miércoles, 18 de octubre de 2023

Blues y más en San Javier

Un concierto de “Blues y Más” ofrecerá el reconocido cantante José Luis Arce en el Teatro Municipal de San Javier, acompañado de la Banda dirigida por el versátil músico Alejandro Gaete.

 Esta actividad que se desarrolla este jueves, a las 19.00 horas, forma parte de la programación, orientada hacia la comunidad, que realiza la Corporación Cultural de San Javier.

La Banda que participará en este concierto la integran además Nelson Aguirre en batería, Benjamín Ránula en piano y Álvaro Aguirre en bajo.

Gaete, el director, creador de la agrupación Acero Jazz, está preparando su segunda producción y se caracteriza por ser un conocido guitarrista de pop,rock y jazz fusión, e integrante de distintas bandas.

Acompañará, en esta oportunidad, al conocido cantante José Luis Arce, quien normalmente destaca por su voz en estos conciertos de blues. Tiene una larga trayectoria en diferentes escenarios nacionales y extranjeros.

“My way”, Fly me to the moon”, Don’t let me down” yotras concoidas canciones serán parte de etse concierto que será en forma presencial y a través de Youtube y Fb www.teatrosanjavier.cl

Estreno de danza contemporánea en GAM

 ¿Qué discurso subyace en el cuerpo que migra? ¿Qué historias están siendo corporizadas? Son algunas de las preguntas fundamentales que operan como punto de partida de ideas y movimientos para el proceso de creación de la obra de danza contemporánea “Trinario”.

Escrita y elaborada durante la pandemia, desde Concepción (Chile) a Catalunya (España), la propuesta tiene como punto de partida el relato sobre los cuerpos que resuenan desde diferentes latitudes y territorios.

Así, indaga en una dramaturgia corporal que se sitúa en temas como la construcción de identidad, el lugar de origen y el componente transformador que tienen los procesos migratorios sobre las personas.

“La necesidad de reencontrarnos nos acercó hacia la idea de los cuerpos que reverberan de un lugar a otro, como ondas expansivas o como aves migratorias. 

Hay aspectos de la temática que atraviesan diferentes mundos, la poética de lo migratorio va transmutando, para ello hemos creado esta obra tomando en cuenta dos preguntas: qué nos une y qué nos separa”, comenta Cristóbal Santa María, uno de los creadores e intérpretes del montaje.

La idea surge del propio Santa María y empieza a tomar forma desde Proyecto Resonantes, una plataforma escénica que nace de la pulsión entre el bailarín y Verónica Toro. 

Con la intención de generar producción artística entre Chile y España, gestaron un proceso de investigación escénica virtual, para luego reivindicar la presencialidad como lugar de creación.

 Así, los creadores se encuentran el 2021 en una residencia en Madrid, Barcelona y Donosti, para estrenar oficialmente en Fira Tárrega, mercado internacional de las artes escénicas más importante de España.

“Trinario” se concibe como un dispositivo coreográfico para ser presentado en espacios abiertos, para que los espectadores tengan mayor cercanía con la poética coreográfica y la expresión de los performers. Se desploman, vibran y entrelazan sobre sí mismos, en una pieza que se define por su dinamismo, diversidad de imágenes y temporalidad.

“El título surge del encuentro de tres entidades, como reformulación de la concepción de lo binario y la apertura hacia la mirada de tres cuerpos que comparten un mismo espacio-tiempo. Trinario es un llamado colectivo, una triple manifestación, un mecanismo de acción y transformación”, explica Santa María.

Desde su estreno, la propuesta ha evolucionado coreográficamente en su paso por diversas residencias artísticas y festivales, lo que ha permitido una retroalimentación con el espectador.

“Hemos recibido mucha devolución por parte del público y crear en estos términos es muy enriquecedor. 

La obra está viva, en estos términos podríamos decir que el proceso creativo no deja de estar presente, el rodaje y la mediación con las comunidades ha ido dotando de nuevos símbolos a Trinario”, concluye.

Las funciones serán desde el 20 al 29 de octubre, los jueves y viernes a las 18.30 h, sábados y domingos a las 17.30 h en Plaza Zócalo.

El valor de las entradas es de $5.000 Gral., $3.500 Personas mayores, $3.750 Estudiantes

La Memoria Infinita” se exhibirá gratis en el Teatro Municipal de Casablanca

 

La película ha sido el documental más visto en la historia del cine chileno y también es la cinta nacional que ha convocado más público en los últimos cinco años. 

En el marco de su cartelera anual, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Casablanca realizará este jueves 19 de octubre una doble jornada de cine. La entrada es liberada y el acceso por orden de llegada. 

La primera función será a las 16:00 horas con “Las mujeres de mi casa” de la directora Valentina Reyes y protagonizada por la recientemente fallecida, Grimanesa Jiménez. La película narra la historia de una familia compuesta por tres generaciones de mujeres que convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa. 

A las 18:00 horas se exhibirá el cortometraje “Huellas, Lagunillas 2023”, el cual fue realizado por vecinas y vecinos de Lagunillas durante cinco meses en el marco del Taller de Cine Comunitario organizado por el CC Quilpué Audiovisual. 

Y finalmente, el ciclo cerrará con la exhibición de “La Memoria Infinita” que, dirigida por Maite Alberdi, es el documental más visto en la historia del cine chileno y también es la cinta nacional que ha convocado más público en los últimos cinco años. Augusto y Paulina están juntos desde hace 25 años. Hace ocho años le diagnosticaron Alzheimer. Ambos temen el día que ya no la reconocerá. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y organizada por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Casablanca.

Para conocer más detalles de la cartelera y todas las actividades, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl / Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual 

Compañía Frenesí estrena "Tiempo Para Permane(Ser)" en Espacio Vitrina

 Esta coreo-instalación reflexiona sobre la necesidad de crear puentes entre el pasado y el futuro como una forma "de habitar el presente", señala su directora, Nury Escobar.

"Tiempo Para Permane(Ser)" es una coreo-instalación construida a partir de piedras, proyecciones audiovisuales, cuerpos humanos, iluminación y sonido. 

Su composición surge de la investigación en torno a la memoria y la consecuente necesidad de crear puentes entre el ayer y el mañana, como una forma de habitar el presente. 

Las piedras se manifiestan como aquello que genera conexión temporal tanto entre las personas como entre las personas y la naturaleza.

La dirección está a cargo de la bailarina y coreógrafa Nury Maira Escobar Valenzuela, y en la interpretación se cuentan Francisca Alvarado y Javiera Madariaga. Completan la puesta en escena Gabriel Lizama, en efectos visuales; Carlos Francisco Contreras, en fotografía; Alejandro Rival, quien compuso la música original de la obra, y Esperanza Fredes, a cargo de la producción.

"Tiempo Para Permane(Ser)" tendrá una función única, este viernes 20 de Octubre a las 20:00 hrs en Espacio Vitrina, prestigioso espacio de fusión de la danza nacional, ubicado en Marín 0349, en la comuna de Providencia.

La entrada general cuesta $5.000, mientras que estudiantes y tercera edad pagan $3.000. Se obtienen a través de Punto Ticket https://ticketplus.cl/events/ciclo-de-danza-segundo-semestre-2023-tiempo-para-permaneser / No se venderán entradas en puerta.

Más información en el IG de la compañía: @cia.fem.frenesi

Nuevo libro revela los secretos más oscuros y emocionantes del mundo del deporte

Descubre las historias que marcaron al deporte mundial y a la sociedad en un libro que va más allá de las medallas y los podios. Más allá del resultado, escrito por Cristian Álvarez, promete llevar a los lectores a un viaje único y emocionante a través de los aspectos menos conocidos pero igualmente fascinantes del mundo del deporte.

En el contexto de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023, que se llevarán a cabo a partir del 20 de octubre, Editorial Forja presenta el libro Más allá del resultado. Grandes momentos del deporte mundial de Cristian Álvarez, que brinda una oportunidad única para que los amantes del deporte exploren los eventos que dan forma a su historia.

En Más allá del resultado, Álvarez nos invita a explorar realidades que trascienden las estadísticas y los titulares deportivos. Este libro revela eventos sorprendentes y conmovedores que se desarrollan detrás de las competiciones, donde la política, la locura, el feminismo y la religión se entrelazan con las hazañas de los más grandes campeones de la historia.

Crímenes pasionales, médicos que trafican productos ilícitos, negociaciones de un dictador, profanaciones de tradiciones milenarias y la decadencia y grandeza de un ídolo depresivo, son parte de las historias tristes, divertidas, inspiradoras y reales que se esconden detrás de los deportes de élite y que el autor devela en sus páginas.

El libro, nos sumerge también en los sueños rotos de la extenista serbia Mónica Seles, las mentiras del ciclista estadounidense Lance Armstrong y las luchas de la remera francesa Alice Milliat en favor de las atletas. Cada capítulo es una pieza que supera los límites de la competencia y nos muestra cómo el deporte puede ser un espejo de la sociedad y de la vida misma.

Cristian Álvarez es cineasta y documentalista franco-chileno con una vasta experiencia en la realización de largometrajes y reportajes para canales de televisión e instituciones internacionales. Su experiencia en el mundo del deporte y la comunicación política se refleja en su enfoque único para contar las historias que dan vida a este entretenido libro.

Más allá del resultado ya está disponible en librerías de todo el país y también en formato ebook en editorialforja.cl

Llega a librerías el segundo tomo de la reedición de “Chile: la memoria prohibida”

 Escrito por Rodrigo Atria en completo secreto entre 1982 y 1987, y publicado en 1989, Chile: la memoria prohibida se transformó rápidamente en un texto fundamental y revelador, que narra los pormenores del fin del gobierno de la Unidad Popular y los oscuros años de la dictadura.

Esta publicación es resultado de una minuciosa investigación, liderada por Augusto Góngora, en la que participaron Eugenio Ahumada, Javier Egaña, Carmen Quesney, Gustavo Saball y Gustavo Villalobos. 

"Augusto había reunido un grupo de trabajo, todas personas que estaban, o habían estado, vinculadas al Comité Pro Paz y a la Vicaría de la Solidaridad y llevaban un tiempo reuniendo y organizando información sobre los casos más significativos de violaciones a los derechos humanos. Sin embargo, no habían resuelto cómo presentar esa información en una narración", recuerda Atria de la época en que se inició el proyecto. 

 "Yo volví a Chile, desde el exilio, a mediados de 1982 y él fue uno de los primeros amigos que me recibió en su casa apenas regresé (...) Me presentó al grupo en una reunión y yo expuse lo que me parecía era la mejor fórmula narrativa para darle cuerpo a un libro. A partir de ese momento, empecé a escribir el texto que, bastante tiempo después, pasaría a llamarse Chile: la memoria prohibida", detalla el periodista. 

Las indagaciones realizadas para el libroprecedieron a la Comisión Rettig, la Mesa de Diálogo o la Comisión Valech, y sirvieron para establecer con hechos y pruebas la realidad política y social chilena en su periodo más sombrío.

 "No obstante que trabajamos el libro en plena dictadura, con las dificultades evidentes para verificar nuestros datos, no hubo entonces ningún desmentido a la información que entregamos al público", asegura Atria. 

"Recuperada la democracia, mucha de esa información ha pasado a constituirse en una verdad demostrada o establecida, ya sea por las Comisiones de Verdad −como es la existencia de detenidos desaparecidos− o por los propios Tribunales de Justicia, −como por ejemplo el reciente dictamen de la Corte de Apelaciones de Santiago en el caso del asesinato de Víctor Jara−", añade el autor.

De acuerdo con el escritor, "estas son verdades plenas que, por lo tanto, no pueden ser objeto de negación. No constituyen materia opinable: son simplemente verdad. Y la verdad, cuando es tal, no entra en el ámbito de la opinión o de los juicios de valor".

Una reedición imprescindible

 En su primera edición, esta obra se dividió en cinco tomos. Sin embargo, dos de ellos se extraviaron y jamás lograron ver la luz. A cincuenta años del golpe de Estado, Grupo Planeta ha vuelto a poner en circulación este registro imprescindible de nuestra historia reciente. “Entre una edición y otra median más de treinta años.

Esto significa que la generación de jóvenes que está asumiendo las posiciones de trabajo y de decisión, pública y privada, en Chile no conoció de primera mano lo que se narra en sus páginas”, comenta Atria. 

Sobre el proceso de reedición y la posibilidad de reencontrarse con este texto, el autor menciona:  

"Fue impactante constatar lo vigente que es el libro, porque esto revela cuánto es lo que, como sociedad, nos falta por avanzar en la conciencia colectiva del valor que tienen los derechos humanos y el respeto hacia el otro; cuánto nos falta por asumir el rechazo no solo de su relativización, sino también de la distorsión deliberada y la falsía, consciente o inconsciente, de los actos que llevaron a su violación sistemática". 

Chile, la memoria prohibida es un testimonio indeleble de las violaciones a los derechos humanos ocurridas en el país. El relato contenido en estas páginas informa respecto de los hechos y sus protagonistas, mientras nos obliga a preguntarnos por el rumbo que ha tomado nuestra historia y enriquece la comprensión de nuestro pasado y presente.

Doble estreno en el Teatro Municipal de Temuco

 La Orquesta Filarmónica de Temuco se complace en anunciar su Concierto VIII de Temporada 2023, una experiencia musical única bajo la dirección del Maestro David Ayma y con el destacado violoncelista Francisco Herrera como solista.

Este magistral evento se llevará a cabo el viernes 20 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco.

Las entradas para este imperdible concierto ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través del sitio web oficial de la Corporación Cultural de Temuco en www.corporaciontemuco.cl.

La octava presentación de la temporada 2023 de la Orquesta Filarmónica de Temuco promete sumergir a la audiencia en un viaje a través del siglo XX, interpretando obras maestras emblemáticas como la Sinfonía No.1, Op.25 "Clásica" de Sergei Prokofiev y Ma mère l'Oye, Suite de Maurice Ravel.

Estas obras, que pertenecen a la mitad del siglo XX, han mantenido su popularidad y relevancia a lo largo de los años.

La Sinfonía No.1 de Prokofiev, apodada "Clásica", fusiona el lenguaje del siglo XX con las estructuras clásicas de Haydn y Mozart, creando una experiencia musical única. Por su parte, Ma mère l'Oye, Suite de Ravel, nos sumerge en cuentos infantiles a través de un enfoque impresionista característico del compositor.

La pieza central de este concierto es el Concierto para violoncello de Friedrich Gulda, una obra poco convencional y rara en el repertorio de violoncello. Esta composición nos lleva en un viaje desde la moderna Viena nocturna hasta los idílicos paseos campestres en Baviera. La obra se destaca por su carácter distintivo y se interpreta raramente.

Este concierto será interpretado por el virtuoso violoncellista Francisco Herrera, quien también es el jefe de fila de la Orquesta Filarmónica de Temuco, quien indicó que “espero que el público se lleve una grata sorpresa porque este concierto en particular es muy entretenido de escuchar, dado que tiene mucho colorido y mucho contraste, no es una música plana.

Esta obra tiene cinco movimientos y cada uno muy contrastante con el otro, por ende, será un concierto muy versátil, y además es un estreno nacional puesto que esta obra no se ha tocado en ninguna parte de Chile, lo que lo hace aún más interesante de escuchar”, sostuvo.

Acompañando esta notable programación, se llevará a cabo el estreno de "Southern Rhythm" (Ritmo Sureño), una obra compuesta por el director de la OFT y compositor David Ayma.

La Orquesta Filarmónica de Temuco les invita a sumergirse en este viaje musical único y a disfrutar de una noche inolvidable en el Teatro Municipal de Temuco. Las entradas ya están a la venta para disfrutar de esta experiencia musical excepcional.

Exposición vanguardista de arte digital en MUI

Marco Martínez MUTAR 
 Catalina Rojas, Liliana Iturriaga, Marco Martínez, Oscar Castillo y Christian Oyarzún, artistas que destacan por su visión e innovación en la escena del arte digital en nuestro país dan vida a la exposición, “ECOS DE LUZ. Ondas en Movimiento”, una nueva exposición de arte digital que se suma a la amplia cartelera de actividades de la Corporación Cultural de Las Condes, en el Museo Interactivo de Las Condes (MUI), uno de sus espacios más tecnológicos que desde este viernes 20 de octubre hasta el domingo 3 de diciembre del presente año se mostrará al público.

La muestra reúne a estos cinco artistas chilenos, reconocidos internacionalmente en el género de arte digital y que pertenecen a diferentes generaciones.

Las Condes siempre ha sido reconocida como una comuna vanguardista en el uso de la tecnología para el bienestar de sus vecinos.

Óscar Castillo
Esta vez, los avances tecnológicos no sólo se ponen al servicio de la seguridad y el monitoreo vial, sino también, empieza a marcar pauta en el plano artístico con

Así, “Ecos de luz. Ondas en movimiento” cobra vida gracias a diferentes técnicas que permiten al espectador ingresar en un escenario virtual, en el que la luz, el sonido, el movimiento y la tecnología se unen de manera virtuosa en el MUI: el espacio artístico de infraestructura tecnológica más potente de Latinoamérica.

Para Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes, esta exposición reúne dos características fundamentales: por una parte, abrir nuevos espacios para la producción artística y visual, y por otra, acercar la vanguardia del arte digital a los vecinos de Las Condes y de todo Chile.

“Con esta muestra estamos cumpliendo con el objetivo de la Corporación Cultural de Las Condes, de contribuir a generar más y mejores espacios para la difusión y expansión del arte en la comuna, asociados a las plataformas tecnológicas de los nuevos tiempos”.

Liliana Iturriaga 
“Ecos de Luz. Ondas de Movimiento”, diversificará la clásica programación educativa del MUI, complementando su misión pedagógica de las mañanas con una exposición de arte vanguardista, enfocado a otro tipo de audiencia en las tardes.

 De esta forma, y de acuerdo a Ricardo Neumann, director creativo de la Corporación Cultural, “a ocho años de su apertura, el MUI se consagra como un nuevo espacio para la exhibición de artes digitales, replicando la tendencia artística inmersiva de los principales circuitos culturales del mundo”.

Catalina Rojas González, artista visual destacada por su obra en pintura, escultura y murales de luz en diferentes edificios históricos. Su proyecto más conocido es “Museo Arte de Luz”, proyecto que iluminó el río Mapocho. Además, fue la creadora de la escultura que reciben los ganadores del Premio Pulsar a la música chilena.

Christian Oyarzún
Liliana Iturriaga Sánchez, artista chilena que vivió gran parte de su vida en Venezuela para retornar al país en 2008. Graduada en Diseño, ha participado en diferentes talleres de serigrafía y color. 

Su trabajo actual se basa en el estudio del cinetismo y su vínculo con la generación del movimiento, a partir de los diferentes fenómenos ópticos.

Marco Martínez Farías, Máster en Diseño y Comunicación Multimedia por Trac The Arts Institute (Madrid, España). Basa su trabajo en las innumerables posibilidades que logran el cruce entre luz, sonido y arquitectura. 

Ha participado en exposiciones colectivas de arte digital en Berlín, Tokio y Buenos Aires, entre otras.

Óscar Castillo, inició su carrera musical con el violín, destacando en el Encuentro de Orquestas Infantiles, representando a su ciudad natal Lautaro. 

Catalina Rojas. Bosque Pájaros
En 2016 se radica en Argentina, lugar en el que explora el mundo del arte visual.

En 2023 retorna al país para trabajar en la creación de visuales para fiestas electrónicas, lo que le ha permitido mezclar su pasión por la música y el arte digital.

Christian Oyarzún, artista radicado en Valdivia, ha trabajado con cultura pop y tecno desde 1999 y ha logrado dar a conocer su trabajo en plataformas y colecciones internacionales. Actualmente es docente del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile.

La exposición estará abierta al público entre el jueves 19 de octubre al 3 de diciembre en los horarios de martes a domingo entre las 17:30 a 20:00 horas en el Museo Interactivo Las Condes (MUI), Isidora Goyenechea 3400, Las Condes. Entrada Liberada. 

martes, 17 de octubre de 2023

Estrenan el documental “Noche Oscura”

Este martes 17 de octubre, ad portas de un nuevo aniversario del llamado “estallido social” del 2019, la Corporación Cultural de Recoleta, estrena el documental "Noche Oscura", dirigido por el realizador Iván Zapata Cuevas. La proyección se llevará a cabo en el teatro de Cultura Recoleta, a las 19:00 horas. La entrada es liberada.  

"Noche Oscura" es un documental que captura de manera íntima y directa los intensos momentos de protesta, violencia y brutal represión que marcaron el inicio de uno de los estallidos sociales más significativos en la historia de Chile, el 18 de octubre de 2019. La película ofrece un relato auténtico del Chile que despertó para vivir una incertidumbre.

Iván Zapata Cuevas, reconocido fotógrafo con una destacada trayectoria nacional e internacional, ha dado un paso significativo hacia el cine con esta obra, representando su ópera prima en este medio. "Noche Oscura" es un testimonio de su convicción de que los profesionales del audiovisual tienen un compromiso vital con la sociedad y deben involucrarse activamente y dar cuenta de eventos cruciales. 

Intenciones y Contexto

El 18 de octubre de 2019, Chile fue testigo de un estallido social sin precedentes que se extendió por todo el país, siendo un clamor por derechos y dignidad que habían sido postergados desde la dictadura de Pinochet. Las demandas de la ciudadanía fueron encontradas con una violenta represión por parte del Estado chileno bajo la administración de Sebastián Piñera, respaldado por el conglomerado político de derecha. 

"Noche Oscura" busca ofrecer una mirada íntima y cercana a estos eventos históricos, transportando al espectador a lo vivido en las calles durante esos días tumultuosos. La película fue registrada con una cámara Nikon D850 y un lente 35 mm sigma fine Art f 1.4, capturando tanto momentos desgarradores como destellos de esperanza en situaciones cotidianas, transmitiendo la intensidad inefable de esos momentos. 

La Corporación Cultural de Recoleta les invita a unirse a esta experiencia única y a sumergirse en la realidad de aquellos días que marcaron un hito en la historia de Chile.

Confirma tu asistencia al correo culturarecoleta@culturarecoleta.cl 

Presentan cortometraje sobre Cecilia

 Marcapasos” se exhibirá junto a un archivo inédito en el que la recientemente fallecida cantante está junto a Álvaro Henríquez, líder de los recién reunidos Los Tres, además de la presentación en vivo de Javiera Parra, interpretando éxitos de la nacida en Tomé. La cita es este viernes 20 de octubre, a las 20:00 horas, en la sala CEINA.

Germán Bobe, multidisciplinario artista y hermano de Andrés, creador de La Ley, quien ha dirigido en cine y videos musicales como “Déjate Caer” (Los Tres) e “Hijos de la Tierra” (Los Jaivas), un día a fines de los 80, recibió un caset de la propia cantante, con un tema inédito: “Marcapasos”, de 1987, canción que da paso al cortometraje a presentar.

Gran parte de este cortometraje se grabó, gracias a un convenio de colaboración, en los estudios de televisión del Instituto Profesional ARCOS, con un trabajo que recrea a Cecilia cantando, más un cuerpo de baile, donde la cantante es personificada por otra Cecilia, la reconocida ex tecladista de Los Prisioneros, Cecilia Aguayo.

Entre las actrices del elenco, además, se cuenta a Consuelo Castillo, quien dirige la Casona Cultural Nemesio Antúnez de la comuna de La Reina.

En cuanto al video de Cecilia con el líder de Los Tres, Bobe cuenta que un día de 1989 “la esperé horas en la Taberna Capri (…) A pesar de la larga espera, cuando la vi, todo valió la pena. Juntos trabajamos en una actuación que realizó junto a Álvaro Henríquez, Tan Levine y un bajista. El resultado fue magnífico, y Cecilia revivió la pasión juvenil y el cariño del público (…) con su partida, sentí la necesidad de transformar el tributo y hablar más sobre ella y su impacto. Así creció de videoclip a cortometraje”.

Por otro lado, Javiera Parra revisará títulos inolvidables de La incomparable, y Mariel Mariel presentará “Buen día tristeza”, acompañada de bandoneón, y las 7 Magníficas interpretarán en vivo la canción que inspiró la realización.

“Marcapasos”, película que de alguna manera sigue la senda de “Fantasía Dubois” (2020), tributo a Candy Dubois, se estrenará como antesala del natalicio de la cantante que habría cumplido 80 años de edad el día 21 de octubre.

Germán Bobe

Día: viernes 20 de octubre de 2023.
Horario: 20:00 horas.
Lugar: Sala Ceina, Centro de Extensión Instituto Nacional, Arturo Prat 33, Santiago.
Preventa $ 6.000 + cargo por servicio hasta el 10 de octubre o 300 ticket.
General $ 8.000 + cargo por servicio desde el 11 de octubre.
Estudiantes y Tercera Edad $4.000 + cargo por servicio.

Link a making of: https://youtu.be/YGF1EkNRnfY

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