Se presenta el Quinteto Astor Piazzolla en el teatro Oriente

El próximo viernes 20 de octubre a las 20:00 horas en el teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia) se presentará el QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA mostrando su nuevo álbum.

El grupo ganador horas del Latin Grammy 2019 lanzó su nuevo álbum, Operation Tango, el pasado 17 de marzo y desde entonces se encuentra de gira internacional promocionando su último proyecto discográfico.

Entre los países que ya escucharon el nuevo repertorio de la agrupación se encuentran Australia, Nueva Zelandia, Estados Unidos, México, Costa Rica, Bulgaria, de esta manera el Quinteto Astor Piazzolla presentará en Santiago de Chile el próximo mes de octubre.

30% descuento Tarjeta Vecino (disponible en la web de PuntoTicket) o presentando la Tarjeta Vecino #SoyProvidencia en la boletería del teatro, que atiende de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Entradas con descuento limitadas. Hay un descuento exclusivo EMBDA ARGENTINA 20% CON EL CÓDIGO "conciertoAstor".

De acuerdo con la política del Teatro Oriente y en consideración al público y a los artistas, una vez iniciado el espectáculo no se permite el ingreso a la sala. De haber intermedio, se deberá esperar hasta ese momento para ingresar.

Venta de entradas: http:// www.puntoticket.com. 

Concierto de Tango y Milonga en Lo Barnechea

 Un concierto de tango y milonga se realizará el próximo viernes 13 de octubre a las 19.00 Hrs., en el Centro Cultural El Tranque, ubicado en Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea, Región Metropolitana.

La Corporación Cultural de Lo Barnechea invita a una velada de experiencias en torno al Tango, que se inicia con un maravilloso concierto con la interpretación la gran cantante y actriz argentina Silvia Gaudin, quien junto a Víctor Mesarina, bajo la dirección musical de René Arangua y la Orquesta Tinta Roja, presentarán un recorrido musical a través de las canciones más representativas del Tango.

Estarán acompañados por un cuerpo de baile dirigido por Francisco Castro quienes al final del concierto ofrecerán clases abiertas a todos los presentes para cerrar la velada con una gran Milonga.

Los esperamos con un ambiente íntimo, asegurando una experiencia distinta y acogedora. Esta actividad cuenta con el patrocinio de la Embajada Argentina en Chile.

Venta de entradas en: https://www.actividadeslobarnechea.cl/actividades/140625

Publican libro que ayuda a enfrentar el duelo por la pérdida de un hijo

 El libro “Duelo y Esperanza; Renacer tras la pérdida de un hijo y un hermano”, escrito por la periodista Susana Roccatagliata, acaba de ser publicado por El Mercurio Editorial y distribuido por Editorial Zigzag.

Susana Roccatagliata es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y trabajó en televisión por más de diez años, donde participó en programas de actualidad (Almorzando en el 13), culturales (Teleduc) y de entretención (El tiempo es oro).

Es madre de cuatro hijos y su historia personal está marcada por la muerte del segundo de ellos, Francisco, quien falleció el 29 de septiembre de 1986, diez días antes de cumplir cinco años

A través de la historia personal de la autora –y de otros testimonios de padres y hermanos– esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso, tras el brutal impacto de la muerte, la sanación es posible.

El libro contiene relatos conmovedores y auténticos que nos recuerdan la gran resiliencia del espíritu humano.

Esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso cuando la muerte golpea a la familia, la sanación es posible.

Publican libro para ayudar a enfrentar la depresión juvenil.

 

El libro “A 4.270 KM Diario de Amistades Rotas. Salud y Neurociencia”, que trata sobre salud mental y neurociencia acaba de ser publicado por Editorial Zigzag y escrito por Florencia Álamos; Leonie Kausel; Gabriela Martínez e Ismael Palacios con las ilustraciones de Camila Cruz.

Lila, una youtuber adolescente, se ve enfrentada a la depresión de su mejor amiga Caro, a la vuelta de unas largas vacaciones de verano.

 La confusión, las dudas, la incertidumbre y el anhelo de ayudar a su amiga se ven reflejadas en las páginas de su diario de vida; un recuento de sus intentos por apoyar a Caro y por romper esa enorme distancia que la enfermedad ha instalado entre ellas.

En medio de este recorrido, Lila acude a la ciencia para entender mejor qué le está pasando a su amiga y, también, a ella misma.

Basado en la serie de Youtube, Cerebro sin filtro, en este libro encontrarás respuestas para comprender qué es la depresión y herramientas concretas para ayudarte o ayudar a otros desde la neurociencia. El libro ocupa un lenguaje dinámico y simple con el objetivo de aproximar a los lectores algunos conceptos de neurociencia.

Los autores son científicos chilenos, expertos en medicina, biología y neurociencia. Creadores del proyecto de divulgación científica, Cerebro sin Filtro, que busca realizar talleres de perfeccionamiento docente en temas de bienestar, salud mental y física, donde se facilita material pedagógico de elaboración propia basado en la webserie del mismo nombre, protagonizada por una adolescente que se cuestiona experiencias de la vida cotidiana y encuentra explicaciones en las neurociencias.

A 4.270 km Diario de amistades rotas, salud mental y neurociencia es su primer libro.

Camila Cruz es una diseñadora e ilustradora chilena. Ha trabajado para distintas instituciones y marcas y como autora en proyectos editoriales, entre los que destacan “Chilenas Rebeldes” 1 y 2 de Editorial Penguin Random House y “Cuentos para dormir para niñas Rebeldes” de Editorial Planeta.

En sus propias palabras, “lo que inspira mi trabajo ilustrativo es la admiración hacia la mujer y su evolución. Las historias divertidas de las personas que la rodean, la naturaleza, el universo y lo misterioso, creando un imaginario lleno de color”.

Publican libro de Sara Bertrand y Francisco Olea

Canción de recuerdos inútiles, publicado por Escrito con Tiza,  está compuesto simultáneamente de palabras e imágenes que dan cuenta de un amor despechado o, de una ilusión romántica que no llega a ningún puerto.

“Escribir sobre el amor es una cosa, escribir sobre enamoramiento es otra, creo yo, porque enamorarse tiene mucho de psicodelia o de fiebre, de pronto, y creo que por eso se habla de "flechazo", caes prendada de alguien y esa persona encarna todo lo que te gustaría tener en una relación amorosa, esa compañera o compañero es tu ideal perfecto, una especie de idolatría ridícula, como dice Pessoa, los amores son ridículos, y sí, todos los estados de enamoramiento tienen cierta faceta ridícula, porque el objeto amoroso (aquel o aquella que te desvela) muchas veces puede ser lo contrario y no eres capaz de verlo porque permaneces en ese estado de sopor, de delirio y eres pura proyección. Entonces, esta es una canción, porque podría ser un bolero: la historia de un amor que luego se convierte en desamor”, dice Sara Bertrand. 

El texto, además del goce estético al que invita, deja múltiples preguntas que podrán guiar una conversación con las y los adolescentes respecto de sus experiencias y visiones del amor.
  
Sara Bertrand vive y trabaja en Santiago de Chile. Ha dictado el curso Apreciación estética de los libros juveniles en el diplomado del mismo nombre de la Facultad de Filosofía y Humanidades en la Universidad Católica de Chile durante los años 2017, 2018 y 2019. 

Escribe periódicamente para la Revista Emilia (Brasil) y Cuaderno Emilia (Brasil), esporádicamente para la Revista de la Universidad de México (UNAM). Es tallerista para Laboratorio Emilia de formación (España y Brasil), donde ha dictado cursos de formación para profesores, mediadores y bibliotecarios, además de talleres literarios para la red de profesores del ayuntamiento de Madrid, España.

 Ganó el New Horizons Bologna Ragazzi Award 2017 con La mujer de la guarda (Babel, 2016); el White Ravens 2017 con No se lo coma (Hueders, 2016)); Medalla Colibrí 2019 con Manifiesto Literal, mujeres impresas (Planeta, 2018); Sello distinción de la Cátedra UNESCO en Brasil 2019 por Al mulher da guarda; el premio Banco del libro de Venezuela por sus libros Cuando los peces se fueron volando (2017); La mujer de la guarda (2018) y La memoria del bosque (2022). En 2022 su novela Álbum familiar (Ediciones El Naranjo, 2021) ganó el premio al arte editorial entregado por Caniem, México. Ha sido traducida al francés, catalán, italiano y portugués.

Francisco Javier Olea, es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1999 trabaja como diseñador en el diario El Mercurio, espacio en que se ha consolidado como ilustrador. Es uno de los fundadores del colectivo de ilustradores Siete Rayas.

 Ha desarrollado trabajos para marcas comerciales y ha colaborado con sus ilustraciones para numerosos libros infantiles. Ha publicado seis libros como autor siendo el humor gráfico el denominador común de estas ediciones: Mal de amores, Manual de Estilo, Lecciones de Glamour, ¿Y usted, ¿quién es? y Pasado, presente y ausente.

 Ganador en Chile del Premio Altazor a las Artes en 2012 en la categoría Diseño e Ilustración.

La música llega a Buin, Maipú y San Joaquín con el Festival de Orquestas Comunales

 El próximo 04 de octubre se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en el teatro Municipal de Buin ubicado en Carlos Condell #501 a las 11:30 horas, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago. 

En esta oportunidad se presentarán la Orquesta del Colegio Cardenal José María Caro de la Pintana, Orquesta Marista de La Pintana y la Orquesta Sinfónica de La Granja, quienes interpretarán a Hans Zimmer, Johannes Brahms, Merle Isaac, entre otros. 

En el marco del mismo proyecto, el día 05 de octubre se realizará un concierto conmemorativo por el 17º Aniversario del Fallecimiento del Maestro Fernando Rosas, creador de la Fundación de Orquestas Juveniles e infantiles de Chile en el año 2001, y quien fuera director de la orquesta juvenil hasta su fallecimiento.

 El evento se realizará en la Casa de la Cultura Peñaflor y contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana, dirigida por Ninoska Medel, quien interpretará piezas seleccionadas que rinden tributo al legado musical del maestro Rosas. 

Además, el próximo 06 de octubre en Paine se desarrollará el Concierto de Orquestas comunales donde la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto se presentará en la Corporación Cultural de Paine ubicado en avenida 18 de septiembre #39, quienes harán deslumbrar al público interpretando a Bizet, Arturo Marquez, Klaus Badelt, entre otros. 

En Maipú el próximo 13 de octubre a las 19:00 horas se desarrollará también el Festival de Orquestas Comunales en el Teatro Municipal de la comuna, en ese lugar se presentarán la Orquesta Infantil Juvenil del Colegio Cardenal Carlos Oviedo Cavada, la orquesta Juvenil de Renca y la Orquesta Nazareth de La Florida. 

Y para finalizar el mes el 20 de octubre se desarrollará en el Teatro San Joaquín el Festival de Orquestas Comunales en esa instancia se presentarán la Orquesta Colegio Leonardo Da Vinci, la Orquesta Infantil del Colegio Nocedal y la Orquesta Sinfónica José Joaquín Prieto en el Teatro San Joaquín ubicado en Coñimo #286. 

Estos Festivales y conciertos de Orquestas Comunales, se enmarcan en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa está realizando 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

“Los dejamos cordialmente invitados a que asistan a las intervenciones que estamos desarrollando como Fundación en el marco del proyecto “Más música, Más cultura”. Proyecto gracias al cual se han realizado a la fecha 5 festivales, 4 conciertos y más de 80 intervenciones musicales, las cuales acercan la cultura y la música a las más de cincuenta comunas que conforman la Región Metropolitana” afirmó Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de San Bernardo, Renca, Cerro Navia, Ñuñoa. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Festival CHILE JAZZ arranca su novena edición.

 El festival Chile Jazz regresa con su novena edición y se desplegará en distintas ciudades ofreciendo conciertos nacionales e internacionales, actividades formativas, conversatorios y masterclass, como parte de la programación 2023.  

Un punto importante de esta edición será la Plaza Central del Persa Víctor Manuel, ubicado en Víctor Manuel 2220, en la que el festival realiza durante el año el ciclo de música #JazzAlPersa. Este escenario tendrá la presencia tanto de artistas chilenos como extranjeros. 

El primero de los shows será de Federico Dannemann Quinteto el domingo 8 de octubre a las 12:00 horas. El guitarrista y compositor argentino radicado en nuestro país desde 1990, es conocido como un improvisador creativo e inspirado, ha girado por Reino Unido y en los principales encuentros de jazz por América del Sur (Buenos Aires Jazz Festival, La Paz Jazz Festival, La Plata Jazz Fest y Providencia Jazz Fest. El quinteto de esta fecha lo completarán Alfredo Tauber en trombón; Sergio Olivares en saxo alto; Sebastián González en contrabajo y Felix Lecaros en batería.  

El siguiente domingo, y también a mediodía, será el turno de los alemanes, Melt Trio . La agrupación, compuesta por Peter Meyer en guitarra y electrónica; Moritz Baumgärtner en batería; Bernhard Meyer en bajo y juntos, presentarán un jazz atmosférico en las inmediaciones del popular recinto.

Con cuatro álbumes editados hasta la fecha, fueron galardonados este año con un premio en Deutscher Jazz Preis, en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco del 2022, Consumer. 

Por último, el domingo 22 de octubre entre 11:30 y 15:30 horas, será el turno de la sesión Jazz Joven. El encargado de inaugurar la cita será Benjamín Olivares Cuarteto, apoyado por el sello Mescalina de Valparaíso. Como guitarrista y compositor, el músico re-imagina referentes del post-bop y hard-bop, dando como resultado un sonido fresco.  

En la misma selección, pero elegida por Furiajazz, le seguirá Maria y los Templos. El grupo indie jazz de Valdivia, liderado por la compositora, cantante y guitarrista María Segú, quien editó recientemente el segundo adelanto de su álbum debut La Prenda. 

Por último, se presentará Así me dicen, curado por el mismo Festival Chile Jazz. El trío santiaguino ofrece una original mezcla de indie, rock y jazz, que se puede escuchar en su álbum Canciones que me hablan (de ti), publicado en marzo de este año. 

Kurt Rosenwinkel en Chile

El estadounidense Kurt Rosenwinkel regresa a Chile en el marco del festival y esta vez lo hará en formato trío. Con una trayectoria de más de 25 años el guitarrista norteamericano viene a presentar su nuevo álbum en vivo.

Editado en junio Undercover: Live At The Village Vanguard es una placa con un sonido único, muy personal, da luces sobre un artista que está en constante evolución, y que abre nuevos caminos en la historia del jazz moderno.  

Este año además fue galardonado como mejor guitarrista en el mencionado Deutscher Jazz Preis. El neoyorquino dará tres conciertos en su paso por el Festival Chile Jazz.  

El primero será el 25 de octubre en el Teatro Oriente de Santiago junto a Ensamble Edujazz, banda nacida en el programa de formación del festival, que interpretará las obras ganadoras del concurso de composición. Venta de entradas por Puntoticket. 

Luego continuará en el Teatro de la Universidad de Concepción el 27 del mismo mes y su último show será en la región de Coquimbo, el 28 de octubre. Venta de entradas en Teatro UdeC. Además de sus actuaciones en vivo, Kurt Rosenwinkel tiene agendada una Masterclass abierta a todo público.

“El Maldito Qlo” se presenta en la temporada teatral Sala Negra

La Compañía CTM (Cuerpo- Texto- Multimedia) se presenta los días viernes 6 y sábado 7 de octubre a las 19:00 horas en la temporada teatral Sala Negra con “El Maldito Qlo”, obra que fue estrenada recientemente en el Teatro Mori y que por primera vez verá la luz en Valparaíso.

Eva Valeska lleva seis días esperando a su pololo que se fue sin decir nada. Al volver, Jeison no habla, solo se encierra en lo que parece ser un dormitorio. Eva Valeska, desde el otro lado de la puerta, intenta saber dónde estuvo, con quién estuvo y qué fue lo que hizo durante todo ese tiempo.

El montaje se presenta como una experiencia de teatro contemporáneo. El trabajo que realiza Colectivo CTM desde el año 2014, mezcla distintos lenguajes escénicos para dar vida a una pieza única en la que se trabaja el teatro físico, los universos sonoros, la visualidad y el texto, en el que se abordan temáticas sociales y marginales. La adhesión general es de $3000 y $2000 para estudiantes y personas mayores. Las reservas deben realizarse al correo extension.teatro@uv.cl o en la biografía del Instagram @escuelateatrouv.

María José Pizarro es dramaturga, directora e intérprete de la obra. Es docente de actuación en la Escuela de Teatro UV y el año 2021, entre pandemia y presencialidad, participó del concurso de dramaturgia ‘La Rebelión de las Voces’ de Santiago Off. “Para ese concurso escribí el texto en el que descargué toda mi rabia e investigación, la que estaba centrada en el coa y en la estética ‘flaite’. 

El texto quedó seleccionado y tuvo una primera lectura dramatizada en Teatro del Puente en diciembre, dirigida por Alexandra Von Hummel”. 

“El Maldito Qlo, mezcla el coa, lo ‘flaite’ y el problema de la salud mental en Chile. Sobre la dramaturgia destaco la selección de palabras para crear el relato, su significado contextual y cómo a veces esas palabras que nos dan risa esconden una tragedia terrible. Es una obra con muchos garabatos, eso nos habla de un territorio, un lugar, un país que quizá a veces se nos hace distante, pero que vemos a diario a nuestro alrededor”. 

En cuanto a la dirección, comenta: “Ha sido un hermoso desafío porque para esta obra llamé a trabajar a un ex alumno y me siento muy responsable de ello. Ha sido un proceso de mucha confianza de ambas partes y también de mucho aprendizaje, yo aprendo todos los días de Leonardo y espero que él también aprenda todos los días un poquito de mí”.

Leonardo López de Areachaga es el intérprete en escena, sobre la obra comparte: “Me encanta la unión multidisciplinar que María José visualiza en su trabajo y, en particular en esta obra. Van a ver a un cuerpo extracotidiano, mucho baile, multimedia, una dramaturgia tan real que llega a generar pavor para quienes la escuchan. 

Explorar en el teatro físico ha sido un desafío que previamente no me había planteado, me ayudó mucho a conocer mis propios límites corporales y a cómo ponerlos en diálogo con la interpretación”.

“Esta es una obra que invita al público a reflexionar en torno a nuestros prejuicios sobre los demás, en particular sobre los jóvenes vulnerabilizados o la población ‘urbana’. 

Les invitamos a ver todo aquello que usualmente no vemos de ellos e incluso de nosotros mismos. Al final del día no existe ropa, música o estilo que nos excluya de ser todos seres humanos y personas sensibles”.

Para más información seguir a @escuelateatrouv y @colectivoctm en Instagram.

La música y la ciencia se toman la Usach en un especial panorama gratuito

 Con divertidos experimentos científicos, juegos y telescopios para observar el eclipse de Sol, se realizará una nueva edición del Festival de Ciencia en el sector patrimonial de la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad de Santiago, el próximo sábado 14 de octubre entre las 12.30 y 17.30 horas.

 Serán más de 40 stands con presencia de estudiantes y profesores de diversas carreras de la casa de estudios, los que recibirán a las y los visitantes con interesantes experiencias para aprender sobre ciencia, tecnología, arte y mucho más. Todas estas actividades serán gratuitas. 

Además, habrá dos nuevas funciones del Concierto Cielos, con entradas sin costo y por orden de llegada. Se trata de una experiencia que fusiona la música con la ciencia a través de breves charlas de divulgación entrelazadas con obras musicales compuestas por los compositores nacionales Pablo Ariel López y Ariel Sanhueza, inspiradas en fenómenos astronómicos e investigaciones recientes en torno a Exoplanetas. 

La música estará a cargo de la Orquesta Clásica Usach junto al dúo musical Du Octantis, conformado por López y el baterista Gustavo San Martín. 

 “A través de sus más de cuatro décadas de historia, la Orquesta Usach ha demostrado que la música puede habitar en los más distintos ambientes, desde la tradicional sala de conciertos hasta ponerse al servicio de la vanguardia científica. Concierto Cielos es un ejemplo de aquello.

Ya son dos años de trabajo mancomunado con la Facultad de Ciencia, una relación que esperamos se traduzca en nuevos conciertos donde música y astronomía haga sonar el universo en nuestro campus” indicó Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago. 

Este espectáculo será acompañado de una propuesta visual basada en datos astronómicos, que estará a cargo del artista medial y programador creativo Álvaro Pavez de Colectivo Chasky, quien utilizará las últimas observaciones astronómicas y recursos digitales para imaginar y visualizar objetos lejanos como discos protoplanetarios, estrellas, exoplanetas jóvenes y agujeros negros. 

Toda la información se encuentra disponible en el sitio web de la Facultad de Ciencia fciencia.usach.cl y en conciertocielos.cl.

Martin Scorsese y Paul Schrader, directores del Mes en Centro Arte Alameda

 Con la trascendental Taxi Driver (1976) hemos dado inicio a nuestro ciclo director del Mes de octubre.

En esta ocasión, celebramos a dos creadores, cuyo trabajo está íntimamente ligado por la colaboración: Martin Scorsese y Paul Schrader. Este último escribió el guion de varios clásicos de Scorsese, para luego comenzar a dirigir sus propias películas.

Este ciclo viene a acompañar el estreno de Killers of the Flower Moon (19 de octubre) de Martin Scorsese, y anticipar la próxima película de Paul Schrader, Master Gardener, que llegará a Chile en noviembre.

TORO SALVAJE (1980) Dirección de Martin Scorsese y guion de Paul Schrader. Lun. 9/10 - 20:15h

Toro Salvaje está basada en la historia real de Jake LaMotta, boxeador con una vida teñida por la violencia dentro y fuera del ring.

MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS (1985)

Dirección de Paul Schrader. Lun. 16/10 - 20:30h
Explora la vida y obra de Yukio Mishima, uno de los escritores japoneses más importantes del Siglo XX, intercalando escenas de su biografía con la adaptación de tres de sus novelas.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988). Dirección de Martin Scorsese y guion de Paul Schrader. Lun. 23/10 - 20:00h

Con Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey y David Bowie, entre otros, la película causó controversia en el tiempo de su estreno por retratar la figura de Jesucristo enfrentando la tentación desde su dimensión más humana.

EL CONTADOR DE CARTAS (2021). Dirección de Paul Schrader. Lun. 30/10 - 20:45h.  

Explorando las temáticas de moralidad y redención presentes en toda la obra de Paul Schrader, este filme protagonizado por Oscar Isaac y Tiffany Haddish sigue la historia de William Tell, un meticuloso apostador que aprendió a contar cartas durante una larga condena de prisión militar.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.