DOCUMENTA SUR inicia nueva convocatoria para proyectos de cine documental hechos en Chile

Documental Un viaje a las raíces de
Jota Loyola Crovetto 

 Afiatar y fortalecer la industria del cine documental chileno que se hace en regiones es uno de los objetivos de DOCUMENTA SUR, espacio de capacitación y asesorías online que en 2024 tendrá su tercera versión.

La experiencia de acompañamiento de proyectos cuenta con recursos del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2023, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gestionados por Tonina Sur Films.

DOCUMENTA SUR permitirá el encuentro de realizadores con un proyecto de largometraje documental en etapa de desarrollo o producción; con diversos profesionales del mundo del cine que aportarán con sus conocimientos y experiencias.

La instancia está orientada a productoras/es, directoras/es, profesionales y/o técnicas/os del sector documental nacional. 

Las postulaciones estarán abiertas entre el jueves 14 de marzo y el domingo 7 de abril hasta las 23:59 horas, a través de un formulario disponible en www.documentasur.cl.

Documental Un viaje a las raíces
de Jota Loyola Crovetto 

Entre los requisitos se cuentan un storyline, sinopsis, tratamiento audiovisual y presupuesto total en dólares, entre otros.

Habrá quince proyectos seleccionados que serán, prioritariamente, de regiones diferentes a la Metropolitana, con la finalidad de descentralizar el trabajo audiovisual.

Los resultados se comunicarán en mayo y se publicarán en el sitio web y las redes sociales de DOCUMENTA SUR. Cada beca es equivalente a U$ 7.000.

Cada finalista podrá tener uno o dos representantes (preferentemente director o productor). Los proyectos elegidos tendrán acceso a asesorías grupales y personalizadas con destacados profesionales del rubro cinematográfico internacional, en temáticas vinculadas a la producción, marketing y distribución.

Los talleres serán dictados por Violeta Percia (Argentina), Marcel Beltrán (Cuba), Diego Corsini (España), Patricia Rengifo (Colombia), Sofía Márquez (México), Luis Velosa (Colombia) y Paula Gastaud (Brasil). De esta forma, recibirán apoyo teórico-práctico durante los meses de mayo a septiembre.

Documental Tantas Nenas de Kamila Veliz

Los temas que se abordarán son: “Clínica de Proyectos: una revisión de la mirada documental desde una perspectiva de género”, “La cámara desde la narrativa documental: la relación entre la cámara, la experiencia de vida y el cine de apropiación”, “Introducción a la Producción Cinematográfica: un panorama de las primeras etapas de producción de un largometraje documental: Investigación, Desarrollo y Diseño de Producción”, “Aspectos Legales del Documental: los derechos atados a la propiedad intelectual, mecanismos y estrategias para su explotación”, “Distribución y ventas: el mercado de distribución independiente de películas, las ventanas de comercialización, sus oportunidades, estrategias para distribución en festivales y modelos de negocios”, “Estreno comercial y marketing: el camino de la comercialización de una película a través de la distribución en salas de cine”; y “Distribución Digital: panorama acerca del mercado de distribución en streaming en Latino América”.

¡Weonaaa Festival, Mujeres haciendo comedia!

 El 13 de abril se viene la 2da versión del Weona Festival, Mujeres haciendo comedia. Como ya es costumbre, el festival tendrá instancia de conversatorio, y reunirá a 14 comediantes de la escena local con una sola misión, hacernos reír y compartir una tarde llena de reflexiones, humor y energía.

La cita será el día sábado 13, a las 19:00 horas en el el teatro La Cúpula ubicado en el interior del Parque O´Higgins, y se espera una convocatoria de 1.100 personas.  Este festival de comedia es realizado y producido íntegramente por mujeres, compartir el goce de la risa v la risa como herramienta de resistencia y transformación.

En esta segunda gran versión el cartel de comediantes está compuesto por:

Pamela Leiva Triunfadora en el Festival de Viña, Monse Jerez, quien la rompió este año en el Festival del Huaso de Olmué, Piare con Pe, estrella del Festival de la Independencia de Talca, el fuego de las figuras radiales Paloma Salas y Vale Saini y las voces emergentes del stand up comedy de Darinka Gonzalez, Pam Pam Vino Vino, Pau San Martín, Rosario Sánchez, Palomoza, Paola Molina, La Verborrea, Flor de Loto y Cata Jaque.

El conversatorio estará a cargo de la comediante Jani Dueñas, que nos hará conocer más a fondo el trabajo de las comediantes. Jani nos comenta que la motiva mucho participar de este gran evento y afirma que: “participar de este momento histórico en la comedia chilena en que hay muchísimas mujeres haciendo stand up, cada una con una diversidad de temas y estilos es algo que no se pueden perder porque simplemente se van a cagar de la risa”

Valentina Saini, comediante y locutora de la radio fm2, que se presentará la noche del sábado 13 de abril, afirma que le llama mucho la atención que sea un festival hecho por mujeres y que de todas maneras será una instancia “explosiva”.  Valentina participará por primera vez en el festival, siendo para ella una experiencia única.

Por su parte, Pau San martín, profesora, podcaster y comediante que participará también por primera vez en el Weona Festival, enfatizó que: “este festival es una demostración más de la importancia de generar espacios de mujeres en todas las áreas.

Creo que en la comedia es fundamental además ya que esta funciona mucho con la identificación y reflexión sobre nosotras mismas y la cultura, y por lo tanto es necesario que se escuche lo que tenemos para decir y para reír.”

Rosario Sánchez, comediante y psicóloga, ha participado en varias instancias organizadas por el Weona Festival y nos comenta sobre su motivación de participar de esta instancia, señalando: “Quiero llevar a ese espacio la perspectiva de autista y neurodivergente, es una oportunidad además de ser parte de un evento histórico para la comedia femenina.

Participar de Weona fest además es una forma creo de encontrarnos con nuestra comunidad, las que hacemos los chistes, las que nos apañan desde el día uno yendo a los shows, a todas las que construimos una escena nacional rica y variada”.

Las entradas tienen un valor de preventa de 20.000 pesos y ya se encuentran disponibles en www.lacomedia.cl. El show es abierto a todo público desde los 14 años de edad en adelante.

Sigue las novedades y revisa las fechas en el Instagram de de Weona Festival https://bit.ly/3GuxYbD

Día de π (pi) y la importancia de la matemática en nuestro día a día

El número π (pi), se define en geometría euclidiana como la relación entre la longitud de una circunferencia y su diámetro. 

Este número irracional es una de las constantes matemáticas más importantes y se emplea frecuentemente en diversos campos como: la física, la ingeniería, la exploración espacial, entre otros. 

La derivación de sus primeros números 3,14 fueron los que llevaron al físico estadounidense Larry Shaw, a proponer en el año 1988 el 14 de marzo como el Día de π (pi), el que además puede celebrarse incluso con más exactitud a la 1:59 am o pm para que poder llegar a sus primeros seis números 3,14159.

Hoy esta fecha es aceptada en todo el mundo como un espacio para celebrar la Matemática y ver su valor en la construcción de nuestra sociedad y por qué no decirlo, también en nuestro día a día.  

Es que la Matemática es la base de la comprensión y resolución de problemas en una variedad de disciplinas, y su impacto se extiende a todas las esferas de nuestra existencia diaria.

Desde calcular gastos en el supermercado hasta diseñar planes financieros, desde la programación de rutas en el tráfico hasta la elaboración de recetas culinarias, la Matemática es una herramienta omnipresente que da forma a nuestras decisiones y acciones. 

Desde Santillana Chile, empresa global con más de 65 años de experiencia en Educación, comparten algunas funciones cotidianas en las que, aunque a veces lo olvidemos, la matemática es fundamental. 

Finanzas personales: Desde elaborar un presupuesto mensual para las finanzas del hogar hasta calcular la tasa de interés de un crédito bancario; las habilidades matemáticas son cruciales para tomar decisiones financieras informadas y responsables. 

Viajes: Que hoy podamos tener viajes más cortos y mejor planeados, no es sólo gracias a la propulsión de los diferentes medios de transporte – en los que la matemática también es crucial– además tiene que ver con el conocimiento que entregan para calcular distancias, estimar tiempos de viaje y planificar rutas eficientes que facilitan nuestras vidas. 

 Tecnología y Ciencia: En la Era Digital, la matemática es la columna vertebral de la tecnología y la ciencia. Desde algoritmos informáticos hasta el modelamiento matemático en la investigación científica, éstas impulsan avances significativos que permiten interpretar el mundo moderno, acompañándonos y facilitando tareas diarias de nuestro quehacer laboral y hogareño. 

 No todo es tangible, pero la comprensión de la matemática fomenta el pensamiento lógico y la resolución de problemas, habilidades esenciales que se aplican en situaciones cotidianas, desde encontrar soluciones eficientes en nuestros hogares hasta abordar desafíos en los entornos académicos y laborales.

Cristian Gúmera, Director de Productos de Santillana Chile, hizo un llamado a que, en este Día de π (pi) nos animemos a reflexionar sobre el impacto positivo que la Matemática tienen en nuestras vidas, “celebremos y veamos este día como una oportunidad para reconocer y apreciar la importancia de cultivar habilidades matemáticas en el ámbito educativo y en la sociedad en general”, añadiendo que,  “la educación matemática no sólo es un requisito académico, también es un habilitador clave para el desarrollo personal y profesional.

Al fomentar el estudio de la Matemática, estamos equipando a las generaciones futuras con las herramientas necesarias para enfrentar los desafíos del mundo moderno de manera informada y creativa”.

 1ra Semana Nacional de la Matemática

 Para relevar este hito, el Ministerio de Educación, bajo el alero de la Reactivación Educativa organiza la 1ra Semana de la Matemática en Chile, en colaboración con destacados profesionales y sociedades como la SOCHIEM, SOMACHI y Santillana; con el fin de promover el interés y apreciación por las matemáticas.

Andrea Pinto Vergara, quien colabora en la organización de este evento, destacó que, “con el fin de promover el interés y apreciación por las matemáticas, este 14 de marzo será el lanzamiento de los concursos nacionales: Las Matemáticas en 314 Palabras, Diseño de Juegos Matemáticos y Fotografía: Lente Matemático”. La profesional realizó un llamado a todas las niñas, niños y jóvenes a participar.  

¿Quieres conocer más sobre soluciones matemáticas para la educación? En Santillana Chile cuentan con Matemáticamente, una herramienta diseñada para formular el aprendizaje de la Matemática a través del desarrollo de las habilidades disciplinares (Representar, Modelar, Resolver Problemas y Argumentar y Comunicar) propuestas en el currículum nacional. Matemáticamente se desarrolla en progresión desde primero básico a segundo medio, con lecciones asociadas a los ejes temáticos de la asignatura vinculados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y la Priorización curricular.  

Conoce más sobre las soluciones de Santillana Chile en https://nosmuevecompartir.cl/

Coloquio en el MNBA: Fronteras entre arte y acción político-social

Actividad en el marco de la exposición Acontecer 50 años, que cuenta con la curatoría de Paula Honorato y la coordinación de organizaciones de memoria a cargo de Daniela Cornejo.

Les invitamos a participar en este encuentro, que propone una reflexión en torno al papel de la cultura y sus instituciones en la conformación del sentido de comunidad, la importancia del espacio público cómo ámbito de expresión artística y, en particular, las sensibilidades expresadas en el trabajo de memoria, durante la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado civil-militar.

Programa

11:15 h | Bienvenida

11:30-13:00 h | Experiencias curatoriales en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado civil-militar.
Modera: Claudia Cofré, curadora e investigadora independiente.

- Concepción te devuelvo tu imagen. Resistencia cultural 1972-1991. Carolina Lara.
- Acontecer 50 años, MNBA. Paula Honorato y Daniela Cornejo.
- Todavía somos el tiempo. Centro de Arte Contemporáneo (CNAC). Claudia del Fierro y Carolina Arévalo.

13:00-15:30 h | Pausa para almuerzo

15:30-16:30 h | Qué sucede cuando el ejercicio del arte se toma el espacio público para actuar directamente en el ámbito social.
Modera: Aldo Ramella, investigador y docente.

- Caiozzama, artista visual.
- Mono González, artista visual.
- Ángela Ramírez, artista visual.

16:30-17:00 h | Café

17:00-18:00 h | De la calle al campo del arte
Modera: Julia Romero, artista y educadora.

- Escuela Carnavalera Chinchintirapié. Danza, performance y territorios. Grisel Rico y Magin Moscheni.
- Feria Kontrabando. Gráfica popular de resistencia.
- Instituto de Motricidad Fina. Monumentalidad crítica en la calle.

Obra: Dibujo 10, 1978. Valentina Cruz. 

Actividad abierta a todo público

El coloquio se realizará el 21 de marzo 2024 desde las 11:15 hasta las 18:00 en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile.

Actividad gratuita, sin inscripción.

Publican una colección de cuentos sobre la experiencia del ser humano

Los cuentos son más que solo historias entretenidas, representan la psicología e identidades de las personas. Esto bien lo sabe Alexander Selknam, autor del libro “Estrellas sobre Atacama”.

 Dice que esta constelación de textos busca ser un reflejo de situaciones cotidianas, vivencias comunes y que además son rápidos de leer. 

Las historias, tienen como punto en común la transformación de los personajes. En su mayoría los relatos están inspirados en historias reales.

 “Cuando salí del colegio, a los dos años, apareció un compañero al que le decíamos “mono”, era el más divertido, alegre, loco. Cuando golpea la puerta, me dice; Alexander, soy yo. No lo reconocí al principio”. 

Estaba diferente, con su cabello canoso. Pasó a tomar onces, esas tardes distendidas de los ochenta. Nos contó que venía de regreso del Servicio Militar, ahí mezclé lo que me él contaba con las noticias de la época”, explica el escritor. 

Sobre el nombre, detalla que tiene que ver con que él siempre ha sido un buen observador

Y se da tiempo para escuchar. Su literatura trata de ello, por lo mismo pensó en lugares que tuvieran algo de eso y llegó a Atacama. 

“Hay un cuento sobre este lugar, además esto es como una constelación de cuentos y el norte Chile es uno de los lugares del mundo en el que más visibilidad tiene el cosmos, es algo que nos influencia a todos”, indica el autor de “Estrellas sobre Atacama”. 

Acerca de qué encontrará la gente en este libro, Selknam comenta que “pretendo traer a la lectura su memoria, la memoria colectiva. 

Son estos aspectos, sentimientos, el amor, el odio, la estupidez, todos hacemos estas cosas que nos hacen humano y ese es el hilo conductor en la narración”. 

Finalmente, señala que lo importante es que las personas logren viajar y conectar con estas historias, las que pueden ser leídas rápidamente y que el lector, se quede con algo luego de sumergirse en este entretenido libro. 

Pretende que el lector se olvide que lee un texto y que en su lugar aparezcan imágenes, como en una película o serie. 

Puedes encontrar “Estrellas sobre Atacama” en Trayecto.cl, Trayectobookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país.

La Carpa Itinerante presenta espectáculos gratuitos para todas las edades

Este fin de semana, la Carpa Itinerante ubicada durante el mes de marzo en el Parque Isla Cautín, ofrece dos espectáculos imperdibles para todas las edades, como parte del proyecto "Temuco Creativa" ejecutado por la Corporación Cultural de Temuco.

El sábado 16 de marzo a las 19:00 horas, la Compañía Flamenco Azahar invita a sumergirse en el apasionante mundo del flamenco. Clavito, cantaor flamenco y artista de flamenco fusión, se une al talentoso guitarrista Alex Alegría y la cautivadora bailaora Maricarmen Cortés para crear un tablao donde el cante, el toque de guitarra y el baile flamenco se fusionan en una experiencia única, de esta forma este trío artístico promete transportar a los espectadores a las raíces y la pasión del flamenco.

Por otro lado, el domingo 17 de marzo a las 17:00 horas, la atmósfera cambia con la llegada de la compañía Circo Lacustre y su espectáculo "Va que Va". 

Este circo-teatro, apto para todas las edades, presenta a un clown en tránsito, un viajero que busca complicidad para jugar, improvisar e interactuar con el público.

Malabarismo con clavas y sombreros voladores, acompañados de una puesta escénica minimalista, crean una poesía corporal con toques de dulce locura. 

La manipulación de objetos, la música y la ausencia de texto se combinan para ofrecer una experiencia visual y emocional única.

Ignacia Soto, encargada de Proyectos de la Corporación Cultural, extendió la invitación a la comunidad a participar e indicó que “esta iniciativa cultural que surge gracias a la gestión de nuestro alcalde y presidente de la corporación, don Roberto Neira, marca un puntapié inicial para la descentralización de la oferta cultural local permitiendo el intercambio de experiencias y vivencias del público con los artistas locales, democratizando el acceso y apuntando al desarrollo comunal.

Por lo tanto, están todos y todas invitadas a seguir siendo parte de las actividades de este hermoso proyecto que sin duda marcará una huella en el panorama artístico-cultural de nuestra comuna”

Ambas presentaciones son parte de la iniciativa cultural denominada "Temuco Creativa" financiada a través de la Ley de donaciones culturales por el Banco BCI tras las gestiones realizadas por el alcalde de Temuco, Roberto Neira con el objetivo de llevar la cultura y el arte a todos los rincones de la comunidad. 

La entrada para ambas jornadas es gratuita, lo que brinda a las familias la oportunidad de disfrutar de estos eventos culturales que prometen alegría, emoción y momentos inolvidables. 

Madre e hija deconstruyen un oculto trauma

(c) Patricio Melo

 Dos actrices dialogan, relatan una historia, imaginan un cuento, construyen una realidad y sobre ella, van apareciendo y desapareciendo otras historias. 

En tono de comedia y drama, “Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque” va manifestando capa por capa la compleja y oscura relación entre una madre y su hija.

Escrita por Carla Zúñiga y bajo la dirección de Claudio Fuentes, la obra aborda temas como la aceptación, la culpa, el maltrato, la familia, el resentimiento y el perdón, y reflexiona sobre el rol de la maternidad, las hijas y cómo este tema afecta a las mujeres, incluso cuando no tienen hijos.

“Dos actrices (Coca Miranda y Angélica Riquelme) en escena tratan de buscar una historia que irá develando una intrincada relación entre una madre y una hija a través de metáforas que tienen que ver con los traumas familiares, con la sociedad misma y cómo se van construyendo las relaciones filiales”, cuenta su director, Claudio Fuentes.

Según su dramaturga, la obra busca “entender a nuestras madres y también superar la idea de que nunca vamos a lograr entender nada; que no vamos a llegar a conocernos a nosotras mismas, ni a entender nunca por qué nuestras madres hicieron lo que hicieron cuando éramos niñas. Creo que el juego que hay con las capas de representación es muy entretenido, las dos actrices son muy potentes y es fácil olvidarnos que estamos en un teatro”.

A medida que la trama avanza, las actrices se sumergen en un diálogo íntimo y vulnerable, mientras su relación se vuelve cada vez enigmática, al igual que las historias que van surgiendo.

Desde el surrealismo, las historias transportan al público a un universo de metáforas, a un juego escénico que entrelaza lo real y lo fantástico, donde la lógica y los límites de la realidad convencional se desvanecen en un caos creativo y absurdo.

“La obra va desarrollando una idea que el espectador va comprendiendo de a poco, donde se empiezan a confundir los roles entre madre e hija constantemente. Es como ir desarmando una muñeca rusa, donde las capas de representación van cayendo y finalmente te lleva hasta varias ancestras para atrás”, concluye la actriz Coca Miranda.

La obra se estrenó el año pasado en Tenerife y Gran Canaria (España) y tuvo una breve temporada en el Festival Stgo Off este año. Ahora llega a GAM como parte de sus coproducciones 2024 con siete funciones.

 Las funciones serán del 15 al 24 marzo, jueves y sábado a las 21 horas y los domingos a las 20 horas. Tickets aquí

Germán Tagle expone en Aninat Galería.

"El viento”, acrílico sobre tela, 142 x 174 cm.,
2023

La exposición “ESE LUGAR”, se inaugurará el próximo 4 de abril a las 19:00 horas en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355, Vitacura, Santiago).

En la exhibición, que estará abierta a público desde el 5 de abril al 18 de mayo 2024 en el Salón Principal, Germán Tagle retorna a Galería Aninat con una intensa reflexión plástica en torno al paisaje, la crisis medioambiental y la cultura contemporánea. Su obra reflexiona en sus trabajos en torno al paisaje, observando la transformación del entorno natural debido a la manipulación humana.

Desde sus inicios, el artista combina audazmente la mancha expresionista y la tela estampada, creando una representación sintética del mundo natural y arquitectónico. Esta fusión de elementos, evoca un mundo idílico marcado por la mano del artista.

Inspirado por la ciencia ficción de autores como J.G. Ballard, aborda en su obra reciente la crisis ambiental, utilizando la belleza inquietante de la imaginación apocalíptica. Sus pinturas, donde la presencia humana es notablemente ausente, revelan un mundo de paisajes imaginarios y resistentes.
 
Una característica destacada de su trabajo es la fusión de elementos botánicos con la precisión del stencil en su técnica, generando nuevos espacios pictóricos.
 
Germán explora técnicas que amplían su práctica anterior, adoptando un carácter referencial. Este gesto le permite explorar nuevos horizontes discursivos en “Ese Lugar”, ofreciendo una mirada donde la naturaleza prevalece y se refuerza, con el diseño de montaje de Paco Barragán.
 
Según César Gabler, curador de la muestra, “el gesto de Tagle tiene consecuencias cromáticas y técnicas, y creo también, culturales. Lo que el artista hace con su pintura es permitir el acceso a la imaginación e instala aquello como un horizonte de posibilidades pictóricas y discursivas.

Estas pinturas son posibles a partir de una premisa muy sencilla y dramática: el mundo que conocemos ha desaparecido, la humanidad está extinta, las plantas no. Pero en vez de lamentarlo, el artista se fascina con lo que ve, e inventa los modos de plasmarlo según su nueva lógica. 

No hay pesimismo y sí esperanza. Para hacerlo nos ofrece un puñado de imágenes fascinantes.

En estas pinturas, que remiten al género del paisaje, Tagle espera que el espectador vea esta repetición de elementos, como signos que son direcciones, una forma de volver a casa. Volver a casa visto desde lo literal a lo metafísico. Volver a estar en contacto con los ciclos de la naturaleza, lograr que el ser humano vuelva a su centro.” 

Germán Tagle (Santiago, 1976), estudia arquitectura en la Universidad Finis Terrae durante los años 1995 al 2000, para luego embarcarse en un proyecto de trabajo artístico de manera autodidacta.

En 2003 parte de viaje a Nueva York y luego a Argentina el 2004. Para instalarse, entre el 2005 y 2010, en Nueva York, donde comienza a exponer constantemente. Destacan sus muestras individuales New Empire y Eternal Return en Elga Wimmer PCC, en 2009 y 2010 respectivamente.

En 2010 vuelve a Chile. Desde entonces, su experimentación con soportes variados no deja de emplear diferentes telas, páginas de libro y otros. Su trabajo de la imagen se concibe como una continuación, de la imagen conocida sobre la que se aplican densas capas de acrílico y empastes enfáticos con vehemencia.

Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas en países como, Chile, Argentina, Perú, Brasil, México, Colombia, EE. UU., Italia, Lituania y España, además de ferias de arte contemporáneo como Untitled Miami, ZonaMaco México D.F., ArtBO Colombia, Estampa Madrid, entre otras. 

Es parte de importantes colecciones tanto privadas como públicas, entre ellas; El Museo Del Barrio, NY, Colección Engel, Chile y Juan Entrecanales, España.

Este año 2024, sus proyectos incluyen su segunda muestra individual en Aninat Galería en abril y luego en septiembre, su segunda muestra individual también en Galería Daniel Cuevas en Madrid, España.

Cortocircuito: Cortometrajes de realizadoras chilenas.

Este martes 19 de marzo a las 19:00 horas presentaremos por primera vez un nuevo espacio de programación en Centro Arte Alameda dedicado a la exhibición de cortometrajes, llamado CortoCircuito.  El evento será gratuito. 

Queremos celebrar trabajos en corto formato, que son tan innovadores, complejos y estimulantes como los largometrajes, especialmente aquellos que nos permiten descubrir a realizadorxs con un increíble futuro por delante.

La primera edición de CortoCircuito será especial. En el marco de este Marzo Feminista se exhibirán 4 cortometrajes de realizadoras chilenas, con un CINEFORO que reunirá a 4 directoras: Valeria Hoffman, Ivana R. Montalva, Natalia Mejías y Fernanda Lagomarsino. El conversatorio será moderado por la periodista y crítica de cine Marisol Águila. 

Centro Arte Alameda está ubicado en Arturo Prat #33. ¡Te esperamos! Reserva tus entradas.

ALIEN0089 (22 mins)
Dir. Valeria Hoffman

Mientras una gamer sube un video testimonial para denunciar el acoso que sufre en un videojuego, un desconocido entra en su casa y hackea su ordenador, difuminando las fronteras entre el mundo real y el virtual. 

¡Esta función será la primera exhibición de ALIEN0089 en Santiago!

NOTAS PARA EL FUTURO (21 min)
Dir. Karin Cuyul

Tras la muerte de su abuela, la realizadora empieza a cuestionarse los roles de género entre sus generaciones. Reflexiones, notas de voz y archivos de 8 mm de mujeres de distintas épocas intentan definir lo que fueron en su tiempo y lo que anhelamos en el nuestro.

VOCES APAGADAS (5 min)
Dir. Ivana R. Montalva 

En la inocencia de una habitación infantil, el espacio se destruye, con técnica de Stop Motion. Una mujer relata su historia de abuso sexual sufrido en su infancia.

EN EL BAÑO MUEREN LAS POLILLAS   (15 min)
Dir. Natalia Mejías y Fernanda Lagomarsino

Es el cumpleaños 21 de Laura, pero ella ya no está. A través de un ritual secreto,
Violeta (12) y su prima Sofía (12) se esfuerzan por comunicarse con ella, tres años
después de su muerte. En su paso a la adolescencia, Violeta se sumerge en un mundo
de complicidad, magia, tatuajes temporales y despedidas.

Orquesta de Cámara de Chile retoma Temporada 2024 con un variado repertorio

 El elenco orquestal del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dirigido por su director titular, Emmanuel Siffert, regresa a los escenarios este jueves 14 y viernes 15 de marzo, presentando cuatro formaciones musicales. 

Este retorno de la orquesta estatal ofrece un repertorio variado que abarca obras desde el período barroco hasta la música contemporánea.

La obertura de los conciertos está reservada para la obra más moderna: “Música del cosmos para un mundo nuevo” (2021) del músico nacional Sergio Berchenko. La pieza musical -compuesta por tres movimientos- está inspirada en eventos celestes ocurridos en los cielos chilenos durante los últimos años y será interpretado por un trío integrado en flauta por Paula Barrientos; violín por Marisol Infante y cello por Julio Barrios.

Luego, se presentarán dos obras representativas del florecimiento musical que representó el Siglo XVI. Se trata de la pavana “La batalla”, danza del músico Tielman Susato, publicada en Amberes en 1551, la que replica los sones de las bandas de guerra del Renacimiento. 

Y "Muy linda", una gallarda del compositor inglés Anthony Holborne, escrita durante el reinado de Isabel I, que forma parte de una de las dos antologías que rescatan el trabajo del músico barroco, considerado uno de los mejores de su época. 

La interpretación estará a cargo del quinteto integrado por los cornos Sebastián Rojas y Walter Jiménez; trompetas, Herman Arenas y Luis Campusano; y percusión, Miguel Zárate.

Un ensamble de vientos, cello, contrabajo y percusión interpretará la “Marcha turca” del célebre Ludwig van Beethoven, escrita en 1811, con los arreglos musicales de Luis Campusano, una melodía popularizada en Chile por el programa infantil mexicano “El Chavo del 8”, que tiene como tema central, una versión electrónica creada con sintetizadores por Jean Jacques Perrey, llamada “The elephant never forgets”.

El cierre está a cargo del cuerpo de cuerdas de la OCCh, con la “Serenata para cuerdas” del músico ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky, obra con 4 movimientos compuesta en 1880, que en su primera parte emula deliberadamente a Mozart. 

El segundo, es un exquisito y elegante vals, seguido de una elegía de amor por su tierra rusa; y un final, inspirado en dos melodías folclóricas, que exige enorme virtuosismo de las cuerdas.

Ambas presentaciones tendrán entrada liberada y se realizarán el jueves 14 de marzo, a las 20.00 horas, en el Centro Cultural de Pedro Aguirre Cerda (Paseo Grohnert 5510, PAC); y el viernes 15 de marzo, 19.30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa).

Cabe destacar que, a comienzos de año, los críticos musicales destacaron la programación musical de la pasada temporada de la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Emmanuel Siffert. Los estrenos musicales que refrescaron el repertorio orquestal nacional fue la razón para conceder este premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, cuya entrega se llevará a cabo este sábado 16 de marzo, en el Centro Cultural Las Condes, en ceremonia junto a los demás galardonados.