Un libro que invita a filosofar desde la infancia.

 Una tarde después del trabajo Carla Davico intentaba leer El ser y la nada, mientras viajaba en un bus del Transantiago. 

La micro llena de gente en horario punta no era el escenario más adecuado para concentrarse en los conceptos de Sartre, pero propició su idea de hacer un libro ilustrado que facilitara la comprensión de conceptos filosóficos.

Llegando a casa Carla abrió Breve historia de la Filosofía, escrito por su querido y admirado abuelo, el filósofo Humberto Giannini (Premio Nacional de Humanidades 1999) y comenzó a seleccionar algunos términos. 

Así se fue gestando este libro ilustrado que tomando el significado de la palabra en latín Philo (amor) Sophia (sabiduría), invita a los niños y niñas a leer, observar, imaginar y pensar.

El libro incluye doce conceptos con una breve definición sobre su significado y plantea preguntas para la reflexión. “El por qué no solo debe ser una etapa de la infancia. Es un ejercicio que debiéramos practicar constantemente”, comentan Carla Davico Giannini y Giovanni Longo Muñoz, autores de esta obra que busca estimular el pensamiento filosófico no solo en los más pequeños, sino también en jóvenes y adultos.

“La idea es que sea una herramienta que desarrolle el razonamiento a edad temprana practicando el diálogo tolerante, abierto a las diferencias y a la reinterpretación, ya que no existe una verdad única”, explican.

Philo Sophia es un libro que no entrega conocimientos teóricos y se enfoca en práctica del pensamiento. “Está fuera de la academia, pensado para estos tiempos acelerados en que estamos llenos de certezas y no hay minuto para detenerse a cuestionar las cosas”, advierten los autores.

En esa misma línea, las ilustraciones de cada concepto no son literales lo que abre la posibilidad de expandir la lógica. “Es una invitación a pensar la imagen e interpretarla con mayor libertad”, explica Giovanni Longo.

Aprovechando la curiosidad innata de los niños y niñas, el título rescata la importancia de pensar en comunidad. Su lectura debe ser acompañada. “Todos podemos filosofar. Este libro es un buen punto de partida para practicar el entendimiento en la diversidad y aportar desde el pensamiento la construcción de una sociedad más sana”, dicen los autores. 

Philo Sophia está disponible en librerías y market place de todo Chile. También en Ebook en plataformas digitales como Amazon, Google Play, Ebookspatagonia.

Casa OANI parte el otoño con un Taller de Creación y la 4a Muestra de Teatro Lambe Lambe

Marcela Chiappe 

El sábado 13 de abril, de 10:30 a 13:30 horas, Marcela Chiappe facilitará el Taller “Construcción de una Marioneta en Miniatura” en Casa OANI, Lo Venegas #489, Cerro Cárcel, Valparaíso. El objetivo del taller es proporcionar herramientas y consejos prácticos para la construcción de personajes en miniatura. Está enfocado para público mayor de 15 años con cupos limitados.

El valor de la inscripción es de $5.000. Las personas se deben inscribir en el siguiente enlace: https://forms.gle/zrxT5kcERVQ3gHHAA 

El mismo sábado 13 de abril a las 16:00 se realizará la 4ª Muestra de Teatro Lambe Lambe, en esta oportunidad en el Mercado Puerto de Valparaíso. Se presentarán tres espectáculos de teatro en miniatura de 4 minutos de duración: HUMANO, GREGARIOS y AMORES DE PUERTO. Las obras estarán disponibles de 16:00 a 18:00 horas con un aporte desde $1.000 por función.

Taller

Marcela Chiappe tuvo una infancia rodeada de títeres. Sus padres eran unos apasionados por el mundo artístico cultural y desde el año 1963 empezaron a construir títeres para vender. Desde los tres años ya creaba historias con su hermano.

Perpetuo Romance  
(c) Macetero Producciones 

En 1979 Marcela entra a estudiar Licenciatura en Artes y paralelamente se adentra de manera autodidacta en el teatro de muñecos. La docencia es importante para ella, así transmite experiencias y conocimientos adquiridos a otras generaciones.

“El teatro en miniatura es un formato que va de persona a persona, logra cautivar corazones y sensibilizar a cualquier ser humano. Creo en la importancia de mostrar el oficio, el cual es parte de una trayectoria mayor en la cultura universal, revalorizando la oralidad, los cuentos, el arte de los títeres, y las artes escénicas que tienen memorias ancestrales.

El títere es el viejo sueño del hombre que recrea la vida por medio de este arte. A través de este taller te puedes adentrar al oficio, cada participante creará su personaje. 

Les hablaré de materialidad y otras posibilidades de construcción, según la necesidad de la puesta en escena, y entregaré algunos tips de manipulación y posibles mecanismos”, comenta Marcela.

Muestra

gregarios 2 @oaniteatro

Las intérpretes en esta cuarta muestra son Adelaida Loyer, Camila Landon, José Moraga y una invitada especial, Carlota Riveros, directora del proyecto teatral Ruby Box Theater.

Carlota Riveros se relaciona con el teatro de animación hace 20 años y es la intérprete de HUMANO, obra que nace de un proyecto Iberescena en coproducción con los países de Brasil, Argentina y Chile.

“La invitación de Camila Landon ha sido una grata sorpresa y me siento muy contenta de poder ser parte de este equipo.

Sin dudas ha sido muy interesante involucrarme en la obra HUMANO y adentrarme en el universo artístico y dramatúrgico de Camila Landon y su reflexión sobre la migración. Personalmente me ha hecho pensar sobre esta terminología, en donde me involucro desde las muchas migraciones que hacemos dentro de nosotros mismos. El teatro lambe lambe es tan íntimo que me hace viajar hacia adentro”, señala Carlota Riveros

Por otra parte, Camila Landon interpreta GREGARIOS junto a José Moraga, coproducción de la Fundación Teatro a Mil y Fundación OANI de Teatro.

14HUMANO de @oaniteatro
Foto Marcelo Olivares
Melendez

En ese sentido señala que “esta obra fue creada con un equipo de artistas multidisciplinares: multimedia, mapping, ilustraciones, composición musical, escultura, iluminación, diseño industrial, artesanía miniatura.

GREGARIOS es un viaje visual en alta definición, que juega con el contraste entre una marioneta real (tallada en madera) y las proyecciones multimedia. Una experiencia inmersiva del Teatro Lambe Lambe en una obra que reflexiona sobre la soledad y aislamiento que vive una mujer en el encierro de la crisis sanitaria mundial”.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento de la Convocatoria 2023 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para más información seguir a @casaoani en Instagram.

CinemaChile y APCT logran alianza con Locarno para programa de apoyo a productores emergentes

Locarno, Suiza. 

 En el marco de las celebraciones de los 15 años de la marca de CinemaChile y con el impulso de APCT, se ha logrado un acuerdo con el Festival Internacional de Cine de Locarno (festival en Suiza, categoría A, ¡la máxima en la industria del cine ¡) para el programa Match Me! de networking.

Este programa busca impulsar a nuevos productores y se realizará, del 9 al 11 de agosto y las postulaciones, están abiertas desde el 20 de marzo hasta el 26 de abril y permitirá, tres becas para acudir presencialmente a este evento.

Ya se puede postular a este programa que busca fortalecer la red internacional de productores de cine que están partiendo (entre 2 y 5 años de experiencia) y cuya empresa tenga su sede en uno de los países socios que, en esta novena edición de la actividad son, además de Chile, Brasil, República Dominicana, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Letonia, Lituania, Polonia, Portugal, España y Taiwán.

Se seleccionarán, un total de 36 productores para asistir a un programa específico que tendrá lugar en el 77º Festival de Cine de Locarno (Suiza) durante su programa industrial Locarno Pro (8 al 13 de agosto de 2024). dónde 3 de los seleccionados, serán chilenos.

Estos participarán mediante la alianza que se estableció entre el festival y CinemaChile, para asistir desde el 9 al 11 de agosto al ¡Match Me! que organizará reuniones individuales y actividades de networking a medida.

Alexandra Galvis, vicepresidenta de APCT (Asociación de Productores de Cine y Televisión) y co-coordinadora general de CinemaChile destaca que “desde estas dos instituciones hay una decisión estratégica de impulsar fuertemente a los productores que están en sus inicios y que requieren encontrar socios comerciales, coproductores, ampliar su visibilidad” y, por eso mismo, resalta que es muy importante que “estas convocatorias sean abiertas y puedan acceder talentos que aún no conocemos”.

“Y esta es otra de las actividades de cara a reforzar la industria chilena” que CinemaChile, realiza dentro de la conmemoración de sus 15 años como Agencia de Promoción del Audiovisual chileno en el mundo”, agrega la ejecutiva.

“Además que, en este caso, se hará a través de la asignación de 3 becas que se seleccionarán de una convocatoria abierta y que los elegidos contarán, además, con el apoyo de CinemaChile para desempeñarse en el match meet, concluye Galvis.

Charla de Leila Guerrero agota sus entradas a minutos de su anuncio.

Foto: Pablo José Rey

 ¡Se fueron en minutos! El interés por el arribo de la escritora, editora y periodista, Leila Guerriero, quien llegará para dar una conferencia gratuita en formato presencial, fue sorprendente y se espera una concurrencia masiva y a tablero vuelto en su charla magistral gratuita fijada para el jueves 4 de abril próximo a las 19:00 horas en el Teatro Oriente. 

Para que nadie se quede afuera de este encuentro, la producción organizó dos instancias para quienes quieran asistir. Toma nota: 

Desde hoy mismo y en la boletería del Teatro Oriente, podrás adquirir un ticket físico. Te recomendamos que vayas por tu entrada apenas puedas, porque el stock es muy limitado. 

Además, el jueves 4 de abril previo a la charla, quienes no tengan su ticket, podrán hacer una fila de espera para que puedan ingresar a la conferencia por orden de llegada, pues se liberarán los cupos que no se utilicen en tiempo real. 

La visita de Leila Guerriero es parte de la programación de la convocatoria 2024 de Santiago en 100 Palabras, concurso de cuentos breves presentado por Fundación Plagio y Escondida | BHP. 

En esta instancia, titulada "Mirar, escribir, volver a mirar", proporcionará técnicas de estilo, herramientas de edición y compartirá su experiencia al publicar en diversos medios de América Latina y Europa.  

La autora y editora de más de una decena de libros, acaba de lanzar su último trabajo: La llamada, publicado por Editorial Anagrama, un retrato minucioso de la activista Silvia Labayru, secuestrada durante la dictadura argentina. Esta última edición se podrá adquirir por primera vez y exclusivamente el día de la conferencia con la escritora, a través de un punto de venta de la Editorial Anagrama junto a una posterior firma para 50 personas.

Entre sus escritos también se encuentran Los suicidas del fin del mundo, Frutos extraños, Una historia sencilla, Opus Gelber, Teoría de la gravedad y La otra guerra y su celebrado libro de perfiles, Plano americano, entre otros, y además es colaboradora en la Cadena SER y en El País, en el cual escribe columnas, crónicas y perfiles. 

La XXIII edición del concurso Santiago en 100 Palabras, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, la colaboración de la Universidad Diego Portales, Buscalibre, tendrá abierta su convocatoria hasta el 30 de abril de 2024.

Los cuentos pueden enviarse a través de la página web del concurso (www.santiagoen100palabras.cl) o en papel, por medio de buzones que están dispuestos en distintos puntos de la ciudad. Cada persona puede enviar un máximo de 5 relatos. 

Para conocer más detalles les invitamos a seguir las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras, en Facebook, Instagram y Tiktok.

Sumérgete en la Experiencia Inmersiva de "A los pies del árbol"

 Vive la Experiencia Inmersiva de "A los pies del árbol" recorriendo el dispositivo escénico que da vida a la espacialidad de esta intervención teatral, que conecta la mente de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias, 1994) con el público.

Además de tener un asiento preferencial con vista privilegiada de la obra, podrás explorar cada detalle de esta instalación –creada por Macarena Urzúa y Rodrigo Santa María de Siglo 22 Arquitectos– de la mano de las artistas de la obra, quienes compartirán el proceso artístico y creativo del dispositivo escénico, previo al comienzo de la función.

Protagonizada por la actriz Patricia Rivadeneira, "A los pies del árbol" articula fragmentos extraídos de "El árbol del conocimiento", libro coescrito por el biólogo y filósofo Humberto Maturana y el científico Francisco Varela, con cuerpos, sonidos, música, espacio, luz y tecnología, para acercar al público el concepto de autopoiesis.

La experiencia inmersiva “A los pies del árbol” se realizará viernes 26 y sábado 27 de abril a las 18:00 horas y domingo 28 de abril a las 17:00 horas, con cupos limitados y duración de una hora, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, comuna de Las Condes.  

Compra tu entrada “Experiencia Inmersiva” AQUÍ

“El mundo de Bernardo” celebra la diversidad en el Día del Autismo

 Este 2 de abril, en el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, Coto Lechuga nos presenta su libro infantil El mundo de Bernardo, una obra ilustrada que busca fomentar la comprensión y valoración de las personas neurodivergentes.

Según un estudio publicado en la Revista Chilena de Pediatría, se estima que en Chile 1 de cada 51 niños tiene un trastorno del espectro autista. En un mundo donde la norma a veces parece dictar el ritmo en que vivimos, es clave recordar que importancia de la diversidad. Cada niña y niño es un universo de potencialidades únicas, y su forma de experimentar el mundo es tan especial como ellos mismos.

Esta realidad es la que presenta Coto Lechuga en El mundo de Bernardo, un hermoso libro que nos plantea que la neurodivergencia como parte esencial de nuestra diversidad y una característica que enriquece nuestras vidas de maneras inimaginables.

La neurodivergencia es un concepto que abarca la diversidad en el funcionamiento cerebral y comportamiento de las personas. En ella entran diferentes diagnósticos como el autismo, el trastorno de déficit atencional con hiperactividad (TDAH), el trastorno obsesivo compulsivo (TOC), la dislexia y la dispraxia, entre otros.

Constanza Carrasco, quien escribe bajo el pseudónimo de Coto Lechuga, descubrió que tenía TDA cuando se lo diagnosticaron a su hijo Bernardo, lo que la llevó a transitar por un viaje de autodescubrimiento y aceptación. Con esta experiencia, en El mundo de Bernardo nos invita a mirar más allá de las etiquetas y las normas, para comprender que cada mente es única y valiosa.

Así, este libro no solo es un tributo a Bernardo y su mente mágica, sino también un llamado a la reflexión para todos los adultos a cargo de niños neurodivergentes. 

Coto nos recuerda la importancia de respetar y apoyar las necesidades individuales de cada niño, de permitirles ser quienes son y de valorar sus talentos únicos.

En resumen, El mundo de Bernardo es una ventana a un mundo de aceptación, amor y comprensión, donde la neurodivergencia brilla con luz propia.

Constanza Carrasco, ingeniera de profesión y artista y escritora de corazón, utiliza su experiencia ya para dar vida a esta historia a través de hermosas ilustraciones y palabras, convirtiendo a El mundo de Bernardo en un regalo para todos nosotros y un recordatorio de que la imaginación y la creatividad florecen en las mentes más diversas.

El mundo de Bernardo ya está a la venta en las principales librerías del país y también en formato ebook en editorialforja.cl

Orquesta de Cámara de Chile presentará obras corales para conciertos de Semana Santa

 El director titular, Emmanuel Siffert, retoma la conducción de la Orquesta de Cámara de Chile (OCCh) con un programa especial dedicado a Semana Santa, el que rescata dos piezas selectas: una obra monumental que permitirán escuchar un extracto del Parsifal de Wagner, en formato de elenco de cámara, y el Réquiem de Schumann, interpretado por primera vez por la OCCh. 

La obertura de las presentaciones será con una composición de Ferdinand Schubert, publicada en Viena en 1825. Se trata de una pieza coral a cuatro voces: Regina Coeli Laetáre (Reina del cielo, alégrate), un himno pascual para la Virgen María a manera de felicitación por la resurrección de su hijo, Jesucristo. Existen varias versiones, pero la del hermano mayor de Franz Schubert no es muy interpretada.

Continúa el programa con “Encantamiento de Viernes Santo”, preludio orquestal del tercer y último acto de “Parsifal”, la última ópera monumental de Richard Wagner. La partitura fue estrenada recién en 1882, y exige una orquesta enorme, con nutrida sección de metal y una cuerda reforzada, sin embargo, los arreglos orquestales del músico Pablo Carrasco permitirán disfrutar de una versión adecuada a los instrumentos de la OCCh. 

Para el cierre, el Réquiem en Re bemol mayor (Op. 148), una de las últimas obras del compositor, pianista y crítico musical alemán, Robert Schumann, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. La obra es reconocida por su belleza melódica, riqueza armónica y emocionalidad profunda lo que la ha establecido como una obra destacada en el repertorio coral y sinfónico. 

Los solistas y voces para la primera y tercera obra están a cargo del Coro Arsis XXI, dirigido por Silvia Sandoval Salas. 

Las presentaciones, todas con entrada liberada hasta completar la capacidad de los recintos. Se realizarán este martes 26 de marzo, a las 19.00 horas, en la Parroquia Jesús Nazareno (Avenida Manuel Montt 797, Providencia); miércoles 27 de marzo, 19.30 horas, Parroquia Nuestra Señora del Rosario (Presidente Riesco 6430, Las Condes); y el jueves 28 de marzo, 19.30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa).

Convocatoria abierta para artistas busca cuestionar el patrimonio colonial en la cultura contemporánea

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se hace parte de la iniciativa Contested Desires: Constructive Dialogues (CDCD), que hace un llamado a artistas visuales residentes en Chile a postular a un programa internacional de residencias artísticas e intercambio de conocimientos orientado a explorar la herencia del colonialismo en sus múltiples manifestaciones culturales.

Se trata de una iniciativa transnacional innovadora financiada por el programa Creative Europe de la Unión Europea, y que reúne a 19 instituciones culturales, organizaciones y productoras de arte provenientes de once países, en su mayoría europeos. El MMDH es el único museo de memoria y la única institución proveniente de América invitada a participar en esta instancia.

Como parte de este proyecto, dos artistas con residencia en Chile podrán ser parte de un programa de talleres, residencias individuales y colectivas y exposiciones en Italia, Túnez, España, Portugal o Chipre, acogidos en las instituciones socias, que serán anfitriones para las y los seleccionados. En paralelo, dos artistas de Chipre y Reino Unido llegarán hasta Santiago en el primer trimestre del 2025, para realizar una residencia de un mes en el Museo, que culminará con una presentación de los avances de obra.

La iniciativa CDCD propone un viaje transformador a través de un diálogo abierto, que permita que artistas, organizaciones culturales y comunidades se sumerjan en las complejidades del legado colonial. Se trata de un proyecto pionero con participación de socios con una diversidad de identidades culturales, desde Italia hasta Ghana, desde Túnez hasta el Reino Unido, en busca de descubrir conexiones entre nuestro pasado y presente, y fomentar el diálogo y la comprensión desde diversas perspectivas.

Estas instancias interseccionales e interacciones creativas buscarán cuestionar el problemático legado del colonialismo europeo, que se hospeda en colecciones de museos y tiene representación en sitios patrimoniales y espacios públicos.

El programa CDCD ofrece:

Una experiencia inmersiva que incluye residencias internacionales, exposiciones y talleres de intercambio de conocimientos organizados entre septiembre de 2024 y noviembre de 2026.

Honorarios por el proyecto, de acuerdo a las especificaciones de la convocatoria (incluye financiamiento para producción de obra, viajes, alojamiento, viáticos, entre otros gastos).

Medios artísticos: prácticas artísticas visuales participativas y con compromiso social. Se incentiva a las y los artistas seleccionadas/os a crear obras efímeras y móviles, que sean conscientes del medio ambiente y puedan adaptarse para ser de sitio específico.

La selección se basará en: Calidad de la práctica artística; Calidad de la respuesta a las preguntas en el formulario de solicitud; Experiencia en prácticas participativas y con compromiso social;  Experiencia colaborando con otros artistas y en diversos sectores

Interés demostrable en el papel de las artes contemporáneas en contextos patrimoniales, con referencia particular a los temas del programa.

Todas las personas solicitantes deben: Tener dominio del idioma inglés, tener 18 años o más. residir en Chile, enviar todos los documentos solicitados en el formulario de solicitud y comprometerse a participar en todas las actividades

Quiénes están involucrados:

ECCOM (Italia), BJCEM (Bélgica), Creative Court (Países Bajos), D6:EU (Chipre), D6: Cultura en Tránsito (Reino Unido), Capital Europea de la Cultura Larnaca 2030 (Chipre), H401 (Países Bajos), Interarts (España), La Bonne (España), La Fabrique (Túnez), Museo Egizio (Italia), Museo della Civilta (Italia), MUHNAC - Universidad de Lisboa (Portugal), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Chile), Fundación Nubuke (Ghana), Pro Progressione (Hungría), RCMG - Universidad de Leicester (Reino Unido), Universidad Técnica de Chipre (Chipre), Xarkis (Chipre).

Cómo postular:

Revisa las bases de la convocatoria: https://manager.mmdh.cl/uploads/BASES_CONVOCATORIA_CDCD_1c84402646.pdf

Completa el formulario de solicitud: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdhU1p5MwCmA1wLzEZymkYNkOzei2DazciomeSMOKbwm3Uumg/formResponse

Para preparar de mejor manera las respuestas, existe la posibilidad de descargar una copia de las preguntas: https://docs.google.com/document/d/1H00a1qPXBSRy90zi4-PFjVsqp1F4UODoPxsE5brdBmU/edit

Plazo de postulación: 7 de mayo de 2024.  

Para consultas, contactar a contesteddesires@mmdh.cl

Avances astronómicos en el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2024

 Un proyecto astronómico único en el mundo se desarrolla en la Región de Antofagasta a cargo del Observatorio Europeo Austral (ESO): la construcción del Extremely Large Telescope (ELT). Se trata del mayor telescopio óptico del mundo, el que promete revolucionar la investigación y comprensión del universo.

Las características de este enorme instrumento y su impacto en la astronomía será uno de los muchos temas que se tratarán en el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2024 que se realizará entre el 18 y el 21 de abril. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en más de 100 actividades, como conversaciones, conferencias y espectáculos liderados por destacados profesionales que abordarán los últimos avances en la astronomía.

En la actividad "Construyendo el telescopio más grande del mundo", Luis Chavarría, astrónomo y representante de ESO en Chile, analizará  los desafíos técnicos que implica la construcción del ELT y su gran proyección científica, ya que este enorme telescopio permitirá observar detalles nunca antes vistos del universo. 

También sobre el poderoso ELT hablará la astrónoma española Itziar de Gregorio-Monsalvo, jefa de la oficina de Ciencias de ESO. En la charla "La fascinante odisea en la búsqueda de exoplanetas", la científica abordará el aporte de este innovador instrumento en la detección de otros mundos y sus posibilidades de albergar vida.

José Maza

José Maza, Premio Nacional de Ciencias Exactas y uno de los más importantes divulgadores científicos nacionales, guiará al público en un inédito "Viaje por el Sistema Solar". 

En esta charla dirigida a toda la familia, el astrónomo se remontará a los inicios de nuestro sistema solar, explicará qué hace tan singulares a los cuatro planetas gigantes y los cuatro rocosos, además de dar un paseo por asteroides y cometas. 

La también astrónoma Macarena Droguett invita al público a imaginar una realidad alternativa a través de la pregunta "¿Y si no hubiera Luna?". Una reflexión sobre cómo se vería alterada la vida cotidiana y nuestro entorno natural si este satélite natural no existiera. 

"Nuevas luces ante un oscuro problema" es el título de la conferencia del astrónomo Eduardo Unda-Sanzana en la que abordará los problemas que conlleva la contaminación lumínica y cómo esta afecta no solo la observación astronómica, sino también la salud humana. 

La astrofísica Alejandra Muñoz explicará por qué en su opinión "La IA son los nuevos ojos de la observación astronómica"; cómo la inteligencia artificial ha revolucionado el procesamiento y análisis de los enormes volúmenes de datos generados por los telescopios modernos.

Los asistentes al Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2024, presentado junto a Escondida | BHP, también tendrán la oportunidad de participar en entretenidos talleres y experiencias que les permitirán sumergirse en el vasto mundo de la astronomía. 

Cari Letelier, astrofotógrafa reconocida por la NASA, impartirá un taller de astrofotografía donde revelará a los asistentes cómo capturar las mejores imágenes del cosmos. Mientras que el observatorio ALMA enseñará cómo construir una antena de papel para comprender la importancia de este tipo de herramientas en el estudio del universo.

Y como es costumbre en cada versión del festival, se realizará la esperada observación astronómica gracias a la instalación de varios telescopios en las ruinas de Huanchaca.  

A través de este “Viaje a las estrellas” el público podrá explorar el cielo, guiado por destacados astrónomos de prestigiosas instituciones chilenas, entre ellas el Centro de Astronomía de la Universidad de Antofagasta, el Instituto de Astronomía de la Universidad Católica del Norte y el Observatorio ALMA.

El programa completo del Festival se puede revisar en puertodeideas.cl, mismo sitio donde se realizan las inscripciones y descarga de entradas gratuitas. 

Banda Porota lanza su nuevo videoclip infantil “Agua de Tu Lugar”

Gotas sureñas

  Banda Porota acaba de lanzar su nuevo videoclip “Agua de tu Lugar”, cuya letra hace reflexionar sobre el origen del agua que llega hasta nuestros hogares y la importancia de cuidarla. La canción se desprende de su segundo disco “Plaza Mirasol” (2022).

El video fue realizado por la empresa de animación digital Polo Sur Motion Graphics y éste se puede visitar en el siguiente link Agua de tu lugar - Banda Porota

El origen de la canción Agua de tu lugar, al igual que la mayoría de las canciones de la banda, viene de la experiencia de descubrir la naturaleza y el territorio desde la comuna de Algarrobo, litoral central de Chile. 

Gotas en Norte Chico

La autora, Simone Bezamat invita a que, a partir de esta pregunta, se reflexione acerca de este recurso en los diferentes territorios a lo largo de Chile, contribuyendo a la educación ambiental de niños y niñas.

El video, con dinámicas y divertidas ilustraciones de una gota que viaja para llevar vida a las comunidades, la sitúa geográficamente en lugares como la cordillera de los andes, en el sur de Chile, en el litoral central y en el norte chico donde son utilizados los atrapanieblas. Musicalmente, los ritmos de huayno y purrun dan un salto geográfico musical para llenar de vida la canción.

En la grabación con Banda Porota, participaron Antonia Gómez (voz inicial) Simone Bezamat y Tracy Mackay (voces), Ariela Medina (quena), Sergio “Fito” Gómez (Dirección musical, Guitarra, teclado, coros, percusiones), Osvaldo Acosta (bajo) y Sebastián Millie (batería) y Pablo Diaz (pifilka y trompe).

Gotas bajando en 
paracaídas

La producción audiovisual “Agua de tu Lugar” fue realizada gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2023-2024, del Ministerio de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Banda Porota” es una banda infantil, oriunda de Algarrobo, cuyos trabajos musicales giran en torno a reflexiones acerca de la relación de niños y niñas con la naturaleza, el territorio y su biodiversidad.

La banda forma parte de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles, CRIN Chile.