencia vivida en Temuco.

 “Ha sido un placer compartir con artistas tan receptivos y apasionados. Temuco demostró una gran energía y amor por el arte, algo que nos motiva a seguir generando estos encuentros culturales.”

Entre los asistentes, la jornada fue ampliamente valorada. Así lo expresó Sara Mansilla, participante de la clase de danza contemporánea. “Fue una experiencia muy enriquecedora. Pudimos experimentar con el cuerpo, conocer nuevas formas de improvisación y compartir con personas que aman el arte. La profesora transmitía una enorme sabiduría y la traductora fue de gran ayuda para conectar con cada ejercicio”.

Fundada en 1878, la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS es la universidad de teatro más grande de Europa y cuna de renombrados actores y directores rusos, destacada por su método realista y su enfoque en la exploración psicológica y corporal del intérprete.

La realización de estas clases magistrales en Temuco fue posible gracias a la gestión del Teatro Municipal de Temuco, junto a la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS, con el apoyo de la Universidad de La Frontera, que facilitó los espacios para su desarrollo. 

Una alianza que permitió acercar formación artística internacional a la región y fortalecer los lazos culturales entre Chile y Rusia.

Los Morenos y Apari presentan “Por la reivindicación del arte popular”

 En el marco del “Mes de la música chilena” Apari y Los Morenos contarán a través de sus canciones, las historias de nuestra gente, sus amores, penas, frustraciones, sus denuncias, esperanzas y anhelos, en un trabajo basado principalmente creaciones propias y arreglos de canciones de autores nacionales, que recogen la esencia de nuestra hermosa tradición lírica y musical. 

Los grupos de música latinoamericana Los morenos y Apari, se presentan con el trabajo denominado “Por la reivindicación del arte popular”. 

Ambas agrupaciones dan vida a un concierto lleno de sonidos y ritmos que evocan el sentir de la tierra, la alegría y el dolor de un pueblo que aún deposita sus esperanzas en un futuro lleno de oportunidades y justicia, haciendo de la contingencia y la poesía un motor incansable de conexión y expresión de un sentir colectivo.

Los Morenos, que nacen en 2016 al alero de una familia musical la cual poco a poco comienza a marcar un compromiso con la escena musical local, presentará parte de últimas creaciones, que son homenajes a habitantes de nuestro querido puerto, junto a arreglos del repertorio nacional que nunca pueden dejar de estar en el inconsciente colectivo.

Apari es un grupo de profesores y músicos que ve en Latinoamérica una fuente inagotable de recursos expresivos.

Entre 2003 y 2007 producen su trabajo “Ya no quiero sombras”, para luego retomar su camino musical en 2022 con un trabajo enfocado en temáticas sociales y ritmos mestizos.

El concierto, apto para todas las edades, se realizará este domingo 26 de octubre a las 18:00 hrs. en el Teatro del Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada tiene un valor de $2.000 por personas y tres por $5.000, las puedes reservar al número +56985273703 o bien adquiriéndola en puerta.

Circo“CIMAC 2025”

El Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses (CIMAC), en su 16º edición desarrollará su encuentro internacional en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días viernes 24 y sábado 25 de octubre.

 Aquí se realizará el IRC (International Region Competition), un evento coproducido con la prestigiosa International Juggling Association (IJA) de Estados Unidos.

Este encuentro, apto para todas las edades, fusionará el alto rendimiento deportivo con el malabarismo en una propuesta de gran valor escénico, incluyendo competencias y una feria lúdica abierta a la comunidad.

Habrá actividades desde las 11:00 hrs. hasta las 21:00 hrs. en distintas locaciones del Parque Cultural de Valparaíso.

Presentan obra sobre el auge y la caída de Rosita Serrano.

 La obra de teatro “Auge y Caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano”, es la increíble historia del auge y caída de Rosita Serrano, una de las voces más bellas y menos recordadas que ha tenido Chile.

Una comedia dramática de teatro épico, biográfico y musical basada en hechos reales y ficcionada sobre su periodo alemán, que pone en valor a una gran cantante y que reflexiona al mismo tiempo -con mucho humor, drama y canciones- sobre el rol del artista en contextos totalitarios.

Tras su llegada a Berlín en 1936, la cantante chilena oriunda de Quilpué apodada “El Ruiseñor” se convierte rápidamente en la favorita del régimen de Hitler. Mientras unos la vinculan al Tercer Reich, otros aseguran su heroica rebeldía en la Alemania Nazi.

Pero todo pasado nos condena y un manto de misterio tiñe a Rosita Serrano como una figura controvertida hasta el día de hoy.

En esta obra del Colectivo MákinaDos, cuatro actores interpretan a una veintena de personajes con gran versatilidad, bajo la dirección de Patricio Pimienta, con el protagonismo de la destacada actriz y cantante Silvanna Gajardo como Rosita Serrano, el actor y músico en vivo Orlando Alfaro, y los actores y dramaturgos Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López, quienes en conjunto interpretan con gran versatilidad más de veinte personajes.

 El elenco lo completa la participación especial en formato audiovisual de la destacada actriz Carmen Barros, quien fuera amiga personal de Rosita Serrano.

La función se realizará el miércoles 22 de octubre a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La entrada es liberada y la obra es apta para personas mayores de 12 años.

Ficha Artística

Idea original y dramaturgia: Colectivo Mákina Dos: Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López  | Dirección: Patricio Pimienta | Elenco: Silvanna Gajardo, Orlando Alfaro, Amalá Saint-Pierre, Francisco Paco López y participación especial de Carmen Barros | Vestuario y diseño de escenografía: Nicoletta Fuentealba | 

Diseño de iluminación: Gonzalo Muñoz | Sonido: Gabriel Pavez | Composición y adaptación musical: Orlando Alfaro sobre las canciones de Rosita Serrano | Asistente de puesta en escena: Gabriela Labra | Producción: Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López | Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024.

“Mundos Ingrávidos y Gentiles” la nueva novela de Pablo Errázuriz Montes

 El escritor y abogado chileno Pablo Errázuriz Montes presenta su nueva novela, Mundos Ingrávidos y Gentiles, una obra de evocación histórica que retrata con notable profundidad literaria y sensibilidad estética la transformación, y progresiva desaparición de un grupo social privilegiado en el contexto cambiante de la primera mitad del siglo XX.

La novela será presentada el miércoles 5 de noviembre a las 18:30 horas en la Biblioteca de la Corporación Cultural de Las Condes, ubicada en Nuestra Señora del Rosario 30.

Ambientada entre Chile, Francia, España y Argentina, la novela se articula a través de los recuerdos de don Matías Errázuriz, un diplomático octogenario que, retirado en la costa de Zapallar, revive episodios significativos de su vida y de una época marcada por el esplendor, la melancolía y la decadencia.

Con una prosa elegante y contemplativa, el autor logra construir un universo literario refinado que no solo reconstruye una época, sino que reflexiona sobre el paso del tiempo, la fragilidad de las convicciones heredadas y la belleza persistente incluso en medio del declive.

A diferencia de una simple crónica de época, Mundos Ingrávidos y Gentiles entrelaza con sutileza lo real y lo ficticio, sumergiendo al lector en una atmósfera donde la memoria se activa a través de objetos, silencios, cartas y rituales cotidianos.

 La figura de don Matías emerge como un personaje entrañable y lúcido, que con humor y aguda ironía observa el derrumbe de su mundo.

“Esta coyuntura social fue literalmente espectacular, y a la gente le gustan los espectáculos”, dice Errázuriz Montes al referirse al entorno de riqueza casi irreal que inspira la novela. Y agrega: “más que una clase social, diría yo, lo que retrata el libro es un grupo social ligado por una coyuntura poco habitual, comparable a lo que hoy día son los jeques árabes del petróleo por poner una analogía contemporánea.”

Pablo Errázuriz Montes, quien debutó en la narrativa con Guerra, tragedia y destino— vuelve a demostrar su dominio del lenguaje literario y su capacidad para explorar las tensiones entre tradición y modernidad, entre la herencia cultural y la incertidumbre del porvenir.

Su novela invita a una lectura pausada y profunda, en contraste con la velocidad y el ruido del mundo actual.

Con Mundos Ingrávidos y Gentiles, el autor se consolida como una voz singular en la narrativa chilena contemporánea, ofreciendo una obra que es al mismo tiempo retrato histórico, reflexión estética y meditación existencial.

Pablo Errázuriz Montes nació en Santiago, es abogado de la Universidad de Chile, viajador y lector compulsivo, vivió en la Región de Aysén entre los años 80 y 90. Para relatar esa y otras experiencias, escribió su primer libro biográfico y ensayístico: Dios mío, que he hecho de mi vida. Su salto a la novela histórica lo dio con Guerra, tragedia y destino, elogiada por su extensión, detalle y calidad narrativa. Mundos Ingrávidos y Gentiles reafirma su interés por los grandes temas humanos, a través de una mirada literaria de notable profundidad.

Chile fue punto de encuentro global sobre la Antártica en tiempos de cambio desde las Ciencias Sociales

Luis Valentín Ferrada

 La Facultad de Derecho de la Universidad de Chile organizó la conferencia internacional SCAR-HASS 2025 “Antarctica in Times of Change”, que reunió a más de 100 investigadores de todo el mundo. 

El Instituto Antártico Chileno (INACH) participó con una ponencia sobre diplomacia científica y liderazgo normativo.

Del 7 al 9 de octubre de 2025, Chile fue anfitrión de la conferencia bienal del Standing Committee on Humanities and Social Sciences (SC-HASS) del Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR), bajo el lema “Antarctica in Times of Change”.

El encuentro se realizó en formato virtual con más de 70 presentaciones y 104 autores de distintos países, incluyendo Chile, Argentina, Brasil, Perú, Australia, Nueva Zelandia, Japón, China, Sudáfrica, Noruega, Francia, Inglaterra y España, entre otros.

La conferencia fue organizada por el profesor Luis Valentín Ferrada, director del Programa de Estudios Antárticos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile e investigador principal del Instituto Milenio BASE, junto a un equipo de jóvenes juristas encabezado por María Jesús Maibe.

“Estamos en una época de transformaciones muy evidentes, ambientales, políticas y culturales, y la Antártica refleja esos cambios de manera singular”, explicó Ferrada. Asimismo, añadió: “Esta conferencia nos permite pensar cómo esos procesos globales afectan la gobernanza del Continente Blanco y el papel que deben cumplir las humanidades en su estudio”.

Un espacio para las humanidades en la ciencia polar

El SCAR-HASS reúne a historiadores, juristas, antropólogos, literatos, musicólogos y cientistas sociales interesados en comprender el papel del ser humano en la Antártica. 

Durante las jornadas se abordaron temas como la identidad cultural, la historia del derecho antártico, la ética ambiental, las residencias artísticas en bases científicas y la diplomacia científica

.Las sesiones incluyeron conferencias magistrales de la Dra. Consuelo León Wöppke (Chile) y del Dr. Adrian Howkins (EE. UU.), además de cinco paneles temáticos y diez presentaciones pregrabadas disponibles en el canal de YouTube de SCAR.

Ferrada subrayó que “los desafíos que enfrenta la Antártica ya no son solo de conocimiento científico, sino también de reflexión ética y cultural. Las humanidades ayudan a comprender cómo gobernamos estos espacios y cómo nos relacionamos con ellos”.

Ciencia, diplomacia y cooperación

Isabel Giménez, encargada de Relaciones Externas del Instituto Antártico Chileno (INACH), presentó la ponencia “Chile’s Middle-Power Science Diplomacy in Antarctic Governance: Lessons for the Arctic”.

Su investigación propone analizar el rol de Chile como potencia intermedia en la gobernanza polar, destacando la diplomacia científica como una herramienta para fortalecer la cooperación internacional.

“Chile es un país con una larga trayectoria científica y diplomática en la Antártica”, explicó Giménez. “Esa experiencia lo posiciona como un actor capaz de compartir lecciones con otras regiones polares, como el Ártico. La diplomacia científica, en definitiva, es una forma de construir confianza entre países y de estrechar lazos a través del conocimiento”.

Isabel Giménez

La investigadora resaltó, además, la continuidad del trabajo chileno en instancias globales: “En los últimos años hemos organizado reuniones como la Open Science Conference de SCAR (Pucón, 2024) e ISAES (Punta Arenas, 2023), lo que demuestra que Chile tiene la capacidad de articular ciencia, diplomacia y humanidades en el ámbito polar”.

Una proyección latinoamericana

Tanto Ferrada como Giménez coincidieron en que el evento refuerza el liderazgo regional de Chile en los estudios polares. “La única manera de justificar que somos un país antártico es haciendo cosas antárticas: organizar, investigar y liderar. Este encuentro fue un ejemplo de ello”, afirmó Ferrada.

El registro completo de la conferencia está disponible en el canal de YouTube de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, y el libro de resúmenes será publicado en las próximas semanas en el sitio oficial www.scarschass2025.com.

Barroco Andino presenta "MISANDINA" junto al Coro Sinfónico USACH

Continúan los conciertos en la programación del Centro Arte Alameda. Este miércoles 22 de octubre a las 20:00 horas, recibiremos a la destacada agrupación Barroco Andino, que, junto al Coro Sinfónico Usach, interpretarán MISANDINA, una de las obras más importantes de su legado, compuesta por Jaime Soto León (1947-2024).

 Este espacio es parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Activo desde 1974, Barroco Andino es una agrupación que propone una combinación única de música latinoamericana y la nueva canción chilena, con la tradición clásica, docta y coral.

 El concierto será un gran homenaje a la figura de Soto León, fundador y director de Barroco Andino, quien dejó una huella indeleble en la fusión entre la música docta y las raíces andinas.

Por su parte, el Coro Sinfónico de la Universidad de Santiago de Chile (Usach), junto a su actual director Andrés Bahamondes González, es una de las agrupaciones corales más importantes y con mayor trayectoria en Chile, desde 1956, destacando con una gran versatilidad de repertorios y escenarios.

El evento es posible gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Barroco Andino cuenta con una destacada y extensa trayectoria, experiencia que los ha llevado a presentarse en diversos escenarios en América Latina, Europa, Estados Unidos, Japón, y más.

Se tratará de una oportunidad única para presenciar el trabajo conjunto de ambas agrupaciones, un concierto en que las estructuras de la música sacra barroca se encuentran con instrumentos como guitarras, tiple, zampoña; y la potencia de las voces corales. 

Además de MISANDINA, el programa incluirá extractos de la Cantata Recados de Gabriela Mistral, junto a otras composiciones originales del maestro y sus arreglos de música barroca y clásica. 

Música hecha a mano: Aula Records abre su primera exposición

 Cada disco, una nueva obra de arte. Todas las publicaciones de Aula Records tienen una edición en formato físico, casi siempre en vinilo, que es más que un simple soporte para la música.

Desde 2019, el sello discográfico de la Usach ha hecho casi 30 encargos a artistas de diferentes lugares de Chile y así ha dado forma a una colección de arte contemporáneo que abarca diversas técnicas. Desde la pintura al grabado, desde las artes mediales al trabajo con textiles y aplicaciones vegetales.

Ese acervo se exhibirá por primera vez en Música hecha a mano. Seis años de Aula Records, una exposición que será inaugurada este viernes 24 de octubre (19:00) y se podrá visitar hasta enero de 2026 en la Sala de Artes Visuales Usach (Sala AV), ubicada al interior de Casa Palacio, en el centro de Santiago. 

“Es una oportunidad para mostrar los oficios y disciplinas artísticas que reunimos en nuestro sello. Nuestra forma de producir los discos nos ha permitido convocar a artistas y artesanos cuyos trabajos se transforman en objetos de colección”, explica Natalia Mejías, curadora de Aula Records. “Vamos a exhibir toda nuestra producción en vinilo, pero también aquellas obras originales que hemos tenido que reproducir para adaptarlas a los discos”. 

De esta manera, habrá piezas que se vinculan con la música desde múltiples procedimientos. Pablo García (1992) expondrá una caja tallada en madera para un álbum inédito, La rebelión del Nazareno, que estará junto a un retablo encargado a artesanos de Ayacucho (Perú) a propósito del Festival Internacional de Música Antigua Usach (2023). 

También se exhibirá la pintura de gran formato que Marco Ripetti (1983) trabajó con pigmentos minerales para Fragmentos de Rosario (2024), los líquenes que María Inés Galecio (1988) recolectó y bordó en el sur de Chile para Fewla (2022) y los grabados de Emilio Ortiz (1986) para El Gato con Botas (2020), que ganó la categoría Mejor Arte de Disco de los Premios Pulsar 2021. 

“Además, tendremos actividades de mediación que nos van a acercar a las disciplinas que trabajamos, al proceso de fabricación de los discos y al interior del sello. Cómo pensamos y por qué hacemos lo que hacemos”, destaca Natalia Mejías, quien a su vez es responsable del arte de otros dos discos: Viaje a la Luna (2019) y Nueva transición (2023). 

Cinco años, un testimonio

La inauguración de la exposición será también el momento para la presentación de Aula Records 2019-2024, el primer libro publicado por el sello discográfico, que contiene información pormenorizada para cada uno de sus títulos, incluyendo datos sobre composiciones, autores y autoras, intérpretes, lugares y fechas de grabación.

 Además, incluye un artículo de la musicóloga Daniela Fugellie, sobre la historia de la discografía clásica en Chile, y un análisis de Carola Chacón y Paulina González, especialistas del Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

“Aula Records ha estado al servicio de una labor de registro y difusión de proyectos que han animado una escena cultural que hoy vive uno de sus mejores momentos. Más que una historia del sello, lo que está en este libro es un capítulo de la historia de la música chilena”, anticipa Andrés Zúñiga, director de la etiqueta.

“Es una música que también se caracteriza por un compromiso permanente e irrestricto: correr las barreras de los géneros y buscar lo que no está presente en el ambiente musical”.

“No es un libro autorreferente, sino que muestra cómo nos insertamos en una escena especial y única. Es un testimonio sobre eso e incluye textos de personas que respetamos y llevan mucho tiempo sistematizando y visibilizando un circuito vital para lo que llamamos música chilena”, añade.