Festival Chile Jazz 2025: una nueva edición que celebra el jazz desde Santiago a Rancagua

 El Festival Chile Jazz 2025 celebra su undécimo año con una propuesta que une historia, renovación y presencia en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con el desarrollo y la difusión del jazz chileno. 

El festival ofrecerá una cita especial en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, los días miércoles 22 y jueves 23 de octubre, con el proyecto “Full”, una revisión de parte del legado de Fulano, banda esencial del jazz experimental chileno.

El concierto estará liderado por Jorge Campos y Willy Valenzuela, ambos fundadores del grupo, junto a Paquita Rivera, Cristobal Dahm, Cuti Aste y Andrés Pérez. 

El tradicional ciclo “Jazz al Persa” celebra siete años de historia como uno de los espacios más queridos por el público, consolidándose como un punto de encuentro entre artistas, audiencias y patrimonio.

Desde el Persa Víctor Manuel, en pleno corazón del sur de Santiago, el ciclo se integra nuevamente al festival con conciertos gratuitos los domingos al mediodía, en un entorno que combina música, memoria urbana y una atractiva oferta gastronómica. 

La programación de “Jazz al Persa” dentro del Festival Chile Jazz trae dos destacadas presentaciones internacionales y nacionales. El domingo 26 de octubre se presentará el baterista alemán Silvan Strauss junto a su trío, en el marco de una gira por Chile que también lo llevará al Festival Chile Europa.

Posteriormente, el 30 de noviembre, el escenario del Persa recibirá al guitarrista Emilio García en formato cuarteto, que viene a mostrar su trabajo después de estar un largo tiempo viviendo en Europa, cerrando el año con un concierto de composiciones originales. 

En regiones, el Festival Chile Jazz llegará nuevamente a Rancagua el 7 de noviembre, en alianza con la Universidad de O’Higgins, sede que se ha consolidado como una fecha dedicada a pianistas y nuevos ensambles.

En esta tercera edición en la ciudad, se presentará Sebastián Cantillana Cuarteto con vibráfono, piano, bajo y batería; y Felipe Riveros Trío, agrupación que mostrará su más reciente trabajo discográfico “Sesión Palo Quemado Vol. 1 y 2”, lanzado durante el otoño de este año.   

En el ámbito de la creación, el festival continúa impulsando el Concurso de Composición Edujazz, en su 5ta versión, que busca fomentar la escritura y producción de nuevas obras.

En esta edición, los ganadores tendrán la posibilidad de grabar sus composiciones en formato audiovisual profesional, mientras que el primer lugar formará parte de la programación del festival en 2026.

El jurado de este año está integrado por la cantante y compositora Paz Court, el pianista y productor Andrés Pollak y el periodista de cultura y patrimonio Iñigo Díaz.

 El Festival Chile Jazz cierra su ciclo de "Jazz al Persa" con un concierto a principios del 2026: el 11 de enero Federico Dannemann presentará su último trabajo “Cuerda al Aire”, recientemente editado por el Sello Lago Frio. 

El Festival Chile Jazz, organizado por el Sello Lago Frío, continúa expandiendo su red de colaboraciones y escenarios, apostando por la circulación del jazz en distintos territorios del país.

Cuenta con el apoyo de UNESCO, la Fundación Inversión Cultural FINC, Persa Víctor Manuel, Universidad de O’Higgins, y todas sus actividades y conciertos están acogidos a la Ley de Donaciones Culturales, permitiendo la participación activa del público y la proyección de nuevos talentos. 

Más información en https://www.festivalchilejazz.com/ Instagram: @festivalchilejazz / @sello_lago_frio

Los hilos de María Fresia: una historia de raíces, memoria y resiliencia

 Las raíces pueden resistir incluso los vientos más fuertes.

 Ese es el mensaje que atraviesa Los hilos de María Fresia, el nuevo libro de Editorial Forja, donde la voz de una mujer mapuche se entrelaza con la pluma de la escritora María Josefina Lagos para dar vida a una autobiografía novelada que conmueve y conecta con la identidad cultural de Chile.

Editorial Forja presenta Los hilos de María Fresia, una autobiografía novelada y bellamente ilustrada que nos invita a recorrer la vida de María Fresia Neihual desde su infancia en Carirriñe hasta sus años en Trupán, en un relato lleno de identidad, dolor, resiliencia y esperanza.

A partir de extensas entrevistas realizadas entre 2018 y 2019, la escritora María Josefina Lagos entrelaza la voz de María Fresia en primera persona, preservando sus expresiones, su mirada del mundo y el espíritu de la cultura mapuche.

El resultado es un testimonio profundamente humano que aborda temas universales como el desarraigo, la violencia, la maternidad, la lucha por la dignidad y el derecho a mantener vivas las raíces.

El libro reconstruye la vida de esta mujer mapuche que transcurre entre la nieve de la cordillera, las luchas de su pueblo y el desafío de encontrar su lugar en el mundo. Con un lenguaje cercano y emotivo, el libro pone en valor el patrimonio inmaterial de La Araucanía y la memoria de los pueblos originarios, invitando a las nuevas generaciones a reconocer la fuerza que se hereda de quienes nos precedieron.

Sobre las autoras

María Fresia Neihual Catricoy nació en Carirriñe, en la cordillera de La Araucanía. A los trece años fue desarraigada de su tierra, experiencia que marcó su vida y que la impulsó a mantener vivo el vínculo con sus raíces mapuche. 

Hoy vive en Trupán, donde se dedica a la confección de vestuario, en especial trajes tradicionales.

María Josefina Lagos Larraín es escritora. Ha publicado once libros y su trabajo se centra en rescatar memorias y transformarlas en literatura. En Los hilos de María Fresia logra un retrato íntimo y potente que honra la voz de su protagonista.

Con esta obra, ambas autoras nos recuerdan que las historias personales, cuando se tejen con respeto y sensibilidad, pueden convertirse en un legado cultural invaluable.

“Los hilos de María Fresia” ya se encuentra disponible en librerías y a través de www.editorialforja.cl.

Museo Chileno de Arte Precolombino y CONADI abren convocatoria “Tramas” para creadores indígenas

El Museo Chileno de Arte Precolombino y la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) invitan a participar en la nueva edición de Tramas. Laboratorio Transdisciplinar de Debates Interculturales, un espacio de investigación y creación que promueve la reflexión crítica y el diálogo entre saberes, integrando la participación de artistas, investigadores, educadores y creadores indígenas de distintas disciplinas y trayectorias.

Visita la web aquí: https://museo.precolombino.cl/laboratorio-tramas-2

Conoce las bases, lee los requisitos y postula a través del formulario

La convocatoria otorgará becas para el desarrollo de propuestas que articulen lenguajes diversos y fomenten la integración de las lenguas de Pueblos Originarios, fortaleciendo nuevas miradas y vínculos entre comunidades y el Museo.

La primera versión de Tramas (2023) –también realizada con el apoyo de CONADI– benefició a nueve participantes provenientes de distintos pueblos indígenas.

Sus proyectos exploraron caminos transdisciplinarios —desde la escritura y el textil hasta la performance, la fotografía y la mediación— generando debates sobre la producción de conocimiento y el intercambio cultural contemporáneo (revisa el catálogo 2023 aqui).

En esta nueva edición, Tramas busca consolidarse como una plataforma de encuentro y colaboración que amplíe la creación y la investigación desde perspectivas críticas, interculturales y comunitarias. Se valorará la innovación, la capacidad de diálogo entre saberes y disciplinas, así como el impacto en territorios y comunidades de origen.

Aspectos clave de la convocatoria “Tramas”

Dirigida a personas indígenas, preferentemente jóvenes; se otorgarán becas para proyectos de creación, investigación y mediación; pueden postular artistas, investigadores, educadores y creadores de distintas disciplinas; se incentivará la integración de lenguas originarias en las propuestas.

El proceso de selección considerará la pertinencia cultural, la viabilidad y el potencial transformador de los proyectos.

El plazo para postular cierra el 20 de octubre de 2025. Los requisitos y montos a entregar para cada becario están disponibles en el sitio web del Museo.

Con esta convocatoria, el Museo Chileno de Arte Precolombino y CONADI reafirman su compromiso con abrir espacios donde las voces indígenas sean protagonistas en la producción contemporánea de saberes y creaciones, reconociendo la riqueza de sus lenguas, disciplinas y trayectorias.

Invitamos a los interesados a revisar las bases completas en https://museo.precolombino.cl/laboratorio-tramas-2 y a presentar sus propuestas dentro del plazo establecido.

Consultas sobre la convocatoria a vmaliqueo@museoprecolombino.cl  

Ruido Blanco: entre lo visible y lo latente en Galería 1712

Alejandra Basualdo

 Galería 1712, espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo chileno y dirigida por Oscar Zenteno y Francisco Cintolesi, presenta Ruido Blanco, una exposición que explora la ambigüedad entre la presencia y la ausencia, la forma y su disolución.

La muestra, curada por Francisco Cintolesi, reúne obras de Alejandra Basualdo y Adonis Muiño, dos artistas que, desde lenguajes distintos, coinciden en una misma pregunta visual: ¿qué ocurre cuando la imagen se resiste a ser comprendida?

Inspirada en la experiencia analógica de “sintonizar una señal”, Ruido Blanco retoma la idea del ruido visual —esa interferencia entre lo visible y lo oculto que se producía en las viejas pantallas de televisión— para convertirla en una metáfora del mirar contemporáneo.

 En las obras presentadas, las figuras se desdibujan, los paisajes se vacían y los cuerpos apenas se insinúan. No hay certezas ni lecturas unívocas: el espectador es invitado a completar lo que falta, a reconstruir desde la intuición los fragmentos de una realidad incompleta.

“Ruido Blanco no busca respuestas, sino abrir un espacio de fisura donde la imagen incompleta convoque la presencia ausente”, señala Francisco Cintolesi, curador de la muestra.

Para Alejandra Basualdo, en su trabajo “la imagen se va esbozando sola, aparece como una sugerencia. Son las manchas y las veladuras las que van haciendo una imagen que siempre es un paisaje”.

Las piezas de Alejandra Basualdo y Adonis Muiño dialogan en torno a lo indeterminado. Mientras Basualdo explora la erosión de la forma y el poder del silencio visual, Muiño propone una descomposición lumínica que desafía los límites del reconocimiento.

En ambos casos, lo que parece difuminarse se convierte en lenguaje: un modo de decir a través de lo que no se muestra.

En ese contexto, Adonis Muñío agrega: “para Ruido Blanco, la memoria opera como un territorio difuso, donde lo visible y lo ausente coexisten. No me interesa representar directamente un recuerdo, sino más bien la huella o energía que deja su desaparición, así como la sensación que puede causar.

 En ese sentido, la memoria —tanto personal como colectiva— aparece como un eco, un residuo visual que apenas se sostiene entre la forma y las atmósferas presentes”.

Sobre Galería 1712

Adonis Muiño

Fundada por el galerista Oscar Zenteno, con más de 25 años de trayectoria (Galería del Grabado, Espacio O, Zeitgeist Gallery, SXC), y por el artista Francisco Cintolesi, presente en colecciones como Imago Mundi de Luciano Benetton, Colección CASA, Corpbanca NYC y EnterArt Foundation (Alemania), Galería 1712 se ha consolidado como un referente de la pintura contemporánea chilena.

Ubicada en la comuna de Ñuñoa, al oriente del barrio Italia, la galería ocupa una casona restaurada que preserva la arquitectura típica chilena de fachada continua y grandes alturas, con una sala expositiva de 17 metros lineales y una terraza para exhibiciones escultóricas y actividades sociales

Su misión es promover y comercializar la obra de artistas chilenos de mediana y consolidada carrera, con un foco en las manifestaciones pictóricas y conceptuales que revelan nuevas lecturas del arte contemporáneo.

Información práctica

Inauguración: Lugar: Galería 1712, Garibaldi 1712, Ñuñoa, Santiago. Horarios de visita: A coordinar- www.galeria1712.com | @galeria1712

Con documentos inéditos y donación de obras se hará homenaje artista emblemático del arte postal.

(c) Guillermo Dreisler. Antofagasta 1971
Colección Laura Coll. 

 A propósito de los 30 años del fallecimiento de Guillermo Deisler, el Museo Nacional de Bellas Artes, a través del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain (CEDOC), invita a un homenaje al artista que incluye la apertura de una muestra con 15 obras, material de archivo y la exhibición inédita de la serie postal UNI/vers(;), donada recientemente a la colección del Museo.

En el contexto de la exposición permanente 145 años. Historias de una colección, el Museo realizará un homenaje a propósito de los 30 años del fallecimiento de Guillermo Deisler González (1940–1995) y del hito de la repatriación de sus cenizas desde Alemania.

La actividad se realizará el martes 21 de octubre de 2025, a las 16:00 h, en el Hall Central del Museo Nacional de Bellas Artes.

El homenaje contará con la participación de Sebastián Barrantes y Sebastián Arancibia, editores de Naranja Publicaciones; además de Laura Coll, legataria de Guillermo Deisler, entre otros.

“Guillermo Deisler fue un exponente fundamental en la historia del arte gráfico y postal en Latinoamérica, cuya obra y espíritu colaborativo trascendieron fronteras.

Su legado nos recuerda que el arte es una forma de resistencia, diálogo y construcción colectiva”, destacó Varinia Brodsky Zimmermann, directora del Museo Nacional de Bellas Artes.

Como parte del homenaje, se abrirá la muestra Guillermo Deisler. Entonces era necesario guardar los libros viejos, ahora es imprescindible, que se exhibe en el Centro de Documentación del MNBA y en el espacio constituido como corredor de conexión entre el MNBA y el MAC.

A través de un conjunto de obras y material documental inédito, la muestra busca visibilizar la obra del artista y reflexionar sobre las prácticas del arte postal y la poesía visual, junto con destacar el trabajo editorial que desarrolló para difundir la obra gráfica de artistas en torno al libro de artista y los objetos gráficos.

Entre las piezas se incluyen obras pertenecientes a su viuda, Laura Coll, junto con la emblemática serie editorial, UNI/vers(;), desarrollada entre 1987 y 1995 y donada este año a la colección del Museo.

La revista colaborativa UNI/vers(;) fue una iniciativa de arte postal donde Deisler logró conectar a artistas y relevar obras de diversas latitudes. Esta serie fue expuesta en el MoMa en 2021 y 2022, y es primera vez que se exhibe en forma íntegra con sus 35 ediciones. 

En total, en la muestra se presentan alrededor de 15 obras, entre poesías visuales, objetos intervenidos, libros de artista y arte postal, que dan cuenta del espíritu experimental y colaborativo que caracterizó su producción.

Guillermo Deisler: arte, exilio y redes de colaboración

Guillermo Deisler (Santiago, 15 de junio de 1940 – Halle, Alemania, 21 de octubre de 1995) fue un artista gráfico, grabador, docente, escenógrafo y poeta visual. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile y, en 1963, fundó junto a Gregorio Berchenko, Ediciones Mimbre, donde publicó libros y carpetas de poesía y narrativa de más de cincuenta autores, todos ilustrados con grabados originales.

Desde 1967 integró el Grupo Tebaida y fue profesor en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, sede Antofagasta. Tras el golpe de Estado de 1973, fue detenido y posteriormente exiliado, residiendo en Alemania y Bulgaria, donde continuó desarrollando su obra y su compromiso con el arte y la libertad creativa.

En la República Democrática Alemana dirigió la revista de poesía visual UNI/vers(;) (1987–1995), que alcanzó 35 ediciones con colaboraciones internacionales a través de la red de arte correo. Su producción se encuentra en importantes colecciones, entre ellas las del Centre Pompidou, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y el propio Museo Nacional de Bellas Artes.

Además, desde el exilio, promovió el trabajo colectivo y la circulación de ideas y obras entre artistas de Europa y América Latina, dejando un legado que sigue inspirando a nuevas generaciones en el campo de la poesía visual, la gráfica y la edición independiente.

145 años. Historias de una colección

El homenaje a Guillermo Deisler se enmarca en la muestra 145 años. Historias de una colección, la exposición más extensa realizada por el Museo en las últimas décadas. Presenta más de 300 obras de 160 artistas nacionales e internacionales, desde el siglo XV hasta la actualidad, abarcando diversos formatos y materialidades. La muestra es el resultado de una curaduría colectiva inédita del equipo del MNBA, a partir de archivos, documentos y obras, que busca poner en valor la historia y la riqueza de la colección institucional.

Actividad gratuita y abierta al público.
Martes 21 de octubre de 2025, 16:00 h. Hall Central del Museo Nacional de Bellas Artes.

Los títeres del mundo que se toman el escenario de La Rebelión de los Muñecos

 La Rebelión de los Muñecos regresa para conquistar la cartelera con su universo de múltiples formatos, donde marionetas, títeres y objetos animados son los protagonistas. Durante 6 semanas, la 13ª edición, el Festival Internacional de Teatro de Animación ofrece una parrilla internacional con artistas y compañías de Argentina, Brasil, España y Francia, cuyas obras exploran las infinitas posibilidades del movimiento y la materia para contar historias cargadas de humor, poesía y sorpresa.

Montajes que van desde el teatro de objetos, para bebés hasta la experimentación vocal y visual más vanguardista. Las funciones de estas obras tendrán lugar en la sala de la compañía Teatro Viajeinmóvil (Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia), organizadora del evento.

Este año, España es la encargada de abrir el telón de la programación internacional con una obra que mezcla poesía visual y humor existencial. 

 El jueves 17 y viernes 18 de octubre, a las 19:00 horas, la compañía Zero en Conducta estrenará en Chile La dernière danse de Brigitte (55 min, desde 10 años). La pieza retrata los últimos instantes de Brigitte, una anciana que prepara su equipaje antes de partir al más allá. En su habitación, entre recuerdos y gestos suspendidos, repasa su vida a través del movimiento y la música.

Sin una sola palabra, la obra combina danza, manipulación y teatro físico para hablar de la despedida con una ternura luminosa. “Nos interesa emocionar desde lo poético”, comenta Jose Antonio Puchades Martínez, su creador. “El lenguaje del gesto y la poesía visual permite que cada espectador construya su propia historia”.

El mismo colectivo regresará el domingo 19 de octubre, a las 12:00 horas, ¡¡¡con Trashhh!!! (30 min, desde 4 años), una tragicomedia protagonizada por Poubelle, una pequeña bolsa de basura que sueña con ser una estrella.

Con ritmo clownesco y guiños musicales, la obra transforma los desechos en símbolos de resiliencia y belleza, recordando que incluso lo olvidado puede brillar.

Desde Brasil nos llega una mezcla de tradición y ternura en dos actos. El sábado 25 de octubre, a las 19:00 horas, el emblemático Grupo Sobrevento llegará con Benedito no Pilão (50 min, todo público), una versión irreverente del clásico teatro popular mamulengo, orginaria del norte del país.

En esta historia, Benedito —personaje pícaro y rebelde del imaginario brasileño— se enfrenta al poderoso coronel Libório y a sus compadres en una batalla de ingenio y humor. Con títeres tallados por maestros artesanos y música en vivo, la obra homenajea la sabiduría popular y la resistencia del pueblo frente al abuso de poder.

Mientras que el domingo 26 de octubre, a las 12:00 horas, el grupo mostrará su lado más íntimo con Bailarina (30 min, para bebés de 6 meses a 3 años), una pieza mínima y conmovedora sobre la maternidad y los comienzos. Una madre recibe de su hija una cajita de música, y ese simple gesto abre un universo de recuerdos,

movimientos y silencios. El espectáculo invita a las primeras infancias —y a los adultos que los acompañan— a experimentar la delicadeza del vínculo y la magia de lo cotidiano.

El domingo 9 de noviembre, a las 12:00 horas, será el turno de la Compañía Lupa, de Argentina, con Chafa y la oveja indomable (55 min, desde 6 años).

La historia sigue a Chafa, un conejo violeta que no logra conciliar el sueño mientras espera la gran carrera de animales libres de su pueblo, Cuchi Corral. En sus desvelos conocerá a Tonia, una oveja aventurera que lo arrastrará a una travesía inesperada.

Con humor, ritmo y títeres de sorprendente expresividad, la obra celebra la amistad, la imaginación y el coraje de desafiar los mandatos. “Es una historia sobre rebelarse y animarse a cumplir los sueños, algo con lo que cualquiera puede identificarse”, explica Eugenio Deoseffe, su creador. Lupa regresa así a La Rebelión de los Muñecos tras sus presentaciones en 2015 y 2020, reafirmando su vínculo con el público chileno.

 Además, este año, Lupa también presentará su obra  en el Centro Cultural Molino Machmar de Puerto Varas, el 5 de noviembre (17:00 h) y en Casa OANI de Valparaíso el 7 de noviembre (a las 10:00 y 19:00 h).

Desde Francia llegan propuestas donde las voces, lenguas y memorias vibran. El sábado 15 de noviembre, a las 19:00 horas, la Compañía La Barde presentará Jubilä (90 min, desde 7 años), un concierto teatral protagonizado por la cantante y clown Leïla Martial.

Sola en escena, entre instrumentos de juguete, botellas que suenan y una falda que parece tener vida propia, Martial invoca sus paisajes interiores y da cuerpo a criaturas fantásticas que oscilan entre lo lírico, lo absurdo y lo profundamente humano. “Jubilä está conectada con la infancia y el espíritu del juego.

Mi voz es mi barco, y en ella viajan muchas voces que habitan en una sola persona”, cuenta la artista. Improvisación, humor y emoción se mezclan en una propuesta única, donde cada función es irrepetible.

Para cerrar la programación internacional, la compañía francesa Rocking Chair ofrecerá L’Art d’Accommoder les Restes (55 min, desde 6 años), con funciones el sábado 29 de noviembre a las 19:00 horas y el domingo 30 a las 12:00 horas, también en la sala de Independencia.

El espectáculo combina música en vivo, canto polifónico y marionetas de tamaño humano para contar la historia de dos ancianas sicilianas que, obligadas por la guerra y el fascismo, emigran en busca de una nueva vida.

 Entre canciones populares, humor y nostalgia, la obra rinde homenaje a la vejez como etapa de fuerza y plenitud. “La música y el canto bastan para transmitir el dolor del exilio y la belleza de seguir viviendo”, dice Rebecca Marlot, integrante del grupo.

Revisa toda la programación en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil. 

10 artistas rupturistas que deberías conocer

Rodrigo Lira, Stella Díaz Varín,
Lotty Rosenfeld y Sergio Larraín .
(c) Memoria chilena, Fundación
Lotty Rosenfeld y Magnum Photos

 ¿Qué tienen en común un poeta que desafiaba la lógica gramatical, una artista que transformaba las calles en su lienzo y un fotógrafo que encontró la belleza en el abandono? 

Todos son artistas chilenos rupturistas que abrieron un nuevo camino en sus disciplinas y no fueron o no han sido lo suficientemente distinguidos. 

La lista la encabezan poetas que quebraron las convenciones del lenguaje, como Rodrigo Lira con sus juegos lingüísticos llenos de ironía; Stella Díaz Varín y su voz visceral que desbordó su época; y Soledad Fariña, quien exploró la identidad femenina con una mirada lúdica y original.

A ellos se suman figuras de las artes visuales que redefinieron los soportes y el gesto creativo: Carlos Leppe, quien desarrolló performances e instalaciones para desafiar los cánones académicos; Lotty Rosenfeld, cuyo acto de intervenir las calles y el espacio público se volvió un símbolo de resistencia a la dictadura; Juan Downey, artista chileno que trabajó en diferentes formatos, destacando sobre todo en videoarte, del que fue un pionero y René Orellana, arquitecto y artista visual, autor de la Plaza de la Aviación en el Parque Providencia, destacando como precursor en el uso y desarrollo de sistemas CADD. 

La fotografía encontró su ruptura en la obra de Sergio Larraín, quien capturó la poesía de lo marginal, mientras que la frontera entre arquitectura y arte fue demolida por Gordon Matta-Clark, figura clave para el arte conceptual en los 70, quien desafió los límites entre espacio urbano, crítica social y arte.

Completa esta constelación de innovadores creadores Mauricio Wacquez, escritor y poeta cuya obra exploró con audacia los márgenes entre erotismo, intelectualidad y memoria, consolidándose como una voz fundamental de la narrativa chilena contemporánea. Todos ellos demostraron que la creatividad verdadera nace de la osadía de pensar y crear de forma diferente.

¿Cómo postular a un creador o creadora favorita?

Las bases completas y el formulario de postulación del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025 están disponibles en www.plagio.cl. 

El plazo para postular a creadores nacionales vence el 28 de octubre de 2025, culminando con la entrega del galardón el 22 de enero de 2026. 

Este premio, creado e impulsado por Fundación Plagio, es una iniciativa que busca fomentar y visibilizar la creatividad en Chile, poniendo en valor y rindiendo un homenaje a creadoras y creadores nacionales que han dedicado gran parte de su vida a desarrollar obras fundamentales que enriquecen el imaginario cultural chileno.

En sus ediciones anteriores, este reconocimiento ha logrado consolidarse como una plataforma esencial para el reconocimiento de talentos imprescindibles.

 Conoce más detalles del Premio Plagio a la Creatividad Artística en la página de la Fundación www.plagio.cl.

Se extiende la convocatoria del Festival de Música al Margen hasta el 17 de octubre

El Festival de Música al Margen, uno de los espacios más relevantes para la escena independiente y emergente del país, extendió su convocatoria de bandas emergentes hasta el viernes 17 de octubre, otorgando algunos días adicionales para que los proyectos interesados puedan enviar su material antes del cierre.

La octava edición del festival se realizará el 6 de diciembre en Puente Alto en el Centro Cultural Juan Estay, consolidándose como una plataforma fundamental para el desarrollo artístico fuera del circuito tradicional.

Este año, el evento contará con la presentación en vivo de Colombina Parra + banda, destacada artista nacional y figura clave del rock chileno, junto a Rómulo´s, agrupación representante de la escena local de Puente Alto.

Además, el programa incluirá una Clínica de Bajo a cargo de Jorge Campos, reconocido músico y fundador de Fulano, y un Workshop de Post Producción de Sonido con Chalo González, referente del sonido y la ingeniería musical en Chile.

El público también podrá disfrutar de una muestra audiovisual con el documental “Colombina”, dirigido por Víctor Vidangossy, junto a fragmentos de las series “Mujeres en Mí. Mujeres y disidencias en la música” y “Bestiario del Río”, con la participación de su realizadora Susana Díaz.

El jurado del concurso de bandas emergentes estará compuesto por Javier Sanfeliú, publicista y director creativo con amplia trayectoria en medios como Radio Concierto, Futuro y TVN; Juan Guillermo Carrasco, comunicador y colaborador de Rockaxis y Bulldozer Radio; y Beto Arán, periodista musical con más de veinte años de experiencia en medios como Vía X, Rockaxis y LOS90.CL.

 Organizado por el Centro Cultural Cine Ideas y la productora Ojo Indiscreto, el Festival de Música al Margen cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento de la Música Nacional y el apoyo de la Municipalidad de Puente Alto y su Corporación Cultural.

Quedan pocos días para postular.

Bases e inscripciones disponibles en www.musicalmargen.cl.

Se inaugura exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La exposición “Tiras de Prueba. Arquitecturas 1951-1997” se inaugurará el próximo  jueves 23 de octubre a las 18:00 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Esta muestra, que presenta parte de la colección de la Fundación de Arquitectura Frágil, releva las exploraciones de un grupo de arquitectos y artistas que, durante la segunda mitad del siglo XX, plantearon preguntas y giros conceptuales a través de ensayos y proyectos que hoy solo están presentes en papel.

La exposición presenta una selección de dibujos, diagramas, collages y litografías pertenecientes a la colección de la Fundación Arquitectura Frágil; piezas concebidas como herramientas para explorar y pensar la arquitectura.

La muestra consta de una selección de piezas -fotografías, dibujos, grabados y publicaciones originales- que dan testimonio de las exploraciones de un grupo de figuras y colectivos del hemisferio norte que, durante la segunda mitad del siglo XX, impulsaron ensayos e indagaciones desde los márgenes de la arquitectura que, con el tiempo, adquirieron vigor y relevancia.

Entre los dibujos y piezas originales que se exhibirán se incluyen trabajos de colectivos, arquitectos y artistas como Constant Nieuwenhuys, Haus-Rucker-Co., Enzo Mari, Madelon Vriesendorp, Graham Stevens, Le Corbusier, Enric Miralles, Aldo Rossi, Gordon Matta Clark, Zaha Hadid y Peter Wilson.

Asimismo, el jueves 24 entre las 10:00 - 18:30 en la Sala Matta (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile se podrá visitar la exposición y a partir de las 13:30 participar en dos actividades abiertas a público.

VIERNES 24 DE OCTUBRE

13:30 h | Recorrido junto a Giorgio Mastinu
El arquitecto y galerista italiano guiará una visita por la sección Estrategias italianas de la muestra. 

17:00 h | Conversatorio El poder emocional del espacio
El dúo de artistas y cineastas Ila Beka (IT) y Louise Lemoine (FR) presentarán el trabajo cinematográfico que han desarrollado en torno a la arquitectura desde 2008, que ha recibido numerosos reconocimientos en Europa, Asia y EE.UU. Modera: Enrique Walker.
Salón José Miguel Blanco MNBA, sin inscripción. Aforo: 120 personas.

Actividad abierta a todo público. 

“Cenicienta, pasión gitana”: nuevo Musical Uandes

 Entre el 22 y el 30 de octubre la Academia de Artes Escénicas (ADAE) de la Universidad de los Andes presentará el musical: “Cenicienta, pasión gitana”, una adaptación original que reimagina el clásico cuento desde una mirada vibrante y culturalmente intensa, con dramaturgia de Felipe Castro Fones.

Esta obra viaja a una ciudad lejana donde un pueblo gitano se estremece con la llegada de una hija de la luna. Adoptada por un hombre de buen corazón, su destino cambia tras su prematura muerte, dejándola a merced de una cruel madrastra y dos hermanastras. Así comienza una historia inspirada en el clásico de la Cenicienta, pero con la fuerza, el color y la pasión del mundo gitano.

Interpretado por estudiantes de la Universidad de los Andes, el montaje combina canto, danza y emoción, celebrando el poder del arte y el amor verdadero. Cuenta con la dirección artística de Florencia Contreras, dirección musical y coaching vocal de Julián Hornig, y la dirección coreográfica de Ma. Trinidad Mackenna.

Este año el musical se realizará en el Aula Magna de Biblioteca de la Universidad de los Andes y las entradas están disponibles en ticketplus.cl.