lunes, 28 de abril de 2025

Fundación Lo Que De Verdad Importa realizará su tercer Congreso

 En 2023 el gran salón de Espacio Riesco repleto con más de 2 mil entusiastas jóvenes marcó un hito: el aterrizaje de la Fundación Lo Que De Verdad Importa en Chile.

El 2024 la fórmula volvió a funcionar: nuevamente más de 2 mil estudiantes de enseñanza media de distintos colegios de Santiago fueron invitados a participar, y hubo caras alegres al final.

Los Congresos Para Jóvenes Lo Que De Verdad Importa buscan incentivar a los jóvenes a construir un mundo mejor. Es por eso que esta iniciativa quiere inspirarlos a través de potentes historias de vida, transmitiendo enseñanzas en torno a la paz, solidaridad, amor, igualdad, superación, tolerancia, acceso a la educación y libertad; alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030 (ODS) establecidos por la ONU.

La Fundación Lo Que De Verdad Importa nace por la necesidad de difundir valores humanos universales a la sociedad, hoy.

El próximo martes 6 de mayo y durante toda la mañana se realizará en Espacio Riesco la tercera versión de estos congresos: se podrá escuchar en vivo los relatos de dos grandes invitados internacionales:

-          Juan Pablo Escobar, también conocido como Sebastián Marroquin, hijo del famoso narcotraficante Pablo Escobar, hoy promueve la recuperación de los valores perdidos en la “Guerra contra las Drogas” con diálogo y perdón, especialmente a hijos de las víctimas de la violencia ejercida en el pasado por su padre.

-          Jero García, ex boxeador español, está detrás de proyectos sociales que combaten el acoso escolar y la exclusión a través del deporte. Lidera una lucha activa contra todo tipo de violencias; y con su testimonio promueve los valores de amor, esfuerzo, integridad, y superación.

Los Congresos Para Jóvenes siempre han sido concebidos como encuentros gratuitos en los que se presentan historias de vida inspiradoras que ayudan a los participantes a convertirse en adultos más luchadores, solidarios, comprometidos y tolerantes. 

Estos eventos son el proyecto con el que la fundación ha alcanzado mayor repercusión social. Su éxito se debe, fundamentalmente, al afán que la Fundación Lo Que De Verdad Importa ha puesto desde sus inicios en 2007: que estas historias puedan inspirar al mayor número posible de personas. Y no sólo en España, sino que en los 10 de países en que está presente.

“Trabajamos para que nuestras historias e iniciativas puedan inspirar cada día a más jóvenes de distintas partes del mundo y responder a todas las peticiones de personas que quieren que los jóvenes de su país descubran lo que de verdad importa”, afirma María Franco, Directora General y creadora de la fundación en España.

La sostenibilidad de la Fundación Lo Que De Verdad Importa Chile no sería posible sin el trabajo de voluntarios y un grupo de fundadores chilenos, más el apoyo fundamental de sponsors que creen en la misión de la fundación: Grupo Security, por tercer año consecutivo, y la Universidad San Sebastián, que ya va por su segundo año en alianza.

Para musicar el evento estará “Amigo de Artistas”, la banda chilena del momento que partió en el colegio de una dupla de buenos amigos, y que hoy fusiona cumbia y reggae siendo un éxito en Spotify.

 Evento online

Se podrá seguir en streaming el evento ese día y desde las 8:30 AM, a través del sitio web de la fundación www.loquedeverdadimporta.org

Y también del sitio web de Grupo Security: https://www.security.cl/lo-que-de-verdad-importa-2025

¿Qué es la Fundación Lo Que De Verdad Importa?

Su creación está inspirada en el testimonio de Nicholas Fortsmann, empresario estadounidense quien, enfermo de cáncer, escribió, a modo de legado, un pequeño libro para sus hijos con sus últimas reflexiones sobre los valores que de verdad importan en la vida. Lo tituló ‘What really matters’. ¿Qué es lo que de verdad importa? Esa pregunta se hizo Nicholas Fortsmann antes de morir.

Fue años después cuando llegó a manos de la española María Franco el diario del fallecido empresario. Inspirada, la hizo cuestionarse: “¿Por qué tienes que darte cuenta de lo que de verdad importa, cuando la vida te golpea?”, pensó. Al compartir su inquietud entre amigas se dio cuenta de que era necesario llegar a los jóvenes con este mensaje. Pero, ¿cómo hacerlo? 

Hace poco había visto un vídeo de un arquitecto mexicano que había estado secuestrado en un zulo de tres metros cuadrados, Bosco Gutiérrez Cortina. Y fue entonces cuando se le ocurrió compartir historias de impacto como éstas para inspirar a los demás, tal y como había hecho Nicholas Forstmann con su libro.

Es así como hace 17 años se creó la Fundación Lo Que De Verdad Importa, siempre buscando generar una reflexión sobre las cosas que de verdad importan en la vida y acercar a los jóvenes valores como la tolerancia, respeto, solidaridad, entre otros.

En más de una década de recorrido, grandes exponentes han contado su historia, tales como Nando Parrado (uruguayo sobreviviente del accidente de Los Andes), Juan Pablo Escobar (pacifista ahora conocido como Sebastián Marroquín, hijo de Pablo Escobar), Chris Gardner (millonario y filántropo, su inspiradora historia se retrató en la película "En Busca de La Felicidad" protagonizada por Will Smith), Carl Honoré (periodista autor del libro "Elogio a la Lentitud"), Toni Nadal (tío y entrenador del tenista Rafael Nadal y quien lo llevó a ser número 1 del mundo) y Álex Corretja (tenista, quien estuvo recientemente en nuestro país en un partido de exhibición junto a Marcelo ‘Chino’ Ríos).

Ya se han celebrado en total más de 200 congresos en 9 países de América Latina, Europa y Asia, a los que han asistido un total de 300 mil jóvenes y que han registrado más de medio millón de visualizaciones vía streaming y más de dos millones de reproducciones online.

En el mundo, la Fundación Lo Que De Verdad Importa cuenta con varios consejos asesores, y entre los Presidentes de Honor se encuentra el tenista Rafael Nadal. En Chile y desde 2023 la posta la tomó el también tenista profesional, Nicolás Jarry.

domingo, 27 de abril de 2025

"El ladrón de perros" de Vinko Tomičić gana el Premio PLATINO a Mejor Ópera Prima

 El cine chileno obtuvo un importante reconocimiento en la XII edición de los Premios PLATINO. La película "El ladrón de perros", dirigida por el cineasta chileno Vinko Tomičić Salinas, se alzó anoche con el prestigioso Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana en la ceremonia celebrada en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

El galardón destaca el debut de Tomičić con "El ladrón de perros", descrita como una coproducción entre Bolivia, Chile, México, Francia e Italia.

La película narra la emotiva historia de Martín, un niño lustrabotas huérfano que busca una figura paterna en un cliente solitario, interpretado por el aclamado actor chileno Alfredo Castro. El elenco también incluye a Teresa Ruiz (México) y Franklin Aro (Bolivia).

Este Premio PLATINO se suma a un exitoso recorrido internacional para la cinta, que ya había sido premiada como Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga y recibidos galardones en instancias como WIP Latino Los Ángeles, FIC Guadalajara y Cannes Cinéfondation. CinemaChile felicitó al equipo a través de sus redes sociales por este nuevo logro.

Visiblemente emocionado al recibir el premio, Vinko Tomičić compartió la dificultad y la pasión detrás del proyecto, que le tomó ocho años completar. "Cuando uno hace una película no está pensando en los premios [...]

Cuando me subí a recibir el premio me emocioné, porque uno se acuerda de lo difícil", expresó el director. Destacó también el trabajo con actores naturales, lustrabotas reales, y agradeció el apoyo del Fondo Audiovisual chileno, resaltando lo complejo de hacer cine en la región.

Aunque el premio para "El ladrón de perros" fue el gran triunfo para Chile en la noche, la gala también vio coronarse a la película brasileña "Ainda Estou Aquí" (Mejor Película, Dirección y Actriz) y a la serie colombiana "Cien años de soledad" (Mejor Miniserie, Actor y Actor de Reparto) como las máximas ganadoras. Además, se entregó el Premio PLATINO de Honor a Eva Longoria.

El triunfo de Vinko Tomičić y "El ladrón de perros" marca un hito importante para el cine nacional, demostrando su calidad y capacidad de destacar en la principal vitrina del audiovisual iberoamericano.

El viaje adolescente: Una guía para navegar en la etapa más desafiante de la crianza

 La destacada psicóloga y especialista en adolescencia, Jacqueline Deutsch, acaba de lanzar El viaje adolescente. De copiloto a piloto, un libro imprescindible para padres, madres, cuidadores y docentes que buscan comprender y acompañar a quienes están creciendo en medio de una sociedad hiperconectada, exigente y muchas veces desconectada emocionalmente.

El revuelo causado por la serie Adolescencia en Netflix, con su retrato crudo y realista de los conflictos juveniles, ha sacado a la luz la falta de herramientas que muchos padres tienen para relacionarse con sus hijos.

 Según un estudio del Centro de Investigación estadounidense Pew, el 65% de los padres de adolescentes reconoce tener dificultades para comunicarse con sus hijos, especialmente en temas emocionales.

Orientado a cerrar esta brecha, Editorial Forja presentará el martes 29 de abril, a las 18:00 horas, en la Fundación Cultural de Providencia, el nuevo libro El viaje adolescente.

De copiloto a piloto, que redefine la forma en que los padres deben enfrentar la adolescencia, con herramientas prácticas para mejorar el diálogo y crear un espacio de entendimiento mutuo en esta etapa tan crítica.

Escrito por Jacqueline Deutsch Galatzan, reconocida psicóloga y magíster en Psicoanálisis Teórico-Clínico, “El viaje adolescente invita a los padres a dejar de controlar el volante y asumir un rol de copilotos, acompañando con empatía y sabiduría a sus hijos en esta etapa crucial. En otras palabras, es un libro que redefine la forma en que los padres deben enfrentar la adolescencia de sus hijos”, señala la autora.

El título propone una metáfora clara y poderosa: dejar de ser el piloto que dirige y pasar a ser el copiloto que acompaña, orienta y está disponible para compartir la ruta. El enfoque no está puesto solo en la corrección, sino en la conexión. “El gran cambio está en entender que no se trata de controlar, sino de acompañar. Escuchar más, intervenir menos y construir confianza”, señala la autora.

“Las madres y padres juegan un rol importante en el desarrollo de sus hijos. Desde la primera infancia el involucramiento en su proceso educativo, en los avances cognitivos y sociales se transforman en un apoyo irreemplazable para forjar personas integrales de cara al futuro, con las herramientas necesarias que desenvolverse en la sociedad. Aquí el acompañamiento en relevante y todo el material que nos guíe en este camino es de gran ayuda”, dijo alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

Con más de 20 años de experiencia en la atención de niños, adolescentes y padres, Deutsch aborda los desafíos actuales. 

Desde el ciberacoso hasta la presión social, pasando por la salud mental, la autoestima y los cambios corporales, el libro aborda los principales desafíos de la adolescencia en el contexto actual, desde una perspectiva práctica y reflexiva, sin caer en alarmismos, pero tampoco en negaciones. En sus páginas, ofrece herramientas para transformar esta etapa en una oportunidad de crecimiento familiar, con relaciones saludables y estrategias probadas para fortalecer el vínculo entre padres e hijos.

Jacqueline Deutsch
Deutsch no solo cuenta con una sólida formación académica, que incluye especializaciones en prevención del riesgo suicida y trastornos graves de personalidad, sino que también es cofundadora de la Fundación @YoQuieroEstar, donde ha trabajado activamente en el diseño de políticas públicas en favor de la infancia y la adolescencia.  

Su voz experta y comprometida se refleja en este libro, diseñado para empoderar a los padres y guiarlos en el complejo, pero enriquecedor camino de la crianza adolescente.

El viaje adolescente ya está disponible en www.editorialforja.cl. Pronto estará disponible en librerías y también en formato digital. Un libro indispensable para mirar la adolescencia no como una crisis, sino como una oportunidad de transformación y crecimiento conjunto.

Siglos del libro

Resulta curioso, por decir lo menos, que al cumplirse el primer cuarto del siglo XXI estemos apenas celebrando el trigésimo aniversario del Día del Libro, tomando en consideración como hito fundante la fecha consensuada por la UNESCO en 1995, que a partir de ahí convirtió en mundial esta celebración y tributo de paso, al bien merecido derecho de autor.

Si bien, hurgando en la historia reciente, podríamos encontrar como circunstancia que su origen data de 1926 —cuando el escritor español Vicente Clavel Andrés propuso la efeméride a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona— aún nos quedamos cortos para festejar a tan longeva creación humana.

Es más, que el 23 de abril se deba al irreprochable homenaje al coincidente fallecimiento, en el siglo XVII, de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega, este hecho hace que continúe resultando tardío el festejo en proporción a la magnitud de años con que el libro nos acompaña como soporte y vehículo del conocimiento y de la creación artístico-literaria.

 César Altermatt V.,
Coordinador editorial de
Ediciones UACh.
Hasta aquí, desconocemos en detalle los intentos transversales que pueden haber existido antes para celebrar al libro, pero sí podemos interpretar la importancia que este ha tenido para la humanidad desde su aparición en el 2500 a. de C. —si consideramos como su primer formato el soporte del papiro enrollado— y de ahí en adelante el valor y uso que ha significado para el desarrollo de las civilizaciones.

 Su evolución hasta hoy es extraordinaria, no solo por sus actualizaciones tecnológicas que lo llevaron del rollo de papiro al de pergamino, del códice a la imprenta y más recientemente al papel digital, sino por la exultante bibliodiversidad que día a día enriquece el pensamiento contemporáneo y sus posibilidades de trascender entre diferentes culturas.

Más allá de la fecha de la UNESCO, somos herederos del tributo que hicieron al libro los precursores de las bibliotecas de Pérgamo y Alejandría y, tal como consignó sabiamente en el siglo primero Plinio el Viejo, “A no ser por los libros, la cultura humana sería tan efímera como lo es el hombre”.

Sigamos leyéndolos.

Seis Intervenciones Musicales en Avenida Nueva Providencia para celebra el Día del Jazz.

 Cada 30 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz, establecida por la UNESCO en 2011, y este año la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en conjunto con la Fundación Cultural de Providencia, lo hará de una manera muy especial con intervenciones urbanas en una de las principales calles de la comuna el próximo miércoles 30.

Se trata de la participación de seis ensambles de jazz chilenos que tocarán a la salida de seis estaciones de metro de la Línea 1 que recorren Avenida Nueva Providencia, a las 18 horas, en forma simultánea.

La ides es sorprender al público que a esa hora vuelve a sus hogares con buena música, en las estaciones Baquedano, Salvador, Manuel Montt, Pedro de Valdivia, Los Leones y Tobalaba. En cada lugar cinco tríos y un cuarteto, interpretarán una misma canción, pero cruzando distintos estilos como el bebop, hardbop, modal, manouche, fusión y freejazz entre otros.

“Celebrar la música y el arte en nuestros espacios públicos es lo que queremos en Providencia, como en este caso el jazz junto a la UNESCO a la salida de estaciones del Metro, como parte de la vida buena urbana, participativa y alegre”, sostiene el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

Este día busca sensibilizar al público general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y la cooperación entre pueblos. La UNESCO, junto con Herbie Hancock, pianista de jazz y Embajador de la UNESCO para el Diálogo Intercultural, lideran esta iniciativa para promover y producir esta celebración anual.

"El jazz es más que un estilo musical: es una fuerza de diálogo, libertad y creatividad colectiva. En este Día Internacional del Jazz, celebramos con entusiasmo las iniciativas que tendrán lugar en Chile, donde músicos, jóvenes, artistas y comunidades se reúnen para vivir el jazz como una experiencia transformadora.

Desde conciertos abiertos hasta talleres educativos, estas actividades encarnan los valores de la UNESCO: diversidad cultural, inclusión y paz. Que este día sea un llamado a escucharnos unos a otros, como en una gran improvisación colectiva por un mundo más justo y armónico", señaló Esther Kuisch Laroche, directora de la Oficina Regional de la UNESCO en Santiago.

Por su parte, el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González, invita “a los vecinos y al público en general a unirse a esta celebración, tal como lo hace cada año en nuestro Festival Internacional de Jazz en el Parque Inés de Suárez, que ya tiene 21 exitosas ediciones”.

Las bandas jazzísticas que actuaran.

En la estación Metro Los Leones actuará la Banda Boris Ortiz Jazz Band -Estilo Dixieland

Boris Ortiz, clarinetista, es un ejemplar de generación espontánea en el jazz chileno: el único músico de la oleada joven de los años '90 que se estableció exclusivamente como cultor del jazz clásico.

Su militancia en las agrupaciones vertebrales del medio lo definieron como un revivalista neto: Ortiz llegó a tocar en la misma época para la Retaguardia Jazz Band (jazz de Nueva Orléans), los Santiago Stompers y Seis a la Dixie (dixieland de Chicago), además del Santiago Hot Club (swing de París).

Como nombre propio y solista, Ortiz dejó registro de los repertorios por los que había transitado a lo largo de toda su vida musical en el Club de Jazz y con esa serie simultánea de participación en conjuntos tradicionales. En 2016 presentó un conjunto de figuras reunido para la grabación de Homenaje a Benny Goodman, -uno de sus héroes clarinetistas-, como Boris Ortiz Swingteto.

En la estación Metro Tobalaba tocará la Banda Carlos Cortés Organ Trío -Estilo Jazz Moderno

Cortés es uno de los bateristas fundamentales del jazz de la temprana generación de los 2000. Junto con Félix Lecaros y Daniel Rodríguez, que despuntaron en el circuito hacia 1996, completó una tríada de solistas que marcaron esa oleada de nuevos baterías.

Definido en un primer momento por la dureza de su beat, su aproximación a la música afrolatina, la fusión latinoamericana, el funk e incluso el hip-hop, Cortés fue evolucionando también dentro del jazz contemporáneo en sinnúmero de proyectos como sideman, que más tarde lo hicieron presentarse frente al órgano Hammond.

 Ligado desde siempre a la música, y con gustos y motivaciones que lo han llevado a desarrollarse en el folclore, jazz y música popular, Carlos Cortés no deja de sorprender con su talento. Aleonado por su amigo y compañero, el guitarrista Raimundo Santander, decidió aventurarse con este trío que completan con Félix Lecaros en batería, y Cortés, detrás del órgano, al que hace relucir desde su experiencia.

En la estación Metro Manuel Montt actuará la Banda Gypsy Trío-Estilo Jazz Manouche

Todo comenzó a principios del 2007, cuando Cristóbal Gómez y Gabriel Montt deciden dar forma a un proyecto inspirado en la música Jazz Manouche, también conocida como Gypsy Jazz o Jazz Gitano.

En aquel momento, un estilo poco explorado en Chile y muy peculiar debido a que es la primera fusión mezclando raíces gitanas con música francesa y el jazz norteamericano. Hoy Gypsy Trío rescata toda la pureza del Manouche y lo sitúa en un contexto musical contemporáneo.

Desde el 2007 ha despertado numerosos clásicos del estilo, aportando con seis importantes trabajos a la discografía del jazz chileno: “Homenaje a Django Reinhardt” (2008), “Swing Gitane” (2011), “Sur” (2013), “Don Parra” (2014), "Electrik" (2018) y “Boliche Sin Nombre” (2023). Gracias a su trayectoria, su constante actividad en proyectos, presentaciones y colaboraciones, Gypsy Trío prepara una gira donde estará revisitando todos sus álbumes que reflejan una mirada fresca y contemporánea del Jazz Gitano.

Gómez, es guitarrista, compositor y productor. Titulado de Intérprete en Jazz y Música Popular, Licenciado en Pedagogía y Artes Musicales, Master in Music Jazz Performance de la New York University. Actualmente es profesor de EMIS Estudio y del área de Interpretación en la Universidad Humanismo Cristiano.

Director y arreglador de las agrupaciones Cristóbal Gómez Trío y Santiago Hot Club. Ha participado en grabaciones y presentaciones con reconocidos músicos. Fundador de EMIS Estudio, cofundador del Club de Jazz de Talca.

Montt, es guitarrista, titulado de Intérprete en Jazz y Música Popular, Licenciado en Música con mención en Creador e Intérprete y becado en el posgrado de Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, España. Actualmente es docente en el IP Projazz, departamento de Guitarra Eléctrica y guitarrista integrante de la Golden Big Band del Teatro Regional del Maule.

Maximiliano Flynn, es contrabajista de jazz, música popular y de raíz latinoamericana, siendo uno de los músicos más activos de la escena santiaguina actual.

Ha participado en numerosas giras nacionales e internacionales, presentaciones y grabaciones de conjuntos instrumentales, cantantes de jazz, conjuntos de música original e intérpretes de diversos estilos, tanto en el contrabajo como en el bajo eléctrico, también en la guitarra y el cavaquinho.

Ha incursionado con el uso del arco en la música popular, perfilándose dentro de los pocos contrabajistas de jazz en Chile en desarrollar esta técnica.

En la estación Metro Baquedano tocará la Banda Sergio Olivares Trío -Estilo Be Bop

 Trío de jazz contemporáneo conformado en 2022 y liderado por el saxofonista copiapino Sergio Olivares, e integrado por Nahuel Blanco en contrabajo y Edzon Maqueira en batería.

 El trío ha realizado numerosos conciertos en Santiago, Copiapó y Talca. Su música, explora los ritmos del jazz y la fusión en formato acústico (sin amplificación), con una sonoridad moderna, que se caracteriza por la ausencia de instrumentos armónicos, lo que resulta en un potente desarrollo melódico y rítmico para, de cierta forma, suplir la armonía que aparece implícitamente en el contrapunto generado entre el saxo y el contrabajo.

Respecto a las composiciones, algunas originales y otros arreglos del repertorio “Standard” del jazz, cruzan diferentes estilos, como el bebop, hardbop, modal, y freejazz entre otros.

 Actualmente el trío trabaja en la producción de su primer álbum titulado “Orogénesis” que será grabado en el estudio Palo Quemado y lanzado por el prestigioso sello nacional “animales en la vía” que cuenta con el financiamiento del Fondo de La Música Nacional. convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

En la Estación Metro Pedro Valdivia se presentará Banda Sebastián Jordán Trío -Estilo Jazz Standards

Jordán es el más importante trompetista del jazz chileno, consolidado como solista en la década del 2000.

Egresado con rango de excelencia desde las Orquestas Irazú (1997) y Los Andes Big Band (1998), pasó a ser el principal referente del instrumento de su generación, estableciendo un discurso propio con un lírico y profundo, a través de sus proyectos como solista-líder y de su múltiple participación como sideman en la escena contemporánea.

Jordán es uno de los músicos más activos del país. Ha grabado más de 40 discos como sideman, participando en giras nacionales e internacionales (China, Suecia, México, Argentina, Haití), y ha compartido escenario con músicos como Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Melissa Aldana, Greg Osby, Aaron Parks, Drew Gress, entre muchos otros.

Finalmente, en la estación Metro Salvador tocará la banda Orion Lion Latin Jazz -Estilo Latin Jazz

Desde 2008 con su visión Música como agente de cambio, Orion ha creado proyectos artísticos que interactúan entre educación, diplomacia cultural y performance. Pianista, compositor y educador, Master en Música de Berklee College of Music -USA, ganador del Premio de Composición Luis Advis del Gobierno de Chile (2011).

 Ha publicado más de 15 discos como solista y dos libros. Su último trabajo “De Ritual” lanzado en 2023 ha sido presentado en Chile, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Panamá, España, Italia y Bélgica. Es artista residente de la Big Band de Souza Lima Brasil, de la Orquesta Nacional de Jazz de Suiza-Berna y del Conservatorio de Mousike Laguna en Islas Canarias.

Fundó en 2005 la Big band de la Universidad de Chile, Ensamble Lautarinos en 2010 y en 2014 la Moderna Orquesta, realizando conciertos en los principales escenarios de Chile. Actualmente es el director del Conservatorio de Santiago-Chile.

Para más información seguir las redes sociales de @escuelateatrouv

Premiarán a docentes que promueven la salud mental y el desarrollo socioemocional de sus estudiantes

Reconocer a los docentes que, a través de sus prácticas y métodos de enseñanza, muestran un real compromiso con la salud mental y desarrollo socioemocional de los estudiantes, es el principal propósito de la convocatoria Premio Profesores Excepcionales, impulsada por Fundación Kiri y DaleProfe.

En su tercera versión, la iniciativa invita a todas las comunidades educativas del país a nominar a los profesionales que destaquen por integrar en la enseñanza estrategias innovadoras para fortalecer vínculos y sentido de pertenencia de sus estudiantes. 

El Premio Profesores Excepcionales se enmarca en los desafíos que presenta actualmente la salud mental en niñas, niños y adolescentes (NNA). Según la Organización Mundial de la Salud (2021), uno de cada siete jóvenes padece algún tipo de trastorno mental en todo el mundo.

Chile no está ajeno a este problema, ya que un 38% de los NNA ha tenido un desorden psiquiátrico a lo largo de su vida. Además, la pandemia agudizó la crisis de salud mental y el desarrollo de bienestar socioemocional en los menores debido a cuarentenas prolongadas, el estrés familiar, la incertidumbre y la falta de interacción social, entre otros factores.

Florencia Álamos, directora ejecutiva de Fundación Kiri -creada en 2021 con el objetivo de desarrollar habilidades socioemocionales en niñas, niños y jóvenes-, explica que, ante este escenario, el premio busca resaltar la labor docente que se realiza en las escuelas. “Hablamos de un lugar estratégico para poder fortalecer la salud mental e impactar en el bienestar socioemocional de los estudiantes.

Por eso, esta convocatoria quiere destacar a los profesores que están jugando un rol fundamental como agentes claves para la formación de vínculos, la convivencia y el clima social escolar”.

Por su parte, Francisca Medeiros, directora de DaleProfe, plataforma de crowdfunding que permite a profesores de todo el país recaudar fondos para sus proyectos educativos, comentó “Relevar esas iniciativas puede servir de inspiración para otros; porque a veces los docentes tienen pocas herramientas para abordar este tema”.

Junto con resaltar a los profesores excepcionales, el premio busca dar a conocer a la opinión pública la trayectoria de docentes como fuente de inspiración para otras comunidades educativas y promover un cambio de paradigma en la educación chilena, con énfasis en el rol del docente y en el bienestar socioemocional de los estudiantes del país. 

Postulación y convocatoria

Las postulaciones a la tercera versión del Premio Profesores Excepcionales estarán abiertas desde el lunes 7 de abril al domingo 4 de mayo. Podrán participar los docentes, educadores, orientadores y/o asistentes que cumplan con los criterios de evaluación, entre ellos, el vínculo establecido entre los estudiantes y el profesor, el sentido de pertenencia que se genera a través de la enseñanza, la originalidad y creatividad aplicada en el aula y la reflexión socioemocional que promueve cada docente.

Durante mayo se seleccionará a 10 finalistas, quienes deberán presentar una iniciativa o proyecto basado en una problemática detectada dentro del aula. Luego, el público podrá votar por uno de los 10 proyectos presentados en los canales digitales de NTV.

Esta calificación corresponderá al 25%, quedando la decisión final en manos de un jurado experto en educación y habilidades socioemocionales, cuyos miembros elegirán a los 3 ganadores que recibirán un financiamiento de máximo $1.000.000 para implementar su proyecto.

Para postular, se debe rellenar el siguiente formulario:  https://forms.gle/CrbHYgLLuVYwiFaL9

Teatralidades, formación actoral y género son los temas que cruzan el XI Seminario de Proyección Académica Teatro UV.

 El jueves 8 de mayo, a las 16:00 horas, se realizará el XI Seminario de Proyección Académica de la Escuela de Teatro UV, en la Sala Rubén Darío, ubicada en Errázuriz 1108, Valparaíso. 

El encuentro busca otorgar una oportunidad de transmisión, difusión y proyección de los resultados de las investigaciones de Tesina de aquellos estudiantes que están egresando compartiendo con la comunidad universitaria y público en general, los hallazgos más relevantes de sus trabajos.

Marcia Martínez, académica de la Escuela de Teatro UV, considera que “esta es una actividad fundamental de la Escuela de Teatro, pues es una de las formas en que podemos promover el acercamiento temprano a la investigación, en este caso, con la participación en un encuentro de especialidad. Es fundamental impulsar desde muy temprano en pregrado el interés por la creación y difusión de conocimiento en nuestra disciplina, sobre todo desde regiones”. 

En esta versión, participarán 4 grupos. 

El primero está integrado por Sofía Ramírez, Florencia Mancilla y Camila Salazar, quienes expondrán sobre la danza andina Morenos de Azapa (Arica) a partir de una mirada desde la teatralidad.

“La oportunidad de mostrar nuestro trabajo de investigación significa para nosotras una herramienta para continuar profundizando en otras formas de comunicar nuestros hallazgos, ya que exploraremos otros lenguajes para dar a conocer este contenido con nuestros compañerxs y demás asistentes.

Además, nos da la posibilidad de conectar con personas con intereses similares a nuestro tema de investigación. Es importante dar a conocer las características de la presencia de teatralidades sudamericanas, reconocerlas en la comunidad afrodescendiente del norte de nuestro país y en su expresión”, señala el primer equipo.

El segundo grupo está compuesto por Ester Ortiz, Sol Ciudad y Valentina Donoso, quienes hablarán sobre teatro obrero en Valparaíso a partir de un trabajo de archivo.

La tercera exposición estará a cargo de Renato Montoya, quien mostrará los resultados de su trabajo sobre actuación de personas con Síndrome de Down en Valparaíso.

Finalmente, el cuarto grupo, integrado por Pascal Gaete, Daniela Cruz y Amparo Araya, presentarán su trabajo sobre performance marica a partir de un análisis del trabajo de la performer trans Organa Feminazi. 

Marcia Martínez destaca que “el área de Investigación ha puesto especial énfasis en la vinculación temprana con la investigación en pregrado, por lo que la organización y realización de este Seminario es sustancial. 

En versiones anteriores el Seminario se ha abierto a la colaboración con otras Escuelas de Teatro, pero en esta oportunidad vuelve a ser una actividad más interna. Quisiera destacar que en los últimos años la calidad de las investigaciones ha sido de excelencia gracias al trabajo mancomunado de profesores y profesoras de la Línea Teórica de la Escuela y de quienes han guiado los procesos de Tesina”.  

“La invitación al XI Seminario de proyección académica está abierta a toda nuestra comunidad universitaria, de pre y posgrado, con especial énfasis en aquellas personas que pronto estarán en la realización de sus Tesinas de grado. 

Este es un excelente espacio de diálogo para las personas que estén interesadas en conocer las metodologías de trabajo, los objetos de estudio y los resultados de investigación en artes escénicas, todos trabajos que aportan de manera valiosa a nuestro campo de estudios y que prometen un futuro brillante en la investigación”, cierra Marcia.

Roser Fort, recibió el Premio a la Trayectoria 2025 en CINELEBU

 En un reconocimiento a sus más de tres décadas de aporte al cine y la cultura, nuestra directora de Centro Arte Alameda, Roser Fort, recibió en el Festival Internacional de Cine de Lebu el Premio a la Trayectoria 2025, un emotivo gesto que hace visible su permanente compromiso con el fortalecimiento de la exhibición, distribución y divulgación de cine chileno e internacional.


"Fue una hermosa sorpresa, y el reconocimiento hace que una siga motivada en el trabajo por el cine, la cultura y por la educación, con las películas como una herramienta de diálogo y reflexión. También destaco que mi trayectoria de más de 30 años va de la mano, por supuesto, con Centro Arte Alameda.

En nuestra historia, ha sido importante consolidarnos y conquistar nuevos territorios luego de nuestro cambio de ubicación. Es muy importante y un tema sensible el trabajo en equipo, con miras al futuro, con mucho amor por lo que hacemos. Este premio es un reconocimiento al trabajo bien intencionado, que nace por nuestra pasión por el cine y por la entrega a la comunidad", comparte Roser Fort.

CINELEBU, o Festival Internacional de Cine de Lebu, que se realiza en la Región del Biobío, es uno de los eventos cinematográficos más relevantes de Chile y América Latina, dedicado principalmente a la exhibición y promoción de cortometrajes. Se efectúa anualmente desde 1999 y en esta edición celebra sus 25 años. Cabe destacar que el evento es calificador para los Premios Oscar y también para los Goya.

“Hemos trabajado con ímpetu en crear un espacio seguro y trascendente, resguardando un ambiente que fomente el diálogo y la reflexión profunda entre ciudadanos y ciudadanas, con alegría y creatividad. Buscamos no sólo preservar, sino fortalecer nuestro vínculo con las audiencias. Ahora, más que nunca, de la mano de la educación”, finaliza Roser.

Históricamente y con gran éxito Centro Arte Alameda Distribución ha traído a salas del país notables largometrajes de renombre internacional. Recientemente títulos como “La Quimera” (2023) de Alice Rohrwacher, “No Other Land” (2024), la ganadora del Oscar a Mejor largometraje documental, “El Mal No Existe” (2023) de Ryûsuke Hamaguchi, la francesa “The Beast” de Bertrand Bonello, y la más reciente propuesta de la directora británica Andrea Arnold, “BIRD” (2024), entre muchas otras, han invitado al público a disfrutar de memorables apuestas fílmicas.

Grandes íconos de la música chilena reviven en Sala SCD

 Las voces de Zalo Reyes, Cecilia, Víctor Jara y el repertorio de Los Prisioneros -entre otros artistas- cobrarán nueva vida y serán homenajeados en las voces de Cristóbal Briceño, Ángelo Pierattini, Nico Borie y Mariel Mariel quienes presentarán conciertos con bloques en formato de tributos, combinando legado y creatividad en el inédito ciclo Con Cover que se tomará la Sala SCD Bellavista este mes de mayo.

Con una programación diversa, el ciclo invita al público a redescubrir clásicos de la música chilena a través de versiones únicas, impregnadas del estilo personal de cada artista. Desde el pop ecléctico de Briceño hasta el rock visceral de Pierattini, pasando por el recorrido histórico de Borie y el homenaje íntimo de Mariel Mariel a Cecilia, Bellavista con Cover promete emocionar y conectar generaciones. 

El viernes 2 de mayo abrirá el ciclo Cristóbal Briceño con Amigo de lo Ajeno, un recorrido por los tres volúmenes de su proyecto de covers, con guiños a clásicos del pop latino y sorpresas inéditas.

“Para mí, la canción manda, no tiene límites territoriales. Me esfuerzo por rasguear los acordes correctos y pegar las notas con precisión”, afirma el músico, quien valora el proceso como un aprendizaje profundo sobre la arquitectura de las canciones. 

El viernes 16 de mayo será el turno de Angelo Pierattini & Banda con La Previa, un show cargado de fuerza donde el ex Weichafe versionará temas como “Dilo calladito” de Cecilia, “El cigarrito” de Víctor Jara, “Mi prisionera” de Zalo Reyes y “Que me quemen tus ojos” de Ramón Aguilera. “Tributar a nuestros ancestros es hacerlos imperecederos. Sin ellos, no podríamos hacer lo que hacemos”, reflexiona Pierattini, anticipando una jornada intensa y emotiva. 

El viernes 23 de mayo, Nico Borie presentará La Historia del Rock, una experiencia que combina música e historia, repasando los hitos del rock chileno y mundial, contando a través de la música la evolución del género de manera cronológica.

 "Será un viaje internacional, reversionando versiones de clásicos del rock en inglés al español y temas nacionales", relata Borie. "Incluir a artistas chilenos a la historia del rock es hacer justicia".

inalmente, el viernes 30 de mayo, Mariel Mariel cerrará el ciclo con Especial Cecilia, Homenaje Incomparable, un tributo emotivo a la figura de la “Incomparable”, donde reversionará sus clásicos desde una mirada actual, feminista y profundamente sensible. "La admiro desde mi niñez, pero conocerla cambió todo.

Compartir valores, sentirnos poderosas, revolucionarias, sentir cariño por su familia, todo eso trasciende y ha sido mi inspiración para este Especial Cecilia" cuenta la artista. 

Bellavista con Cover no solo homenajea a figuras esenciales de la música nacional, sino que reafirma la vigencia de sus canciones a través de nuevas generaciones de artistas. 

La Sala SCD Bellavista, reconocida por su compromiso con la creación local, se consolida como un espacio imprescindible para revivir la memoria sonora del país con propuestas frescas y conectadas con el presente.  

Las entradas ya están disponibles en PortalTickets.cl y van desde los $10.000 en adelante.

Anoche soñamos...

Anoche soñamos… es una exposición que conmemora una década de trabajo de Naranja Publicaciones, editorial, librería virtual y colección especializada en publicaciones de artista.  

Esta muestra se inaugurará el próximo miércoles 30 de abril a las 16 horas en el Centro de Documentación (CEDOC) del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

La muestra Anoche soñamos con la instrucción de cargar todos nuestros objetos dentro de un trozo de papel, reúne una selección de miniaturas de libros de artista y piezas gráficas de 15 autores; publicadas y curadas por los editores Sebastián Arancibia (Valparaíso, 1988) y Sebastián Barrante (La Serena, 1986); que invitan a interactuar con ellas, reorganizándolas al modo de una curaduría. 

El proyecto surgió en 2023, a partir de una exhibición de libros de artista realizada por Arancibia y Barrante en el Centro Cultural de España en Santiago y ante la dificultad que representaba trasladar todo el material para que la muestra circulara en otros espacios.

Además, ese mismo año fueron invitados a presentarse en la Feria del Libro de Arte de Tokio. En 2024 las miniaturas se exhibieron también en Nueva York y nuevamente en la capital japonesa, en el Archivo de Arte Asiático.

Los artistas seleccionados en esta muestra son Sebastián Arancibia, Fernanda Aránguiz, Sebastián Barrante, Guillermo Deisler, Pablo Fante, Sofía Garrido, Magdalena Jordán, Martín La Roche, Ana Lea-Plaza, Catalina Mena, Fernando Pérez Villalón, Carlos Soto Román, Macarena Urzúa, María P. Vila, Pablo Vindel.

Sobre Naranja Publicaciones

Editorial, librería virtual y colección especializada en publicaciones de artista fundada en 2014 en Santiago de Chile. 

En sus 10 años de trabajo ha desarrollado una intensa producción editorial y difusión de obras de artistas chilenos e iberoamericanos, que se han plasmado en más de 50 obras que han sido exhibidas en ferias y exposiciones en Chile, Estados Unidos, Europa y Asia

Actualmente sus publicaciones se encuentran resguardadas por más de 25 colecciones institucionales públicas y privadas en Chile, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, España, Países Bajos, Alemania y Portugal.

La exposición se abrirá a público el 30 de abril entre las 10:00 y las 18:30 horas en el Museo nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago) y se extenderá hasta el 13 de junio de 2025

Actividad abierta a todo público. 

La Serena recibe a más de 140 voces con el 2° Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón Díaz

El sábado 8 de noviembre el Aula Magna de la Universidad de La Serena será escenario de un evento inédito en la Región de Coquimbo.  Se trat...